高中美术鉴赏教学总结
【简介】感谢网友“走啦拜拜”参与投稿，下面小编给大家整理的高中美术鉴赏教学总结（共12篇），希望大家喜欢!
篇1：美术鉴赏教学总结
转眼间，一个学期过去了，本学期中我任五年级的美术教学工作。在我们师生的共同努力下，顺利地完成了本学期的美术教学任务，实现了本学期制定的教学目标，在工作中我享受到收获喜悦，也在工作中发现一些存在的问题下面就我的写字教学作总结如下：
一、教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
二、教学任务完成情况：
1、按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种美术资料，在网下载各种教学课件，把它们与我所从教的教学内容结合起来，为我所用。
2、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意美术课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。美术教学中体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的美术资源，丰富美术教学的内容。美术教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣昧性。贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择注意到联系学生生活的实际，通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好；学习美术的基础知识和基本技能，培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想像能力、形象思维能力和创造能力。
3、认真学习有关美术辅导材料、资料，完成美术教学计划。
4、钻研教材，认真备课，并于课前备好教具，作好范画。
5、课上，根据学生的兴趣爱好，组织学生探索新知识、新画法，提高学生的绘画能力、创作能力、欣赏能力，并将学生作品展示出来，激起学生欣赏美、热爱美、创造美的学习兴趣。
三、根据学校的工作要求，利用学科特点和自身条件，我鼓励学生们参加不同等级的绘画活动，鼓励学生大胆想象，学生表现较为活跃。
四、教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在培养能力过程中，加强思想品德教育。要充分发挥美术教学情感陶冶的功能，努力培养学生健康的审美情趣，提高中生的审美能力。
篇2：美术鉴赏教学总结
本着做一个让学生、家长、学校都满意的老师的.信念，本人尽职尽责，力争完成学校交给我的每一项任务。
作为一名教师，我用心参加各种形式的学习，处处以“师德”规范自己的言行，遵纪守法，为人师表，教书育人。
作为一名美术教师，我利用业余时间，进行自身业务学习以提高自己的专业知识水平、鉴赏潜力、创作潜力。阅读报刊杂志，学习教育理论，把握教育动态，了解教育信息、总结点滴经验。回顾这一阶段的工作，虽有酸甜苦辣，付出了许多许多，但值得欣慰的是，学生在思想和学习上取得了必须的进步。
一、课堂教学方面：
课堂是教与学的主要场所。我踏实钻研教材，设计好教案，采用各种适合学生心理的教学方法开展教学活动，使学生的观察、思维、鉴赏潜力有所提高。具体体现：
1、以兴趣为主线，优化课堂教学。如：我采用音乐感染法、故事诱导法、展示画面法、直观演示法等多种形式开展教学活动，充分激发学生主动、持久的学习兴趣。
2、以媒体为中介，强化课堂教学。紧跟时代步伐，我充分发挥现代化教学媒体在美术课堂教学中的作用，至使美术课堂上学生学习情趣高张、思维活跃，教学质量有了提高。
3、以评价为宗旨，深化课堂教学。采用多种形式进行作业展评。如我在课堂教学中采用了说画、写画的作业形式驾起美术课与其他学科相联系的桥梁，丰富教学资料，以画、话、文为基点，激发学生审美情趣，调整学生绘画心态，开拓学生创造思维，使学生构成爱绘画的内驱力。加强与学生的交流，促进学生发展。为了让新学生尽快适应新的环境，理解新的老师，尽快进入学习状态，加强与学生的交流、沟通，了解学生的内心想法，及时加以引导，是十分必要的。
4、以反思为手段，促进个人成长。本学期我用心撰写论文、反思并在教学中促进了自身的成长。
二、特长培养，坚持不懈。
我除了认真上好一周12节的家常课外，还开展了美术兴趣课的教学工作。课外兴趣辅导，学生特长培养，投入的工作量是没有底的。有位教育家说得好，你没有给予学生什么，那就别想从学生那里提取什么。为了让学生的思维活跃，创作水平得到提高，我又时时刻刻地做着有心人，关心周围的事物，留意身边的书籍，让学生利用生活中随处可见的事物，进行创作或是写生。除此外还用心完成校内的各项指令性工作，团结同事，尽自己所能帮忙同事解决制作教具上的一些问题等。
“不畏劳苦才能到达理想的顶峰”，今后我将以此为起点，努力工作，虚心好学，去迎接更加灿烂的明天。
篇3：美术鉴赏教学总结
根据学校的安排，本学期我担任八年级5个班的美术教学工作。时间过得真快，一转眼，一个学期过去了。回首这一学期，在校领导和同事们的帮助下，顺利的完成了本学期的工作。非常忙碌，但又很充实，现将本学期的工作做一总结，以便择优汰劣，取长补短。
一、教学计划贯彻情况
学期初，认真学习学校工作计划和教导处工作计划，明确了本学期的工作目标和任务，结合本科工作的现状和特点，本学期新课开始之前即已制订了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学标准要求，坚持思想教育和技能教育，把素质教育放在首位，按时按质地完成了本学期的教育教学工作。
二、教学情况：
积极参加教研活动；除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，寻找好的教学材料和教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为上好美术课做好充分的准备，通过教学，培养学生对美术的兴趣与爱好，提高学生的观察能力，想象能力、形象思维能力和创造能力。
在教学中，注重激发学生学习的兴趣。我认为兴趣是学习的基本动力，美术教师应充分发挥美的教学的特有魅力，使课程内容形式和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种学习兴趣转化成持久的情感态度。
三、成绩和经验
1、学生明白美术与文化课的关系，极大地提高他们学习美术的积极性。美术学科是门基础课，与其它课紧密相关。二者同属社会意识形态。其起源、反映形式、作用都是一样的。就对美术作品的鉴赏而言，它大致经过感觉、知觉、联想和想象三个阶段。凭借一般的直观艺术感觉，对作品做出“像不像”、“美不美”的评价是很不够的，还必须具有综合、判断、想象、联想的能力，并具有一定的思想水平、认识水平，这些在很大程度上要靠学习美术获得。
2、高教学质量，关键是上好课。我认真地分析本校学生特点，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍，查找他们的兴趣、需要、方法、习惯，学习会有哪些困难，然后有的放矢地结合学生的生活实际进行素描、国画写意、陶艺的练习。增强了学生的学习热情和兴趣。
3、陶艺社团工作能做到学生热爱陶艺，了解陶艺，创作出优秀的陶艺作品，克服各种困难，能和同学们交流与沟通，调动了学生的积极性。
四、任劳任怨，完成学校其他工作
本学期我校开展了一系列的活动，其中不仅涉及到很多的美术工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。班主任工作更是兢兢业业，认真负责。
五、存在的问题和教训
在教学工作中存在许多不足，例如，课堂语言不够精炼，平时讲的较多，课堂留给学生的时间较少。应多向有经验的老师请教，做到实和巧。
总之，本期工作顺利圆满完成，不足之处将其改正，重要的是发扬优点，改正不足。我相信，只有踏踏实实地工作，才能真正有所收获；我相信，只有谦虚好学，才能真正有所进步。我的努力换来老师们更多的信任与关照，在工作中，我与大家和睦相处，团结协作，做到大事讲原则，小事讲风格，服从安排，以大局为重，以学校利益为重，不计较个人得失，较好地处理了个人利益与集体利益的关系，多说有利于学校发展的话，多做有利于学校发展的事，尽心尽职做好自己的本职工作。
一份春华，一份秋实，在教书育人的道路上我付出的是汗水和泪水，我有责任引领他们走进知识的殿堂，学到更多的知识；我有责任引领他们张开理想的风帆，驶向梦中的彼岸；我有责任引领他们插上智慧的翅膀，翱翔在无尽的天空。我用我的心去教诲我的学生，我用我的情去培育我的学生，我无愧于我心，我无悔于我的事业。
篇4：高中美术教学总结
教书育人，是教师的神圣职责，教书者必先学为人师，育人者，必先行为世范。作为一名光荣的人民教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。自 从踏上三尺讲台，我深感“人类灵魂工程师”这一光荣称号的沉重。作为教师，知识的传播者，不仅要有丰富的知识传授给学生，能够为学生“传道、授业、解 惑”，更重要的是要有高尚的道德品行，以良好的言行举止，崇高的道德情操去影响、去感染学生，如同在师范读书时的那句校训：学高为师，身正是范。
一、爱岗敬业，忠于教育事业
热爱教师的职业，爱岗敬业是做好教学工作的前提。我觉得既然选择了教师这一职业，就要尽心尽力，每一种职业都是社会的必要组成部分，不要这山望着那山高。每一个人都是平凡的，能在平凡的岗位上做好平凡的事，恰恰就是不平凡。
对教师职业的热爱，忠于教育事业，爱岗敬业是作为一名合格教师必须具备的职业道德。虽说正式走上教育岗位刚满一年，但自己对教师工作已经产生了感情，通过自己的教学使学生具备了相关的知识，看着自己付出的努力获得了回报，内心充满了成就感，在新的教学工作中也就有了动力。
二、热爱，平等对待每一位学生
关心学生，热爱学生，平等对待学生是新时期教育老师必须具备的学生观。现在学校提倡教师与学生建立平等的师生关系，这也是全社会都普遍认同的教育观点。热爱学生，尊重学生的人格，才会关心学生，了解学生，公正地对待每一个学生，才不失师德风范。
但 “人非圣贤，熟能无过。”更何况是尚未成年的孩子。学生犯了错误，也不能不管。我也常会和学生交流。让学生能够站在对方的立场思考问题，感受自己的所作所 为给别人造成的伤害，这样孩子会从内心认识到自己的错误，从而从根本上改正错误。其实学生完全能够从你的表情和语气中感受出你是善意还是恶意。我想只要你 是善意的，真诚的，真正的热爱每一个学生、关心每一个学生。学生完全能接受你的批评和意见。
三、努力提高自身教学水平
精 通教学业务是教师之所以成其为教师的关键。韩愈曾经说过“师者，传道、授业、解惑也。”只有精通业务，才能将科学知识准确地传授给学生，而不致于误人子 弟。倘若学生给你提出的问题你总是不能准确地解答，在学生心中的威信也就会逐步丧失。到那时学生对你已没有信心可言，对你所教授的学科也不可能再有兴趣， 当然也不可能学好这门课程。随着美术课程特别是拓展内容的不断更新，我仍有许多能力目标把握不住，钻研得还不透彻，上起课来有些力不从心。另一方面，每个 人都有他不同于其他人的长处和优点，学生在某方面超越教师的可能性甚大，所以，老师应该对学生的人格、思想、情感、意志给予充分的尊重。总之，我认为提高 教学技能和水平，仍是我今后要努力的方向。
四、努力提高自身道德修养
通过回顾和总结，结合自己的体会，我对教师师德有了 更加明确的认识，师德建设是教师个体成长和自我完善的需要。我们不能因为其它行业的浓厚的商业气息而使教师这个职业沾染铜臭味儿，也不应该因为别人的堕落 而放弃自己的追求、放松对自己的要求。在教育改革的新形势下，教师的责任重大，教师的使命感要加强。
五、本人还存在的问题
工作作风不够扎实，遇到困难不能知难而进，有时有任其自然的松懈思想。在教学实践中有时畏首畏尾，对学生的思想动态了解得还不够，因此解决学生的思想上的问题常常不能得心应手。
今后，我将继续从思想上严格要求自己，在行动上提高责任心，树立一切为学生的思想，用自己的真诚之心培育人。我相信只要不断提高自身的道德素养，刻苦提高教学业务水平，定能够成长为一名优秀的教师。
高中美术教学总结10
想想过去一个多月的实习生活，每天早出晚归，是那么的充实而规律。实习美术教师之前，我只是个美术教育专业的师范生，我迷茫过，要成为一名优秀的教师，除了理论知识要丰富之外，还一定要懂得说话的艺术，对于美术教师来说，绘画能力是最重要的。在实习动员大会上，美术系系主任的话给我留下了很深刻的印象，他说，实习只是一段经历，不要有太大的压力，好好面临这份挑战。
将近一个多月的实习，让我体会到了作为一名美术教师的乐趣，同时，我充分的把理论知识结合到实际中去。现在回想，感觉真不错，听着同学们一句句的“老师好”让我心情愉悦，很有成就感。
我实习的是高一的美术课程，记得上第一节课的时候，我没什么紧张。声音异常洪亮，教的是基础的绘画知识，上起来比较得心应手，看着同学们专注的神情，我觉得自己有很大的存在感，感觉很实在，很开心。鉴赏课是美术课程中最难把握的了。因为没办法在学生面前展示。备课的时候我会精心收集一些课程需要的图片，这样虽然学生们看不到真品带来的震撼感，但是至少能让学生了解和知道。指导老师也很支持我这么做，并告诉我在上鉴赏课的时候多和学生互动交流，活跃课堂气氛，我虚心听取指导老师的意见和建议，并在下一堂课的时候加以改进。果然很有成效，学生们学的更主动了，课堂气氛更好了。美术课程还包括手工制作，在上这类型课的时候，我会自己先动手做好上课时需要用的，给同学们做范例，供他们借鉴。学生们的动手能力很强，我也看出他们最喜欢上的就是手工制作课程了，看到他们一个个认真仔细的在制作，我在旁边指导帮助，同学们做的很好很快。当展示的时候，各个都“毛遂自荐”，推荐自己的作品，气氛很轻松很愉悦，让我这个实习美术教师很有成就感。不管我上什么类型的美术课程，同学们都会配合我，指导老师也会在一旁指导帮助我，让我很感动。艺术是一门语言，更胜于一门语言，它附有独特的感染力，在美术教育中，我体会到了，要用心的和学生交流，鼓励学生发现美，感受美，创造美。
这段时间的美术教师实习让我学到了很多学校课堂上学不要到的新知识，让我更加肯定将来要当一名优秀的美术教师，我也会为了这个目标更努力。有了这次实习经历，我相信目标就在我眼前。
篇5：美术鉴赏教学
高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务： 以学生发展为本， 注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习， 学会做人， 终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。
高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。
篇6：高中美术鉴赏的教学教案
1美术作品的艺术语言
导入——世界上有很多种的语言。
有我们比较熟知的英语，还有法语、德语、意大利语、日语等。
我们中国不仅汉语，还有些地方语言，比如：粤语、闽南语、客家话等等。
所以语言是我们在交流中不可或缺的一部分。
所以美术作品也有自己的特有的语言，那就是美术的艺术语言。
美术的艺术语言又是什么呢?就让我们一同进入今天的美术新课——美术作品的艺术语言。
2.请同学们翻开课本第七页——《美术作品的艺术语言》术作品的艺术语言呢?
(学生回答之后)
嗯这位同学回答的不错。
美术作品的艺术语言就是——美术所专门使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
3.同学们都学习过化学，知道世间万物都是由基本元素构成的。
那当然我们的美术语言也是由元素构成的，不过我们这边说的不是化学元素，美术基本语言元素是：点、线、面、色这四个基本元素。
4.那接下来就请同学们欣赏书本的《1954》、《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》这三幅表现形式不同的绘画作品。
并分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言元素，请这位同学回答下这三幅作品分别运用了那些艺术的语言元素。
(同学们回答都运用了点、线、面、色)是的同学们回答的非常准确。
所以美术作品的语言元素都是由点、线、面、色这四点构成。
5.其实这三幅作品也可以从另一个角度去欣赏，比如从作品写实的程度的角度去欣赏。
然后对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
(学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。
踊跃回答问题，《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
《韩熙载夜宴图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔概括。)这三幅作品就带表了不同的美术类型，《1954》所代表的美术类型是——抽象艺术，《韩熙载夜宴图》所代表的美术类型是——具象艺术，而《泼墨仙人图》则是代表了意象艺术的美术类型。
在请同学们欣赏下书本第七、第八页上半部分的小图看看它们分别是那种的美术类型。
(加深学生对美术类型的理解)
嗯从同学们的这些分析，看来同学们对于美术类型都有了一定的理解了!
二、我们已经对美术作品的艺术语言有了一定的了解了，那下面就让我们来看看——美术家是如何运用艺术语言的。
1.首先请同学们看书本第九页的《簪花仕女图》结合工笔画的绘画技法，总结《簪花仕女图》图中是如何运用艺术语言的。
嗯!工笔画的技法主要分为描和染两部分。
描主要是描线，也是工笔画的精髓。
“染”的基本技法主要是层层晕染，而非一蹴而就。
所以《簪花仕女图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式
2、我们在来看看具象艺术的其他表现方法，请同学们欣赏油画《赫拉斯兄弟宣誓》，并
说说这幅画的表现方法。
《赫拉斯兄弟宣誓》这幅作品并明暗、空间、透视、构图这几个方面来表现的
我们来共同总结下具象艺术的创作目的就是——在于真是的再现现实。
3、请同学们欣赏书本杜尚的《走下楼梯的裸女》，德国马尔克的《蓝马》、齐白石的《虾》。
并观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?
(这几幅作品采用了变形、夸张、重组、概括、提炼等的语言表现手段。 )
所以说：意象艺术——不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界的艺术作品。
4、接下来请观赏书本中 荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》和捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》。
并想想——我们在这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?
《红黑黄兰构成》只是用线分割了块面，形成了面与面之间的构成关系，给人以冷静的感觉，这种几何块面构成作品我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
《牛顿色盘》是利用美术语言中的色彩和线条来表现的。
它给人以流动和变化的感觉，这种完全或主要用色彩和变化线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
所以抽象艺术——是完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。
完全诉诸美术语言和手段本身。
4.请同学们一起观看书本9—11页上部分的小图，并分辨下它们是什么艺术类型。
三、
这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。
美术作品的基本语言元素。
语言表现手段和 美术语言的表现形态。
下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
板书设计：美术作品的艺术语言
(一)什么是美术作品的艺术语言?
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：(点、线、面、色)
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
(二)在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
(1)、具象艺术;(2)、意象艺术;(3)、抽象艺术
4走进意象艺术
导入：请同学们先不看文字说明的翻开书本的第15页观赏达芬奇的油画《蒙娜丽莎》，然后在翻开书本地18页观赏马蒂斯的油画《马蒂斯夫人像》。
找出这两幅作品的不同之处，请同学们分组讨论。
这是两件肖像名作，但表现形式却迥然不同，《蒙娜丽莎》用笔细腻、描绘真实具体、形象逼真自然;而《马蒂斯夫人像》则是用笔粗放、用色大胆泼辣、表现对象特别、不符合一般常人的理解。
可想而知马蒂斯夫人也绝对不会这幅作品中的样子，这只是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。
由此我们可以看出，意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。
那我们就一同进入艺术家的主观世界吧!——走进意象艺术。
(板书——1.走进意象艺术 2.什么意象艺术)
一、为什么有的美术作品形象怪异?
那什么是意象艺术呢?先请同学们欣赏书本中的油画《圣维克多山》、《呐喊》和《星月夜》，并对比油画中圣维克多山和实景照片中的圣维克多山。
然后请同学们注意观察分析，从而找到什么叫意象艺术?
所以——意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。
因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。
三、那我们又应该如何理解意象艺术呢?
(板书：如何理解意象艺术)
1、请同学们一道欣赏委拉斯凯兹的《教皇英诺森十世》和培根的《被牛肉片包围的肖像》这两幅美术作品。
并分析这两幅作品的不同之处，
(提示：我们从《教皇英诺森十世》中我们能比较清楚的感觉到对象的性格特点，在培根《被牛肉片包围的肖像》中感受到的是一种紧张和惶恐的气氛，)
2、接下来我们在欣赏下朱耷的《鹌鹑图》并请同学们分析下画面中鹌鹑的眼睛有什么特点?现实中会出现吗?
两只鹌鹑的眼睛向着不同是顶视着 很有一种仇视的眼神 现实中就不会出现这样的情况 这是艺术家赋予了鹌鹑人类的情感
所以我们要从两个角度去理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。
请同学们一起欣赏《被牛肉片包围的肖像》、高更的《自画像》还有《我们从哪里来?我们是谁?我们到哪里去?》这几幅油画作品，结合文字描述，思考下意象艺术的特点! 那意象艺术有什么特点呢?
意象艺术的特点：A、意象艺术更倾向于心理的真实B、艺术形象更集中更典型。
C、超越了具象艺术在形象和时空上的限制。
艺术家的主观能动性在意象艺术中发挥了决定性的作用。
而每个人的主观感受和感觉是不同的，所以意象艺术作品才给我们以怪异的感觉。
(板书：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。)
这一节课我们进一步深入的认识了什么是意象艺术，如何理解意象艺术。
我们知道，意象艺术就是艺术家对客观世界的主观表达。
理解意象艺术：一个是艺术家按照“我”感觉的样子来表现世界，一个是艺术家按照 “我”想表现的样子来表现世界。
下一节课我们将学习抽象艺术，请同学们提前预习。
6艺术美和形式美
导入：首先请同学们不看文字说明的欣赏罗丹的雕塑《欧米艾尔》 。
然后同学们可以分组讨论下这幅作品到底好看还是不好看。
(学生讨论：觉得不好看，不漂亮)
虽然作品《欧米艾尔》所展示的形象虽然并不漂亮或者说好看，这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。
但它却给人一种心灵上和审美上的震撼。
这是艺术作品传递给我们一种残缺的美或者说凄凉之美。
所以美术作品美和现实中的美有着不同的表现形式和定义。
这就让我们一同进入我们的美术新课——艺术美和形式美。
(板书——艺术美和形式美)
一、那什么是艺术美?它有那些表现?
1、请同学们分别欣赏下罗丹的《欧米艾尔》和《行走的人》这两幅雕塑作品。
然后说说什么是艺术美?那现在有谁知道什么是艺术美了吗?请一位同学来试着回答下。
(学生回答，之后总结)
是的这位同学说的不错。
其实——美术作品中的艺术美不是等同于现实中的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的“美”。
这就是艺术的美。
那关于艺术美它又有那些表现呢?
2、接下来请同学们欣赏席里柯作品《艾普色姆的赛马》,和《马奔跑过程的连续摄影》，并比较摄影作品的奔马与绘画作品中的奔马带给自已的感受，有何不同?
画家所表现的马的奔跑动作并不真实”,但通过以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。
这就是艺术美与形式美所表达出来的特有的魅力。
二、什么是形式美?如何理解和把握形式美?
1、接下来让我们欣赏一幅中国画，请同学们一起欣赏书本30页的潘天寿的作品《雄视》，并根据文字的叙述，思考：下美术作品的形式美有那些内容。
所以从《雄视》这幅美术作品中，我们可以了解到美术作品的形式美主要是由以下几个方面的内容构成的：
(1)、语言元素(点、线、面、体、色)及 其所构成的形态变化;
(2)、语言手段(明暗、空间、透视、构图、肌理)及其所构成的审美意象;
(3)、语言规则(变化统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律)等及其所构成的审美关系。
2、同学们都知道我们生活中有自己的法则——就是法律，那么形式美的最高法则是什么?请同学们结合课本思考下。
-----对比统一(也称多样统一、和谐)。
多样统一是客观事物本身所具有的特点。
多样统一使人感到既丰富又单纯，既活泼又有秩序。
这一基本法则包含了对称、均衡、对比调合、节奏。
比例等因素。
这些就是形式美的法则。
请学生列出黄金分割的方法:将某直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比.用数字表示黄金分割率
1.618:1或1:0.618
欣赏作品《荷矛者》《米洛斯的阿芙洛蒂特》
从雕塑作品中体会比例形式美在人物中的运用及效果。
结合学生们平时所欣赏的模特儿的身材特点，体会合乎比例的人物身体各部分之间的比例关系。
欣赏《夜巡》并分析下此作品的艺术美感和构成。
利用光线对主体人物的形象的刻划，形成画面中心，然后形成几个次中心，使画面形成节奏上的变化，产生了特殊的形式上的美感，给人以流动和紧张的感觉。
三、这节课我们学习了那些知识点呢?
1.艺术美是通过对现实物象运用艺术语言进行再创作后产生的形象给予观者以心灵共鸣和美的感受，相对于现实生活，也称为“第二自然”。
2、多样统一是形式美的最高法则。
其中包含了比例、节奏、韵律、对称、均衡等要素。
课后作业：运用新学习的形式美的法则去分析一幅名家作品。
分小组在下节课上交分析结果。
8美术作品的意义与价值判断
一、导入：同学们应该都知道梵高，这位著名的荷兰画家。
但是同学们知道吗?在梵高生前他的作品很难让一般人理解，经常连自己的生活费用都需要自己的弟弟接济。
但在梵高逝世之后他的作品开始为人们所喜爱。
其作品一幅没有胡子的自画像在11月19日，以7150万美元卖出。
了解到此处，可能有的同学会想：如果那生在梵高那个时候收藏了他的作品的话，那我现在一定是一位顶级富豪了。”所以如果你与这样的想法的话，就让我们一同进入我们美术课本第八课——美术作品的意义与价值判断。
二、美术作品其实都具有它本身的时代性和地域性。
1、宋代画家马远的《晓雪山行图》和夏圭的《渔笛清幽》有些人就特别喜欢，但是在明代皇帝朱棣却说：残山剩水，宋避安之物也，何取焉!”所以我们由此可以看出即使是同一作品，评价的角度不同，结论就会不同。
2、首先请同学们欣赏罗中立的油画《父亲》，然后说说美术作品的意义与价值与时代的关系。
大家可以分组讨论。
罗中立借鉴西方现代领袖像的形式刻画了一个勤劳、朴实、善良而又贫穷的老农形象。
其
篇7：高中美术鉴赏的教学教案
高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思 高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。
然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。
新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法， 通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法 要把握学科特征，但一方面要防止过分强调美术学科的特征。
如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。
另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。
对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了《大纲》中规定的美术欣赏的目的。
要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。
要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成章，逐渐深入。
2.基础知识学习和作品欣赏并重 美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。
如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。
在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。
“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。
艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。
因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。
3.要具体欣赏作品的内容和形式 美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。
但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“
高中美术鉴赏
不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。
生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。
应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。
解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语
言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。
4.要尊重学生的理解，实现师生互动 美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。
所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。
教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。
高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。
5.恰当使用现代教育技术 一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教
育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。
而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。
但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。
总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提
高二书法教学反思
书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”，而应在内容制
定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。
一教学过程重参与，丰富学生情感
书法教学活动需要教师和学生共同来完成，需要双方互相协作，发挥各自的积极性。
因此，学生不应只是消极被动地接受，而应积极主动地参与和投入。
在每一课的书法教学中，始终贯穿着情感体验，没有学生的主动参与，是不可能学有所获的。
教师正确使用竞赛机制，会使学生全身心地投入，从而使课堂充满健康的竞争氛围。
竞赛方式多种多样，有班级中个人和个人的竞赛，使学生“见贤思齐”;抓住学生渴望成为小组中的积极因素，为小组争光的'普遍心理，进行组间竞赛，增强团队疑聚力;自己前后习作的竞赛，让学生看到点滴进步，充满自信;跟其他班学生竞赛，进行“打擂台”游戏，更使他们兴趣盎然，情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。
围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞，在辩论中学会倾听他人意见，容纳他人观点。
在“小老师”的组织下开展合作学习，学会关心他人，感悟协作团结，凝成团队意识。
教学中，教师应鼓励每一位学生全方位地参与，而不是某一环节的局部。
二、训练手段重多样，培养学生意志
训练的严谨并不排拆手段的多样化，相反，多样化的训练应以严谨为本，以利于培养学生良好的心理品格。
目前的家庭大多以独生子女为主，这些小“太阳”常常表现出心理素质不健全的现象，如做事图快而不仔细，遇到困难往往退避而不坚强面对，学习容易松跨而不
积极进取等等。
书法教学能调理学生的这些不良心理，它虽然缓慢，但却是锤炼学生心理品格的“良药”。
郭沫若早在19xx年为《人民教育》题词中就写道：“培养中小学生写好字，??这对养成习惯有好处，能够细心，集中意志，善于体贴人。
草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事，练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明，书法有一整套严谨的书学法则，在书写过程中如果不认真对待，往往会差之毫厘，失之千里。
所以，在书法教学中必须引导学生从一点一画入手，认真地去研究、体味，一丝不苟地进行练习、比较，在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。
在这方面，古人为我们留下了许多佳话，如张芝的“墨池”，智永的“笔冢”等等，堪称顽强意志力的赞歌，永远值得后人思味、仿效。
但在学校书法教学中，“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法，也是收效甚微的。
心理学家研究表明，小学生注意力不稳定，不持久，有意注意时间较短，教师应从学生特点出发，改变一味的“讲练式”，依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式，如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、比赛法等等。
通过内容的调节和方法的变换，使学生始终保持练习的高昂情绪。
纠误法：以自己已有认识为参照，对老师出示的错例、同学习作中的不足加以独到的分析和纠正，教师鼓励个性化的批判。
补笔法：在笔画或字中缺少的部分应是本课重点或难点，让学生在训练之后进行“天衣无缝”般的补充，催发他们的创作潜能。
尝试法：学之前先练，明了自己的“知”与“不知”，“能”与“不能”，引导学生主动地去解决问题，成为学习的主角。
书空法：练之前先蕴酿情绪，寻找感觉，书空几遍，眼明心亮。
比赛法：形式多样，以求人人参与，在“赛”中领悟“谦虚”和“自豪”。
正所谓：书山有路“巧”为径，学海无涯“乐”作舟。
苦乐交织，苦中有乐，在乐学中自觉地磨炼意志。
强学生信心
宽泛的评价指标有利于学生在“自我陶醉”中自我激励、自我发展、自我悦纳。
评价既是对学生学习结果的检验，更是对在学习过程中诸多体验的交流，或知识点的掌握，或情感上的收获，或某一点的感悟，或合作后的愉悦，均可作为评价内容。
改变教师“一锤定音”式的评价法，让尽可能多的学生参与评价，教师随机引导、鼓励学生的评价，促使他们形成良好、健康的心态。
就其形式而言，有自评、互评、小组评、全班评等等
浅谈高中美术鉴赏教学【3】
【摘 要】美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要要的作用。
高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养,培养学生的审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求
【关键词】 高中美术,鉴赏,教学
一、引言
美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。
而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。
我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
二、高中美术鉴赏教学的策略和方法
(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育
社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。
这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。
在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法: 在文化情境中实施美术鉴赏。
如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。
例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系??通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。
使用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。
首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。
比如带学生进入美术馆、博物馆。
其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。
(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。
篇8：高中美术鉴赏教案
第一课 学些美术鉴赏知识
第二课 玉石之分——古代玉石艺术
第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器
第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术
第五课 皇权的象征——故宫建筑群与天坛
第六课 宛自天开──古代园林艺术
第七课 事死如事生──古代陵墓雕塑
第八课 妙相庄严──古代宗教雕塑
第十课 幽冥世界的奢华──古代墓室壁画
第十一课 天上人间──宗教壁画
第十二课传神写照——人物画
第十三课咫尺千里—中国古代山水画
第十四课 江山多娇──现代山水画
第十五课：移情草木－花鸟画
第十六课 时代风采----中国油画
第十七课 与民族共命运──木刻与漫画
第十八课 美在民间—中 国 民 间 美 术
第一课 学些美术鉴赏知识
教学目的：
1、使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
2、使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
教学重点：掌握鉴赏方法
教学难点：应用该方法进行练习。
教学模式：自主、探究、讨论、合作。
教学过程：
一、导入
同学们已经学过9年美术，你最喜欢哪幅美术作品，请说说原因。
美术和艺术的关系？
板书：造型艺术 美术
二、新授
美术的范畴
板书 绘画 工艺
美术 雕塑 书法
建筑 篆刻
各种类型请学生举一作品。
美术史、美术理论的基本知识。
小组讨论：
⑴历史上中外有大耳朵英语首页哪些著名的流派及代表人物？
⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？
学生简单表述，结合图例
《放牧》古代岩石画
《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国
《人物驭龙图》战国 最早的主题性绘画
美术鉴赏的方法
对不同作品进行比较研究（板书）
学生自学过程，进行简单练习。
选择一插图作品进行鉴赏，强调个性。
小结
美术鉴赏的过程是能提高个人审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。
三、布置作业
书一次函数图像后练习
第二课 玉石之分——古代玉石艺术
教学目的：
通过古代石器、玉器的发展，了解人类审美意识的萌生与发展。
了解玉器的丰富内涵和对中国文化的深远影响，由此对工艺美术获得初步了解。 教学重点：
玉器的发展历史和丰富内涵
教学难点：
理解“君子比德于玉”的特殊历史意义
教学过程：
一、导入
你了解玉哪方面的故事？
指名说说
二、新授
板书问题：引导学生去读课文
以玉组词
玉分几种，玉器制作有几种审美追求？
为什么说“君子比德于玉”？
新石器时代有哪些玉器文化？
选择一玉器进行鉴赏练课件制作习
学生细读，交流讨论。
反馈：结合图例引导学生说说答案，阐述“言念君子，温其如玉”、“君子无故，玉不去身”等含义，重点讲授“君子比德于玉”
进行鉴赏练习，说说艺术风格和喜欢的原因。
三、总结
中国传统玉工艺历史悠久，品种浩瀚，成就卓越，有丰富的历史文化内涵，以玉的质地来比喻人的美德是我国特有的文化现象，使本来就精美的玉器更增添了深层次的审美意蕴。
四、作业
选一图进行鉴赏练习
第三课 泥土的生命——古代陶器 与瓷器
教学目的：
1、了解中国原始社会陶器的产生及艺术成就。
2、了解中国ppt课件背景图古代瓷器的艺术成就。
3、体会从造型和装饰的结合方面，欣赏工艺美术作品。
教学重点：
中国瓷器的产生和 发展，陶与瓷的区别；几大名窑的造型特征
教学难点：
瓷器的造型、装饰和艺术特色
教学过程：
一、导入：说到陶瓷你会联想到什么？你了解哪些陶瓷哪方面的知识？引导学生交流。
二、新授
板书：陶瓷
1、设问引导学生读书
2、结合教材，提问：
⑴陶瓷之间的差别：原料、烧制温度、工艺。
⑵陶的发展：彩陶、素陶
仰韶文化——马家窑的文化——半山——马厂——大汶口文化——山东龙山文化 赏析：人面鱼面纹盘 彩陶船型壶 鸟纹彩陶盆
鹳新概念英语鸟石斧彩陶翁 舞蹈纹盘 薄胎高柄陶杯
瓷的发展：按历史年代介绍
重点是宋五大窑代表作品造型与艺术特色。
师引导学生交流，在指名说说
汝窑：胎质细腻，似玉之美
耀州窑：梅瓶典雅高贵
官窑： 冰裂纹开片 均窑：蓝色乳浊釉
定窑：乳白釉 景德镇：青花
三、小结
陶瓷经历了哪些发展？宋代有哪些名窑？师总结。
四、布置课外思考：
青花瓷的艺术特色是什么？
第四课 楚王问鼎——商周青铜艺术
教学目的：
1、使学生了解中国古代青铜艺术的光辉成就。
2、理解青铜器是如何以其造型纹饰和铭文体现其重大的社会flash课件模板下载作用。 教学重点：
青铜器艺术在发展的不同阶段各有不同的时代特点：商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
教学难点：
学生对夏商周时代社会历史环境陌生及古代青铜器名称生僻字较多，用途不明确。 教学个过程：
一、导入：
引言：在各个不同的历史阶段，都有具有代表性的工艺美术品。如果说陶器是原始社会新石器时期的象征，那么青铜工艺就成为工艺美术的典型代表。
板书：夏商周青铜器
二、新授
1、什么是青铜器？
以铜为主加入锡铅合金，用蜡或泥模铸造的青铜器具。
2、青铜器的工艺三峡 学案答案的产生和历史背景：
引导学生根据已学历史知识简单阐述。
3、青铜器的功能
结合作品赏析：
礼器：司母戊鼎 乐器：钟
兵器：越王勾践 其他生活工具：
4、青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。 商代尊神重鬼：西周礼乐制度：春秋战国礼崩乐坏。
商代前期多以日用品为主，大多薄胎 纹饰简单主要为饕餮纹。
商代晚期胎壁加厚， 纹饰逐渐丰富，构图完整。欣赏《龙虎尊》《妇好角瓜》。
春秋战国时期，奴隶制度趋于瓦解，青铜工艺在造型和装饰也开始摆脱神秘宗教气息议论文向清新活泼的风格发展，变得奇巧富丽。欣赏《 立鹤方壶》
战国时期作为封建社会的开端，处于开创新风格的变革时期，新工艺广泛流行，出现了《曾侯尊盘》2件合一的器物
引导赏析。
三、小结：古代青铜器艺术的产生、发展、变化是与当时的社会情况紧密结合的，大家要了解青铜工艺在造型和装饰上发生重大变化的四个时期及各个时期青铜工艺的主要特征。
四、布置课后作业。
熟读书后“小辞典”。
第五课 皇权的象征——故宫建筑群与天坛
教学目的：
1、使学生对中国建筑艺术的经典——宏伟 壮丽的紫禁城有个高二数学试卷分析初步的了解和认识，重点了解建筑对封建皇权大一统思想的具体体现。
2、了解天坛祈年殿等建筑的礼制意义及其艺术成就。
3、认识中国古代木结构建筑的特点。
教学重点：
1、结合实例讲解中国古代建筑的特点。
2、故宫体现古代礼制思想、帝王的绝对权势，给人予以强烈的精神震撼。
教学难点：古代建筑中有较多专业的术语，需要结合具体图象讲述。
教学过程：
导入：你知道紫禁城一共有多少间房子吗？
（9999．5间）
紫禁城屋顶瓦基本上是黄色的，（皇帝、皇后）个别也有绿的，（嫔PIN妃）为什么？
一、讲授新课：
中国古代建筑艺毕业论文大纲格式术（板书）
（教师讲解）：中国建筑、欧洲建筑和伊斯兰建筑被称为世界三大建筑体系。其中尤以中国建筑和欧洲建筑延续时间最长，流传最广，成就更为辉煌。故宫是中国建筑的代表作品，它又称紫禁城，是明、清两代的皇宫。位于北京旧城的中心位置，是我国现存最大最完整的古建筑群。占地七十二万余平方米，南北长961米，东西宽753米。四周有高达10多米的
城墙和宽52米的护城河相围绕，城墙的四角还分别建有角楼，组成一座森严的城堡。它是最能体现中国古代建筑风格的作品。
1、中国古代建筑艺术的特点初中英语学案(板书)
（1）木结构（板书）：中国建筑体系与其他建筑体系相比，具有独树一帜的木结构体系。这种木结构体系，承重与围护结构分工明确。门窗等的配置，不受墙壁承重能力的限制，具有“墙倒屋不塌”（板书）之妙。（2）庭院式的组群布局（板书）：即重要建筑都是以“群”的形式组成一个院落。除园林外，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵横两条轴线进行布局，比较重要的建筑都安置在纵轴线上。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。例：北京四合院（板书）
2、中国古代建筑（板书）提示：请同学们注中学历史教学园地意观察，故宫作为中国古代建筑的代表作品（板书），其最大的特点是什么？（1）、故宫的总体规划（板书）（图示）请同学们观察，故宫的总体布局有什么特征？（学生回答：中轴线式布局，左右对称（板书）。）（问？）请思考：这样布局体现了什么样的思想？（生回答：体现了等级制度严格和皇权威严（板书），封建时代一切以皇帝为中心的思想。）（师总结）：故宫由于是皇宫，所以一切都以皇帝为中心，体现严格的等级制度，除了整体布局以外，其他的装饰也是这样，我们接着欣赏。
（2）、故宫的屋顶样式的等级区别（板书） （教师讲解）：中国古代初三物理电学的屋顶样式繁多，而且有严格的等级区别，根据房屋的重要性来灵活运用。其中中国古代五大屋顶等级的排列如下：庑殿顶、歇山顶、悬山顶、攒尖顶、硬山顶（板书）欣赏：太和殿、中和殿、保和殿、午门、太和门、等，教师讲解，学生体会建筑的重要性与屋顶样式的关系。太和殿：皇帝进行朝会和举行重要典仪的地方，是故宫前朝三大殿中最重要的大殿，其屋顶样式采用重檐庑殿顶。中和殿：皇帝到太和殿举行重要典仪前作准备的地方，在前朝三大殿中地位最低，其屋顶样式采用重檐攒尖顶。
（教师讲解）：同学英语论文格式们可以看到，随着建筑物地位的变化，建筑的屋顶样式也随之变化，这是中国古代建筑等级性的鲜明体现。此外，建筑的彩画也是同样的制作方式。
（3）、故宫中建筑彩画的等级体现（板书）（教师讲解）：中国古代建筑外观上的另一显著特征是色彩的运用。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。这是由木结构体系的特点所决定的。从木材表面施加油漆作为防腐措施，发展到建筑彩画，形成俗话所说的“雕梁画栋”，北京故宫主要建筑的黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子、门窗，檐下处于阴影部位的建筑彩画用山市ppt青绿色略加点金，在白色石台基的衬托下，各部分轮廓鲜明，使建筑物显得更加富丽堂皇。在封建社会中，色彩的使用也受到等级制度的限制。黄色是最尊贵的颜色，绿色次之。所以，主要宫廷建筑的用色十分严格。这在建筑彩画中表现得尤其明显。建筑彩画的分类：（板书）
A、和玺彩画：用在主要宫殿，以龙为主要题材，其中又分为金龙和玺、龙风和玺、龙草和玺等。其中金龙和玺使用大量沥粉（用胶、油、粉调成膏，在彩画上画凸起线，上覆明亮的颜色，以加强彩画立体感、层次感的手法）贴金，最为富丽。
B、旋子彩中泰化学股吧画：以旋子花为题材，按照叠晕（用同一颜色调出二至四种色阶，依次排列绘制装饰色带的手法）和贴金的多少，分为六个等级，用在不同等级的建筑上。
C、苏式彩画：以人物、山水、花卉、翎毛、福寿字等为题材，比较灵活，多用在园林建筑中。
二、赏析天坛和其他建筑：中山陵设计者吕彦直 （1894年—1929年）字仲宜，又字古愚，天津人，清华大学建筑系毕业，19公费派赴美国在康奈尔大学建筑系深造五年。19回国，先在上海中南建筑公司任职，后自设彦记建筑事务所。1925年5月，国民政府总理葬事筹备委员会向海内外征集中山小班教案陵设计图案，吕彦直的设计获头奖，被
篇9：高中美术鉴赏教案
如实地再现客观世界——走进具象艺术
一、教材简析
第三课《如实地再现客观世界——走进具象艺术》。从本课开始，具体了解
三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术、抽象艺术）及其相关问题。本课内
容主要向学生介绍了一种艺术类型——具象艺术，由学生较容易理解的艺术作
品，走进美术鉴赏知识的学习，是较符合人的认识规律的。本课着重通过几件作
品具体解释具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生对
具象艺术有更深入、更具体的认识。
二、学情分析
授课班级为高一年级学生，高一学生在以往的学习中对美术的基础知识已经
有了一定的了解，对美术语言及这些语言的组织有了一定的认识，能够简单的鉴
赏和分析一般的具象艺术作品。但由于各地教学基础条件的差异，学生的美术基
础知识薄弱，学习主动性不高，对本学科的学习目标模糊，因此教师的正确引导
对学生学习过程的顺利进行，和对学生成长过程中科学观、价值观的培养起着至
关重要的作用。
三、教学目标
1.知识目标：通过典型作品的欣赏,掌握具象艺术的特征和功能（意义）。
2.能力目标：掌握鉴赏具象艺术的方法，提高学生对具象艺术的鉴赏能力，理解
美术作品中对典型形象的塑造。
3.情感目标：懂得美术作品中的艺术形象是怎样塑造的，培养学生以审美之心来
感受生活,关注社会。
（设计意图：达芬奇说过：绘画能比语言文字更真实更准确地将自然玩万象表现
给我们。通过给学生呈现美术作品，让学生在认识作品的同时体会具象艺术的客
观真实表达特性,逐步提高学生审美能力,培养实事求是的品格，并养成善于纪录
自身成长事件的习惯。）
四、教学重点和难点
教学重点：讲解具象艺术的特点以及社会功能,学生能在此基础上分析具象艺术
作品,进而领会具象艺术的社会意义。
教学难点：主要是对具象艺术作品情节性、典型性的理解，即具象艺术以其对艺
术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。
五、课 型：鉴赏课
六、课时计划：1课时
七、教学方法：
讲述法、提问法、启发法、讨论法、欣赏法、
（设计意图：新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教
学法，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，运用所学鉴赏方法来赏析、
判断，作出正确的评价，形成互动探究的教学模式。）
八、教学准备：教科书、多媒体课件
九、教学过程
（一）创设情景，导入新课。
环节一：幻灯片播放图片，冷军的照相写实主义作品，
一起学生兴趣。
教师设问：刚才给大家欣赏的作品让大家很是震
撼，也许大部分同学不曾想到，原来绘画可以如此逼真
的表现事物。那我请大家分析一下，上面的作品使用什
么样的绘画门类将事物如实的表现出来，
你能想象出画家还借用哪些手段来帮助
他完成这样的作品吗？
学生讨论发言：（从教材中寻找参考答案，小组之间相互补充发言。）
教师补充：上面的作品使用油画的工具表现的，我们可以感受到油画这种材料在表现写实性作品时，表现力是如此的强大。当然不否认画家可能借助照相机和投影仪等一些科技手段来辅助完成作品，使作品达到如此高的清晰度和真实感。今天我们就来学习一下这一类如实再现现实事物的美术作品，请打开课本第三课。
环节二：学生打开课本第三课，引出课题：如实地再现客观世界——走进具象艺术。
（设计意图：以照相写实主义作品产生的震撼效果，引发学生兴趣，集中注意力，结合照相机、投影仪等学生比较常见的工具来认识具象艺术，同时在学生意识中提示具象艺术与摄影作品有一定的关联。）
（二）进入新课，实施教学。
环节一：
教师讲述古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛的故事，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，是人类艺术中最主要的一种艺术类型。
（设计意图：故事引入,点题——吸引学生的注意力,解答创设情景中设下的疑问，明确本课目标即具象艺术的欣赏。）
环节二：
播放幻灯片，欣赏西班牙画家委拉兹凯斯作品《教皇英诺森十世》
教师讲述：这是一幅几乎与真人等大的写生作品，作品完成后，放在一个大厅中，教皇的下属进来后，急忙取下帽子行礼，他以为真的教皇坐在那里。教皇本人对这幅作品的评价是：“太像了，太像了，过于像了?”后来这幅作品被教皇收
藏起来，从来没有展出过，为什么呢？
学生讨论发言：（参考答案）
教师补充：委拉斯凯兹是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作，是应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”
教师提问:作品的真实性可否让照相机替代？
学生讨论发言：（参考答案）
（设计意图： 通过欣赏作品，点出具象艺术最显著的特征:真实即客观再现现实，向学生简介具象艺术作品的欣赏不能单从表面看现象，突破教学重点。）
环节三：
播放幻灯片，欣赏北宋张择端作品《清明上河图》 教师提问：请同学们回忆在以往哪些学科中学习过北宋张择端作品《清明上河图》
的相关内容。
学生回忆并回答：（参考答案）
教师提问：在语文、历史、等学科中讲到了《清明上河图》中的哪些问题？
学生讨论回答：（参考答案）
教师提问：《清明上河图》中大致分为几段，最具有故事情节、最精彩的部分
是哪一段？
学生欣赏作品回答：（参考答案）
教师针对学生的答案作出补充：《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的.汴河及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道
篇10：高中美术鉴赏教案
第1课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
教学目标
知识与技能：使学生初步了解什么是美术鉴赏、美术鉴赏的一般过程和特征，以及学习美术鉴赏的意义，由此掌握美术鉴赏的方法，培养学生“审美的眼睛”。
过程与方法：本节课主要采用教师引导学生，学生自主学习与合作学习相结合的方式，使学生充分展现自我，体现自我现有发展水平。
情感、态度与价值观：使学生认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。
教学重点在于培养审美的眼睛，使学生掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏的价值与意义。 教学难点主要是如何结合实例，让学生初步了解与学习美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。
教学过程
一、导入新课
由法国雕塑家罗丹的一句话“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”，引出本节课课题——培养审美的眼睛 美术鉴赏及其意义。
二、学习新知
1、师生共同探究美术鉴赏的概念
⑴从“美术鉴赏”的字面意思进行分析：“美术”：视觉艺术，可视形象，平面空间，以供欣赏；“鉴赏”：“鉴”鉴别、鉴定，“赏”欣赏、观看。“美术鉴赏”即鉴赏视觉艺术。
⑵规范的概念：运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。（美术鉴赏教材中P4，第2、3段）
2、小组合作学习，鉴赏两幅作品，总结美术鉴赏的一般过程与方法
⑴合作学习时间为10分钟左右。学习提示：观看两幅作品《捣练图》和《拾穗》（哪种美术？画的是？他们在做？构图？色彩??）；对比两幅作品，体会感受（通过对比，带给你什么不一样的感受？??）。
⑵教师引导学生进行学习成果展示。
⑶总结美术鉴赏的一般过程与方法。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
3、看图说话，归纳出美术作品的分类
⑴出示相关图片，让学生分别指出有哪些大的分类：依据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻）、摄影等六大类；按照形式语言分为具象艺术、意象艺术、抽象艺术。
⑵选择教材中的一些美术作品，让学生辨别其门类。
4、思考与讨论出美术鉴赏的意义
阅读教材内容，思考与讨论美术鉴赏的价值与意义，用自己的语言进行复述，并提炼出其社会、教育和审美功能。
三、课堂小结
关于美术鉴赏及其意义，你们懂了吗？还有什么不明白的？尝试鉴赏你喜欢的美术作品。
板书设计：
培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
一、美术鉴赏的概念：字面意思，教材中定义
二、美术鉴赏的分门别类：依据艺术门类分为：绘、雕、建、设、书、摄等。形式语言：具象、意象、抽象
三、美术鉴赏的意义：社会、教育、审美功能
第2课 美术家是如何进行表达的——美术作品的艺术语言
教学目标：
本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解，这是美术鉴赏的基础。在此基础上，进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的(于:www.hNNsCy.coM 博 文 学习网:高一美术鉴赏教案)不同方式，美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵。
教学重点：美术作品的艺术语言的概念、内容、形态分类。教学难点：美术语言既是具体的、可分类的，又是包含在整体美术作品之中的，学生理解会有很大的难度，因此，必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解。
教学过程：
一、探究导入课题
教师活动：创设情景，导入探究课题
设置情景：由苏轼的名句“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”说明这些事物传递的信息是代表春天的语言符号，同时伴随展示相关图片，并巧妙的引出美术作品的艺术语言。
然后，提出问题：A、什么是美术作品的艺术语言？B、在美术作品中美术家是如何进行表达的？
学生活动：A、感受名句及图片信息，领会本课的意图，轻松的接受课题。B、思考老师设置的问题，进入求知准备状态。
二、投放目标：教师活动：立足学生实际，投放学习目标。
学生活动：了解学习目标，以良好的状态投入新课的学习。
三、新知探究
（一）什么是美术作品的艺术语言？
1、美术作品的艺术语言的概念：美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。
教师活动：大屏幕展示美术语言的概念
学生活动：一同朗读
2、美术语言的内容：基本语言元素（点、线、面、色）
语言表现手段：
教师活动：A、展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式
学生活动：A、欣赏绘画作品，并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题。B、踊跃回答问题，总结出三件作品都运用了点、线、面、色。
根据同学们的回答，师生共同总结出美术语言的内容。
3、美术语言的形态分类：具象艺术、意想艺术和抽象艺术
教师活动：A、再次展示中国工笔画《捣练图》、中国写意画《泼墨仙人图》及油画《1954》三幅表现形式不同的绘画作品。B、提出问题：从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异。
学生活动：A、欣赏作品，并思考老师提出的问题。踊跃回答问题，《捣练图》中的人物、环境、道具真实具体，《泼墨仙人图》看上去似一个人，但又不是十分的具体准确，只是大笔
概括。《1954》让人看不出什么具体的现实形象。
根据学生的回答，师生共同总结出美术语言的形态分类。
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
1、具象艺术：目的在于真实的再现现实
教师活动：A、展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》，并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法。
B、提出问题：结合工笔画的绘画技法，总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的。
学生活动：A、结合图示分析工笔画的绘画技法。B、根据工笔画的技法，总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒、随类赋彩的语言表现方式。
教师活动：A、展示达维特的《赫拉斯兄弟宣誓》，指导学生从明暗、空间、透视、构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
学生活动：A、分析并总结《赫拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段。B、师生共同总结具象艺术的创作目的。
2、意象艺术 ：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界，其中包括艺术家的感受、情感、观念和审美理想等，为此，艺术家常常采用变形、夸张、重组等语言表现手段。
教师活动：a、展示作品《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b、提出问题：观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段？c、提问
学生活动：a、针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分。b、学生讨论并回答：变形、夸张、重组、概括、提炼。
老师总结：不以纯客观再现为目的，而是重在表达艺术家主观的精神世界
3、抽象艺术 ：主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
冷抽象：以几何块面构成的作品，我们称之为“冷抽象”或“理性抽象”
热抽象：完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为“热抽象”
教师活动：a、展示作品荷兰画家 蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家 库普卡的《牛顿色盘》b、提出问题：我们从这两幅作品中分别看到了什么形象？ 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别？c、提问：
学生活动：a、鉴赏作品b、讨论问题c、回答问题
教师总结：抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性，也就是我们什么形象也辨别不出来。完全诉诸美术语言和手段本身。
四、自我评价练习
教师活动：展示具象、意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别
学生活动：学生踊跃回答
五、课堂回顾总结：
教师活动：a、这节课，我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的。b、提问：美术作品的基本语言元素是什么？ 语言表现手段是什么？ 美术语言的表现形态分为哪3类？
学生活动：学生踊跃复述回答
教师活动：下一节课我们将学习“走进具象艺术”，进一步深入的学习研究具象艺术的有关内容，希望同学们做好预习。
六、板书设计：美术作品的艺术语言
（一）什么是美术作品的艺术语言？
美术所专美使用的，具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。
特征：具体性和形象性。
美术语言的内容： 基本语言元素：（点、线、面、色）
语言表现手段： 西方绘画：明暗、空间、透视、构图、肌理
中国画：笔墨 、章法、皴法
（二）在美术作品中，艺术家是如何运用艺术语言的
（1）具象艺术；（2）意象艺术；(3)抽象艺术；
第3课 如实地再现客观世界——走进具象艺术
教学目标
通过对具象艺术的特点、典型形象和典型环境及社会功能的学习，使学生更进一步的了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
1、具象艺术的特点是什么？ 2、怎样鉴赏具象艺术3、主题性作品的塑造与典型形象和典型环境的关系？4、具象艺术的功能。
教学重点：讲解具象艺术的特点及鉴赏方法，并让学生了解具象艺术的功能及意义。教学难点：主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对
篇11：高中美术鉴赏课件
高中美术鉴赏课件
教学目标
理解审美观念的内涵和形成过程;初步了解一些形式美的基本规律;大体掌握美术作品的基本涵义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
教学基本思路
美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养学生以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高学生的审美和文化素养。所以本课的教学首先从什么是“美”入手，帮助学生了解“美”的观念是怎样形成和发展的，进而使学生明确美术作品的基本含义及其开放性的内涵。通过这个过程使学生明确“美”的概念是极为丰富的，它甚至就在我们的身边，我们应当以一种历史的、发现的眼光去看待美术作品乃至我们的日常生活，这样，我们的生活就会变得丰富多彩。
教学重点与难点
1.美的观念和形式法则是如何产生的?
2.美术作品的基本内涵是什么?
3.如何从生活中去发现美?
教具与学具
教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本(或者作业纸)、笔。
教学过程
课程介绍：
1)自我介绍
2)我们手上拿到的这本美术鉴赏教材分三个单元共有24课时，我们第二单元不上，这样的话剩下是17课时，再加考试1节课。美术鉴赏是一门学科，但更是一种生活态度。学习这门课程的目的并不仅仅是为了记住一些艺术史上重要的美术作品，而更要培养我们以一种审美的心态、发现的眼光去看待我们的历史、文化、生活以及我们身边的环境，从而提高我们的审美和文化素养。
教学流程：
一、导入：
同学们，有时候我们面对一幅美术作品，尤其是一幅经典的绘画作品时，我们怎样看出画中的含义并从中得到感受呢?这幅画好在哪里?“美”在哪里?什么是美?什么是美术?审美鉴赏的意义在哪里呢?希望通过这节课的学习，大家能对此有所了解。
1.什么是“美”?
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源，是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东西比又肥又大的羊能使其感到美呢?从“美”字我们可以看出，美与经济实践是密不可分的。
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的状态，有目的地去创造各种美好的事物(当然也包括我们的美术作品)，从而不断地改造我们的生活，提高生活的质量。由此可见：
(1)“美”并不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
(2)“美”的观念与相应形式美法则的产生是长期的历史积淀的结果。例如书中所举的中国书法艺术与彩陶、青铜器的实例。将美的观念与相应的形式美法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，就产生了美术作品。
2、初步认识美术作品的形式美法则：
放一段的外国流行歌曲(学生不熟悉的)。
设问：你觉得这段歌曲美吗(要选择学生喜欢的)?它表现了什么内容呢(由于学生不熟悉，对外文歌曲表现的内容一般不能描述)?
教师以此继续发问：你不知道歌曲表现的内容，那它美在哪里呢(学生一般都能问答出它美在旋律、节奏、音色、音质上来)?教师在此基础上归纳：旋律、节奏、音色、音质就是歌曲内容的存在方式，它所产生的美感，我们就把它叫做形式美。我们说，艺术都是相通的，音乐中有形式美，美术也有形式美……那么美术中的形式美又是什么呢?
在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗?在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。
到了古希腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式美。
A、请4位学生在黑板上写“永”字，其他同学在下面写。
写好之后教师提问：你们觉得哪位同学写的最好?为什么?
(幻灯出示写歪的“永”和正规的“永”)总结：在汉字结构规律中，重心平稳、左右均衡是极为重要的法则。人们写字时以米字格作为辅助，就是为了使初学者遵循这种美的法则。
B、观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片，他们之间有什么区别和联系?它们的美体现在哪里?(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)
(引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。)
师：什么是美术作品?(包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品)
3、形式美的来源：
许多我们现在认为的美术作品，在其产生之初其实是实用品，只是到后来才被当做“美术作品”看待的。但是在这些物品中同样包含着美的观念和形式美的法则，因而，它们虽然不是严格意义上的美术作品，但并不妨碍我们用审美的眼光来观看它们。如原始社会的彩陶，古时候是盛水，吃饭的普通器皿，现在却成了博物馆里供人们欣赏的价值连城的古文物;又如商、周时代的青铜器，是宗庙里祭祀用的器具，而在明代的《竹院品古》图里，青铜器已经被当作了供人欣赏把玩的美术作品，它的器形、装饰、色泽成为了关注的因素。今天，老师也请大家来简单鉴赏一下彩陶和青铜器。
请说出在过去学过的语文、历史知识中你所了解的彩陶或青铜器的精品1-2件?
A、幻灯展示：彩陶中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案漂亮吗?他们都遵循了形式美中的那些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?(六位同学一个小组进行讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来，最后请几位同学总结)
师：有一些很特殊的'图形，如半坡出土的人面鱼纹盆，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。
彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
B、青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。先秦时代，青铜器的铸造技术和造型艺术在世界文明史上占有堂皇的地位，取得了光辉灿烂的成就。
视频展示：商代和周的青铜器
提问：商代和周的青铜器有什么不同?
幻灯展示：青铜器中的纹饰。
教师提问：你觉得这些图案都遵循了形式美中的哪些原则?古人为什么要把这些图案画在这些器皿上?你知道这些图案都表示什么吗?它们的灵感来自哪里?
师：青铜器的纹饰有多种纹饰这些怪兽图案，大都是氏族图腾崇拜的残余，在维护社会习俗，沟通人们的精神世界方面，与文字一起扮演着政治、宗教和艺术传统等各方面的特殊职能。
总结：古时候人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
4.从实用物品向美术作品的转换
A、展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”?为什么?
教师：绘画和雕塑是美术家为了审美的目的而创作的，这毫无疑问是美术作品。但是有一些生活用品，它们最初被制造的目的不是为了用于单纯的审美活动，而是源于生活的需要，例如教材中所列举的青铜器、明代的漆盒、云南纳西族民居院落等，但是，他们最初也是按照形式美的法则制造出来的，在当时虽然普通，但是经过历史的积淀会逐步获得较高的审美价值。
B、这些手提袋、手套、门票都是美术作品吗?试以本课所学的知识简要的分析它们?以证明你的观点?
师：一方面，这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套，不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。
5、美术鉴赏的意义?
教师提问：看了上述作品，你认为美术鉴赏的意义有哪些?
总结：
1)在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。
2)鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。
篇12：高中美术鉴赏教学计划
高一美术鉴赏教学计划邓鹏为了贯彻国家新一轮基础教育改革的精神，真正实施素质教育，并结合我校的实际情况，结合美术学科特点，贯彻以学生自主学习的理念，提高学生美术修养和观察能力、分析能力和创造能力，特制定如下计划。
一、学生情况分析：
大部分同学初中没系统的上过美术课，对美术课早已麻木，不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。但学生由于有了一定生活经验和知识积累，领悟能力有所提高，因此他们可以接触和吸收一些绘画乃至美术领域的内在高品质的文化。这也是对他们个人美术素养的一种熏陶和提高。
二、教材分析：
“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的一个内容系列，是在义务教育阶段美术课程后学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的.过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
三、教学目标：
1、认知目标 ：
1)、从形式多样的美术作品中学会感受美术的语言美。
2)、掌握外国绘画的各个时期和各时期一些著名的画家及其作品。
4)、了解优秀的建筑和雕塑并感受他们的内在表达语言。
2、理解目标：
1)、学会分析一些优秀绘画作品的美术特点。
2)、能够说出一些具有代表性的美术作品。
3）、理解和体会部分美术作品的特征和美术语言。
三、具体实施措施：
1、在课堂教学中充分发挥学生旳积极性和主动性，发挥美术鉴赏课审美教育旳主渠道作用，平时认真钻研教学大纲，吃透教材，恰当熟练运用各种教学方法，特别是先进旳教学媒体，使学生成为真正旳学习旳主人。
2 充分发挥信息技术旳优势，使高中美术欣赏课与网络信息技术合理旳整合起来。使用电脑课件进行授课，让学生自己接触信息技术，通过信息技术旳手段和渠道去了解美术。也可以经常旳改变一些形式，从而使信息技术和美术学科很好旳整合，让学生接受，让学生欢迎。以达到课堂教学旳改革与创新，形成自己旳教学风格。真正提高学生旳整体素质。
3、课堂教学延伸为了发展学生自觉自主学习旳能力，可以通过网络信息技术让学生在课后旳业余时间，从网络上搜集一些课本上所没有涉及旳内容，可以是优秀美术作品，优秀旳画家或者是画家旳生平趣事等等，各种关于美术旳知识内容。培养他们旳积极性和主动性，通过网络这个庞大旳信息资源库，很容易找到一些书本上没有旳美术知识。在课堂上则可以组织学生进行彼此之间旳交流活动，可以语言描述，也可以通过计算机来展示自己所搜集到旳有趣旳有特点旳美术知识。使他们不单单局限于书本上一些内容单一、枯燥旳东西，让学生自我选择想了解旳有趣旳，丰富旳美术世界。提高学生自主探究性学习旳能力。让学生走出教室、走出校园、走向社会。
