初中美术研修反思

【简介】感谢网友“鐵西區的精神病”参与投稿，以下是小编为大家准备的初中美术研修反思（共16篇），希望对大家有所帮助。

篇1：初中美术研修反思

10天的远程研修在充实和忙碌的学习交流中渐渐落下了帷幕。原以为10天的时间很漫长，没想到竟是如此短暂。或许，一件事情当你用心投入地去做的时候，往往就忽略了时间的流逝。

在这10天里，我每天一大早风尘仆仆地赶往学校，和教研组的老师们一起观看课程视频、认真倾听专家们的真知灼见和专业引领、仔细研究优秀课例，然后一起研讨总结，根据自己的学习感受和课堂实践认真完成作业。同时，远程研修还提供了一个平台让各地市的老师们可以共同切磋和交流，互相学习对方好的经验，互相启发心智，跨越了时间和空间的限制，自由地释放彼此的智慧和感悟。

令我感到特别高兴的是，在我的努力下，我精心完成的作业多次得到指导教师的指教推荐和省专家的关注指导，还有一篇被推荐为资源。在此，非常感谢专家和老师们的鼓励和指导，让我对自身的专业化成长有了更多的思考。从优秀教师的课例及推荐作业中我也学到了很多很多!

总结到此，就简单说说我的几条反思吧。寥寥几句点到为止。

1、亲其师，信其道。

要先做一个令学生喜爱、受学生欢迎的老师，然后学生才能爱屋及乌的喜欢上美术课，才能在美术课堂上积极主动地进行探索和艺术实践。就如苏霍姆林斯基说的那样：“一个好教师意味着什么?首先意味着他是这样的人，他热爱孩子，感到和孩子交往时一种乐趣，相信每个孩子都能成为一个好人，善于跟他们交朋友，关心孩子的快乐和悲伤，了解孩子的心灵，时刻都不忘记自己也曾是个孩子。”作为师生关系的注解，让老师“乐教”，学生“乐学”。

2、教学相长，不断创新

教师要树立终身学习的意识，并把这种意识也传递给学生。只有师生共同学习和成长，才能使我们的教育教学顺应时代的发展和现代教学的需要。教师要善于挖掘学生身上的资源和潜力。“一人一世界”，其实每一个学生都是这个世界独一无二的“作品”，在他们身上或多或少都有他的闪光之处，教师要练就一双“慧眼”。

教师要善于进行教学研究和创新，加强美术学科与学生生活经验以及现代社会科技发展的联系。新课程的课堂教学不再是一个封闭系统，也不再拘泥于预先设定的固定不变的程式，而是鼓励在师生互动中的即兴创造，和思维碰撞产生的火花。教师在教学中，要积极创造条件，使学习方式变得多样化和个性化。

3、善于合作，共同发展

教师一个人的个体发展是有局限性的，一个人的智慧难抵群体的智慧。合作意识和交流沟通的能力对学生很重要，但对教师而言尤为重要。一个善于与别人合作、善于向别人虚心学习的教师，善于与人交流沟通的教师，在专业化发展的道路上，会步子迈得更稳，成长得更快。

最后，以这样的一句话结题：一个人走路可以走得很快，但结伴而行才能走得更远!

篇2：初中美术研修反思

年全国初中美术教师远程研修开始了，教师远程研修平台可以说像一扇窗口，让我眼界更加宽广，教学思路更加清晰。通过观看专家讲座、答疑，大家一起讨论交流等学习方式的学习，我真是受益匪浅，对以往一些困惑的问题，在这次学习中都找到了答案。

一、更新理念

开阔眼界

通过这次研修学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、深刻感悟

实践运用

通过研修教师对情境教育特质及其独特优势的讲解，我深深的认识到一堂优秀的课堂教学设计是多么重要啊!当我再次设计课堂情境时因课而定、因人而设、因情而导。例如引导学生以“我为校园添色彩”为主题创作一幅风景装饰画，课前我先布置同学们到校园里走一走，看看那一处景象你认为最能代表校园的美。上课时我先讲了一点风景装饰画的基础知识，然后让学生结合自己的观察谈谈想法，结果由于每一个同学的生活环境、心理个性等都不同，他们对美的感受也大不一样。有的认为热闹体育场能体现校园的生龙活虎景象美;有的说宁静的小花园美;有的说幽静的晚自习夜景美……

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。且较充分的体现了校园多角度、多方位的美。

三、转变较色

与时俱进

在这次学习中，网上远程培训也为我们美术教师搭建了一个交流的平台，我们之间相互讨论、交流、互相学习，对在教学中出现的问题提供了不同的解决方案。

研修活动已经结束，通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。遵循“平等交流、和谐共进、优势互补、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。通过这次研修，让我深刻的感受到“教育也是一项技术活，不仅需要丰厚的教学技能，还需要出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略。”当你把握住被教育者的兴趣点时，说明你已经叩开了教育之门，但要获得最终的成功还需要我们不断的学习和探索。

篇3：初中美术研修反思

通过此次研修，领我深感美术愉快教学的重要性，并且有了一些自己的认知与领悟。

愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考，在愉快中获得知识，在愉快中锻 炼学生的动脑动手能力，在愉快中培养学生当学习的主人。关于“愉快教学”，古今中外不少有见识的教育理 论家都有过许多精辟的论述，我国古代教育家孔子在《论语。雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不 如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。古罗 马文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中提出“寓教于乐”理论，它深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：教寓 乐中，乐为教存。它不但对文学创作有重要的指导意义，而且对文化教育乃至其他工作都有很大的启迪。周恩 来在谈到关于文化教育时，就曾强调“寓教于乐”，要求在无穷的乐趣中蕴入深刻的教益，以获得最佳的教育 效果。可见，有关愉快教学自古有之，而且已是全世界都倡导的一种教学艺术。

初中美术课是义务教育的一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教 育的重要途径。通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操 ，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造 力都是十分有益的。科学实验也已证明，学习美术能使右半脑得到锻炼，这对于促进人的智力全面发展具有非常重要的作用， 一个受到良好美术教育的学生，观察事物就比较敏锐、细致、准确、完整，对形状的区别、明暗的判断、空间 的理解、色彩的分辨能力都较高。它对从事社会职业，比如工业、农业、教育、军事和科学研究等都有极大的 好处，对于提高整个中华民族的文化素质，挖掘人类的潜力都具有深远的意义。但长期以来，我国的基础教育 都是实行应试教育，片面追求升学率，美术教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部 门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，美术教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索美术 教学的新路子，激发学生对美术学习的兴趣。因此，在初中美术教学中实施愉快教学是十分必要的。

美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样 的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中美术教学工 作，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

(一)教师的教态应亲切自然， 师生共同创造一种和谐愉快的气氛。

教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接 的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给 学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适 的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊 。同时学生也会从教师的愉快感中受到鼓励，激发起爱老师，爱这门课的相应情感，所以，在学生面前，老师 应永远是亲切自然的。即使是对待差生，老师的一个真诚的微笑，一个期望的眼神，一句幽默的话，一个暗示 的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到老师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能 自觉改正缺点，避免产生师生间的对立情绪，所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师 生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样， 才有利于老师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。

(二)运用电化教学，激发学生的学习兴趣， 创造良好的教学情景。

美术是视觉艺术，需要通过视觉来获取信息，这就必须强化直观教学。传统的教学方法常常使教学陷于枯 燥乏味，如将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与 感知，激发学生的学习兴趣，有助于实施愉快教学，增强教学效果。例如，上《图案基础——写生变化》一课 ，在讲解“变化”的几种方法过程中，我同时在投影上用彩笔画出简化的鱼、兔子，几何化的松鼠、青蛙，夸 张的小猪、梅花等，这些简练的图案激发起学生的极大兴趣。每画完一个图案，学生们就不由自主地说出“松 鼠!”、“青蛙!”、“小猪!”等等，课堂上充满了欢乐的气氛。讲添加法时，在鱼身上添加莲花，在梅花 上添加喜鹊，再问学生有什么寓意?学生经过思考，可回答出“连年有余”、“喜上眉梢”的寓意。这样，学 生在轻松愉快的气氛中，不但掌握了“变化”的几种方法，而且使学生的形象思维能力及创造力有了进一步的 提高，达到了较好的教学效果。

在上《水彩风景画——桂林山水》一课时，通常采用的教学方法是同步演示法，即老师边讲边辅导，此法 直观性很强，很适合水彩画的教学。但由于学生的绘画水平各不相同，老师“断断续续”地示范、讲解、辅导 ，画得快的同学想“开快车”，而画得慢的同学又因跟不上而显得手忙脚乱。针对这种情况，我先把这幅画的 作画过程拍录好，并配上优美的音乐及解说，在进行同步演示前先放录像给学生看，让学生先看到了这幅画的 作画全过程，使学生感到耳目一新。这样，画得既好又快的同学就可胸有成竹地作画，心里没底的同学也可跟 着老师的示范慢慢进行。这样，既丰富了课堂的教学手段，又面向全体学生，使教学在张弛有致的和谐节奏中 进行，创造了良好的教学情景。

电化教学融形、色、光、声为一体，刺激学生的感官，是一种在一般课堂上难以达到的高功效的教学手段 ，在激发学生学习兴趣和提高教学效率方面具有很大的作用，很值得推广。

(三)重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作 精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的 设计。

例如，在上《色彩与感情》一课时，我从日本著名影星山口百惠因穿衣服的颜色而左右她一天情绪的几个 生动例子导入，学生听得津津有味，为新课的展开作好了辅垫。

上《标志设计》一课时，正值香港回归之际，我在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时 即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志?它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃，兴致很高， 导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。

又比如上《水彩风景画——桂林山水》一课，先问学生是否游览过漓江?游览漓江有什么感受?然后放《 桂林山水》的风光录像片，让学生感受桂林山水的美，使他们知道，原来自己就生活在这人间仙境里。再问： 作为桂林人，难道你不想把自己的家乡美景描绘成一幅幅美丽的图画?这样的导入使得学生跃跃欲试，同时增 强了学生热爱家乡的真挚感情。 一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下 一次课的强烈欲望。 上《水彩风景画——桂林山水》一课是这样结课的：“今天我们学习水彩画的基本技法，画了一幅水 彩风景画——美丽的桂林山水。星期天，你可以背上画夹去写生，去把桂林这人间仙境描绘成一幅幅美丽的图 画，回来对你的亲朋好友说：桂林真的很美，桂林是我们的家乡，爱护要靠大家，桂林的山美，水美，人应该 更美。”这样的结课使学生感到“言已尽而意无穷”。教学艺术是在教学过程中所表现出来的具有创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织 教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生 一种真正的艺术审美愉悦的感受。

(四)重视辅导环节，优化课堂教学结构。

辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位 。美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。所以，辅导在 美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让 学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣;对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨 ;对个别作业困难的学生要给予启发提示;对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态 ，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学 生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优 美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而 达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。

篇4：美术研修总结反思

美术研修总结反思

今天是美术研修的最后一天了，十天的时间转瞬即逝，回想第一天参加研修，一切都是那么迷茫!还记得第一次阅读到别人的文章、第一次发评论成功时的喜悦。慢慢熟悉了，十天以来早晨醒来第一件事就是打开电脑进入自己的研修主页，迫不及待地想看到它的变化。我仔细阅读每一位老师对我作业的点评，认真观看各位专家的讲座视频，反思自己的美术教学，写下心得体会。

本次研修阅读了很多老师的优秀文章，深受启发与鼓舞。我写了十篇作业，发了100多条评论，每一个字都是自己敲出来的，文章虽然写的不是特别精彩，但确实是自己的真实感受。这里面既包含我上班四年的美术教学总结，也包括我今后工作的努力方向。作为美术老师，应该明确自己的定位，就像刚才听的《初中美术教师教学研究和专业成长》视频里讲的'那样：“我们是美术教育工作者，不是画家，我们要思考美术课程到底能给学生怎样的帮助・・・・・・”我们确实应该明确美术教学的意义所在，培养创新能力，提高审美能力这些经常挂到嘴边的话在今后的美术教学中一定要落到实处。生活中不缺少美而是缺少发现美的眼睛和感受美的心境。让学生拥有发现美的眼睛，感受美的心境是我们每一位美术老师的义务与责任。在今后的美术课上，我们要走近学生，了解学生，真正做到因材施教。鼓励学生大胆想像，培养创新能力;珍惜每一次展示的机会，无论是绘画课还是制作课，让学生通过展示自己的作品培养学生善于表达的能力，培养孩子的自信。

下面是我的一个美术教案，希望各位老师予以点评、指导：

装饰色彩

教材分析：

本课属于“造型・表现”系列内容，学习装饰色彩，引导学生发现生活中和艺术中的装饰色彩;欣赏我国民间艺术作品，学习民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法，感受装饰色彩的美感。学习和掌握装饰色彩的用色方法，灵活运用装饰色彩创作装饰画。

教学目标：

知识目标：全面了解装饰画及民间艺术中装饰色彩的特点，了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用。

技能目标：学习和掌握装饰色彩的用色方法，运用装饰色彩创作装饰画，提高学生的色彩表现能力。

情感目标：感受装饰色彩的美感，欣赏民间艺术，培养学生热爱民族艺术的情感。

教学重点：了解装饰色彩在生活和艺术作品中的应用，了解装饰画在造型手法和用色方法上的特点，运用装饰色彩创作装饰画。

教学难点：装饰画的造型突出夸张变形，色彩鲜艳、对比强烈。

学习资料：优秀装饰画作品资料(课件)，油画棒及水彩等涂色材料，黑白装饰画作品

教学过程：

一、组织教学：

二、回顾已学装饰画知识：

欣赏具有装饰风格的大师作品：

让学生对装饰画及主要表现形式有较为全面地了解。

【设计意图】：感悟大师绘画的魅力，激发学生学习的兴趣，全面而深入地了解装饰画，为下一步学习装饰色彩奠定基矗

三、导入新课：

1、对比欣赏《公鸡》：分析装饰色彩与写实色彩的不同

学生思考：装饰色彩最大的特点是什么?

教师小结：装饰色彩与写实色彩的主要区别：

①写实色彩

从客观真实的角度来观察、分析和再现色彩关系,把物体的固有色、光源色、环境色做为一个不可分割的整体来研究、来表现的。

②装饰色彩

以固有色为基础，研究色彩的平面性与装饰性。装饰色彩一般排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩的艺术创造。装饰色彩可以不再是物体本身的自然颜色，而是人们根据审美需要，对色彩进行多种艺术处理和加工，装饰色彩是人们对自然色彩的再创造，是人们主观赋予物体的一种抽象色彩。

2、赏析作品：《老子出关》、《耱地》，分析画面主要内容及色彩特点。

3、民间艺术品欣赏：了解民间艺术中装饰色彩的特点和表现方法

4、讲授装饰色彩及涂色方法：

装饰色彩是提取自然形象中的色彩，进行夸张和对比，色彩鲜艳，对比强烈，给人以质朴、真挚的感受。

民间的装饰色彩常用补色的对比关系如：红与绿 橙与蓝黄与紫

民间美术的色彩搭配规律：原色搭配、纯度高、对比强烈

学生活动：从色相环中找对比色

注意无彩色的灵活运用：平衡、稳定画面

【设计意图】：学习装饰色彩知识，了解装饰色彩的基本概念以及民间装饰画的常用色彩，为学生灵活运用装饰色彩打下坚实的基矗

四、学生涂色：

学习民间艺术的装饰色彩，为黑白装饰画作品涂色，完成一幅色彩既鲜艳又和-谐的装饰画作品。

要求：色彩鲜艳、明快，对比强烈，画面整体和-谐

教师巡视辅导，及时解决学生涂色过程中出现的问题

五、学生作品展评并总结：“炫彩世界”----装饰画作品展

六、课后拓展：留心观察生活中的装饰色彩，创作出更多优秀的装饰画作品。

篇5：初中美术研修日志

1·你对“在广泛的文化情境中认识美术”是怎样理解的。

美术课程具有人文性质。美术是人类文化的一个重要组成部分，它与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而是一种文化的学习。通过学习让同学们认识人的情感、态度、价值观的差异性，了解人类文化的历史，人类社会的丰富性，并在一种广泛的人类文化情境中，让学生在广泛的文化情境中认识美术,认识美术的特征，美术的作用以及在人类社会中的独特贡献，美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，从而培养同学们对人类优秀美术文化遗产的热爱，全面提高自身素质。

美术教学中，我们可以让学生在广泛的文化情境中认识美术，来开阔学生视野，可以增加学生知识。美术包括绘画.建筑.雕塑.工艺这几种形式。让学生在广泛的文化情境中认识美术可以帮助学生了解不同国家，不同风格的美术，了解到美术的不同形式，认识到了人的情感.态度.价值观的差异性，了解到画家们的不同情感，在教材的基础上开阔学生视野，激发学生学习美术的兴趣，增加学生知识。美术源于生活，渗透于生活的方方面面，所以应让学生在广泛的文化情境中认识美术。培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重。

2·你认为什么样的欣赏课是注重品位、有利于培养学生审美情趣的欣赏课。

美术是以物质材料为媒介,塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术，它是表现作者思想感情的一种社会意识形态的一种艺术。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

在欣赏课中凸现人文性。欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。例如欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。

在欣赏课中体现自主性。欣赏课中，学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。

在欣赏课中培养创造性。美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。例如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。

我们应该在美术教学中，不断探索美术欣赏教学的规律和方法，以期收到较好的教学效果。

篇6：小学美术研修反思日志

通过网上研修学习，我作为一名一线教师，感谢上级部门给我们搭建的这一学习的平台，让我有机会再次来充实和完善自己。在这次培训的过程中我有机会聆听了多位教育专家的生动、形象而精彩的讲座，提高了自身的业务水平和业务知识。通过培训我将专家的精彩讲座学以致用，运用到课堂教学之中。

在我从教时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴……”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。然而，儿童的美术教学中，并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”，它的“游戏”内容更为丰富，规划更为宽松，过程更为复杂，结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者，眼、脑、手并用，充分运用各种知识，充分展示各种能力，充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织，合理安排，循循善诱，耐心引导，以充分启迪学生的心智，发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式，能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过：“孩子们具有丰富的创造力，每个孩子都具有丰富的创造力，每个孩子都各具特点，只要我们正确地加以引导，孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动，最能够体现素质教育的要求。在多种方法中，游戏性教学是其中的一条重要途径，也是减轻负担、事半功倍的好方法。一个方法得体会让人终身受用，一个方法的失败会让人遗憾一辈子。

新课程的实施不得不改变一些已有的教学方法，不是说这些方法不好，只不过适应不了这个前进的社会。于是把原先的一些较好的教学方法保留下来，但必须补充新鲜的“血液”。

1、注重多媒体在教学中的应用。

二十一世纪是知识的世纪，需要更多、更优秀的人才。以提高民族素质为目的的教育必须紧跟时代节奏。鉴于传统的课堂授课方式的局限性，教学手段需要更新，现代媒体教学融入课堂已成为必然。一方面，传统的美术教学模式中知识的传授，素质的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。理性知识太多，感性材料太少，不能充分发挥学生认识的主体性。另一方面，时代在发展，需要有“发展的眼光”。运用立体的，动态的、连续的、全面的表示方法反映美术教学过程，多媒体教育已越发显得重要。它通过利用现代媒体的形、声、色并茂，表现手法丰富多样，富于变化的优越性，达到优化教学过程，提高教学质量的目的。多媒体教育中，运用课件教学不失为一个非常有效的教学手段。教师在课前运用计算机把课件做好，上课时只须将学生带到多媒体教室。电脑展示的画面色彩丰富，有动画效果，有故事情节，有优美的音乐。学生的学习积极性将被最大限度的调动起来，使美术课堂真正做到寓教于美，美中育人。于是我就自学了几个制作课件的软件，实现自己能亲自制作。而现代多媒体教育技术具有形象直观性，声像同步性，画面的动态选择性和时空的可变性等优势，使学生对于学习美术的信息来自各方面，呈现出令人难以想象的效果。

2、构建符合素质教育要求的课堂教学模式。

示范____模仿教学模式是美术教学中必不可少的。教师首先通过示范提供给学生该绘画过程的感情认识，同时要注意引导学生参与观察、思考和分析，领会其中的道理，亦可展示可行(或可试)的几种方法，让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。如在讲授《水墨画的笔墨技法》时，对于课中涉及到的中锋、侧锋、逆锋、拖笔等内容，单单通过口头表述恐怕学生难以领会，只有通过教师的示范，让学生认真观察、思考、同时伴以适当练习，才能达到较好的教学效果。特别要注意的是必须避免简单的缺少学生参与的师讲生听和机械模仿，尽量弥补该模式可能造成的认识活动的不完整性。

尝试____指导教学模式。尝试有的教师认为这是数学课中最常用的，美术课不需要这种方法，其实这是培养学生创造力的一种最有效的方法。在教学中先让学生(个人或小组)自主尝试来学习绘画方法，教师的指导分析贯穿在学生尝试学习的实践活动之中。让学生边学习教材、边尝试绘画、边商讨、边探寻方法。在学生尝试绘画和教师针对性的指导(有时包含部分的示范)的基础上，再经过进一步的实践活动来完善并获得技能和得到体验。在《美丽的热带鱼》、《树叶贴画》的课中，让学生根据制作图自己动手操作，教师的指导贯穿在学生动手过程中，让学生自主尝试，可培养其独立能力。在此值得注意的是，教师要不断激发学生尝试绘画的兴趣，使其具有挑战性;并不断鼓励学生持续尝试的勇气和信心。

3、正确对待学生的差异。

适应每一个学生的特点，在适当的时间以适当的方式对其进行有针对性的帮助，体现因材施教的原则。在安排学习任务及各项教学环节中，要尽量考虑学生的差异，分别让不同的学生都有机会在各自特长的方面表现其领先的优势，让他们有机会“露一手”，并给予积极的评价，以使他们树立起自信心。如在教学漫画中让学生有4个作业选择，分别是：

(1)根据生活中的趣事画一张漫画;

(2)为理想中的自己画一张漫画;

(3)为喜爱的卡通动物或者人物设计一个完整的故事。

(4)选择自己最喜欢的卡通画并且临摹一张。学生不用再为一道不愿做的作业烦心，他们可以自由选择难度大还是难度小的作业，心情肯定愉快而又轻松。

4、由传统美术技能教学，倾向美术技能与审美教学的和谐统一。

素质教育提出了新的要求，要智、能结合。怎样结合呢?A，教师在授课时，不仅要注意学生对知识的了解掌握程度，更重要的是要让学生对所学知识的运用，传统的美术教育对此还重视的不够。B，要引起学生的重视。美术课虽非主科，但它对于培养学生的审美的眼光，良好的行为，对生活的热爱，德、智、体、美、劳全面发展，培养学生的综合素质，都起到了不可忽视的重要作用。甚至对学生未来的生活都有着深远意义的影响。我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是：教师设计的游戏内容和形式要紧密配合，课堂上组织好游戏的各个环节，特别是强抓课堂常规，不能让混乱的课堂纪律，影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来，使学生在玩中获得知识和美感。

总之，以游戏导入课堂教学，使严肃、乏味的课堂变得生动活泼，给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中，尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利，学习热情将会有增无减，教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科，有待我们美术教育者不断的探索与追求，将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

篇7：初中美术教学研修日志

讨论形成性评价的形式方法在教学实践中的应用。

新《课标》指出，美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性美术教学中的形成性评价也就是学生学习中途进行的评价，这种形成性评价应强化三种作用：诊断、发展、激励，还有一个弱化作用，即甄别和选拔功能。对学生形成性评价的探索途径可以通过小组竞赛得红旗等物质奖励形式，学生在学习过程中表现优秀的，教师可以随机“奖励”。学生形还可以通过表扬、鼓掌、表演等非物质激励形式。评价的内容可以从美术本身及以外的非智力因素两大方面对学生进行评价。其中美术方面主要考察构图、色彩和创意，非智力因素方面则可强调合作精神、学习态度及常规习惯等因素的关注。个人认为，美术课的形成性评价方式要根据教学的实际情况，对评价的方式不断地进行调整，才能保持评价对改进教学、学生全面发展起促进作用。

美术教学的形成性评价的方式很多，从对象上看，有学生自评，学生互评，家长评价，教师评价等，从评价内容说看，可以单项评价，也可以多项综合评价;从方式上看，常用的有口头评价，作业批改，问卷式，图标填空式，观察记录反馈，学生学习档案袋，我的作品集等。

一开始，我在批改学生美术作业时，一味的肯定和鼓励，不知该如何打分，对学生作业存在的问题，往往不能切中要害。分低了也担心抹杀学生的创新精神和创作热情。经过一段时间的学习摸索，我感觉，在造型活动过程中，应该主要侧重学生合作能力，学习态度，情感道德方面的评价。学生刚刚学习画画，不知道如何画，教师，应该多鼓励帮助，注意正面引导为主，激发学生的学习兴趣。在欣赏活动中，侧重审美能力的评价，注重细节入手，及时给予肯定性评价，让他们发现美，寻找美。在学生进行美术创作时，注意留心个体的变化，培养创新精神。记得一次美术课绘画课，有一位拿着他的画给我看，我一看画面画杂乱，色彩没有搭配好，可我觉得不能打消他的创作热情，就对他说：“你画的真好，画得更整洁些，涂上合适的颜色，会更棒!”他立即行动，第二次画的真的进步多了。在评价过程中让学生从甄别比较中发现自己的优点与不足，产生学习动力。我有时候也会制作学生课堂学习表现形成性评价表格，从这几方面评价：学生在美术课堂中回答问题的积极性，语言表达的条理性;课堂活动中学生的学习兴趣，课堂纪律的表现;课堂演示中的表达能力、作品的创新性。采取小组评优、同学之间互评为主，结合教师评价。使学生保持美术学习的兴趣。

篇8：初中美术教学研修日志

初中美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益

一：更好的把握中学美术教材总的学习目标

美术教材总目标以《美术新课程标准》为依据，构建以促成学生美术素养的形成为核心，探究性美术实践活动为主线，人文性单元结构为基本特征的美术教材新体系，采用散点式的结构，注重学生审美感受和视觉经验的培养，注重学习过程中对美术多角度的体验和尝试。强调学生创新意识和实践能力的协调发展，以接近社会，贴近学生，学以致用为原则，在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。内容涵盖造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索4个学习领域。

二、必要的技法训练，强调基础知识

讲授必要的技法如：画面的安排、人物的动作等没有它们作为画面的基础，就谈不上艺术的表现。在以后教学工作中我应不断的总结经验，学会运用更多更好的教学方法和策略，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们画面中的天真、质朴、充满趣味想象的能力，提高学生绘画的质量。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。启发富于想象的构想爱好，想象是学生的天性，经常用可视的想象资料、以及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓展思路，提高画面的生动程度。

三：激起学生学习美术的兴趣，激发学生创作欲望。

在美术课教学中只有精彩的导入才能吸引学生的学习兴趣，导语设计的好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的乐知乐学欲望。实物的展示，图片欣赏法，正所谓百闻不如一见。运用直观形象的插图、挂图、画像等图片材料导入新课，可以激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过欣赏直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。说的再好，不如一览实物，它可以把任何繁琐复杂的事物变得简单明了。把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生兴趣，加深他们的印象。一节好的美术课除了要有好的导入，教师在开展美术活动过程中还需充分调动学生的创造热情。让学生了解美术，学会创造美的能力。让学生想画，激发创造欲望。要想让美术活动开展的生动、活泼而有效。首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。展示优秀同龄学生的美术作品来激发学生创作意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头。

四：提倡标新立异，鼓励学生的创新意识

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感情色彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。五、广泛与周围同事交流，向他们请教

切磋教学中的问题，多听课、多看名师的教学设计和学习他们的教学经验。因为有所成绩的老师在探索过程积累了丰富的教学经验。他们在长期的教学活动中也形成了自己独特的教学风格。他们的建议、经验和教训，特别是他们经过实践的理念经验、艺术方法是一种宝贵的财富，学到以后马上就可以应用到自己的教学活动当中。

课后我及时写教学反思把每一节课成功的经验或有所疏漏的地方，都准确、客观、详实的记下来，作为日后教学的参考。吸收他人的有益经验，改进自己的教学方法，从而促进自己教学能力的提高。中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

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篇9：初中美术教学研修日志

经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎!我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

1、美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

2、做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

3、我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

4、在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

5、做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础!新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果。

篇10：初中美术个人研修计划

开展校本研究是促进教育教学提高的有效形式，教师个人的自我反思，教师集体同伴互助、专业人员引领构成了校本教研的三个核心因素，本学期我制定了教研的计划，如下： 总体目标：

通过开展校本教研，解决我在教学中遇到问题或困惑，在先进教育理念与千变万化教育实践之间沟通桥梁，提升自身的驾驭课堂能力，促进教师专业化方向发展，努力培养自己成为观念新、素质高、能力强、能够适应21世纪素质教育需要的教师。

美术特色教育，作为素质教育的一部分，它既要体现整体性、基础性、又要体现适应性、现实性、超前性。教师不但要在非常有限的时间内完成教学任务，还要发现和培养学生的个性意识和艺术素养。在教学中要以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下以适应不同的需要，采用不同的教学组织方式，不同的能力评价标准、真正地提高到素质教育的高度,这就要求我们必须重新认识“教”与“学”的关系。因此,我在课程教学设置安排上采取提高学生认识，全面提高学生素质的机制，其主要内容如下：

（1）如何认识或看待美术为原则而选择有效的教学课题和教学内容

美术课程不仅仅是教给学生技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造等价值系统得以回复。

教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，我根据学生的状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编组，分层次教学。

（2）以帮助学生如何实现自己的小画家梦为原则而选择有效的教学课题和教学内容，并重视促进学生在美术文化表达过程中，对美术文化的深刻理解和对艺术感觉的陶冶，在针对具体的培养目标中，我制定了一个相对活跃的教学思路。

（3)在课程内容设置上与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，同时让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

（4）培养学生感觉美术文化的能力和美术文化感觉能力的涵育，是有助于个体人的创造思维和创造能力的培养和发展。

我在对课改精神的理解上，不断强调学生要深入学习，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，能有效地传承文化，尽量使每个学生积极参与美术活动中。另外，培养学生勤于实践，让他们熟练掌握素描的结构、重组,写生创作的技能，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。促进学生的个性形成与全面发展。 三：以情动人，追寻“乐趣”

教师必须以身作则，以自己的人格魅力感动学生，关心和爱护学生，使自己成为学生的良师益友，从而使学生亲近自己所教学科。尤其要有力的调动学生个体，包括他们的积极性结构的心理分析，如：需要、动机、目标、态度等方面。教师要创造性地处理好教材中某些看上去似乎是“枯燥乏味”的内容，采用学生喜闻乐见的、灵活、开放的呈现方式，给学生以出乎意料的新颖感受；或设置思维荒漠，诱发学生的好奇心和求知欲。

新课标划分的四个学习领域从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏・评述，造型・表现，设计・应用，综合・探索四大学习领域，因此，在教学中巧妙处理好这些内容，防止学生松驰、厌学，按新课程标准强调“一切为了学生的发展”，从学生的经验出发，教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。

篇11：初中美术研修日志心得体会

美术教学中，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使它提高或者长久保持下去却很困难。主要的是美术是非中考科目，因此他们学习美术的积极性逐渐减退，美术课纪律松懈，不带画具的学生较多，美术课堂管理的难度增加，学生对美术作业不够重视，拖拉和欠交作业现象严重。很多学生认为做美术作业只是为了完成作业，很多学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科，这个现象相对来说很普遍。因此我们怎样以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发和提高学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，让他们觉得学习美术是如此快乐，很乐意投入到美术课中，纠正学生兴趣的偏差和学习方式的可行性。

我在上《服装设计》这课时将激发学生的兴趣作为教学的突破口，采取了以下几种途径吸引学生，激发和提高学生的学习热情和兴趣：

一、贴近生活，激发兴趣。

将美术学习与学生生活经验联系起来。所以我在课堂教学中从学生角度出发，去发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实际中找到合适的切入点，使学生产生共鸣，以激发学生的兴趣。

上《服装设计》这课时，我让学生先来讲讲自己喜欢怎样的服装，可以是学生装的设想，也可以是运动装、晚礼服、旗袍等的设想，再欣赏各种各样的服装设计，使学生产生一种亲近的感觉，对服装设计有一定的了解和提起他们自我美化生活的兴趣。接着我讲服装设计的特点，应注意的问题，设计的步骤，并做简单的演示。接着讲了作业的要求，并鼓励他们设计好后拿上来投影展示和同学们分享，这时候学生感受到老师和自己一样。在这样的气氛下再让学生画画，学生感到有了画画的灵感，有了设计的兴趣，也很想将自己心目中理想的时装画出来和大家分享。

二、创设情景，激发兴趣。

学生的认识过程和情感过程是有机的整体。在教学中，我依据教学内容，借助多媒体教学手段，运用音乐、影视、图片等艺术资料，创造一个宽松、和谐、活跃的课堂气氛，丰富、和深化教学内容，调动学生的情绪，引发学生积极主动探求知识的兴趣。

篇12：初中美术研修日志心得体会

初中美术教学要让学生了解美术学科与生活的密切关系，培养创新精神和解决问题的能力。美术对于初中学生来讲不仅可以陶冶情操，启迪智慧，还可以促进学生的全面发展，因此具有重要作用。现阶段的美术教学对我们美术教师来说都是一种挑战，一种机遇，因此我们每一个教师都必须进行各种尝试，在不断的探索中成长。本次培训为广大教师提供了一个相互学习、交流与共同发展的平台。

初中生对美术课缺乏兴趣，一部分学生甚至有厌烦情绪，致使美术教育的预期目的难以实现。因此我们要清楚的认识到只有符合学生认知习惯及年龄特征的东西才能够引起学生的关注，才能使他们乐于接受进而主动认知。怎样才能培养初中学生学习美术的兴趣。我认为应该从以下几个方面入手：

一、用美好的师爱感染学生。

一般来说，学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的那一门学科。如果每个老师都具有这种魅力，那么学生的学习会是幸福和快乐的。那这种魅力从何而来呢？我想，教师必须尊重、关爱每一个学生，善于发现学生的点滴进步，善于用亲切的眼神、细微的动作、和蔼的态度、热情的赞语等来缩短师生心灵间的差距，培养学生的自信心。那么学生就会热爱、崇敬教师，就会连带爱上你所教的那门课；如果学生对某位教师没感情，师生关系不融洽，那么学生对这门课的兴趣就会受压抑。

二、紧密联系生活实际、丰富教学的组织形式与手段。

中学美术课程标准要求：“以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。”紧扣新课标，美术教师必须对以往的美术课堂常规经验和教学组织形式重新审视，立足美术色彩冲击力、渲染力和愉悦身心的独特魅力，探索适应新课标的教学组织形式。教学组织形式不能采取“填鸭式”的灌输，眼光也不能只盯住课本，而应根据实际情况，让学生走出课堂，在老师的指导下主动学习更多的知识。新学期伊始的第一节美术课对那些刚入初中的学生来说充满着新鲜感，而课本中的第一课全是理论，很是枯燥。所以要把理论同实际结合起来，让学生获得最真切的感受。使这些色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插了进去。对这一教学形式，学生的兴致特别高，收到的效果也特别好，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情，变被动为主动。

三、用积极的评价鼓励学生。

每个人都渴望成功，成功能给人自信，成功能促人奋斗，催人进取。教师在教学活动中，要及时肯定、鼓励学生，激发他们学习美术的信心。积极的评价是一方对症的好药，几乎所有人都音乐被人夸奖的，而且学习兴趣的激发或维持往往都少不了外界的评价。初中学习很紧张，所以美术课应当是一种精神体操，使学生紧张的心情得到放松。因此，选择实施成功教育、快乐教育就应成为每节课的总体构思。数年来，我一直坚持每节课结束前的好作业评点，只要是有可取之处的作业，都可以得到展示、表扬，使学生尽情品味收获的快乐。

在课堂教学过程中，我们应该主要让学生多写生绘画，少临摹，要分层次训练，按高低年级不同的要求进行。低年级的主要进行不同类的物体练习，观察要求低一点。

如：初一年级的线造型练习，开始应该从简单的造型画起，有的甚至要从简笔画开始，不能从难度大的要求学生，那样会使部分学生感到困难而退缩，要循序渐进，逐步加深。通过这种类型的练习，可极大提高学生的自信心。在简单的写生训练后可用默写的方式加强学生对事物特征的记忆表现，这样可以使学生在观察事物时认真仔细，经常进行这类练习可培养学生的想象力和创新力。只有根据学校的实际情况，教师从自身出发，了解学生，转变观念，利用各种教学方法和先进的教学工具，有效地培养学生的艺术素质，不增加他们的负担，才可以培养他们的学习兴趣。俗话说“好言一句三冬暖”，特别是在学生没有信心的时候，我们做教师的更应该适时地鼓励并给予最大的帮助。而这种鼓励不仅仅是在课堂之上，也体现在学生作业的批语上，简简单单的一句话，足以鼓起学生学好的勇气和学习的信心。

比如：“只要你细心，老师相信你会做的更好。”“这一次比上次做得好多了，要继续啊！”“你看，老师说的没错吧，你做的真好，如果再精致一点的话，你的作品可以参加绘画比赛并有可能获奖的。”这样就能激发学生的学习兴趣，最大限度地发挥学生的潜能。

篇13： 网络研修初中美术学习心得

我“有幸”参加了此次初中美术课程远程研修，通过在网络平台上与全省各地教师共同学习，共同分享，在诸多专家的引领下观看了专家、老师的示范课，聆听着各位专家以及指导老师的讲座讨论，阅读了大量同仁们的好文章，每天在学习的同时，进行互动与交流，在学习中接受和吸取了许多老师、教授的新的观点和合理的教学。

在整个学习的过程当中，使我真实的感受到课堂教学案例的实际和课程解读的需求。在此间专家们对新课程的解读，让我深受启发，大开眼界，引起我对课堂教学深层次的反思，从网络研修学习中感受到基于以往，它打破了传统的研修模式，新颖神奇的课堂教学界面，为我们提供了一个全新高效的网络研修平台，同时也给我们提供了无限广阔的交流空间。

在这个平台上，我采用了记笔记、讨论、观看同仁们的讨论交流，在诸多学习模块当中我选择了《中小学学生的生涯规划教育与班级活动》、《初中美术“设计・应用”教学策略》、《初中美术“造型・表现”教学策略》、《初中美术“综合・探索”教学策略》、《现代信息技术在美术教学中的应用》、《微课设计与制作》等等，通过不断的学习，不断的吸取，不断的反思，使我在今后自己美术教学中会有更进一步的教学思路拓宽，通过评价作业这一环节，让我收获最多的是看到了专家及老师们很多方式和方法，让我感受到了在教学中评价也是最重要的一个环节。

除此之外，我还在《班主任如何做好学生安全教育》、《怎样做好班级管理工作》学习中，深受启发，学到了很多自己在作为一名班主任教育教学管理中的欠缺。美术教师作为一名班主任，想要管理好一个班集体，真的好难、很难，他要远比其他学科的教师付出的更多---更多的'时间，更多的精力，更多的关爱，更多的电话费（和家长的沟通交流），写到这里，我不由地说一句很欣慰，很自豪的话：真的是，付出才会有收获。我九（15）班中考总成绩在校成绩分析表中年级第一。当然这里是15班所有学科老师的辛苦教学，但是也有我作为一名班主任的汗水和泪水；困惑和顿悟；心酸和喜悦。

最后，在此次的研修培训中，使我由一个被动学习，不得已而学习，再到后来主动学习，认真学习，静心学习，加之阅读了大量同仁们的好文章，并接受和吸取了许多老师教授的新的观点和合理好的教学方法，从中感悟到很多，收获很多。这对我以后在思想上的转变，工作上的改进和教学上的新颖都有很大的帮助，感谢上级领导给了我这次跨学科网络研修学习的机会；感谢优秀教师们的好的经验的分享；感谢专家们精彩的点评；同时也感谢一下可爱的自己，否则不会有这个好机会。短暂的远程培训结束了，但我们的使命还没有完成，今后我会通过此次学习努力将理论和实际相结合，努力探索好的教学方法，拓宽我的美术教学事业，做好自己的本职工作。

篇14： 网络研修初中美术学习心得

通过这10天的学习，体会到了什么是优秀，什么是遗憾，什么是提高，什么是差距。在这次培训期间，我充分利学习时间，与同行交流教育教学中的问题，积极参加完成教学作业，观看视频教学，圆满的完成了研修中的各项规定要求。有学习就有收获，下面我谈谈在研修中的收获：

1、转变思想，刷新教育理念，做教育的“常青树”

通过学习，明白了作为一名教师必须不断的提高自己，充实自己，要有丰富的知识含量，扎实的教学基本功，否则就要被时代所淘汰，同时增强了自身学习的紧迫性，感觉到了危机感和责任感。新的教学理念、教育思想，是保证一位教师”常青的关键。

2、研修中开阔了视野

在交流中，我受到了启发。同样一个课题，同样一节课原来可以上的如此的生动、随意，一个个原来模糊的授课环节，一个个苦思冥想的教学设计，在这里我得到了完美答案。四个学习领域的不同处理，各种教学问题的探讨都非常典型，既有可观又实用，教学设计既有知识性，又兼具趣味性，让我大开眼界。

在观看视频课堂实例时，更是受益匪浅，被他们高超的教学艺术、灵活驾驭课堂的能力所震撼，同时也找到了自身存在的严重不足。学习中所有的课程实例展示始终以新课改的教育思想、教育理论为理论指导，给大家呈现着一堂又一堂完美的美术课。

3、明确了以后的教学方向

在阅读学习，完成作业，参加研讨中，也有了自己的看法。在新课改的新形势下，要及时调整思路，改变老的、陈旧的教学模式，提高“45分钟”课堂效率，在以传授知识的同时，开创学生的发散性思维，在学生的美术综合素养提升上下足功夫。

4、加强理论学习，力足提升自我

通过这短短的十天学习，我从中学到了很多东西，深感作为教师不断学习是多么重要，所以以后要加强学习，学习最新的理论知识，及时了解最新的课改动态，提升自己的业务素质，为自己的教学提供强有力的理论、技术支持。

5、“十日谈”之后的收获与喜悦

通过这次学习，我对教学专业知识、课堂教学上都有众多收获。在研修中潜心学习、按时完成作业，学习态度认真，这反映的是对教学一种态度，一种意识。作为老师我应该能够当学生的引领者、主导者，加强文化熏陶，加强审美活动，加强自身业务素质，与学生共同学习，共同感受，共同进步，只有这样才能在教学上碰撞出精神的火花，构建和谐美好的教学环境，才能更好更全面提高学生的素养、培养学生的能力，让学生成为在艺术上有所造诣的人。

美术学科是一门活泼、轻松、富有魅力的学科。美术课堂教学应充分调动学生学习的积极性，发展学生个性，提高学生的审美能力，使学生各显其能，发挥想象，使学生寓知识技能于兴趣之中，让学生真正感觉到美术的乐趣，美术不是“副科”而是“富科”。

篇15：初中英语词汇研修反思

我以前英语词汇教学中存在的一些问题：1.重均衡用力,轻主次分明，英语课程标准对每个单元的单词都作了具体的要求,主要从听、说、读、写四个方面作出不同等级的要求。但我在教学中,没有依据标准的要求,而是对每个单词都同等对待,都“一股脑儿”地传授给学生,没有明确地告诉学生哪些单词只要求能听懂,哪些单词要求能听、说、读,哪一些是最重要的,哪一些要求听、说、读、写,这样无疑给学生的学习增加了难度,加重了学生的负担,还会导致学生产生逆反心理,使学生对掌握词汇失去信心。2.重指责批评,轻表扬鼓励。学习是一个循序渐进的过程,需要坚持不懈的努力。

今后的词汇教学中，我应从这几方面进行改进:

一、轻均衡用力,重主次分明。我在教学中,应依据标准的要求,对每个单词不同等对待,不“一股脑儿”地传授给学生,明确地告诉学生哪些单词只要求能听懂,哪些单词要求能听、说、读,哪一些是最重要的,哪一些要求听、说、读、写,这样不会给学生的学习增加难度、加重学生的负担,不会导致学生产生逆反心理,使学生对掌握词汇有信心。

二、重视语音，过好语音关语言是有声的。语言教学首先是以语音形式体现的，掌握语音是学好语言的前提。所以，首先要教会学生发音，使学生学会常见字母(组合)的发音，掌握同一字母(组合)的不同发音以及不同字母(组合)的相同发音。教授单词的读音时，可以采用单词部分注音法，即只注出单词核心部分或容易出错部分的读音，以增强学生对单词的记忆能力。并注重音、形、意结合，努力把握好单词的拼写关，做到眼、耳、口、手、脑并用，将单词的音、形、意合为一体，才可达到记忆的最大化。

三、教给方法，寻找规律，帮助记忆。许多学生记忆英语词汇时采用零星的或片段的记忆方法，他们对新接触的词不会分析和比较，遇到生词要么死记，要么硬背。这种被动的记忆方法不能在头脑中留下清晰、可追忆的印象，经过一段时间后这些词难免在其记忆中模糊、淡化甚至消失。正是这种消极的记忆方法挫伤了学生学习英语的积极性。作为英语教师，要深刻理解这一点，并教给记忆的方法，帮助学生了解新词的构词规律，教给英语单词的词根，较为常见的前缀、后缀，同时对单词进行详细分析后记忆，则会增强词汇的记忆效果。

四、直观教学法用实物、图片、玩具、幻灯片等一系列辅助教具以及动作、表情等形体语言来教词汇，既形象生动，又可节约时间，同时还可吸引学生的注意力。孔子说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，只要学生对这些鲜活的图画、照片等产生兴趣，就能极大地提高他们记忆英语单词的积极性、主动性和创造性，就会在短期内得到高效的记忆。

五、归纳、对比联想法在学习某个新词或词组时，可联想先前所学的相同、相近或相反的词或词组，进行系统的归纳、分类、比较并加以辨析，以克服混淆，达到灵活应用。如：同义词(组)(begoodat―dowellin)、反义词(big―small)、近义词(take―bring)、对应词(husband―wife)、同音词(sea―see)等。还可常教一些构词法知识，如：动词变名词(write―writer)、名词变形容词(rain―rainy)、形容词变副词(careful―carefully)及新词的构词规律。在英语词汇教学中，要及时地归纳，帮助学生把孤立的、零散的知识串起来，把握内在规律，逐渐形成一个条理化、系统化的知识。

六、语境教学。语言作为人类交流思想的工具，是在实际运用中不断发展和完善起来的。所以在教学中，教师应尽可能将词汇呈现于一定的语境中。利用情景教单词是初中学生较喜爱的一种方法。情景虽然是模拟的，但却是学生可以真正参与的活动，也是他们日常所熟悉的。比如说，学习电话用语时，便可拿两部电话进行模拟，在交谈中巩固所学的知识。同样在学习购物、借物、问路、邀请和看病等时，也可模拟真实的情景，尽可能地让学生参与进来，激发他们的积极性和主动性。

[初中英语词汇研修反思]

篇16：初中地理研修反思

参加骨干教师国培初中地理的学习研修，这既是教育发展形势的新要求，更是对教师提升教学工作能力、提高业务素质、增强工作后劲的关爱和期待。20____年11月，我结束了国培初中地理培训研修第一阶段的培训学习后，又投入到了紧张的在职研修阶段，在这阶段时间的学习中使我更新了教育观念、开阔了教育视野、增长了新知识、提高了教育技术应用能力和科研能力。现就自已在岗研修的情况总结如下：

一、培训计划贯彻情况

网上培训学习后，就和黄山地理国培一班的同仁们一起，认真学习国培工作计划，明确了在岗学习研修工作的目标和任务，按照《初中地理教学大纲》的要求，认真贯彻党的教育方针，根据在岗学习研修要求，坚持思想教育和技能教育相结合，大力推广素质教育，按时按质完成了本期的在岗学习研修工作。

二、把国培精神贯彻到在岗学习工作中

在岗学习研修工作中，我认真地把国培精神和具体的教学工作结合起来，在地理课堂教学中有的放矢，有重点有难点，注意地理课内容的调整，教学中注意体现学科特点，充分发扬我们现阶段进行课堂教学改革的精神，结合本校的具体情况，充分利用在国培中所学到的先进的教育理念，大张旗鼓的进行教学创新和教学改革。教学中体现了时代精神，适应社会发展的趋势。注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进的知识讲授和学科的趣味性教学。

三、认真完成了在职期间的研修任务

在培训研修过程中，参加了两次在线提问和专家答疑活动，参加了一次国培地理黄山一班组织的线下研讨活动，去歙县新安学校听了一堂国培地理线下研修课。还有，我根据国培要求和学校的安排，主办了一次公开教学，上传了一个教学课件，坚持每备一个章节写一篇教学反思，每月读一部教育名著，并撰写读后感。

四、培训触动了自己的思维，逐步更新了自己的教学方法

通过理论与实践的培训，我觉得受益匪浅。从网上与同仁们的经验交流中，我看到了在实施基础教育新课程过程中的问题和困惑，学到了在教学过程中处理各种问题的方法，感受到了教师们积极创新的意识;从专家们的讲座中，我领略了初中地理最前沿的理论，学习了教学的新理念、新知识、新技能，进一步更新了我的教育理念，完善了我的知识结构。怎样才能成为研究型的教师，通过本次培训学习活动也给了我很大的启示。

我们深知，安排一次学习研修不容易，安排一次全国的骨干教师培训学习更不容易。为了珍惜这来之不易的机会，我经常自主上网查看各种资料，收集各种教学的先进理念和优秀的教学方法。在网上与同仁们进行教学经验交流和学术探讨，使我成了自觉的学习者、积极的参与者。始终保持着对知识的渴求，对事业的激情，希望在今后的工作和学习中能不断取得新成绩。