乐器教学XX

【简介】感谢网友“lalalanana”参与投稿，下面就是小编给大家分享的乐器教学论文（共14篇），希望大家喜欢!

篇1：中小学乐器教学

摘 要： 小学音乐教师要在乐器教学中培养孩子们的团队合作精神，培养孩子们的自信心，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，达到提高教育教学质量的目的。

关键词： 中小学器乐教学 自信心 团结合作精神 自我表现意识 师生关系

1.引言

小学音乐教育是九年制义务教育和素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。总之，它以“美”为核心，随时地进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。

音乐是孩子们喜欢的艺术手段之一，音乐课也应该是孩子们喜欢的一种形式，关键是看老师怎么去引导。让他们在艺术创作中、在集体合作中受到熏陶和感化。教师通过器乐教学可以调动孩子们的积极性，培养孩子们的自我表现意识，和孩子们平等交流，建立良好的师生关系，培养孩子们的团队合作精神，培养孩子们的自信心。

2.在器乐教学中培养孩子们的自信心

自信心作为一种人格品质是非智力因素的重要组成部分，对学生的发展有重要影响。有研究者在分析中学生自信心的特征和主要影响因素的基础上提出相应的实施成功教育和树立适当榜样等五项培养策略。这种自信应该从孩子开始培养。我认为用音乐来培养是十分适合的。

2.1器乐教学中的重要性。

首先，我根据教材要求，让孩子们自己选择乐器，包括口琴和竖笛，加入了许多打击乐器，在充分尊重他们选择的前提下，孩子们的自尊心得到前所未有的满足，感觉到师生的平等和尊重，学习起来特别卖力。

2.2在教学中用乐器来培养孩子的自信。

其实不论是口琴还是竖笛，学习起来都不是很难，怎么才能让他们在枯燥的练习中找到乐趣呢?在简单的练习曲后，我就选了两首孩子们喜欢的歌曲《粉刷匠》、《小红帽》，让他们吹奏，听着熟悉的乐曲，孩子们不觉得枯燥无聊，反而有种成功感。

3.在器乐教学中培养孩子们的团队合作精神

现在的孩子从小就娇生惯养，以自己为中心，不知道团队合作。对此，我将学生分成两部分：一部分唱，另一部分为唱的同学伴奏，然后双方互换，比一比谁唱得好，谁伴奏得好。这样学生既巩固了乐器的使用和音乐知识，又从中了解了团队合作的重要性。

3.1从器乐教学中让孩子知道团结的重要性。

在以后的生活中，团结合作是非常重要的。培养孩子们的合作精神，这是非常必要的。我通过器乐吹奏的过程让他们知道，要使乐曲演奏的秩序不被打乱，每个成员的表现欲都得到最大限度的满足，就需要每个人共同努力，需要学会考虑怎么做才能使团队的努力收到最好的效果。

3.2培养孩子们的团队合作精神。

个人的利益有时要服从整体的利益，为了整个活动更出色，就要互相团结、相互合作。孩子们从小学到的.知识和养成的习惯，都会渗透到他们的性格中去，长大了带入社会。一个懂得合作精神的孩子会很快适应工作岗位的集体操作，并发挥积极作用;而不懂合作的孩子在生活和工作中会遇到许多麻烦，产生很多困难，并且无所适从。

4.调动孩子们的积极性，培养他们的自我表现意识

人人都有表现欲，天真活泼的孩子更是如此。课堂表演能在很大程度上调动学生学习音乐的积极性和主动性，从而使学生乐于学习。针对低年级学生活泼好动的特点，每学一首歌曲，我都根据歌词内容启发他们进行律动或表演，以帮助他们更好地理解歌曲，记忆歌词。

4.1调动孩子们的积极性，培养他们的自我表现意识。

中国孩子有的具有很丰富的知识和技能，可往往却不敢大胆表现出来;而美国的孩子却能够大方地谈论自己的想法和表演自己的“绝活”。可见，我们的孩子缺乏的就是一种自我表现意识。

4.2培养他们的自我表现意识。

别看小小的乐器貌不惊人，可是在音乐教学中起到的作用还真不小，它使孩子们从“被动”走向“主动”，自觉拿起这陌生的学具，也使每个孩子有了发挥自己才能的天地，有了尽情表现自己的舞台。

5.和孩子们平等交流，建立良好的师生关系

在器乐合奏的同时，师生之间、同学之间的交流也是非常必要和重要的。怎样在演奏的时候协调这种关系呢?有的孩子似乎天不怕地不怕;有的却胆子很小……通过仔细的观察，了解了孩子们的性格，我就采取了不同的方法去指导、鼓励和帮助他们，和他们沟通，成为他们的知心朋友，不但在课堂上我们是平等的关系，在课堂以外我们也不知不觉成为朋友。

6.结语

在音乐教学中，教师要积极、努力创设愉悦的学习情境，尽可能地使每一教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，着力激发学生的兴趣，让他们在欢乐活泼的气氛中积极主动地获取知识，达到提高教学质量的目的。

参考文献：

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[11]第一、二届全国音乐教育获奖论文精选.人民音乐出版社，2000.9，第1版：406.

篇2：乐器

乐器，英文：musical instruments，泛指可以用各种方法奏出一定音律或节奏的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。

目录发展名词解释简介发展收缩展开发展

随着中国国民经济的飞速发展，城镇化进程的加速，国家对文体产业的发展予以重视，出台各项政策措施支持文体产业的发展，中国乐器制造行业作为文体产业中较重要的朝阳产业之一，也取得了良好的发展机遇。 中国乐器制造行业已经基本形成了较为完整的工业生产体系，基本可以加工世界上所有大类乐器，门类齐全、品种众多，大约有钢琴、提琴、西管乐器等不同类别1200多个型号，规格3万多个，钢琴等大类乐器产品已经形成专业化生产格局，钢琴铁板、音板、击弦机、外壳等主要钢琴部件专业加工厂开始形成规模。 截至12月，中国乐器行业规模以上企业319家，总资产152.30亿元，工业销售产值达到193.31亿元，实现利润10.11亿元，从业人数69385人。其中，广东省是中国乐器行业第一大省，“十一五”末乐器工业销售产值达到52.31亿元，与“十五”末期相比将近翻了一番。 与此同时，中国乐器在世界乐器市场的影响力和竞争力初步显现，中国乐器的价格优势、资源优势和不断提高的产品质量赢得了大多数国际乐器制造商、经销商和消费者的青睐。截至月底，中国乐器出口183个国家和地区，出口额达14.67亿元，比“十五”末期增长58.94%，年增长率超过规划的8%-10%。，中国已经从世界第三大乐器出口国跃升到世界第一大乐器出口国，且已连续三年保持不变。在乐器进口方面，“十一五”末期，中国乐器进口额预计达到2.29亿美元，比“十五”末期增长80.31%，平均年增长率高于出口增速超过3个百分点。国内乐器制造行业已经形成了广州珠江钢琴集团公司、北京星海钢琴集团公司、宁波海伦钢琴有限公司等一批现代乐器企业，这些企业在企业规模、经济效益、生产技术等方面都令世界瞩目。此外，企业品牌产品大幅增加，规模化经营和品牌化战略日趋完善，科研水平逐步提升，产品创新成绩显著，产品品质日益加强，职业培训和人才队伍进一步加强。随着中国乐器品牌战略的进一步实施，今后将有更多的品牌打入国际，从而提升行业的竞争力。

名词解释

人类制造的任何发声物都可称为乐器，所有乐器都有“特定音色，或发出一种声音，或某一确定音高的若干声音，或至少是提供材料在一定时间内连续发出噪声”（舍夫纳, A.Schaeffner, 1946）。这一定义列出了音色、音高和节奏参数，表明可研究所有“日常的音乐工具”（从敲击的竹子到西方的古钢琴），无论结构简单或复杂、使用方法有何不同，历史、地理、文化起源多么不同。乐器的功能和概念在各种民族文化中，各个时期中都不相同，如各种工具、武器、容器以及其他器皿在节日仪式中皆可用作节奏乐器。这就是“广义乐器”，也称非艺术领域的响器，由学术界所界定，在中国的广义乐器如：塔上的悬铃、铎，商贩叫卖时摇的拨浪鼓，打更报时用的柝，狩猎用的牛角号，军阵中用的铜角等，常被称为信号乐器。此外，玩具、餐具、器皿等，如抖空竹、响陀螺、鸽哨、缶、瓯、碟、盆等；“狭义乐器”则通常指用于音乐表演艺术的乐器。

简介

能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。对乐器的界定,音乐界和乐器学界有不同看法。音乐界认为,用于音乐的.发声器具才是乐器；乐器学界则通常将许多非音乐领域中的发声器，如古代战争中的鸣金击鼓、宗教中的祈祷诵经、婚丧中的礼仪信号、商贩招揽的信号器等，也视为乐器，甚至将一些生产劳动用具和日常生活器皿，如：弓、锯、杵、缶、杯、碟、盅、碗等等，在进行演奏时，都冠以乐字，称其为乐弓、乐锯、乐杯、乐杵等。乐器生产业的主要产品则基本上是音乐界所涉及的乐器，即可以进行音乐艺术再创造的器具，另外还生产少数的马铃、驼铃、油牌子和车船喇叭。乐器的生产不同于一般工业产品的生产。它不仅要求产品有合理的精美外观造型,还必须有良好的声学品质,其中包括音色、音乐和规定的音准高度。因而在材质的选择上非常严格。

发展

乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。 关于乐器的发展，有3种说法 ①德国的乐器学家C.萨克斯从考古角度分析了出土文物的分布，认为：第一阶段主要是噪声器如摇响器、呼啸器等；第二阶段为鼓类、号角类、拨弦类；第三阶段才出现木琴、横笛等乐器。 ②英国学者T.F.R.乌博萨姆认为鼓类在先，进而为笛管类，最后才出现拨奏乐器类。 ③奥地利音乐理论家R.瓦拉谢克反对音乐起源于语言的主张，赞成音乐源于节奏和舞蹈说。他认为笛管乐器为最早，进而形成歌唱和鼓类乐器。 年，我国乐器行业面对国内外不确定因素：美元继续贬值、欧元区债务危机蔓延仍然是影响我国乐器出口的主要原因；国内经济在后金融危机形势下，原材料、劳动力成本、能源价格仍处于上涨趋势，加之下半年后出现的CPI指数飚升，通涨因素使乐器行业面临着更为严峻的考验，乐器生产与销售利润空间日益缩小，我国乐器行业进入到一个拐点。乐器生产仅仅依赖廉价劳动力和资源，生产低价普及型乐器的粗放式经济发展方式已经失去优势。 主要经济指标同比增长两位数，增长幅度高于。2010年乐器行业规模以上企业工业现价产值达到220.79亿元，比20增长25.82%，工业销售产值215.3亿元，比年增长22.91%。 乐器出口恢复到金融危机之前的历史最好水平。2010年中国乐器出口到世界180个国家，出口额达到14.67亿美元，同比增长20.48%，继续保持世界第一大出口国的地位。 乐器产品质量进一步提高，中高档乐器比例有所提高，贴牌乐器出口比例有所减少。乐器标准化工作有序开展，2010年完成标准项目计划15项，国标1项，行标14项；复查工作完成以前49项标准的清理、复审、修订工作。涉及人体健康的“乐器有害物质限量”国家标准开始制定。“十一五”期间制定的乐器标准水平已经达到或者接近先进国家现行的技术标准。

篇3：《自制乐器》教学反思

音乐课。临走时，向学生们布置了一项课外作业：根据课本上给你提供的“沙子、黄豆、牛奶盒子、可乐瓶”自制沙球。下节课带来。”当时，因为快下课了匆匆一说也未来得及特别强调。原想：完成的人肯定寥寥无几。不想，过了几日又上课时，竟然发现那四班孩子手中都拿着自制的沙球。有的学生没带来课前还专门跑到办公室说明情况。当时，我的心头一热，真的很惊喜。看来，孩子们对老师布置的课外作业非常感兴趣也很重视。一上课，我就表扬了他们：“自制乐器――变废为宝，不仅解决了我们课堂上乐器缺乏的问题，同时锻炼了动手能力，一举两得。”课堂上，孩子们乐不思蜀的使用着自制的乐器，而且效果还相当不错。看到他们兴趣昂然的样子，我乘胜追击：课后再去动手自制碰铃和串铃等乐器。过了几天，他们带给了我更多的意外和惊喜。这就是低段的孩子。

再来看看高段的孩子：“请大家课后去搜查一下有关莫扎特的生平。”过了几日上音乐课，询问莫扎特的生平，只有极少数人举手，其余的都不吭声坐冷板凳。老师只好点将，点一个插一支蜡烛，再点再插，有几个凭着曾经课外书上看到过说上了那么一两句。询问原因，有的'说家里没电脑；有的说没查过；还有的说忘了。老师只好唱独角戏，你说不上来只有我说了。课堂上死气沉沉的样子。

案例分析：针对此，我具体分析了原因：

其一、“年龄”的因素。

低段的孩子天真烂漫，活泼好动，他们童言无忌，想说就说，毫不掩饰，就像一张白纸任由老师描绘。而高段的孩子随着年龄的增长，他们的思想逐渐成熟，开始特别关注周围人对自己的看法，他们不再轻易表白自己，生怕自己的表现会遭到老师同学的嘲笑。

其二、“课程”的因素。

新课程带来了勃勃生机，沐浴在新课程中的孩子对丰富多彩的教学内容和精美课件表现出了极大的兴趣和爱好。而老课程在许多教学内容的安排上缺乏时代性与针对性，离学生生活的年代久远，无法引起他们的共鸣，这也是客观存在的原因。

其三、“思想意识”问题。

新课程，家长重视，孩子喜欢。而老课程，尤其是“小三门”，仍有很多家长和孩子把它视作“副课”看待。我就曾经在和一个六年级调皮男孩谈话时得知：他爸爸这样教育孩子――“音乐课是副课，无所谓，随便上上。”家长不重视不说，还如此灌输孩子。难怪，他的孩子上课经常不带书，还随便讲话。

其四、“教育方式”问题。

以上这些问题都是客观存在的，我们不容忽视。但我觉得它并不是根本性的，最重要的因素我想还是“教育方式”问题。平时，有的老师过分追求标准答案，“师道尊严”占据着重要位置，久而久之，导致部分学生的思想受到压抑，他们不敢说，不愿说，学习被动，积极性缺乏。如此教学，即使是再好的课程都会抹杀孩子学习音乐的热情。另外，有的教师在实施老教材时，缺乏新课程的教学理念，只是一味的指责老教材的错，而不去研究与反思自己的课堂教学，也是导致学生不感兴趣的原因所在。

篇4：乐器公开教学反思

乐器公开教学反思

这学期的家长开放日结束了，我有一种如释重负的感觉。虽然两节课的展示不能全部表现我平时的工作，和反映出孩子们的全部，但做到最好的'，让家长们满意，是我的目的。

公开课我上过不少，可乐器公开课我还是第一次上。其实我认为乐器课并不难上，难的是如何组织好课堂纪律。学生新买的葫芦丝特别高兴，所以他们一拿出葫芦丝就想吹，有时我要要求好几遍他们才会停下来，这样上课很耽误时间，并且事倍功半，怎么办呢？我发现通过几节课的音阶练习，学生多多少少有些感到乏味了，我就利用他们的这个心理给他们吹了一首儿歌《玛丽有只小羊羔》，并对他们说：“同学们，你们想学吹这首儿歌吗？”学生们兴致特别高：“想，我们想，老师，教我们吹吧。”我开始说要求了：“好，你们只要按照老师的要求做，这节课就能学会。”这几句话说完学生整节课都很听话。

公开课上每个家长都很关心自己的孩子有没有学会吹葫芦丝，而每个孩子的程度不相同，有的孩子我讲一遍就能掌握，但有的孩子可能听好几遍都掌握不好。根据这个情况，我有意放慢脚步，在超差的孩子身边多停留一会儿，让他们近距离的观察老师的指法。一节课上完基本上90%孩子都能会吹。下课了，有的孩子得意洋洋的走出了音乐教室，有的孩子晃着小脑袋哼着课上教的儿歌离开了教室，而有的孩子还边吹葫芦丝边高兴地走出了教室。

家长开放日的意义在于，可以让家长走进校园，了解学生在学校的表现和学校的教学理念。通过家长开放日的反馈我们看到最多是希望和建议，这是家长发自肺腑的话语。我认为家长开放日不管是对老师还是家长、学生都起到了很好的作用。衷心的对家长提出的宝贵意见表示感谢，我们会做得更好的。

篇5：乐器教学计划

面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和单位工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、在教学工作中的主要目标

（一）德育方面

本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我宫特色的、让家长和社会满意的魅力学生。

1、坚持面向全体学生，关注每一个学生，做到因材施教。

2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。

3、抓住学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。

4、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。

（二）师德方面

1、向身边的每一位老师学习，学习他们永不满足的钻研态度；无私奉献的工作精神；与时惧进的创新意识；爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名优秀专业教师。

2、规范教育行为

尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。严格要求自己。用自己的一言一行树立教师威信。

3、详细了解单位制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。

二、为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

（一）、教学工作

1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成单位临时交给的任务。

3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

6、积极参与单位举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与反思，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

（二）、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。

在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。

（三）、科研方面

1、确立课题，作好笔记，及时反思。

2、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。

（四）、业务水平

1、充分利用业余时间，不断钻研各种器乐教学的技巧，提高自身的专业水平。

2、大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。

（五）、教学的内容

1、古筝：掌握古筝基本演奏技巧；勾、托、抹、搓等，完成相应级别的练习曲、乐曲并参加考级和各种表演比赛。

2、钢琴：熟练掌握钢琴基本演奏方法，认识五线谱、学习乐理知识并参加相应级别的考级和各种表演比赛。

篇6： 乐器名称

总结精选（1）：

我国民族乐器分为弹拨乐器、吹奏乐器、拉弦乐器和打击乐器四类。

弹拨乐器

我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族)、竹制口弦(彝族)、乐弓(高山族)、琵琶(汉族)、阮(汉族)、月琴(汉族)、秦琴(汉族)、柳琴(汉族)、三弦(汉族)、热瓦甫(维吾尔族)、冬不拉(哈萨克族)、扎木聂(藏族)、筝(汉族)、古琴(汉族)、伽耶琴(朝鲜族)、竖箜篌、雁柱箜篌。

吹奏乐器

我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。第二类，气流透过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。第三类，气流透过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多彩，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的'吹奏乐器在长期发展过程中构成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。全部乐器：木叶、纸片、竹膜管(侗族)、田螺笛(壮族)、招军(汉族)、吐良(景颇族)、斯布斯、额(哈萨克族)、口笛(汉族)、树皮拉管(苗族)、竹号(怒族)、箫(汉族)、尺八、鼻箫(高山族)、笛(汉族)、排笛(汉族)、侗笛(侗族)、竹筒哨(汉族)、排箫(汉族)、多(克木人)、篪(汉族)、埙(汉族)、贝(藏族)、展尖(苗族)、姊妹箫(苗族)、冬冬奎(土家族)、荜达(黎族)、(口利)咧(黎族)、唢呐(汉族)、管(汉族)、双管(汉族)、喉管(汉族)、芒筒(苗族)、笙(汉族)、芦笙(苗、瑶、侗族)、确索(哈尼族)、巴乌(哈尼族)、口哨(鄂伦春族)。

拉弦乐器

拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等；少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快、富于歌唱性。典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。全部乐器：乐锯(俄罗斯族)、拉线口弦(藏族)、二胡(汉族)、高胡(汉族)、京胡(汉族)、三胡(汉族)、四胡(汉族)、板胡(汉族)、坠琴(汉族)、坠胡(汉族)、奚琴(汉族)、椰胡(汉族)、擂琴(汉族)、二弦(汉族)、大筒(汉族)、马头琴(蒙古族)、马骨胡(壮族)、艾捷克(维吾尔族)、萨它尔(维吾尔族)、牛腿琴(侗族)、独弦琴(佤族)、雅筝(朝鲜族)、轧筝(汉族)。

打击乐器

我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2、响木，如：板、梆子、木鱼等；3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。我国打击乐器不仅仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐资料、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝鲜族长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。全部乐器：梆子(汉族)、杵(高山族)、叮咚(黎族)、梨花片(汉族)、腊敢(傣族)、编磬(汉族)、木鼓(佤族)、切克(基诺族)、钹(汉族)、锣(汉族)、云锣(汉族)、十面锣(汉族)、星(汉族)——碰钟、钟(汉族)、编钟(汉族)、连厢棍(汉族)、唤头(汉族)、惊闺(汉族)、板(汉族)、木鱼(汉族)、吾攵(汉族)、法铃(藏族)、腰铃(满族)、花盆鼓(汉族)、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族)、象脚鼓(傣族)、纳格拉鼓(维吾尔族)、渔鼓(汉族)、塞吐(基诺族)、京堂鼓(汉族)、腰鼓(汉族)、长鼓(朝鲜族)、达卜(维吾尔族)、太平鼓(满族)、额(藏族)、拨浪鼓(汉族)、扬琴(汉族)、竹筒琴(瑶族)、蹈到(克木人)、萨巴依(维吾尔族)。

总结精选（2）：

中华民族乐器分为四类：体鸣乐器、膜鸣乐器、气鸣乐器、还有弦鸣乐器。

体鸣乐器

（1）敲击体鸣乐器：叮咚、木棍琴、韵板、基诺竹筒、竹筒琴、锣、铛铛、单打、锣、铜鼓、三角铁、木鱼、广东版、木琴、铝板琴，等等。

（2）

落击体鸣乐器：乐杵、竹捣筒、竹筒、瑶族竹筒、阿嘎、，等等。

（3）互击体鸣乐器：棒棒、铜镜、竹梆、竹杠、钹、布哉、乳钹、头钹、二钹、小钹、铙、大铙、钗、司涅、镲、小镲、碰盅、碰铃、腰铃、阔朔克、板凳、它石、它石、骨板子，等等。

（4）摇击体鸣乐器：连厢棍、萨巴依、热巴铃、盘铃、金刚铃、瑶铃、萨满铃、晃铃、串铃、铜铃、八宝铜铃、师刀，等等。

（5）综合奏体鸣乐器：竹簧、蹈到、铁簧、锡伯族铁簧，等等。

膜鸣乐器

（1）拍击膜鸣乐器：夏尔巴鼓、八角鼓、铃鼓、达卜、黄泥鼓、长鼓、光亚、光吞，等等。

（2）棰击膜鸣乐器：大鼓、排鼓、壮族的种劳、瑶族大鼓、水族大鼓、塞吐、略斗、光拢、赠疆、瑶族猴鼓、苗族猴鼓、腰鼓、板鼓、猪嘴鼓、姜鼓、战鼓、扁鼓、八音鼓、书鼓、火者、如咚、小鼓、太平鼓、日木、环鼓、抬鼓、达玛、纳格拉、达玛如、建鼓、神鼓、那额、达布尔、竹鼓，等等。

（3）混合击膜鸣乐器：手鼓（俗称蛇皮鼓）、圆鼓、边鼓、双面鼓、杖鼓、蜂鼓、汪都，等等。

气鸣乐器

（1）唇振气鸣乐器：牛角、铜角、刚洞、海螺、鹿笛、长号、筒钦、筒、布巴，等等。

（2）嗓振气鸣乐器：斯布斯额、合欢箫，等等。

（3）边棱气鸣乐器：胡笳、壮笛、乃依、横笛、竖笛、排萧、短箫、筒箫、鼻箫、鹰笛、骨笛、吐任、直通箫、布利亚、巴葛丢冬、列都、笛朽篥、库洛、双管鼻笛、扎令、阿乌、笛老挪、泥哇呜、狍哨、口笛、埙，等等。

（4）吹口气鸣乐器：夜箫、侗笛、塞箫、奖、瓦格洛、雄林、苏奈依、嘟噜、低音嘟噜、太平箫、嘎嗦、五月箫、筚箫、筚笋、勒绒、姊妹箫、双管侗笛、波晓呼、决篥杰，等等。

（5）单簧气鸣乐器：巴乌、筚、筚相、苗笛、芒筒、竹叶笛、马布、筚鲁、寸笛、咚咚亏、笔管、大嘀珑、筚多喝、波芦、筚建、利列、利罗、笛列、筚尔、筚朗布浪、芒笛、美都、其篥、双管巴乌、双管筚朗叨、筚总、决列、双管竹叶笛、双管马布、菲察克、筚达、木叶，等等。

（6）双簧气鸣乐器：巴拉曼、波伯、细筚篥、小闷笛、苏尔奈、长唢呐、嘉令、波列、苗族唢呐、白族唢呐、彝族唢呐、拜、勒尤·勒浪、洞巴、阔诗乃依、双筚篥、长积、双管闷笛、咪咪、双勒浪，等等。

（7）自由簧气鸣乐器：芦笙、葫芦笙、排笙、高音笙、中音笙、低音笙等。

弦鸣乐器

（1）打击弦鸣乐器:扬琴、竹筒琴、竹琴、锵，等等。

（2）弹拨弦鸣乐器:古筝、柳琴、阮（大阮、中阮、小阮）、古琴、蝶筝、玄琴、伽琴、雅托噶、五弦琴、独弦琴、五弦琵琶、纳西琵琶、火不思、忽雷、考姆兹、苏古笃、扎木年、弹布尔、赛依吐尔、碧约牛腿琴、独它尔、喀什热瓦普、多朗热瓦普、热瓦普、巴朗孜库木、库木日依、阿肯冬不拉、乐队冬不拉、月琴、贵州咸宁彝族布依族月琴、彝族四弦、苗族四弦、侗族大琵琶、侗族中琵琶、侗族小琵琶、其布厄、大三弦、龙头三弦、彝族小三弦、拉祜族小三弦、傈僳三弦、赛玎、壮族三弦、垤施三弦、彝族大三弦、彝族中三弦、苗族三弦、天琴、竖箜篌、凤首箜篌、双排弦箜篌、雁柱箜篌、转调箜篌、卡龙、弓琴、达比亚、傣玎、托甫秀尔、东布尔、菲特克呐、三线琴，等等。

（3）弓拉弦鸣乐器:二胡、曲胡中胡、老胡、高胡、京胡、板胡、马头琴、b尼、牙筝、塔吉克艾捷克、胡琴、萨它尔、胡西它尔、椰胡、葫芦胡、土胡、根卡、多朗艾捷克、艾捷克、高音艾捷克、低音艾捷克、独弦胡琴、适争、玎黑、奚琴、改革奚琴·四弦奚琴、必汪、铁琴、藏京胡、马骨胡、竹筒胡、纳西胡琴、二黄、朗多依、西玎、多洛、扎尼、彝族三胡、四胡、蒙古族四胡、四弦胡、彝族四胡、布依四胡、马头琴、克亚克、呃吱、牛腿琴、库布孜、朝尔，等等。

补充：

无疑，最精美的铜器当数青铜礼乐器。青铜乐器主要是钟一一大型的编钟、单独使用的铸钟，以及铎、铙等与钟同一族属的器物。在古代，礼和乐是很难分开的。无论祭祀、还是宴饮，自然是在华贵的青铜礼器中盛满美酒佳肴，但还要有相应盛大的音乐伴奏。所以，从根本上说，乐是从属于礼的。除了用于祭祀、宴飨、婚嫁、葬丧之外，有些铜乐器还用于征伐与作战指挥，如“鸣金击鼓”，指的就是用军乐指挥军队的撤退与前进。

——青铜乐器主要有铙、钲、钟、铎、铃、钩、镦于、鼓等

总结精选（3）：

篇7： 乐器名称

民族乐器

吹奏乐器：唢呐管子笙喉管埙巴乌芦笙侗笛箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛海笛双管抱笙排笙、葫芦丝、萨克斯

弹奏乐器：琵琶月琴阮柳琴扬琴冬不拉三弦独弦琴筝(古筝和转调筝)、七弦琴(古琴)、扎木聂、热瓦普、弹布尔

拉奏乐器：二胡椰胡高胡大胡京胡坠胡板胡二弦中胡马头琴革胡马骨胡四胡艾捷克打击乐器大鼓缸鼓小鼓云锣大锣大钹小锣小钹铜鼓板鼓朝鲜族长鼓梆子排鼓木鱼象脚鼓梆、铃、定音缸鼓、堂鼓(大鼓)、碰铃、达卜(手鼓)

西洋乐器

木管乐器：长笛(Flute)短笛(Piccolo)大管(Bassoon)双簧管(Oboe)小单簧管(降EClarinet)单簧管(Clarinet)低音单簧管(BassClarinet)英国管(EnglishHorn)低音大管(DoubleBassoon)

铜管乐器：圆号(Horn)小号(Trumpet)次中音号(Tenorsaxhorn)长号(Trombone)小低音号(BaritoneSaxhorn)大号(Tuba)低音长号(BassTrombone)打击乐器定音鼓(KettleDrums)架子鼓小军鼓(SideDrum)铃鼓(Tambourine)大鼓(BassDrum)木琴(Xylophone)三角铁(Triangle)钟琴(Glckenspiel)钹(Cymbals)排钟(Bells)响板(Castanets)沙槌拨弦乐器竖琴(Harp)吉他(Guitar)键盘乐器钢琴(Piano)手风琴

(Accordion)钢片琴（Celesta）弓弦乐器小提琴(violin)中提琴(Viola)大提琴(Cello)低音提琴(Doublebass)

篇8：乐器买卖合同参考范本

买方（甲方）长兴县夹浦镇鼎甲桥中心小学 卖方（乙方）长兴雉城艺帆琴行

经长兴县教育局批准，由长兴县教育局招投标分中心对长兴县夹浦镇鼎甲桥中心小学进行单一来源采购，根据《中华人民共和国合同法》等有关法律、法规、规章的规定，就乐器的买卖事宜，买卖双方在平等、自愿、协商一致的基础上签订本合同。

第一条 标的、数量、价款

1、乐器名称、商标、规格型号、生产厂家、数量、价款

第二条 质量标准 按现行的国家标准执行。

第三条 验收 1、验收方式

甲方在乙方交货时当场验收；

2、甲方应对乐器名称、产地、商标或品牌、规格型号、生产厂家、颜色、数量予以当场验收。

3、对质量有异议的，双方委托国家相关专业机构进行鉴定

第四条 交付方式乙方在 10月 26 日前送到甲方指定的地点：长兴县夹浦镇鼎甲桥中心小学

第五条 搬运费用

搬运费用由 乙 方承担。

第六条 支付方式

乙方交货后，经甲方组织人员进行验收合格后，付至合同价的100%。

第七条 售后服务

1、自开具销售凭证之日起，保修期限 壹 年。

第八条 违约责任 1、乙方必须按照本合同书所规定的工期，准时交付甲方使用，否则，每拖延一天，乙方须按总工程费用的千分之一支付拖延工期的罚金给甲方；

2、甲方必须按照本合同书所规定的时间和金额支付乙方款项，否则，每拖延一天，甲方须按总工程费用的千分之一支付拖延付款的罚金给乙方；

3、若遇到不可抗力（如地震、台风等）的因素或非乙方原因而引起的工期延误，属于免责条件；

第九条 合同争议的解决方式

因本合同发生的争议，由双方当事人协商或调解解决；依法向人民法院起诉。

第十条 合同生效

本合同一式 叁 份，甲乙双方各执 壹 份，县教育局招投标中心 壹 份，经甲乙双方签字盖章之日起生效。

1.工业买卖合同参考范本

2.参考样品买卖合同范本

3.工厂买卖合同参考范本

4.房屋买卖合同参考范本

5.房屋买卖合同简单参考范本

6.小产权买卖合同参考范本

7.车库买卖合同参考范本

8.农村土地买卖合同参考范本

9.二手车买卖合同范本参考

篇9：经典乐器广告词

1、百灵鸟的婉转，从此刻开始。

2、伴美丽天鹅，唱时代颂歌。

3、鹅鹅鹅，曲曲佳音向天歌。

4、耳朵的的极端享受，高端音乐。

5、飞歌一曲天鹅情。

6、高端声乐，从此生活不一般。

7、高端声乐，让你声音万人享有。

8、高端声音，高品质生活。

9、高端声音，品质人生。

10、高山流水觅知音，天鹅乐器育新人。

11、古筝乐器培你奏响生活的音符。

12、国乐、民乐，人人可乐;艺术、易学，平价乐器。

13、寒假好生活，学学古筝乐。

14、红梅朵朵开，天鹅翩翩来。

15、华丽人生，从“声”开始。

篇10：经典乐器广告词

1.汇八方乐器，庆十年盛典。

2.汇八方乐器，展十年辉煌。

3.佳丽数嫦蛾，乐器选天鹅。

4.家有天鹅，无限欢乐。

5.口口声声天鹅琴。

6.口琴、竖笛、口风琴，天籁之音天鹅情。

7.口中天簌，琴中天鹅。

8.乐·动天下，器·贯中华。

9.乐不娱人人自乐。

10.乐器万千，天鹅领先。

11.乐展中华，粤传天下。

12.漫步云端，聆听天外之音。

13.漫漫成长路，悠悠天鹅声。

14.漫漫人生路，悠悠天鹅情(琴)。

15.漫漫音乐路，声声天鹅情。

篇11：经典乐器广告词

1、每一天都有音乐，每一曲都吹天鹅。

2、魅力无限，音走高端。

3、鸣奏动人旋律，演绎天鹅传奇。

4、你的无限音乐魅力，只待发现。

5、你同样也会非桐一般。

6、倾世之音，只等你的到来。

7、让艺术钢琴倾听你我心声!

8、让音乐在你的灵魂里起舞。

9、嗓音潜力无限，我们帮你“音”走高端。

10、声入耳如莺啼，步步高声展风采。

篇12：中国乐器

摘 要：古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽，深受人民大众的喜爱。

文章主要探讨古筝的起源，各个时代筝的发展，筝的流派，并以浙江筝曲《高山流水》进行分析。

关键词：筝的起源;筝的流派;筝曲结构

古筝是我国最古老而富有特色的民族乐器之一，它的音色浑厚明亮、优美华丽。

其出神入化的艺术魅力和浓郁的民族特色，深受人民大众的喜爱。

演奏上既擅长表现行云流水的意境和细腻委婉的情调，又可抒发慷慨激扬、气贯长虹的豪情。

古人曾用“弹筝奋逸响、新声妙入神”、“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘古筝艺术所达到的令人神驰的境界。

自古以来，人们把弹奏古筝作为高雅圣洁的象征和陶冶情操、提高文化素质和艺术修养的重要方式。

下面我将从以下几点对古筝进行分析。

一、古筝的起源

早在西元前四世纪的战国时代，筝就已流行秦、越等国。

古筝真正的起源，具有许多种版本。

主要有以下三种学说：

1.筝源于瑟

在史料中，可看到多处皆有因争瑟一分为二而成筝的记载。

2.筝筑同源

在史料上也有不少记录指筝和筑皆是由简单的竹制乐器所演进而生的。

3.筝是由秦国名将蒙恬所造或改革而成的。

二、各个时代筝的发展

在春秋战国时期，古筝已经在秦、越等许多地区流传。

到秦、汉两代，古筝已经有相当普遍的发展。

三国时期，筝作为一种相当高尚的乐器，受到朝野学者、文人雅士的普遍重视。

东晋、南北朝相继和乐而起的清商乐中，筝更为广泛的用于演奏吴歌和荆楚西曲。

隋唐，筝乐艺术在中原地区呈现出“奔车看牡丹，走马听琴筝”的繁荣景象。

虽然宋、辽、金、元时期历经战乱，而唐代的许多传统音乐也都已散亡，但宫廷燕乐中仍有筝独奏、领奏、合奏等多种形式。

明代，筝作为主奏乐器参与诸宫调、杂剧等综合性艺术。

清代，筝的音域扩大。

三、古筝的种类

1.《传统筝》按用弦数量而区分的传统筝有：十二弦筝、十三弦筝、十四弦这、十五弦筝、十六弦这。

河南传统筝十六弦筝，面板弧度大，筝身长。

2.《改革筝》上海二十一弦筝、扬州十八弦这和二十一弦这、苏州二十一弦筝、北京二十一弦筝。

四、筝的流派

(一)河南筝

河南筝乐又称“中州古调”，其形成与河南大调曲子及河南曲剧有着密切的关系。

河南筝曲的音阶构成中大多多用变找舳很少用清角音，近乎于三分损益律的七声古音阶。

河南筝曲包括版头曲和牌子曲两部分。

代表人物曹东扶。

曲目有《上楼》、《下楼》等。

(二)山东筝

山东筝曲主要流行于山东菏泽地区，主要由山东琴曲、山东琴书唱腔曲牌以及民间小调组成。

有“山东尚为齐鲁地，东有扬琴西有筝”之说。

这个地方的筝曲数量比较少，而传统筝曲主要是金灼南先生和金以埙先生留传下来的。

山东筝曲分“大板曲”和“小板曲”两种。

代表人物高自成。

曲目有《汉宫秋月》等。

(三)潮州筝

潮州筝是流传于广东潮汕地区。

潮州筝乐主要采用朝州音乐的二四谱记谱方法，在演奏时用得最多的是食指，以二、四、五三音为调式骨干音。

乐曲十分讲究板式变奏。

潮州筝曲中的八板体筝曲的来源是潮州音乐中的以琵琶、古筝、小三弦为主的“细乐”。

潮州十大套曲和连套曲都属于这类曲目。

代表人物高哲睿。

曲目《寒鸦戏水》。

(四)客家筝

客家筝源自于广东汉乐。

客家筝的形制与潮州筝大致相同。

客家筝曲目中的大调筝曲皆为八板体。

客家筝曲有一部分乐曲来源于汉剧的戏剧的戏曲音乐和民间曲牌。

曲调比较明亮活泼，因为常用于戏剧中的串场音乐，所以叫“串调”筝曲。

串调筝曲中，凡是曲中有中板者，其演奏顺序和“大调”的一样，也是先奏慢板，再接中板，由慢而快。

代表人物罗九香。

曲目《崖山哀》。

(五)浙派筝

浙江筝又称武林筝或杭筝，流行于浙江、江苏一带。

传统的浙江筝只有十五弦，身长110厘米左右，面板、背板为桐木，筝尾稍向下倾斜，五声音阶定弦。

浙江筝曲的一部分与杭州流行的一种说唱音乐“杭州滩簧”有着深厚的血缘关系。

还有一部分浙江筝曲来自江南丝竹音乐。

一些曲子从琵琶曲中移植而来的传统古曲。

代表人物王巽之。

曲目《三十三板》《高山流水》。

(六)福建筝

福建筝乐流行于闽南语系和客家语系的漳浦县、云霄县、山东县、诏安县、上杭县、永定县等闽西南地区，习惯称福建筝为“闽南筝”。

清朝至民国初年，在诏安、云霄、漳浦、东山一带，古乐演奏极为盛行。

欣赏《蕉窗夜雨》

(七)陕西筝

陕西筝，又名秦筝。

陕西筝曲是在“秦腔”、“道情”、等陕西民歌、民间乐曲的基础上改编、加工而成，由于充分运用了秦声的调式和旋律特点，因此其风格独特，与别的流派迥然不同。

代表人物周延甲。

曲目《姜女泪》

五、以浙江筝曲《高山流水》进行分析

(一)《高山流水》的取材及版本

《高山流水》这首古筝曲，取材于典故“伯牙鼓琴遇知音”。

有多种谱本，其中浙江筝曲近人研弹，表演最多，流传较为广泛。

其曲调优美，韵味深长，八度，花指，刮奏等演奏技巧，描绘出一幅“高山之巍巍，流水之洋洋”的美丽景象。

《高山流水》这首乐曲，最早见于《神奇秘谱》(我国现存最早的琴曲谱集)，该书在解释中说：“《高山流水》本来只有一曲，到了唐朝分为二曲，而不分段数。宋代分为《高山》四段，《流水》八段。”这首曲子取材于《吕氏春秋》中伯牙鼓琴的故事。

在春秋战国时期，有个叫俞伯牙的人，他精通音律，并且有着高超的琴艺，但是身为楚人却侍奉晋主。

有一次，他在路过汉江时，看见当时的景色，忽然有感而发，拿出琴开始弹奏，未曾料想到，一曲未了，却弹断了琴弦。

其实，当他抚琴的时候，就发现不远处有一个衣衫褴褛的人一直在观望，他便走过去和那人交谈，在言谈话语之间，伯牙发现那个衣衫褴褛的人其实修道很高，于是，他俩相谈甚欢。

这个人便是钟子期。

俞伯牙和钟子期，一个善于弹琴，一个善于听琴。

随后，伯牙又开始弹琴，当琴声低沉有力的时候，子期说：“巍峨壮丽的高山绵延不绝”，当琴声清淡舒缓的时候，子期又说：“涓涓细淌的流水蜿蜒不断。

伯牙为遇到这样一位懂他的知音而感到非常的激动。

两人相约第二年再次相会。

可是，当俞伯牙如期来到相约地点的时候，却迟迟不见子期的身影，后经打听，才知道子期在不久前不幸去世，悲痛欲绝的伯牙来到子期坟前，弹琴一曲以告慰知音的亡灵，随后他砸断琴弦，发誓再也不弹琴。

自此之后，便有了“高山流水觅知音”这样的说法。

《高山流水》这首曲子，有琴曲和筝曲两种，虽然名称相同，也同样取材于“伯牙鼓琴觅知音”，但却是完全不同的曲子，本文着重谈论的是浙江筝曲《高山流水》。

作为古筝曲，《高山流水》有三个最普遍的版本，一个是山东筝曲，一个是河南筝曲，还有一个便是浙江筝曲。

这几首《高山流水》虽然名称相同，但却是三首完全不同的曲子。

山东筝曲《高山流水》以山东老八板筝曲创作而成，乐曲情感较强烈，速度较快。

河南筝曲《高山流水》，是河南曲子板头曲中具有代表性的乐曲之一。

乐曲结构严谨，旋律流畅而起伏多变。

浙江筝曲《高山流水》是二首筝曲中近人研弹，表演最多的一首曲子，曲风较为柔美，感情也更加柔和，细腻，速度适中，快慢相宜，有着很深厚的意境。

在最开始，右手跨三个八度同时表现山的庄严和水的清亮。

曲中部右手如水般流畅，左手在低音位置的配合如山耸立其间。

后半部用花指不断划奏出流水冲击高山的湍急。

最后用泛音结尾，如水滴石般的柔和清脆。

(二)《高山流水》的筝曲结构

浙江筝曲的《高山流水》是由王巽之传谱，范上娥整理改编的。

“高山流水”一词是指大自然壮丽的景色，它与乐曲有机结合，将现实生活中高山流水的自然景象作为乐曲的表现内容，借景抒情。

这首曲子有着古朴典雅，浑厚细腻的特点，得到广大音乐爱好者的喜爱，它是中国传统器乐曲中非常有代表性的作品，被认定为中国古筝名曲，还选入了《中国古筝名曲荟萃》和《中国古筝考级教程》，并且成为优秀古筝教学曲目被选入《古筝教学法》。

《高山流水》全曲共有五个乐段143个小节，由“高山”和“流水”组成，分为三个部分，五个乐段。

前面3段表现“高山”，第4段表现“流水”，第五段是乐曲的尾声。

整个曲调呈现了“高山之巍巍，流水之洋洋”的气势。

第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，如果没有摇指是无法表现长音的。

在这段音乐中，要求把音“拉”得很长，要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。

“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并加入了按颤弦、同度按弦等技法，我认为是这首乐曲最难演奏的一段。

首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。

还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。

(三)《高山流水》的演奏技巧

浙江筝曲《高山流水》为G宫D调，是一首旋律优美难度较大的作品。

演奏该曲需要有较好的基本功，主要体现在对音准、节奏的把握，以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理。

所以演奏这部作品要重点处理好以下三个问题。

1.要有丰富的情感。

弹奏《高山流水》，首先要在理解作品的基础上进行情感投入，起始一句，便将人拉入到乐曲的意境之中，我们好像已经神游在三山五岳，感受大自然带给我们的一切。

所以，抓弦的低音部分要空旷，具有深度和广度，突出空间感和稳定性。

滑音要中正平和，使古风古韵油然而生。

抓弦中间的同度按弦弹奏，左手下按速度不宜过快，应徐徐而进，好似看到雄伟的山峰时的内心感受。

2.要有丰富的想象力。

《高山流水》有“高山”也有“流水”，在实际弹奏中对乐曲的整体把握要有分也要有有合：首先，就是要把“高山”和“流水”这两个部分分开，进行更加细致的分析，通过音乐形象化的思维方式来获得乐曲直观的感觉;其次，就是要把“高山”和“流水”合在一起，从而才能达到演奏风格和表现情感的一致性，最终才能达到完善整体音乐效果，表现乐曲内容，深化音乐主题的良好效果。

3.要有技法技巧。

其实要把《高山流水》演奏好，它的基本功主要体现在对音准把握、力度掌握、节奏处理、音色提炼、左右手协调以及颤弦、揉弦等一些基本技巧的处理上。

第一乐段第十二小节至第十八小节的弹奏，需要注意以下几个具体问题。

一是抓弦套同度按弦的弹奏，二是颤弦的弹奏，三是花指的.弹奏，四是前倚音下滑弦和本音按弦上滑弦的弹奏。

第二乐段，乐曲的感觉和第一乐段已经有所不同。

第一乐段速度较慢，运用了大量的跨八度抓弦来渲染高山雄伟的姿态，气势磅礴，具有很强的感染力。

而在第二乐段，速度有所提升，并且加强了旋律性，整体感觉类似白描，从另一个角度来描绘山峰山谷的景色。

一开始的两个小节，旋律上完全相同，只是在音高上相差了一个八度。

这种不同音高的对比，好似回声，在山谷之间回荡。

比如曲中的几小节，在演奏的时候，右手中指加重音，向下压弹，而左手要不断地上下滑音，这样听上去的感觉就好像是把石子丢在水中从而形成一层层的水波，这样达到音乐形象是非常的生动的。

第4段“流水”部分是这首乐曲最难演奏的一段，水在大自然中变化万千，仿佛小溪流水的潺潺声，或者更有大江东去磅礴气势，放眼望去有瀑布倾泻的奔腾景象，这就需要演奏者在这段的演奏上要注意情绪变化的把握。

演奏时要注意谱面上强弱的标记弹好旋律音，在演奏时技巧和指法的运用要注意二指的力度，刮奏时要轻，弹奏旋律音时要用力把音勾出来，但刮奏时不要断音，这样水流的声音才会不断，生生不息的意境通过技术的运用得到淋漓尽致的表现。

乐曲第5段是全曲的尾声，仅有九小节，它的组成短小而精悍，在处理乐曲时要注意它的意境，声音不仅浑厚饱满而且要有底蕴，同时要与前面两个部分联系起来达到统一。

弹奏时右手的抓弦部分是高山的主题，左手刮奏代表流水，象征高山的低音抓弦和象征流水的刮奏要有机结合，这样才能形成山水一体，达到了尽善尽美的境界。

演奏完《高山流水》之后，留给我们的是余音袅袅，意犹未尽，联想不断的美好感觉。

我们最大的收获不仅是学会了一首乐曲，但更重要的还在于弦的感悟。

我们不仅追求技巧的娴熟，乐曲韵味的优美，还要在学习和演奏的过程中产生对人生乃至真理的思考，从而培养自身的情操，提高自身的修养。

参考文献：

[1]白庚胜.筝[M].北京：中国文联出版社，.

[2]王天一.古筝名曲句句教[M].北京：文化艺术出版社，.

[3]中国音乐词典[M].北京：人民音乐出版社，.

[4]黄姗姗.悠悠古音[M].长沙：湖南美术出版社，.

篇13：黑管是什么乐器

黑管是什么乐器

黑管属于木管，音色优美，可高可低，既可加入交响大家庭也可solo炫技，演奏性能十分灵活。

黑管，又称单簧管或克拉管，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。它有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。黑管产生在十七世纪末叶，起源于古希腊，于十九世纪末叶传入中国。其高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美;低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

外形：单簧管的管身通常用非洲黑檀木制造，亦有由其他木料、塑胶或金属制成。有一个鸟嘴形的吹口和圆形的接驳筒，管体成圆筒形，并可装拆，下端为开放的喇叭口。

木管乐器的简介

木管乐器包括长笛、短笛、双簧管、单簧管、萨克斯、排萧和低音管，他们都有一个能够吹出空气的中空管子。木管乐器的得名是由于它们起初都是木制的，可是此刻许多木管乐器也用金属和塑料制造。

木管乐器的历史很久远，大致上古代人类在动物的腿骨上打洞制造出来的原始笛子就是木管乐器的祖先。现代木管乐器是从各国民间音乐中使用的类似芦笛、笛和箫之类的乐器发展而来。

单簧管的笛头

普通型：硬制橡胶，ABS塑料，酚醛树脂等。

专业型：经特殊处理的乌木，紫檀，红木或有机玻璃等。

使用材质：普通型：硬制橡胶、ABS塑料、酚醛树脂等；

乐器特色：高音区嘹亮明朗，中音区富于表情，音色纯净，清澈优美。低音区低沉，浑厚而丰满，是木管族中应用最广泛的乐器。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者经过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源能够追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。

特点

1、在西洋乐器中相对廉价，对学习者经济条件要求较低。

2、拥有将近四个八度的辽阔音域，是管乐家族中的冠军。

3、单簧管音色是木管中最富于表现力的一种，表现力丰富，有“演说家”之称。

4、低音深沉，中音浑厚，高音明亮，适合表现各种音乐性格，无论在乐队演奏或独奏中都极富表现力。

5、黑管家族有约十种不一样音高和调性的管，方便切换。

6、单簧管是木管中泛音发音最容易悦耳的一种。但初学时吹得并不好听

7、孩子换门牙后的任何年龄都适合学习单簧管。

8、黑管体积较小，便于携带，可在公园，湖边演奏。

9、演奏性能十分灵活，在演奏旋律音阶琶音吐音等方面均相当出色。

10、首先学习黑管能够轻易转学萨克斯。

构造

单簧管是全木管中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆柱形。像长笛的情形，操作部份（本管与尾管）呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用圆柱形。

乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。单簧管计有降B调和A调两种调种，都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为世界通用的标准型了。

吹口：吹口上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝细，吹气使竹片震动发出声音，而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈，材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子缠绕捆绑。

上节管：上节管（upperjoint）是左手操作的部分，在竖笛制造上需要高度技术。这部分的制造吹口的制造关系十分密切。左手无名指所按的音孔，有的设有键机，有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。

下节管：下节管（lowerjoint）是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。

扬音管：扬音管（bell）是使管子里的气柱向大气扩大的部分。这唯有吹奏低音音域时才有作用

簧片：一块薄的芦苇造的竹片。

种类

常见的单簧管为bB调和A调，但实际上，单簧管家族有约十种不一样音高和调性的管（由最低音始）：

Octocontrabass（BBBb）

Octocontralto（EEEb）

Contrabass特低音（BBbGG）

Contralto（EEb）

Bass低音（BBb）

Alto中音（Eb）

BassetHorn巴塞管（BbDA）

Soprano高音（ABb）

Sopranino超高音（EbDC）

⑴最高音单簧管：有F、bE、D3种调，比常规bB调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中它是必备的乐器。

⑵中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特单簧管，改良的巴塞特单簧管为F调，比bE调单簧管高一个音，外形很略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

⑶低音单簧管：比单簧管低八度，外形似萨克斯管，哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用高音谱表。Л.И.柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例，是军乐队的标准乐器。

⑷倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，较为少见。

巴塞特单簧管

巴塞特单簧管为单簧管的近亲。声音十分“温暖”甜美，以往在必须时间内受到大众喜爱。通常有C、bB、A三种，以A为主。音域比单簧管还要宽广。莫扎特有五首嬉游曲和协奏曲为之创作。可是该乐器音准极难控制，指法极难掌握，当今世界公认最好的巴塞特演奏家是安东尼·施塔德勒（1753-1812）——莫扎特的好友。可是施塔德勒过世后，该种乐器由于难度太大，渐渐淡出乐坛。

保养

单簧管的制作一般分为两种：一种为胶管，一种为木管。木管分为红木和乌木制作，一般高档乐器采用乌木制作。

篇14：乐器教学计划

面对新学期的到来，我真正体会到了肩负重任的感觉，相反，却给了我更进一步搞好工作的动力，为了工作的有序开展，使个人工作和单位工作同时起飞，充分发挥自身能力，特做如下计划：

一、在教学工作中的主要目标

(一)德育方面

本学期德育工作以构建魅力德育为目标，以行为习惯养成和法制安全教育为重点，力争通过德育目标的优化，德育内容的细化、德育工作的长抓不懈，从而在德育实效上有所突破，最终能培养出具有我宫特色的、让家长和社会满意的魅力学生。

1、坚持面向全体学生，关注每一个学生，做到因材施教。

2、发挥我的特长，用自己的言传身教引导学生去喜欢音乐，热爱音乐。

3、抓住学生的特点，严密组织课堂，在日常教学中养成良好学习习惯。

4、充分发挥自己的作用，运用恰当的手法让孩子懂得真、善、美。是他们在亲身体验实践中把做人做事的道理内化为健康的心理品格，转化为良好的行为习惯。

(二)师德方面

1、向身边的每一位老师学习，学习他们永不满足的钻研态度;无私奉献的工作精神;与时惧进的创新意识;爱生如子的崇高品质。在这学期里我要加快脚步，早日成为一名优秀专业教师。

2、规范教育行为

尊重学生、爱护学生。在语言上不挖苦学生，不体罚与变相体罚学生。严格要求自己。用自己的一言一行树立教师威信。

3、详细了解单位制度，形成自己个性化的规范和要求。长期坚持，力求做一名学生喜欢的老师。

二、为保证教学工作的实施，再工作中自我要求如下：

(一)教学工作

1、端正教育思想，面向全体学生，全面了解学生的思想品德，安全，学习和生活、深入了解和引导学生。

2、为人师表，言行得体大方，积极配合学校教育教学工作，认真完成单位临时交给的任务。

3、深入课堂，充分调动学生学习音乐的主动性和积极性，注意启发和诱导学生的参与性。

4、参与学生活动，注意观察并引导部分“不出头的学生”鼓励他们参与各项活动，从而促进学生的身心健康。

5、在课堂中渗透思想品德教育与政治教育，不断培养和提高学生的思想道德素质和文化素质，时期在的德、智、体美等全面发展。

6、积极参与单位举行的各种有益的活动，并进行记录与总结。

7、在工作中不断总结与反思，虚心听取和请教各位教师以及有关领导的意见和见议。

(二)、备课认真仔细，尽力做到科学、准确、严密。

在备课的过程中，我除了认真钻研教材，多方参阅各种有关书籍外，力求深入理解教材，准确把握重点和难点。同时我还注意认真编写教案，并不断归纳总结教学中的经验和教训。

(三)、科研方面

1、确立课题，作好笔记，及时反思。

2、多读书、多积累，提高自身的业务水平及文学素养，更好的做好科研工作。

(四)、业务水平

1、充分利用业余时间，不断钻研各种器乐教学的技巧，提高自身的专业水平。

2、大胆实践，不断创新，形成自己的教学风格。

(五)、教学的内容

1、古筝：掌握古筝基本演奏技巧;勾、托、抹、搓等，完成相应级别的练习曲、乐曲并参加考级和各种表演比赛。

2、钢琴：熟练掌握钢琴基本演奏方法，认识五线谱、学习乐理知识并参加相应级别的考级和各种表演比赛。

3、电子琴：乐理、音乐常识、电子琴演奏基础和技巧以及和各种表演比赛。