小小“美术家”
【简介】感谢网友“张鹤玄”参与投稿，以下是小编整理的小小“美术家”（共10篇），欢迎阅读与收藏。
篇1：小小“美术家”
正前方，有一个中等身材，扎着马尾辫的小姑娘，正右手拿着画笔；左手拿着画板，坐在草地上，认认真真地画着画，这还用说吗，一定是我班的小小美术家—解翠微。
她的作品呀，嘿呦，真是到了炉火纯青的地步了。“今天，我们来画动物。”美术老师话音刚落，同学们就纷纷拿起笔来，正当我画完的时候，老师举起一张画，让大家欣赏。好可爱呀，多逼真呀！那上面的那只正在玩球的小狗，多可爱呀，仿佛用手去摸，就能摸到那软软的毛，这真不像一个小学生所画。虽然我的画画得也不错，可是比起解翠微来，真是一个在天上，一个在地上呀！
能展示出解翠微才华的时候到了，学校的黑板报将要由我们班来出。这绘画的任务肯定要数解翠微了。一下课，同学们就纷纷拿起粉笔去出黑板报了。只见解翠微，学着大画家齐白石老先生，正用粉笔，两三笔一勾，一个盛开着的鲜花就出现在我们的面前，接着一朵一朵的鲜花在向我们点头微笑。解翠微不正是想让我们跟花儿一样，在园丁的培育下，茁壮成长吗？
在美术课上，她总是绘声绘色地向我们介绍大画家的作品，如徐悲鸿的《马》、齐白石的《虾》……
当她的作品得到老师和同学们的好评时，当她的作品得奖时，当她的作品在学校里展出时，她只是淡淡一笑，她的神态依旧是那样的从容，那样的镇静。
她的作品我真是非常地羡慕，有时甚至还有一些忌妒，每一次绘画比赛时，我们总是第一个想到解翠微，因为我们知道，她一定能为我们班争光，夺得荣誉的。
解翠微，你真棒！
作者：徐曼 地址：江苏省如皋市如师附属小学 五（3）班 邮编：226500
篇2：小小美术家四年级作文600字
小小美术家四年级作文600字
如果你走进我们的教室，看见墙上的美术作品，一定会眼前一亮。这里的作品大多是我们班的“小小美术家”曹炆浩画的。曹炆浩有着一头波浪似的头发，与众不同的是：他的头发微微带着点黄色，这样的发型和他挺合适的。一双炯炯有神的.眼睛水汪汪的，可有神了。曹炆浩穿着很时尚，早上，里面一件短袖，再披上一件紫黑色的韩式外套，看上去充满了艺术家的气息，帅气极了。
曹炆浩的爱好可多了，跑步、画画、做手工……样样都行。其中他最喜欢画画了。
那天是星期三，上午有节美术课，老师让我们画一副关于动物的画。我画了一条河和几只不像样的鸭子，胡乱涂上颜色，不到五分钟，我就画完了，最后丑得连我自己都看不出是什么东西了。画完后，我往边上一瞅，正好看见了在埋头画画的曹炆浩。他是那么认真、耐心，一笔一画都是那么细致。只见他低着头，画笔对着线条轻轻涂着，小心翼翼地调配着不同区域的颜色。
下课了，我迫不及待地奔向他的座位。“啊！太美了！”我情不自禁地赞叹道。“你到底是怎么画的？”曹炆浩笑了笑回答道：“要想画好画必须有耐心，平时再多练练就熟能生巧了。”我点了点头，“原来是这样，怪不得我经常看见你在画画呀！”我恍然大悟。说着，我的目光便集中到了这副画上。瞧，画卷里的热带鱼五彩斑斓，似乎要甩动着尾巴，游出来似的。再加上淡蓝的底色，似乎要把我也带进海洋世界里去了。
曹炆浩用画笔装点着我们的教室，给我们以美的享受。愿他将来的人生也能像画一样精彩纷呈。
篇3：大班美术家教案
活动设计背景
子内心有着众多的想法，他们不与成人相一致，当他们想表达心中的想法的时候，我们应该多鼓励他们，多给予孩子们以表达和想像的空间，多鼓励他们抒发内心的想法。因此，我肯定了顾祺的想法。
活动目标
1.让孩子从生活中体会。
2.让孩子们从学习中理解。
3.让孩子们在动手中成长。
4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
5.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
教学重点、难点
必须要让孩子们从动手画小青蛙的家开始明确今天要做什么，这是重点
活动准备
1.诱导 2.跟进 3.老师先画讲 4.学生跟进握笔开始 5.比赛 6.画的画都有优点
活动过程
今天的美术是装饰画《小青蛙的家》，主要是让孩子们用分割法给青蛙进行装饰画。在画之前，我提出要求：“先将青蛙用短线分割好，再在分割好的方块里用自己喜欢的.图形或者点、线等来进行装饰。”到了讲评活动时，我发现，孩子们装饰的青蛙都各具特色，有的小朋友组合出来的花纹还挺好看的，只有新生顾祺小朋友一个人是用涂色的方式来装饰青蛙的。
理所当然，我表扬了会用点、线与各种图形来进行装饰青蛙的小朋友。当我问大家：“顾祺小朋友的方法好吗?”小朋友异口同声地回答：“不好。”我本想也说不好的，因为这次美术活动的目标就是要让孩子学会用分割法和各种图形来装饰画，而不是和平时一样是涂色。可是，当我的目光接触到他那张委屈的脸时，我沉默了。
我是否该听听他的想法呢?这个念头在我心中一闪而过。于是，我请顾祺小朋友讲讲他为什么用这种方法时，她说：“我觉得这样的青蛙比用点、线、图形来装饰的蜗牛更漂亮。”这样的的回答让我有点吃惊。
是的，孩子内心有着众多的想法，他们不与成人相一致，当他们想表达心中的想法的时候，我们应该多鼓励他们，多给予孩子们以表达和想像的空间，多鼓励他们抒发内心的想法。因此，我肯定了顾祺的想法。同时，在区域活动中，我给孩子们提供了更多的作画材料，让他们想怎么画就怎么画，让他们充分发挥自己的想象，画出自己内心的想法。
教学反思
是的，孩子内心有着众多的想法，他们不与成人相一致，当他们想表达心中的想法的时候，我们应该多鼓励他们，多给予孩子们以表达和想像的空间，多鼓励他们抒发内心的想法。因此，我肯定了顾祺的想法。同时，在区域活动中，我给孩子们提供了更多的作画材料，让他们想怎么画就怎么画，让他们充分发挥自己的想象，画出自己内心的想法。
篇4：美文 美术家要做“美”梦
如今我们全民族都在做“中国梦”，“梦”是我们中华民族浪漫主义理想词汇，其实每个人心中都有一个属于自己的梦想，大梦就是强国梦、民族复兴梦，对于我们的艺术家而言就是要做文艺复兴的梦，美术家做创造美的梦。
人，都应该思考这样一个问题，那就是人生的价值和意义究竟是什么？我们该如何度过自己有限的一生？作为人类的精英——政治家们的价值在于要改造世界，使这个世界变得更加和谐美好；哲学家和科学家的价值就在于揭示并把握世界不同领域的规律，创造更多的舒适与便利。有人将艺术家尊崇为与上帝平起平坐的人，这是因为上帝创造了一个包罗万物的现实世界（《圣经·创世纪》），而我们的艺术家却创造了一个完美的精神世界，与上帝同等。
至于人生的意义，人来到这个世上一生一世究竟是为的什么，其实都是为着一个“美”字，为了“美”而奋斗终身。试想一下我们一生的全部活动不都是为着实现一个关于美的梦想吗——发现美，认识美，追求美，创造美，捍卫美，最终达到尽情享受所获得的来自于物质和精神方面的全部的美。创造美，享受美是人类终极的梦想。
我们暂且不深究什么是美这个命题，由于它具有民族性、地域性、时代社会性、阶级性、文化性以及主观情感性，它的多元性导致很难为它下一个公认的定义。但有一点是人们所共识的：它是感性的。当对象作用于我们的神经时能引起我们所有的感觉，感觉到一种舒适的满足，那它必然具有美感：视觉中的完整、对称、和谐与鲜明等等是也。在现实世界里，美有三种形态：即不以人的意志为转移的大自然的美，受人的思想意识、思想情感制约的社会美，而这两种美都是分散的、粗糙的、原始的、稍纵即逝的，也是朴实无华的。唯有经过艺术家把它们集中起来去粗取精，去伪存真，运用自己的审美理想和所掌握的艺术语言来创造出一种艺术美，才能供人们随时随地地欣赏。因此，艺术美在人们的精神生活中具有很重要的作用。如果没有对于艺术美的享受，人生的乐趣就会减少很多，人们渴望我们的艺术家为他们创造美的艺术品。
艺术家是创造美的人，这就首先要求我们的艺术家是美学家，是美的人，对美的事物具有高度的识别力和鉴赏力。在艺术创作中立于真善之高度，决不让丑恶的事物、人们不愿看到的事物走进我们的艺术领地，除非你是用批判的眼光去揭露它，否则就拒绝它，远离它。在我们这个时代的艺术创造中必须重申一个观点，那就是美是艺术家进行艺术创作时的最高法律。当这个观点建立后必然的结论就是：凡是为视觉艺术所追求的一切对象如果和美不相容，就必须给美让路。唯有这样，创作出的艺术品才是符合我们民族和人民审美需要的。这些作品使人们过目不忘，获得视觉的愉悦、精神的启迪，有益而无害。
在我们的艺术活动中拒绝丑、弘扬美是作为中国美术家应具有的基本品格和艺术创作的底线。在我们这个有五千年文明的丰腴国土上不应去进口或模仿外国人已唾弃的艺术垃圾，还有那些打着艺术旗号的“非艺术”，诸如下流的行为艺术，它在外国生成和流行是有它的社会原因和艺术原因的。我们应借鉴外来艺术的精华，创造出符合我们国情、民情的中国式现代艺术，用一句话来概括就是：一切有思想、有抱负的美术家，在这个提倡梦想的时代要创造美，做“美”梦。（左庄伟）
论城市山水画
论城市山水画
我第一次知道“城市山水画”的说法是看到《美术》杂志上刊登了著名科学家钱学森先生的来信，他是看了一批深圳画家画深圳的作品后有感而发，提出了“城市山水画”的说法。从1992年到今天，“城市山水画”这一课题已经被全国各地很多艺术家们所关注，近年来还衍生出了“都市山水”、“都市水墨”等说法，其关注热度可见一斑。我从20世纪90年代初期就开始以城市为题材进行各种创作，至今已有20余年，渐渐在实践中形成了我个人对“城市山水画”的认识和理解。
我的早期作品多以再现城市景观为主，用细腻的笔法将建筑物重现。《深圳新貌》算是当时工程最为浩大的一幅作品。
从开始，除了深圳，香港、澳门等城市都成为我笔下的创作对象。此时我在表现手法上也开始了新的尝试，不仅仅用细腻写实的手法来描绘城市的风貌，同时也穿插“虚”的表达手法，用“点墨”和“泼墨”等手法让城市建筑若隐若现，既有建筑的轮廓，又给人以想象的空间。
中国画最讲究的就是神韵，当下的“城市山水画”又该如何体现这种神韵呢？如何从对城市建筑的描绘反映出该城市的文化内涵，引发观者的共鸣，让观众欣赏城市建筑美的同时感受到城市的精神与文化？这是在第一阶段的基础上提出来的新课题。随着社会的高速发展，艺术与社会的关系成为人们讨论的焦点。不管两者的关系如何，不可否认的是，艺术已经不只是对美的追求了，艺术也已经不仅仅是视觉享受了，它更多的是要进入人的内心，与社会和心理紧密相连。我认为，这就是当下艺术作品中的“神韵”。这对当下的艺术家而言，是判断作品艺术价值很重要的一点。从“城市山水画”的角度来看，如何才能体现出这种“神韵”呢？我认为，最重要的就是要在作品中“还原”该城市的本来面目。
在“还原”的过程中，我不仅改变了思想，在创作手法上也有了新的尝试与突破，最明显的一点就是在色彩方面的大胆突破。虽然在中国传统山水画中很早就有“青绿山水”、“金碧山水”，但从总体上来看仍是以水墨为主，色彩也不过是石青、石绿、赭石、土黄等，几乎没有人用过鲜艳的颜色。但凡有过国外游历经验的人都知道，异国风情最典型的就是色彩的艳丽和多样化。看看西方的油画就知道，他们对色彩的运用远远超过了我们的传统山水画。我并不认为中国的“水墨”无法表达色彩的多样性，正如画论中早有“墨分五彩”之说，但在“还原”城市的过程中，传统的色彩表现形式无疑是一个枷锁。此时我做出了一个大胆的尝试，把艳丽的色彩直接运用到画面中。这批作品，色彩丰富且对比强烈，笔法大胆、多样，与传统的中国画有了截然不同的面貌。如《突尼斯印象系列之蓝白小镇》、《突尼斯印象系列之凯鲁万市》、《日本———富士山下芦之湖畔》、《香江夜色》等。这一次大胆的尝试得到了出人意料的效果，也得到同行们的肯定，很多人用既传统又当代来形容。在实践成功之后，我回过头来思考，为什么色彩的改变会全然改变作品的气息和神韵呢？这是因为我们在以往的绘画创作中，长期以来忽视了对色彩的研究和思考所致。色彩与人类的心理反应是密切联系的，正如红色给人带来激情，蓝色却会引起遐想，不同的色彩会引起不同的心理感知，而这种心理感知就正是对一个城市内在文化的最本质的体现。如今的城市，五颜六色的建筑层出不穷，城市人的生活更是丰富多姿、五彩斑斓。这样的现代化城市又怎能缺乏对色彩的表现呢？因此，如何把色彩恰如其分地运用到画面中，对“城市山水画”而言是非常重要的。我看到很多用水墨画城市山水的，虽然“中国味”很浓，但总觉得有种“冷”的感觉，不但很难产生强烈的视觉冲击，还容易压抑情绪，与生活中活生生的、生机盎然的城市有那么点距离，不那么真实，甚至容易让人丧失对这个城市的喜爱之情。
另一个较大的改变是我开始用泼彩、泼墨的方式来减少传统中国山水画中“写”的成分，用更加放松和自由的笔墨去表达现代城市更深层的意味。这种朦胧的视觉效果正是我想要表达的城市的“浮华感”，我更希望观者能看穿这层“浮华”，去感受城市深层和本质的东西，而这才是我作品想要表达的根本。
我的画家梦
从孩提时代起，我便特别喜欢画画。
我的童年，是在甘肃陇南的小山村中度过的。春天的花溪，夏季的荷塘，秋天的万山红遍，冬季的漫天大雪，在我的记忆中留下了美好而深刻的印象。绚丽多彩的自然世界，诱惑、鼓励我拿起铅笔、蜡笔，把自己的所见画下来，并永远留在心里。虽然是乱涂乱抹，我却很得意，并且在父母和邻里的夸赞声中与绘画结下了不解之缘。那时，我就有一个梦想，将来要成为一名真正的画家。
大学美术专业毕业后，我当上了一名美术教师，算是能继续自己的画家梦。这个职业，虽然不需要太“专”，但对于一直钟爱美术并保持着很“纯”的动机的我来说，已经算是相当幸运的了。所以，不管工作有多忙，我都不愿放下手中的画笔。而且，我常将心思投入到少儿美术教学和美术创作之间，但两者间的矛盾永远多于契合。这实在是一种无奈的选择。我有时甚至想，成为职业画家对我来说可能一直会是一个难圆的梦。我羡慕那些工作在如同公园般的环境里的画院画家，他们有充裕的时间、环境条件和学术氛围。但我又有些偏执地认为，优越的环境并不一定能决定画家的水平和成就。许多卓有成就的“业余画家”是支持我的这一理论的铁证。我就这样慢慢前进着。在一次全国美展中，我与无数职业画家一同参加，竟然名列前茅，这大大激发了我的绘艺“天分”，增强了我的自信，更为我不停地舞笔弄墨提供了无穷的动力。
因为要忙于教学，我没有充裕的创作时间，艺术氛围也几乎谈不上，但我在陇南普通繁杂的生活中体验到了艺术创作源泉的丰富，这是走出画院的职业画家在有限的采风写生时间里绝对无法感受到的。由我工作的地方出来，不用走多远就能看到草原、旷野、山川、牧民，还能时时遥望乌鞘岭上的积雪，随时可以体验到朴素、真实、率性的西部风土人情。丰富的生活基础是上天给我的最大恩赐。最有意思的是，每当我完成一幅画时，周围常有一群文化水平或高或低但都很平凡的“观众”无拘无束地“品头论足”，毫无避讳地畅谈各自的感受，我从中受益匪浅，也逐渐爱上了在创作思想和技法上都非常朴实的写实主义人物画。艺术，就是要为人民大众服务的。人民大众不喜欢那些明明是造型能力差，却标榜为“夸张”、“变形”之类的画家。
我常常庆幸上天赋予了我挥毫泼墨的天性。每当一张柔和、素净的白纸展于案上，我那欢愉、纯净、坦诚的心灵便被唤起，红尘俗世的无奈、忧愁与烦闷在瞬间都会飘然而去，丰富的情感与想象随着天赐般的墨彩在圣洁的纸上飞驰，内心的悸动任凭或透明或斑斓的水花来牵引，没有束缚，没有制约。这时，我总有一种永不停息的激情与冲动。在内心深处，我生活在一个无比欢跃的世界里，我在那里养气静神、丹青写人、体悟人生，修炼出纯真、直率的童心。这一切，给了我作为一个画家的种种快慰。但这同时也给我带来不快与不便，那便是我于绘艺之外在人际交往中“两耳不闻窗外事”的不敏和笨拙。每每想起，我都感到烦恼无奈。尽管我也知道应该怎样迎和对专业不懂装懂之人的欢心，甚至以此来达到某种目的，但我从来不愿意那么做。也许，这正好能造就我在艺术上的独特。我认为，绘画就是一种不快与欢快相伴随的艺术。可能这也便是造就一个画家的要素或规律。
我崇尚伟岸，试图在心灵的调色板上，饱蘸心血凝成的彩墨，挥动大笔，抹向黎明前的天空，使东方乃至世界沐浴在真、善、美的明媚朝霞之中。或许是因为从父辈那里继承了执拗性格，又或许是得益于经历的磨炼，我可以数度碰壁而仍旧义无反顾。如今，从教25年之后，我离开了学校，成为画院里的画家。今天能在画坛崭露头角，我十分感谢给我以教诲的郭文涛、张胜远、李鸣泉、李宝峰等老师以及在我困厄之际给我以支持和帮助的人们。
艺无止境，反省来踪去迹，我正年轻，路正遥远，我当严谨治学，有朝一日能登高极目。
是艺术在退步还是批评家在退步
前几天，笔者在中央美术学院届研究生毕业展遇上了一位青年批评家，问及他对作品的看法时，他开始给我梳理艺术史了，什么艺术家的道德感与责任感荡然无存了，什么拷贝西方讨好市场了，什么殖民与后殖民了……听得笔者一个脑袋两个大，赶紧找了个理由先溜了。笔者之所以对此不感冒，是因为类似的批评早就成为了这个时代艺术评论中的陈词滥调，如在前不久的一个青年绘画联展的研讨会上，发言的批评家们众口一词也是这么说的，真是毫无新意——上世纪七八十年代就像一顶大帽子，不分场合地被扣上，似乎唯有如此，才能反衬出这个时代人类思想的萎缩和浑身散发出的铜臭味。
笔者还在毕业展现场遇见了一位作品获得一等奖的作者。闲聊时，她向笔者诉苦：“以前吧，我的作品色调很重，总想反映点社会现实，画着画着就要崩溃了，后来导师问我：‘你是这样的人吗？做你自己最好了。’于是我就从自己感兴趣的生活经历以及日常生活中的一些幻想出发，做了毕业创作，虽然得了奖，但院里又有领导批评我只想着脑袋里的那点事，没有一点社会责任感和人文关怀。接下来该怎么走，我真不知道了。”
其实不知道接下来该怎么走的人不止她一个。那些发出尖锐批评声音的批评家们就知道该怎么走了吗？事实证明，在中国当代艺术步入“平庸期”后，他们的批评也变得陈腐不堪，有时候看起来还有一种以子之矛陷子之盾的荒谬——批评中国当代艺术太山寨，同时又诟病传统的山水画创作像“国内某地级市的老干部”怡情之作；在他们大笔捞策展费、润笔费和研讨会车马费的同时，又批评市场好的艺术家利欲熏心，一心讨好市场；有时批评艺术家作品符号化，有时又嫌他们不够符号化，不能自成体系；有时批评艺术家太过关注现实，舍弃了艺术本质的东西，有时又嫌他们只追求艺术美，不关心现实……反正，不管正着反着，批评家总是有话说。从他们不间断的否定声中，被批评的人永远搞不清楚他们的立场和什么才是正确的。当他们站在道德的制高点上苛责别人的时候，却对自己放任自流，从未意识到自己作为批评家身上所肩负着的使命。那些尖锐的批评，只不过印证了自上世纪80年代以来，在商业的冲击下知识分子理想主义情结的陨落和他们念念不忘的痴梦。
相比较而言，笔者认为艺术家活的更为真实。工业社会的发展和商品化的消费浪潮对传统的文化与生活的割裂，使得商业成为这个时代个人必须要面对的最大现实。那些50后、60后所具有的使命感、责任感以及对政治的狂热，早已让位于“小时代”中个人伤感和迷茫的情绪了。正如吸收了什么样的营养，就会长成什么样的人，艺术家如何抗拒得了自己生活的时代？事实是，艺术家的作品不自主地变成了商品，而批评家虽然在社会经济转型中沦落为商人，却打死不肯承认自己的思想正在通过稿费、研讨会、策展费等一系列形式变相出售。
有不少批评家总是习惯性地痛心诘问：艺术何为？依笔者看来，若说艺术已经消亡，那批评也早已不复存在。没有一览众山小的气度和高瞻远瞩，指点迷津的本领，纵使批评得再多也是枉然。此外，中国当代艺术虽然一定程度上受到了商业的腐蚀，但必须要承认，艺术发展到今天已经不仅仅是作为阶级斗争和政治需要的工具，年轻艺术家更多的是面对自己的心灵现实，并因此创作了一系列作品。中国当代艺术的内在表达已经更新，而批评却跟不上了，OUT了，恐怕这是中国当代艺术最大的现实吧。
90后：我不原谅中国教育扼杀艺术梦想
钟道然是中国人民大学经济学院三年级学生，他近日在北京三联书店出版了一本名为《我不原谅》的书，里面对中国教育制度进行了批评和反思。钟道然是90 后，曾就读于人大附中，十分喜爱艺术。他本打算出国学习艺术，但还是没有摆脱中国教育的规则，最后决定拿到本科文凭之后再出国学习。自己写这本《我不原谅》的目的，就是希望改变中国教育的现状。在书中，他首先批评了中国教育缺乏独立精神，进而对中国教育进行了行业性分析，认为中国教育的实质就是“人才”制造业。钟道然通过中外教育的对比，得出中国教育应当倡导学生的权利。在书的结尾，他还剖析了造成中国教育现状的根源。
《我不原谅》一经出版，便引起了教育界的反响和社会的广泛关注。著名教育家、武大前校长刘道玉就对钟道然给予了高度评价：作为在读的大学生，能够有如此深刻的见解，实属难得。
一个人能否成才，不决定于名校和名师，而是决定于自己，每个学生都要掌握自学的方法，把握自己的命运。百家讲坛主讲人易中天也力挺这位勇于出书批评中国教育的90后学生，还亲自为这本《我不原谅》写了序言。序言称“最需要‘以人为本’的领域，却最不拿人当人，这真是一个奇迹！”
易中天还在序言里说到，受教育者丧失了自我，是因为我们的教育丢掉了根本。今日之中国，学校是工厂，院系是库房，班级是车间，学生则是流水线上批量生产的齿轮和螺丝钉，其指导思想和生产模式都是一样的。
我们对中国教育的现状不止一次地呐喊过，希望改变中国教育的现状。其实，学者、公众对教育的种种指责，并不是为了挑中国教育的“刺”，而是想把中国教育搞得更好，使人文教育得到弘扬，使学生具备独立人格和自由精神，填补中国学生“自主创新”这一素养的'缺失。
谁来赞助当下的中国艺术
在历史的长河中，没有艺术赞助的历史，往往是苍白沉闷压抑而不堪回首的历史，艺术赞助风行的时期，往往是安定，富有，创造力充沛，幻想可以自由驰骋，理想可以实现的历史。
18世纪的扬州盐商赞助了以郑板桥为代表的扬州八怪的大量作品，使其作品在中国艺术史上占居了重要的地位；19世纪巴黎的新资产阶级支持了印象派艺术家的作品，开启了现代艺术的先河；国家政权赞助的艺术，为后人留下了辉煌的故宫(微博)、雄伟的金字塔，以及卢浮宫、大英博物馆……
赞助当代艺术，也就赞助了当代社会的文明进程，也赞助了我们身处其中的历史。
谁来赞助当下的中国艺术？
文_子健
成立了数十年的吴作人美术基金会一直靠出售大师的作品来维持自己的运转，背后苦涩的事实是举步维艰经济支撑。其实，像这样艰苦维持的中国艺术馆远不至一家，其困境引起了一个由来已久的话题：谁来赞助当下的中国艺术？
艺术赞助是支持艺术发展的基础力量之一。在美国，来自本国的对本土现代艺术的赞助及其体制的形成，是美国建立自己当代艺术形象的根基。而在日本，在过去的中，日本文化交流基金会投入大量资金，支持日本的当代艺术在世界各地展出，试图建立自己在全球当代文化舞台的新形象。而韩国也通过社会各界和政府赞助的光州当代双年展和文化交流基金会的运作来提升当代韩国的文化新形象。
然而，对国内而言，中国的艺术赞助机制尚未有基本雏形。尤其是国内当代艺术的主要赞助来自海外。首先发达国家一直有收藏当代艺术的传统，其次，大陆的当代艺术在海外十分走红，成为许多收藏家和博物馆追捧目标。第三，从国际艺术市场的行情来看，中国当代艺术的价位普遍偏低，而且不像中国传统书画艺术存在价位饱和与真假难辨的情况。中国当代艺术价位会随中国经济的发展而拥有很大的上升空间。这是各国当代艺术市场发展的普遍规律。因此，西方的收藏家纷纷来到中国，购买优秀的中国当代艺术品，从而赞助了年轻艺术家的艺术事业，例如瑞士前驻华大使希克收藏了大量中国当代艺术精品，在他的藏品库中，中国有才华的艺术家无一漏网。
眼下，公共美术馆的运行经费主要来自政府的行政拨款。而这些行政费用往往只够日常开支和人头费。组织艺术研发的费用则需要从各方面筹集资金。但传统的美术馆体制没有市场推广和融资部门和专业人才。所以上海美术馆(微博)和广东美术馆每次举办三年展等大型活动时，寻找赞助一直是个非常棘手的问题。这么大型的有广泛影响的艺术活动都难以寻找到赞助，何况“吴作人国际美术基金会”靠卖画维持生计的困境和许多美术馆靠出租展厅度日的局面就不足为奇了。
民营美术馆同样陷入经营和维持的困境，从某种意义上说，虽然其体制上的灵活性和当代性更深入人心，但是，企业投资文化的短期利益回报要求依然是目前它们面临的难题，加之中国政府没有对企业赞助文化艺术方面的优惠政策，获取不求回报的社会赞助之可能性几乎为零，民营美术馆由此不得不用非常规的手段来获取利益以求得生存，这样的路到底可以走多远？估计谁的心里都没有谱。
据悉，国外企业赞助文化艺术事业是因为国家通过减免税收实行相应的鼓励政策。我国虽然也有类似政策，但除了个别教育、慈善、红十字会等捐助项目免税幅度很大外，更多的公益捐助项目上，企业只免去应纳税额的3%，这个力度比较小，不足以鼓励企业赞助文化事业。
当中国当代艺术单幅作品的最高纪录在海外屡屡被刷新、更多的资金涌向中国艺术收藏，当中国的艺术家变得越来越有钱的时候，中国的学术性和探索性的艺术展览却在遭遇前所未有的窘境。到目前为止，这类展览大都是由公立美术馆和其他纯学术机构硬扛着，艺术界与企业界的合作往往差强人意，中国艺术很少能获得本土企业的赞助，实现盈利的学术展览更是少而又少。
一个时代都有自己的艺术精品，而这些艺术精品又浓缩了一段历史。中国目前正在进行前所未有的社会历史变革，在这个过程中不仅会产生精彩的当代艺术，而且也需要一切热爱艺术，追求高尚生活情操的人们去赞助艺术。赞助当代艺术，也就赞助了当代社会的文明进程，也赞助了我们身处其中的历史。
篇5：美术家眼中的自己教案设计
《美术家眼中的自己》教案设计篇一
【学习目标】
1：使学生了解艺术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品中的表现。
2：了解美术家的自我认同跟社会分派角色之间的关系。
3：学会根据画面内容来认识、分析和阐述美术作品，养成勤于思考的习惯和敏锐的观察能力。
【教学流程】
一、联系旧知，导入新课
{课件投影}：图片
请同学们想象一下，画《月华图》的这位艺术家是一个什么样的人?(独立思考1分钟，试着画一画自己心目中金农的形象，然后举手给大家展示，其他同学若有不同意见，请积极发表自己的看法)
(设计意图：通过联系旧知识，顺利成章的引入新知识。)
(简要实录：学生已经了解部分美术家，对所讲课题有种亲切感。)
二、引导探究、探索新知
{课件投影}：图片
(一)认真观察下面的图片，独立思考2分钟，小组讨论并交流意见，然后推荐代表发言，其他组若有不同意见，请补充完善：
1、艺术家本人对自己的描绘是什么样的呢?
2、看看跟我们想象的有什么不同?
3、艺术家为什么要这样画?
(设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有初步的认知。)
(简要实录：)
(二){课件投影}：图片
请同学们再欣赏《拉斯科岩洞上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》后同桌讨论再与其他同学进行交流意见)。
这几件美术作品表现的是什么内容?有没有艺术家留下自己的痕迹?怎样留下的?
以及这些作品是什么时候留下来的?当时属于什么样的历史时期?艺术家处于什么样的地位?
(设计意图：使学生通过这张图片的了解和认识，能够对自画像有更深的认知，并了解到历史不同时期的自画像的不同风格及不同表现手法。)
(简要实录：)
(三){课件投影}：
同学们再看看这三幅《自画像》(丢勒、普桑、真蒂莱斯基)然后独立思考，请充分发挥你们的观察力与想象力，积极发表你们的看法，发言过程中，请其他同学认真仔细聆听，如果有不同的见解，请积极发表。)
1：是正面还是侧面?男画家还是女画家?年轻还是年老?
2：你是否知道这些艺术家的相关背景?他们属于什么时期?
3： 画面是否暗示出创作者本人是一位画家?通过什么方式来暗示的?如果没有暗示，那又是为什么?
设计意图：让学生通过不同的构图方式表达艺术家的个人性格与气质
简要实录：
(四){课件投影} 图片
这三幅伦勃朗的自画像是他在不同的人生经历过程中创作的，(请同学们比较欣赏独立思考1分钟，看看这些自画像各自反映出作者什么样的心情?自由发言，其他同学若有自己的想法，请及时发表意见)
(设计意图：这一环节不仅让学生对已有美术家的了解更多，同时也拓展了学生对其他美术家的认识，这一认识不仅让学生知道美术家有哪些作品而且了解美术家创作的状态和创作情感。)
三、发散思维、拓展新知
请同学们把准备好的照片或者镜子拿出来试着为自己画张自画像，在画的同时注意下面几个问题：
1：回想一下从开始上课到现在的自画像，你能从这些自画像中吸收些什么?
2： 你准备采用什么样的构图形式?这样构图的图形式有什么特殊的意义?
3： 这段时间你的心情怎么样?(高兴、忧伤、郁闷、烦躁)你通过什么样的方式来表达自己的这种心理感受及心理状态。
设计意图：通过让学生自己为自己画张自画像，让他们亲身体验一下画自画像的感觉，使理论化的知识进行实践，让所学的知识能够运用到实践生活中去，有利于培养学生的自主创作能力及独立思考能力。通过这节课不仅让学生感受到美术家的生活处境和生存处境，而且能够让他们学到表现自己感受的另一种渠道--------自画像!
篇6：《中国美术家的故事》读后感
《中国美术家的故事》读后感
本书介绍了十位美术家，他们是齐白石、黄宾虹、何香凝、吕凤子、徐悲鸿、陈之佛、潘天寿、丰子恺、张大千、傅抱石。有的出身寒门，有的为富家子弟；有的自学成才，有的曾留学西洋；有的专攻中国山水画，有的中西画都很擅长……可有些他们是共同的：他们都在生活和艺术的道路上历经艰难坎坷，奋力拼搏；他们都是在继承前人又锐意创新的前提下取得成功的；他们都有着强烈的民族自尊感和自豪感，时刻把自己的艺术和生命同祖国紧紧地联系在一起…… 读完这本书，从这些术家们的成才之路和人品艺德中得到许多启示，透过他们的成就窥见中国现代画坛的面影；获得了一些关于国画、油画、漫画等方面的知识。比如：齐白石的虾，栩栩如生，情趣盎然。齐白石与虾结缘，始于湖南湘潭旧居旁的“星斗塘”，塘中水草皆丰，鱼虾成群，那种优美的'自然环境给他提供了众多的写生对象，多年的乡间生活，辛勤劳动带给他执著，神奇诡秘的大自然赋予他灵性，祖母对他浓浓的关爱，邻里乡亲对他的栽培，都为他意趣盎然的一生打下了坚实的基础。儿时的齐白石常在星斗塘内玩耍，池水中的众多鱼虾给他留下了极为深刻的记忆，他五岁左右在塘边玩耍，见大虾不可得，就用麻线拴坨棉花去钓，居然将虾钓了起来，使人感到其趣无比，有天傍晚他在塘边洗脚，脚还被虾钳破出了血，这些事都成了他老年生活甜蜜的回忆，齐白石的虾，虽寥寥数笔，却生动传神，跃然纸上，令观者叫绝。齐石白自己也骄傲的说：“余之画虾已经数变，初只略似，一变逼真，再变色分深浅，几十年方得其神。” 他画虾最初是学的朱雪个、李复堂、郑板桥等人，六十岁前主要摹古，多是单只，形象动态单一，画得并不成熟，这是第一阶段――略似。 从六十二岁开始，他在案头水盂里蓄养长臂青虾，每日数次进行细心观察或写生作画，对虾的结构和各种动态进行认真研究。以写实为主，外形很像，但精神不足，头胸部没有变化，眼睛为小黑点，腹部五节，小腿十条，触须六条呈放呈放射状无变化，仅注意到外形上的逼真，看不出虾的动感和半透明的质感。这是第二阶段――逼真。 到六十六岁，他对虾的动势和神态作了进一步细致的观察，熟悉了虾前进后退、急游缓游、斗殴跳跃等多种情态，利用生宣纸的特性，在表现技法上作了更深一层的研究。用笔用墨变化增多，虾体开始出现透明质感，头胸前端有了坚硬感，腹部第三节拱起以强调“虾公背”，长臂钳分出三节，最前端一节较粗，前腿已伸直，后腿由十只减至八只，虾须稍具开合变化，虾体间也出现了浓淡变化。到六十八岁时，他成功的运用“破墨法”在墨色未干之际加了一笔浓墨在头胸部的淡墨上，不但加重了虾的分量，也表现出了虾体躯干的透明。同时改进了虾的眼睛画法，两黑点改向外横。这就是他说的第三变――色分深澹。 到七十岁后他画的虾才基本定型，但仍在用笔用墨和突出虾的特征上下功夫。增加了重要特征的短须，减少了次要部位的虾腿，经过了无数次的反复改进，使虾的形象日臻完美，到八十岁后达到了炉火纯青的境地。 《虾》为白石先生晚年精品，画面中六只长臂青虾分出了浓淡虚实、疏密层次、参差聚散，因而错落有致。大群中有小群，既有整个群体的动势，又有各自体态的区别，注意了虾体部的关连与虾钳、虾须的疏密组合布局，做到了雅淡清新、生动可人，在齐白石笔下，“虾”这个极平凡的小动物就变成了极不平凡的珍贵艺术品了。篇7：美术家眼中的自己教案设计
教学目标：
1、通过对墨西哥艺术家弗瑞达重要的作品赏析，探究艺术家在自画像中是如何表现自我的，提高学生的美术鉴赏能力。
2、通过弗瑞达的自画像和创作经历潜移默化的感染学生，发挥美术学科的美育功能，培养学生坚强的意志。
教学重点：
通过设问、对话交流的方式引导学生探究弗瑞达表现自我的方式。
如何使学生在心灵上体味弗瑞达的艺术世界。
教学过程：
一、导出课题
问：在你知道的画家中，有哪些画家画过自画像?
设计意图：通过提问的方式调动学生已有的审美知识，自然引出课题，建构新知识。
二、初步感受阶段
1、问：墨西哥画家弗瑞达·卡罗的名字有没有听说过?
师：她生于19，去世于1954年，一生大部分的作品都是以自己为描绘对象。请同学们先看一看她的照片，并对画家的外貌形象做出初步的描述和判断。
学生谈自己对照片中弗瑞达的印象。
设计意图：通过照片初步认识画家，并做出直觉判断。
2、出示：五张弗瑞达的自画像
问：这五张自画像有什么共同特点?
画家在这些自画像中特别强调了什么?
喜欢她的自画像吗?
中间的一张弗瑞达的额头部分画了一个男人，猜猜看他是谁?弗瑞达把他画在额头，表示对他有着怎样的情感?
教师设计一系列的问题引导学生交流自己的直觉体验、初步感受、及判断。 设计意图：通过画家的自画像与前面照片的对比，让学生直观的认识到绘画不等同于照片，引导学生体验画家自画像中的自我表现成分，并对弗瑞达的自画像做出感性的直觉体验和判断。
三、引导探究、分析理解阶段
1、《车祸》
观察画面，解读画中的信息，通过作品了解是什么原因使弗瑞达拿起画笔。
2、《着丝绒衣服的自画像》1926年
欣赏弗瑞达第一次认真绘制的自画像，教师简单介绍她出车祸时的生活和学习环境。
3、《弗瑞达与里维拉》1931年
问：推测一下画中这个胖大的男人是谁，和弗瑞达是什么关系?
学生猜测。
师：是他的丈夫，再研究画面看看他丈夫是做什么的?
学生通过他手里拿的调色盘和画笔知道了他的职业。
教师再做适当的补充介绍：他叫迪亚哥·里维拉，是墨西哥壁画运动三杰之一，是那个时代墨西哥最伟大的画家之一，虽然外表不佳，却是一位青蛙王子——睿智、幽默、活力、一位魅力不凡的不平常的男人。
问：从这幅画中，你看到的是一个怎样的弗瑞达，看起来独立吗?坚强吗? 学生通过画面中弗瑞达小鸟依人的姿态，以及一只手搁在丈夫的手上，身体侧向丈夫的身体语言，判断认为这时的弗瑞达并不独立，她对自己的角色定位是伟大画家的妻子。
教师再引导学生观察两人身高的差距以及脚的对比，揭露画家的一个秘密——弗瑞达在6岁的时候因小儿麻痹症使她的右脚比左脚略细，而在这次车祸中她的右腿骨折，右脚碎裂。因此在画中她雅致的脚显得纤细而羸弱，使自己好像漂浮在肥胖丈夫身边似的，而她丈夫的巨脚却是坚定地树立在地上。
通过这件作品的分析，学生初步知道了对弗瑞达的生活和创作都有重要影响的人物——她的丈夫里维拉、她残缺身体的一些秘密，这一时期弗瑞达对自己的角色定位，以及艺术家善于用具体的细节来表现自我的方式。
4、《底特律的流产》1932年
问：告诉我，第一眼看到这幅画觉得画面有怎样的一种气氛?
学生交流：孤寂、无助、压抑、阴郁、血腥„„。
问：再仔细观察分析一下画面，看看弗瑞达遭遇了什么?
学生观察画面后，谈自己的判断：画家遭遇了不幸的流产。
这种孤寂压抑的气氛是如何传递出来的?
学生根据自己的审美经验来分析画面，教师根据学生的回答做适度的补充。
画家身体与巨大床的对比，使画家显得特别的瘦弱、无助，白色的床单上一滩鲜红的血使得画面刺目而血腥，画家脸上暗沉的色彩似乎有一种死亡的威胁，背景天空的冷灰色使画面显的阴郁而压抑，空旷的地面和地平线上荒凉工业景象则加强了画面的绝望感。
教师再引导学生去探究作品中漂浮在病床四周的六件东西的象征意义：它们通过三条似动脉的红丝带连接在弗瑞达的左手中，象征着她的性别与失败的怀孕;一具如胚胎般大的特大号男性胎儿——是她在流产中失去的孩子，那个她希望能怀满九个月的“小迪亚哥”;在床头右上方漂浮着的一只蜗牛，据弗瑞达称，象征着流产过程的缓慢过程。印第安文化视蜗牛的保护壳为怀孕、妊娠与出生的象征。床脚上方那具橙红色的下半身的解剖模型，正如右下方的骨骼模型一样，显示了流产的原因，也是指受损的背脊与骨盆而言，这使得弗瑞达无法再生育。左下方的一具机器可能代表蒸汽消毒器的一部分，弗瑞达在医院也许看到了这种密封机械而将之比为自己有缺陷的肌肉，这些都是阻碍了她而使她无法在子宫中保住孩子的原因。在床中间下方的紫色蓝花，据弗瑞达称，是由里维拉来医院给她的，对她而言，蓝花是一种情感。
这张敏锐的自画像是在美国画的，当时里维拉正受邀在美国作壁画。
问：这幅画真实吗?
学生谈自己的判断，教师根据他们的回答做出进一步的分析与解释。
导出《内战的预感》做比较
四、小结
回顾分析过的弗瑞达的作品，引导学生总结其作品的艺术特征：
局部画法写实,注重细节，场景布置具有超现实艺术的特征，运用象征和图解的手法来表达她自己的现实，具有强烈的自我意识，以自己的生活和情感经历为创作基础和主线，并根植于墨西哥传统文化。
学生尝试分析总结，并交流。
篇8：美术家眼中的自己教案设计
一、教材内容分析：
《普通高中新课程美术课程标准》明确普通高中美术课程具有人文学科的特征。湖南美术出版社普通高中新课程标准实验教科书――《美术鉴赏》，其编写的结构和基本思路上非常明确地体现了这样的教育理念：从文化的角度思维，在生活的境域里发现。如何理解这一编写思路和教材的呈现方式，对于一个高中美术教师用好教材，使高中美术课程中这一最重要的模块教学有特色、有深度，是特别重要的。
本教材分为上下篇：上篇是鉴赏方法和美术史基础知识的学习;下篇是与自我、社会、自然相关联的一些主题研究。本课是教材下篇第三单元《灿烂的美术世界》――美术与自我、社会这一章节中的第二课《美术家眼中的自己》，内容主要处理的是美术家的自我认同和社会的关系。专题性质的研究，是对教材前一部分内容的升华。所以本人在教材处理上，做了大胆的创新，以《与大师对话》――文森特·凡高这个专题为个案进行深化，突出新课程教学理念。
二、教学目标：
美术新课程标准明确提出：美术教学应注重对学生审美能力的培养，陶冶学生情操、提高审美能力。因此，根据新课程理念及本课的教学内容的要求，我设计了如下目标： 引导学生了解美术家在不同历史时期和社会环境下的处境和自我意识，以及这种自我意识在美术作品上的表现，学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品。理解美术作品中自我和社会的关系。
知识目标：通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解自画像中自我意识的表达，并学会联系美术家的自我与社会的关系进一步认识美术作品，开阔眼界，增长知识。
能力目标：通过感受、讨论、分析作品，激发学生学习美术的兴趣，学会根据画面内容来认识、分析和阐释美术作品的能力。即学会欣赏的方法，锻炼敏锐的观察力，提高学生对审美评价的能力。
情感目标：引导学生对自我的审视，帮助更好的汲取美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。提高审美情趣，增强对生活的热爱。
三、教学重难点：
教学重点：从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
教学难点：如何理解美术作品中自我和社会的关系。本课容量大，合理处理课堂节奏也是一个难点。
四、教学策略：
新课程容量大、视角新、思维多元、求变化，除了使学生正确理解作品的有关知识外，还要进行比较深入的艺术分析，以增强学生感受和鉴赏艺术美的能力。要鼓励学生积极参与教学过程，组织学生从自身体验出发，开展对不同作品的比较和作品的评论。必须充分利用各种现代化的直观教学手段，最大限度的强化学生的视觉审美感受，努力做到课堂欣赏教学与组织课外活动相结合，提高鉴赏能力，帮助更好的汲取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神，形成有益于个人和社会的情感、态度和价值观。
自画像是美术作品中表现比较多的一个主题。很多自画像作品不仅是美术家的自我认同与角色定位，还通过其反映了美术家浓缩的人生，透过美术家的自画像，往往能够较真实的把握美术家的审美趣味和人生理想，甚至还能粗略的勾画出美术家的生活情状。另外，每个不同场景中美术家自我的表达又是不同的，这也反映了文化的影响和地域不同带来的作品上的变化。
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力，但对社会的理解不深，往往习惯将自己的主观想像投射到美术家身上，脱离历史。所以本人设置了以下的教学策略：
首先从学生的自我表达展开本课的教学，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解本课的主要思想和内容，从三个模块出发：1、我所了解的凡高2、别人眼里的凡高。3、凡高笔下的自我，通过对凡高作品的欣赏，让学生初步了解凡高的生平及艺术风格，理解凡高自画像中自我意识的表达。
一方面发挥学生的主体性，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识，运用影片、图片等直观演示、启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
其次是运用美术欣赏的辅助材料。在本课课前，我安排了学生欣赏动画片《疯狂的画家》，通过影片关于凡高的一生概述，激发学生学习本课的浓厚兴趣，也为本课相关知识打下铺垫。只有了解这些画家的人生经历和生活遭遇，才能更好的读懂他们的作品。然后在课后，补充学生欣赏歌曲《Vincent》，通过诵读歌词译文，感受音乐，达到情感的升华。这些材料是学生探究学习的基础，但又不能作为课堂教学的主要内容而消耗太多的时间，所以将其整理作为课堂的辅助性材料，通过推荐网站，也让学生理解现代媒体技术对学习的意义。
最后是在课外活动设置方面，让学生回家翻阅、整理、设计制作自己的个性相册，并选择最能体现自己特点的照片，写一篇关于自我认识的回忆文章并尝试通过自画像去表现。这样的课外活动安排，学生有乐趣去做，使课题贯穿了情感教育，突出美术学科的人文属性。并使课堂教学在课余得到延伸。
篇9：小美术家的作文400字
小美术家的作文400字
郑宇洋，我们班的小美术家。他那乌黑的短头发和大耳朵，让人很容易认出他来。因为他那一幅幅美丽的画卷，所以我向“雏鹰争章”的评委郑重推荐他，请求让他得到一枚“美术家”奖章。
在他家那洁白的墙上，贴满了大大小小的奖状和一到八级的绘画证书。有：海陵区少儿素描大赛三等奖、少儿国画大赛二等奖......而这每一张奖状和证书都是他用一点一滴的汗水和努力换来的。
另外，他每次的美术成绩最低也不过是优。不论作业有多少，他每周都会给自己布置一个任务：画三张国画、三张动漫、三张素描和一张水粉画。他还参加了学校组织的美术训练，老师直夸他画得好。不仅如此，他还经常报名参加美术兴趣班，每天练习，正是这样，他才有了这样的水平。
听了我的介绍，“雏鹰争章”的评委们你们一定认为这枚“美术家”奖章奖给这位“小美术家”——郑宇洋是当之无愧的。
篇10： 我想成为美术家作文
我想成为美术家作文
每个人都有理想，我也不例外。我的理想的由来是我：6岁的那一年我去哥哥家玩，我到哥哥的房间里看见有许多的素描画，想一个小型的画展每幅画都那样栩栩如生我看了羡慕十分，我心想：如果我能够画出这样的画那有多好啊!
就这样我幼小的心灵燃起了理想的火苗，我让妈妈个我报了素描班，妈妈为了让我有一技之长又看我那么积极便帮我报了名，我很开心。我不但报了素描班而且每次学校里的.美术课我总是很认真地听，尤其是老师讲到方法的时候。
我热爱美术的程度超乎了我老妈的想象。有一次爸爸妈妈要带我去和阿姨的乔迁酒我高兴得一蹦三尺高，可是我又想起我还有一组静物图没画好，对于艺术家来说画还没画好
就去做其他事是绝对不允许的。我和妈妈说：“算了，我不想去喝酒有什么好玩的我要在家画画。”妈妈见了我如此热爱美术就爽快地答应了。妈妈刚走我就拿起笔开始画那幅没画好的画了，我有时浓墨涂抹，有时轻笔细描，有时把画和书做对比，即便是有时手酸了，有时困了，有时手被划破了，我也不会喊苦喊累，这是我实现理想的象征。
对我而言，实现理想是没有捷径可走的，必须一步一个脚印地走向成功。只要是做自己喜爱的是再苦也是甜的
理想是神圣的，是公平的，不管是什么理想，你付出多少汗水它就会给你多少回报。
朋友们让我们为理想而努力吧!
