高中黄梅戏说明文

【简介】感谢网友“flyinsky197”参与投稿，以下是小编精心整理的高中黄梅戏说明文（共15篇），希望对大家有所帮助。

篇1：高中黄梅戏说明文

“黄梅戏”，大家一定很熟悉。现在，黄梅戏以有了二百多年的历史。今天，我算是初次看黄梅戏。首先是一个小品展现在我的面前。随后，今天的戏曲开始了。

故事是这样的：薛老爷的大夫人不会生小孩，薛老爷又娶了二夫人，二夫人很快便怀上了孩子，大夫人很是嫉妒。正好，薛老爷上京赶考，大夫人就想乘机虐待二夫人。老爷走后，大夫人将二夫人锁在磨房之中，天天叫她磨面粉。时不时还用鞭子抽打，有一次，大夫人打骂完后，又狠心地用力踢了一脚二夫人的肚子，疼得直叫唤。大夫人的贴身丫环红莲是个好人，很可怜二夫人。送走大夫人后，便急匆匆地赶去看二夫人。刚到门口，便听到婴儿的啼哭声，一个小生命在磨房里诞生了。二夫人生了个男孩儿！为了防止大夫人祸害小公子，二夫人狠了狠心，让红莲把小公子送走。后，小公子继保长大了。薛老爷也当了官，准备接全家到京城。大夫人在三更天时放火烧了磨房，好在红莲事先把二夫人放走了。不久，出来寻母的继保与二夫人相认，大夫人被薛家赶了出去。5年过去了，继保高中状元。养父养母想与他相认，没想到，这继保只顾面子，不认人，把双亲害死，自己也遭到报应。

刚开始，大家都以为继保可能不会认养父养母，果然，被大家猜中了。忘恩负义的继保只顾自己的面子，什么别人回笑话，什么认了在朝庭上没有立足之地。还不都是借口，认了，百姓肯定说他是个好官，不认，反而会遭到别人的斥责，说他是个不孝之子。养父养母含辛茹苦地把他带大，怕他饿着，夜里冻着。顿顿给他吃好的，生怕他吃不饱，觉得不好吃......

总之，大家不要做向薛继保这样忘恩负义的小人，别人待你好，你也要待别人好。

篇2：高中黄梅戏说明文

我的家乡枞阳古镇是有着二千多年的历史，因之沉淀出丰厚独特的民风民俗文化。在家乡，最大的文化特色，就一定是在街衢巷尾飘荡的黄梅戏了。记得很久以前，学校里举办了一次黄梅戏大赛。那天的演出场景，至今仍在我的脑海里回荡。

演出的前一天，老师就通知了我们，说明天下午会有一场活动在学校举行。最初听到有活动时，我心花怒放，但听到老师说是“黄梅戏表演”的时候，就立刻像泄了气的气球一般没了兴致。说实话，当时我对戏曲一点兴趣也没有，印象中只记得会咿咿呀呀地唱个没完没了的。

终于到了开演的时刻了。演员们穿着精美的戏服上台了。从他们开嗓的那一瞬间起，我对黄梅戏的印象，有了天翻地覆的改观。那甜美的歌声犹如百灵鸟一般，婉转、清脆、缠绵悠长，瞬间叫醒了我的耳朵。她犹如一股清泉沁人心脾，说是余音绕梁、三日不绝也不为过。她如同暖阳下的春风，温柔地抚摸着你的脸庞，令人心旷神怡。然而，她又是如此的质朴，带着浓浓的乡风和地道的方言，朴实无华，让人觉得亲切热情。不仅如此，黄梅戏题材来源于生活的点点滴滴，她是劳动人民智慧的结晶，每一首都是民间故事，蕴含哲理，充满着生活气息，令人回味无穷。她的歌词虽不华丽，但却寓义深刻，不由人深深地爱上了。

曾经，人人会来上一句“树上的鸟儿成双对”“”郎对花、姐对花，一对对到田埂下”，而如今，越来越多的人追捧流行乐曲，几乎将黄梅戏遗忘了。但是我却对家乡的黄梅戏情有独钟。她像家乡那随处可见的油菜花，让人感到无比亲切。她是家乡的魂，让游子们听着听着，就油然想起了家乡。我希望家乡的黄梅戏能够源远流长、发扬光大，让她那悠美的曲调回荡在每一个人的记忆深处。

篇3：高中黄梅戏说明文

中国文化博大精深，很多历史悠久的文化，至今流传，黄梅戏就是其中之一。

从记事起，每次到爷爷奶奶家玩，他们总端坐在电视机旁的摇椅上，兴致勃勃地观看电视上一群人唱戏。当时我还小，并不明白这是什么。只是坐在奶奶怀里，咿咿呀呀的哼着。长大以后才知道，原来爷爷奶奶他们看的叫黄梅戏。

我对黄梅戏了解并不深，但也知道些，毕竟这是我们安徽的特色文化。黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，是安徽省的主要地方戏曲剧种，它吸收了汉剧、楚剧、高腔、采茶戏、京剧等众多剧种的因素，逐渐形成了自己的艺术特点。

黄梅戏最出名的莫过于《天仙配》和《女驸马》了。

记得有一天傍晚，百般无聊的，我想去公园逛逛，便拉上弟弟奔向公园，还未走到公园，就远远的看到那里灯火璀璨，似乎隐隐约约的听到有主持人讲话。我立即起了劲，冲向公园。果然不出我所料，有人在公园里搭了戏台子，正准备表演黄梅戏，围观的人大多都是老人，偶尔有几个孩子。即使是这样，人还是很多。我和弟弟始终挤不进去，就找了一个较高的地方坐下，远远的看着。第一个就是黄梅戏的经典《天仙配》“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜，随手摘下花一朵，我与娘子戴发间…”听着听着，我便沉迷于这曲调之中，不愧是经典，不愧是黄梅戏，这曲调甚有韵味，让人念念不忘。由于偶尔会带几句家乡话的缘故，我总感到很亲切。一曲很快就完了，我意犹未尽地等待着下一曲。下一曲的《女驸马》也是较为出名，只见一个身穿古代状元衣裳的人从后台走上前来“为救李郎离家园，谁料黄榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪”这一曲我听过很多次，所以会唱一点，便跟着哼了起来。不知不觉天已经黑了，妈妈让我回家了，我回头看了看台上，依依不舍地回去了。自那以后，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣，每当有人搭台子唱黄梅戏，我都会坐在台下，兴致盎然地看着。

黄梅戏历史悠久，最早可追溯到唐代，他流行于长江中下游的湖北、安徽、江西、江苏等省周边的广大区域。黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩。彩调曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用。主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。

黄梅戏是中华传统文化，更是安徽特色文化。我们这些中华儿女应传承下去，让它流传千古！

篇4：初中黄梅戏说明文600字

黄梅戏以浓郁的生活气息和清新的乡土风味走进了世界;用戏曲之音乐精华，独特的`风格推崇者艺术;将表演质的细致?真实和活泼呈现给观众。

黄梅戏的作品数量繁多，有大戏小戏之称，号称：“大戏三十六本，小戏七十二折”。作文大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都则表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》……黄梅戏的类别还有花腔和平词两种：花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富。如行云流水。在漫长的发展过程中，在传统的基础上大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂。黄梅戏如同百花齐放在艺术的春天里。这个乡土气息的小姑娘赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为“中国的乡村音乐”。

黄梅戏好像一条江河，各种音乐素材沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏源头传说是起源于安徽安庆地区：从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’接着，有汇入了了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐支流，逐渐形成了今天自己独特的风格。用安庆语言歌唱、说白，被称为“怀腔”或“怀调”。

黄梅戏的出场人员丰富有小丑、小旦、小生的三小范围。也有年龄大的人物正旦、老生、老丑等等。黄梅戏的众多优秀剧目也不断推出有《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》。我最喜欢的还要数《女驸马》，是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是民女冯素贞女扮男装冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。片中的冯素贞表演的淋漓精致，那长长的语音声长而悠远。开篇冯素贞诉说着丈夫长期未归心中的思念之情时，唱腔在空气中打着颤儿如泣如诉，她还不时举起衣襟拭泪，让我也不禁悲伤起来。而当冯素贞听说丈夫回来时，高兴的两条袖管都摇摆起来，唱腔欢快轻佻，遮起半边脸以示害羞。在又听说父母因为嫌丈夫穷逼他退婚时，惊吓得一下子做到了地上，动作夸张，让我也不得不赞叹演员们的表演精湛了。

安徽的黄梅戏是我们的骄傲和光荣，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人传承历史?承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……

篇5：黄梅戏

目录基本信息歌词基本信息

歌曲：黄梅戏 改编：田一龙 何欣 演唱：慕容晓晓 编曲和声：华顺文化 录音 后期：华顺文化 专辑：《曾经的我走了》 发行时间：6月30日 注：歌曲《黄梅戏》包括其中“女驸马”歌词（为救李郎离家园...）全部为慕容晓晓演唱。

歌词

从小爸妈就对我讲 黄梅戏可不是很好唱 模仿着大人身段模样 实现了我的愿望 面对这爱情的考量 冯素珍是我学习的榜样 女驸马的故事伴我成长 我的公子又在何方 为救李郎离家园 谁料皇榜中状元 中状元着红袍 帽插宫花好啊好新鲜 这是一段经典的旋律 让我醉怎么能够忘记 多想再回到当初的年纪 伴着音乐让我唱起 这是一段经典的旋律 把我带回那个世界里 多想再和你继续这爱情 不管前途多少风雨 就像这戏曲 面对这爱情的考量 冯素珍是我学习的榜样 女驸马的故事伴我成长 我的公子又在何方 我考状元不为把名显 我考状元不为做高官 为了多情的李公子 夫妻恩爱花好月儿圆 这是一段经典的旋律 让我醉怎么能够忘记 多想再回到当初的年纪 伴着音乐让我唱起 这是一段经典的旋律 把我带回那个世界里 多想再和你继续这爱情 不管前途多少风雨 再回到梦里

篇6：黄梅戏

黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，与京剧、越剧、评剧、豫剧并称中国五大剧种，汉族戏曲之一。黄梅戏唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。一曲《天仙配》让黄梅戏流行于大江南北，在海外亦有较高声誉。其发源地为湖北省黄梅县一带的采茶调，清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

目录词语解释资料发源发展历史收缩展开词语解释

黄梅戏原称黄梅调，又叫采茶调，发源于湖北省黄梅县。黄梅戏是我国名闻天下的五大戏剧种类之一。它起源于明朝黄梅县的民歌小调（特别是采茶调）和鄂东地区流行的“山歌畈腔”。 黄梅县的紫云，龙坪，多云等山区，早在唐宋时就盛产茶叶，并享誉全国。每年春天采茶时，茶农们习惯于一边采茶一边唱着山歌小调和民歌，来调剂生活。就在这种漫山遍野歌声不绝之中，黄梅采茶戏孕育成熟。 黄梅采茶戏在自身不断地发展过程中，积极向外地拓展，约清朝康熙，乾隆年间，黄梅采茶戏随着黄梅县的逃荒难民和说书艺人大量入赣而流传到安徽鄱阳湖一带，并形成成熟的黄梅戏 传说清朝乾隆时期，大别山采茶调传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期的黄梅戏。其后黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演和剧目，开始演出“本戏”。后以安庆为中心，经过一百多年（19世纪初至解放前）的发展，黄梅戏成为安徽主要的地方戏曲剧种和全国知名的大剧种。 黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏”、“三小戏”的基础上发展起来的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。 黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，影响十分深远。黄梅戏流行区域正在萎缩，各级黄梅戏剧团特别是县级剧团的生存日益艰难，需要政府和全社会的关心与扶植。

资料

黄梅戏原名“黄梅采茶调”，渊源于唐初，18世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区湖北黄梅形成的一种民间小戏。 清道光前后，产生和流传于皖、鄂、赣三省间的'黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受戏曲青阳腔、徽调的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术相结合，逐渐形成了一些小戏。经过一段时间的发展，又在吸收“罗汉桩”、青阳腔、徽调的演出内容和表演形式的基础上，产生了故事完整的本戏。在从小戏过渡到本戏的过程中，曾出现过一种被老艺人称之为“串戏”的表演形式。所谓“串戏”是指那些各自独立而又彼此关连的一组小戏。这些小戏有的以事“串”，有的则以人“串””。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的剧中人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。戏在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》《告粮官》《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》《纺棉纱》《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》和《玉堂春》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》、《玉堂春》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。 著名的黄梅戏演员：严凤英、王少舫、张辉、黄新德、吴琼、马兰、韩再芬。 黄梅戏已成为深受全国观众喜爱的著名剧种。黄梅戏已有两百多年的历史，早期叫黄梅调，是“自唱自乐”的民间艺术。

发源

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。至明清，黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

发展历史

约从清乾隆未期到辛亥革命前后为黄梅戏发展的早期。黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏从起源到发展经历了独角戏、三小戏、三打七唱、管弦乐伴奏4个历史阶段。前3个阶段均在湖北黄梅完成，为黄梅戏大剧种的最后形成提供了充分的先决条件。从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。

在安庆

黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省桐城市与安庆市的交汇处，被称为“怀腔”或“黄梅调”。这就是今日黄梅戏的前身。在民国(19)出版的《宿松县志》中,第一次正式提出“黄梅戏”这个名称。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响， 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入安庆城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。1952年，黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少舫合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 黄梅戏的艺术特色 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。

在湖北

黄梅戏湖北的发展，与前省委、省政府提出的一句口号密不可分，这句口号就是“把黄梅戏请回娘家”。在这一口号的指引下，湖北省围绕振兴黄梅戏做了大量工作；成立了湖北省黄梅戏剧院；从安徽安庆聘请了部分黄梅戏演员；把黄冈地区的大部分楚剧、汉剧团纷纷改为黄梅戏剧团；成立了黄冈艺校，专门为黄梅戏培养后备人才。黄冈地区创作的两台剧目《於老四与张二女》、《银锁怨》先后在北京演出14场，得到观众好评；1995年，湖北省黄梅戏剧院创作的大型现代戏《未了情》和古装戏《双下山》，在安徽举办的全国第二届黄梅戏艺术节上获得优秀演出奖，主演杨俊、张辉获表演金奖。《未了情》还获得第五届中国艺术节文华新剧目奖、文华导演奖、文华音乐创作奖。 为了提高黄梅戏的整体艺术水平，湖北省文化厅与黄冈市政府决定每三年举办一次黄梅戏艺术节。经过5届艺术节的推动与磨砺，创作出了《冬去春又回》、《请让我做你的新娘》、《春到江湾》、《春哥传》等优秀剧目，培养出了郭华阳、周洪年、段秋萍等一批黄梅戏新秀。

篇7：黄梅戏作文

黄梅戏作文

“媛媛，回家乡看看吧？”爸爸再一次问我。我还是那句老话：“不，永远也不！”这时，勾起了我以前在家乡的事：我们睡觉的地方是睡在干干的茅草上，没有蚊帐，晚上蚊叮虫咬，害得我整宿整宿睡不着觉；门前是一堆堆的牛粪，又臭又脏，一脚踩下去，脚也不知变成了什么样；泥泞的路到处是水潭子，如果不小心踩到水潭子，整个脚就陷下去，好不容易把脚抽出来，可鞋子却留在泥潭里……爸爸好像看出了我的心思，对我说：“现在家乡‘昔非今比’了。”我暗暗地想：这是真的吗？于是我就跟着爷爷坐着汽车回家乡了。

来到了家乡，啊！真美！难道这是我的眼睛花了？我揉了揉眼睛，没有呀？本来以前那坑坑洼洼、崎岖不平的小路，现在已变成一条平平坦坦的柏油路，路两旁种满了花草树木，蜜蜂在唱歌，蝴蝶在跳舞，高楼大厦拨地而起。我和爸爸来到叔叔家，哇，叔叔家也变了，墙壁刷得雪白雪白的，好像是粉装玉砌的，好像是银装素裹的。家具也崭新的，刻着龙凤图案。房子很大很大，他们再也不用灶头煮东西了，都换成煤气炉，方便快捷……我好像到了人间仙境。叔叔带我走进一个房间，掀开一块花布，呀，这正是我再熟悉不过的东西――电脑。叔叔熟练地操纵着电脑，犹如在谈钢琴似的。姐姐也有一台电脑，她也挺会打电脑。以前那重男轻女的旧社会观念现在也没了。我想不到家乡人的素质提高得那么快！吃过午饭，我悠闲地散步，看见远处那些农民不再用老黄牛拉犁耕地，而是用各式各样的拖拉机犁地。犁地时发出的声音如同赞扬家乡的变化。

说实话，我以前一点也不喜欢中国的传统戏曲，因为在我的印象里，它们一般都只是依依呀呀的唱个不停一点也没有趣味。

但是，几年前在电视上看到的一段黄梅戏，改变了我对他们的看法。

表演者的嗓音是那么轻柔，音乐也那么优美，听过以后，给人一种心旷神怡的感觉。我想，这就是它的魅力所在吧。

黄梅戏的起源最早可追溯到唐代。据史料记载，早于唐代时期，黄梅采茶歌就很盛行，经宋代民歌民歌的发展、元代杂剧的影响，逐渐形成民间戏曲雏形。黄梅县戏风更盛。明崇贞年间，黄梅知县曾维伦在《黄梅风教论》中就有“十月为乡戏”的记述。清道光九年，在别霁林的《问花水榭诗集》中，一首竹枝词的描述就更为生动：“多云山上稻荪多，太白湖中渔出波。相约今年酬社主，村村齐唱采茶歌”。

黄梅戏不但优美动人，而且还有这么悠久的传说呀。

我觉得，现在中国的传统戏曲越来越不受欢迎了，取而代之的是流行歌曲，虽然流行歌曲确实有它的优点，但是我们也不能因为它而忘了中国的.传统戏曲呀！我们只要用心去体会不难发现传统戏曲的美妙之处。所以，请大家和我一起，去体会中国传统戏曲的优美，相信大家一定会爱上它们！

明仁中学初一：张青睿

我的家乡DD安庆是一个历史悠久的城市，它有着八百年的历史。因为历史悠久，所以文化也很繁荣。

安庆DD这座历史文化名城，最具有代表性意义的就要属黄梅戏了，如果大家提到黄梅戏，那么一定就会联想到安庆。那么黄梅戏到底是什么呢？其实黄梅戏就是安徽的主要地方戏曲剧种。黄梅戏原来叫“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪中期再皖、鄂、赣三省领地形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到以安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当的民间艺术想结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为了“怀腔”或“怀调”。这便是今日黄梅戏的前身。

前不久，安庆举办了第四届黄梅戏艺术节，吸引了不少外地游客前来观光。我也通过电视看了开幕式和一些新剧目，深深的感受到了黄梅戏的不断发展。

我喜爱黄梅戏，是由于我对家乡的喜爱。我平常也哼上一两句：“书上的鸟儿成双对......”每当听到这熟悉的歌声，我心里边回油然而生一种自豪感。

篇8：黄梅戏散文

黄梅戏散文

来到烟台有两年了，周末的时候喜欢一个人溜达着走街穿巷，空中弥漫着人挤人的味道，耳边飞扬着嘈杂的小贩的叫卖声，不由得想起了乡村的宁静。穿过一条暗仄的徽记小吃巷，透过喧嚣的吆喝声依稀传来几声“为救李郎离家园，谁叫皇榜中状元”，声音不大，似乎是老旧的录音机里传出的，偶尔还会出现卡带的现象。我怔住了，侧身倾听，这熟悉的声音将我的思绪拉向遥远的家乡，家乡的黄梅小调，以及深爱着它的外婆。

我家在安徽大别山南麓，童年的时候，像鲁迅的《社戏》一样，每到油菜花开的时候，村村都要搭建黄梅戏舞台。外婆年轻的时候是县黄梅戏团里的演员，对于黄梅戏有着不一般的爱好。每每有戏台，她总是不辞辛苦跑上十里八里的山路去看戏。那时，我还小，总是赖在外婆背上跟她去看戏。看戏是假，看热闹是真，一个个好生生的人儿硬要把脸儿涂得像白面馒头一样，只觉得好玩，和熟人碰面，顺便也能噌噌几颗糖果吃。外婆和戏友在一起聊天时，总不忘介绍我：“瞧，我孙女”戏友则总是轻轻地摸摸我的脸蛋，客套地说：“好可爱啊！多好的胚子，将来一定是块唱黄梅戏的好料”，外婆总是笑着说：“但愿有这个造化”。

可我并没朝外婆希望的方向发展，稍大一点后，我醉心于和伙伴们跳房子，捡石子。每当外婆要去看黄梅戏，就躲起来，外婆找不到我，只好一个人失望地去看，回来总是向我吹嘘那小生演得多棒，可我从来不买账。外婆曾试着教我咿呀地学唱黄梅小调，可我总是唱不到两句就跑了。最后外婆只好放弃了，看着在外疯狂玩耍的我，她总是自言自语地说：“一句黄梅戏都不会唱，将来怎么嫁人哪！”我一脸漠然。

还有一次，外婆在外面听完戏，急急忙忙地跑回家对我母亲说：“闺女啊！我想给娃娃提个亲啊！”母亲大惊失色道：“怎么回事啊！”外婆喝了口水，顺了顺气说：“邻村刘嘎儿，是个百里挑一的好娃啊，我试了一下他的口音，肯定是个唱黄梅戏的天才，这娃儿还挺懂礼貌的.，看戏时，主动拿来凳子让我坐，还给我泡了杯茶，我是越看越喜欢啊！”母亲扑哧一声笑了出来：“老祖宗，这个不是我们能决定的啊！得看孩子愿不愿意啊！”后来外婆倒真的给我做了不少思想工作，可我一句也听不进去，在上小学时闹得全校皆知，我的好外婆啊！那时让我多难堪。

随着岁月的推移，年轻人大多出外打工，唱黄梅戏的人越来越少了，每年的黄梅戏台也支撑不下去了，外婆一直闷闷不乐，总是一个人偷偷唱了起来，又总是叫我从外带来黄梅戏的磁带，边听着边给我纳千层底。

去年，全县要推行传统文化，阔别多年的黄梅戏台又回来了。我却收到母亲的一个紧急电话，说外婆为了看临乡的黄梅戏，跑了十几里山路，摔了一跤，身体每况愈下，我带上男朋友，匆匆忙忙回家探望，外婆一看到我乐得不行了，张口就是：“娃儿终于可以嫁出去了，”然后将我男朋友拉到一旁，左瞄瞄，右瞅瞅，直把他盯得面红耳赤，满头大汗，才缓缓地大叫一声道：“我咋看来看去，怎么都觉得像刘嘎儿啊”，逗得全家哈哈大笑。

现在又是油菜花开的时间，家乡的黄梅戏又要开始了，我亲爱的外婆，黄梅戏好看，可要保重身体啊！

篇9：黄梅戏美文

黄梅戏美文

我是听着黄梅戏长大的，道理很简单，我外婆是戏班子里的，外婆把爱黄梅戏的基因传给了母亲，母亲再传给了我。

一般都说黄梅戏发源于黄梅县，这种说法是不准确的，。黄梅戏其实生根于鄂东南地区，官方的说法是这样的“黄梅戏是十八世纪后期在皖，鄂，赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。”而我们那里正是处于鄂东南，靠着黄梅县，所以黄梅戏在我老家是很盛行的，也是伴着我们一代代人成长的。

黄梅戏在我们那儿是很受欢迎的，一般人们都能随兴哼唱一两句。然而却很少有年轻人说喜爱黄梅戏的。随着现代音乐的流行，黄梅戏的受众越来越少。我对黄梅戏的热爱从小到大却只增未减。

记忆中，最令我欣喜与难忘的事便是跟着母亲四处“蹭戏”，说是看戏，实在还是跟着去尝那些美味的小吃零食，因为母亲看戏时的心情通常都是很好的，不会像平时那样“分分计较”，更不会拒绝我的.请求。

人人都可以蹭戏，然而搭台唱戏实在是一桩“劳民伤财”的大事，只有有钱人家才能办得起，一般的门户只有冲喜和送丧时才会“请戏”，所以看戏这件奢侈的事一年中也碰不到几回，而仅有的每一次的“蹭戏”都是一段丰富难忘的儿时记忆。

由于忙于学业，近几年没再去蹭过戏，最近一次看戏不是去蹭的，而是外婆请的，而这却没有增多我的“自豪感”，那次搭台是为外公送丧的。

那次搭台是在外婆为外公的坟头添上了最后一抔土后开始的。母亲先是帮着张罗着撑戏台，而后是牵拉着外公的亲朋好友们入座。开唱时，外婆和母亲坐在最前排，外婆靠在母亲身上，母亲握着外婆的手，流畅清脆的曲调一直在进行，似乎要为外公做伴，送他最后一程。不知何时，外婆也上台了，没化妆，用她沙哑的嗓音唱起了《小辞店》中的唱段，记得彼时，外婆的眼一直红着，母亲也不时用手揉着眼睛。

用最喜爱的戏剧送最珍爱的人最后一程，这该是一种怎样可遇而不可求的事情呢？

至今，无事时，我就会想起那次看戏的经历，而后就会习惯性地打开音乐，一遍遍地听一曲黄梅，忆一回人情温暖。

黄梅戏先前也叫采茶歌，我想来，黄梅戏是不是就是我们的先祖在劳作时交流爱意的歌曲呢？应该是吧，否则她怎么能如此天衣无缝地表达人们的情感呢？

我是听着黄梅戏长大的，是在爱意与温情中长大的，外婆将这种爱意与温情交给了母亲，母亲又交给了我。

篇10：高中说明文

荷花的品种也不少，据老师介绍，有千叶荷、四面荷、并头荷、重台荷，还有奇特的四季荷和夜舒荷。夜舒荷就是其叶子入夜舒展，白天反而卷和。

荷花的用途极广，主要是食用，药用和观赏。莲蓬子含淀粉很多，营养丰富，清香可口。剥开莲蓬，一粒粒莲子就像翡翠玉卵，剥去外皮和一层薄膜，里面就是雪白的莲子仁。我最爱吃它，所以一到莲子八成熟时，我就钻进荷花湾，躲在荷叶下，大饱口福，压不可支。

荷藕是一种高级蔬菜，含20%的碳水化合物、各种维生素和矿物盐，即可当水果生吃，也可烹饪成佳肴熟吃。如果制成蜜饯或藕粉，更是别有风味。不过我小时候专爱吃生藕，脆生生的，甜甜的，妙不可言。

荷花还是一种很有价值的中药。我的老中医爷爷告诉我，荷花能清暑解热，莲梗能通气宽胸，莲瓣能治暑热烦渴，莲子能健脾止泻，莲心能清火安神，莲房能消瘀止血，藕节还有解酒毒的功效，自叶至茎，自花至实，无一不可入药。他把自己的一切毫无保留的全都贡献给人类。荷花更是绿化、美化、净化我们环境的贵重之花。远望，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”。近看，荷花点缀着绿波，有风作飘摇之态，无风呈枭娜之姿。雨过天朗，珠玉滚动，更加风雅。绿中点红，娇姿欲滴，缕缕清香，似琴可闻。哪吒菩萨，隐约可见。花谢蓬出，如一只绿色小碗，似一朵未来之花，亭亭玉立，洗人耳目。

“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”。这是周敦颐在《爱莲说》中对荷花君子品格的盛赞，也是荷花崇高中之最崇高者。

篇11：高中说明文

他是个性格内向而又不太说话的男孩。

在他很小的时候，父母都在外面打工，家里只有自己，他小时候常常趴在窗户下唱歌，不唱给他人听，只唱给自己和孤单的小鸟听，晚上一人睡觉，天很黑，光线很暗，他有些害怕，于是拉开灯，在桌子有光的地方放上自己最喜爱的玩具，有时晚上做恶梦，他试图抓住什么，可是什么也没有，他会一个人躲在被窝里静静地哭。

他不明白自己为什么会这么孤独，每次感到孤独时，他就会呆呆地望着桌上的那个玩具。日子还是一天天过去了，他不再哭。他上了学，学会了写字，他开始把一些话说给自己听或写下来，然后撕掉。他明白自己已经长大了，抱怨和泪水似乎不再有任何意义。

慢慢地，家里搬进了新房，这仿佛是一个新的开始，因为那里的光线很亮，也很柔和，这比夜里的灯光好多了。有一天他在教室里睡着了，做了一个很美好的梦。他梦见母亲为了他做子一大桌菜，和他一起笑，然后吻了他的额头，醒来后，才想到那天是她出世以来的第八个生日，他知道晚上父母一定又不在家。

他一直留着小时候的那个玩具，因为喜欢那色彩带来的温暖。他把所有的孤寂写成文字留在日记本里，每写完一篇，他就会很习惯地再念一遍。也许有一天风会吹动它们，也许她会知道他的寂莫，给他一个家。

一次，他走出家门发觉落了东西，于是回去取，看见妈妈正在吃一些剩下的饭菜。他站在门口看着她，突然间心里觉得难受极了。于是记起母亲曾在夜里等他回家，记起母亲每次都把肉夹给他，记起母亲为他做的衣服，记起母亲为他包扎伤口……

他哭了，原来家一直都在，他站在门口，仿佛刹那间豁然开朗，仿佛时光又回到从前，那个还有父母疼爱的时光，原来家一直都在，只是晚了点发现。

篇12：高中说明文

现在喜欢书的人，可能多了一条在网络上购书的管道，但在传统书店买书，依旧有其乐趣存在，发现一些从来没有发现过的书，就是逛书店的乐趣之一。

随着现代化经营的理念，书店的摆设常令人耳目一新：不管是书籍的分类、排放、灯光照明度、店员的服务态度、文具用品的齐全，还又现煮的咖啡可以品尝，书店不再只是贩卖书籍的地方，它也兼具了社区文化中心的功能。

我喜欢一个人逛书店，那是个打发时间的好地方。坐在角落看着自己心爱的书，就算要我席地而坐，那都是一种都市享受。

逛书店带给我们的好处，就是让我们接触到一些好书，充实我们的智慧、增长我们的素养、健全我们的心灵。

“书”是人类精神层次的好朋友，正如同刘德华的广告所说“马桶是生活中的好朋友”一样。还有一些名言“书到用时方恨少”，“书中自有颜如玉”，书是我们的精神食粮，带给我们丰富的心灵养料，成就健全的人格。多逛书店多看好书，就是我一直成长的不二法门。

朋友们，就让我们一起来看书、买书、逛书店，让它成为我们生活中的一部份吧!

篇13：高中说明文

说起花生，便让我想起一个谜语，是：“麻屋子，红杖子，里面住了个白胖子”。

花生是由果皮、果仁以及夹在两者之间的红花生皮所租成的。它是一种果皮粗糙的植物。

花生的壳有许多小孔，可是俗话说“人不可貌相”，当然花生也不能因为它的外表而看不上它，花生的果皮虽然不显眼，可是它也有许多价值。

比如说用它来制作的食料，就可以喂猪，喂鸡等家畜，这样这些动物吃了，还可以让它们快乐成长。花生皮是一层及薄的皮好像红纱帐一样。它是由多种成分生成的，据说可以入药把它放入水中泡二十分钟这样原来的水便成了一种微红的液体，虽然味道有些苦，但是长饮这种水有健胃，刺激味觉的功效。

花生的果仁是白的，又圆又白像个大白胖子!果仁的肉有许多油质，如果放在一张纸上一按，就会发现纸上有一块小的油渍，正因为如此花生才能做出许多味道鲜美的豆油，色拉油等可以食用的油。

在以前，油可是很贵的，谁都想拥有，可是由于条件的仅限，不能谁都有，而如今，在每个人家的饭桌上，煮果仁，炸果仁几乎成了家常便饭了，可以体会到它的味道有多鲜美，我就是一个喜欢花生的孩子。

我想花生以后会被更多的人加以利用吧!

篇14：黄梅戏欣赏教案设计

黄梅戏欣赏教案设计

1、幼儿欣赏《对花》，初步了解黄梅戏。

(1)、“我们小朋友已学会了一首儿歌叫《对花》，今天，有两位小朋友将这首儿歌唱了出来。我们来听听他们是怎么唱的?”

(2)、幼儿欣赏《对花》的MTV一遍。

分析：因为《对花》是由小朋友来演唱与表演的`，所以它比较容易引起幼儿对戏曲的兴趣。让幼儿观看录象，能够调动幼儿学唱的兴趣。

2、介绍黄梅戏的起源。

(1)、他们唱的和平时唱歌一样吗?这叫什么?

(2)、“黄梅戏是我国传统戏曲中的一种，发源于安徽，它唱的时候，有的字的发音和普通话是不同的。黑(he)、白(be)、 绿(lu)、麦(me)。

3、幼儿再次欣赏，了解其中的对唱方式。

“刚才他们唱得美不美?他们几个人唱的?怎么唱的?

(你唱一句，我唱一句，叫‘对唱’)”

4、幼儿再次欣赏，边听边模仿动作。

“我们再来欣赏一遍，看看他们做了些什么动作?你可以做做看。”

欣赏后提问：“你看到有哪些动作?”(幼儿一人说，集体模仿)

分析：让幼儿加上动作更能感受和表现戏曲的韵味和情绪。

5、幼儿边看VCD，边模仿对唱。

(1)看指挥模仿对唱。

交换角色。

(2)幼儿离开座位，自由找空间，边唱边做动作。

6、小结。

篇15：学唱黄梅戏女驸马

学唱黄梅戏女驸马

（相声）

女驸马

(李中秋)

甲，你是那里人？

乙，我呀，俺！安徽人！（自豪的）

甲，我们都是来自五湖四海，都爱家乡，都挺自豪，你安徽省的有啥新鲜的？

乙，不新鲜，可我们有黄梅戏，就新鲜了吧？

甲，当然不新鲜，因为黄梅戏现已是代表国家的剧种，经过一代代艺术家推陈出新，其曲调已达到旋律优美，淳朴流畅。是中国的《黄梅》，世界的《黄梅》。

乙，看来你是真懂，那我能唱算不算新鲜？

甲，你能唱？没看出来，这道是新鲜。

乙，那我们现在给战友们唱一段如何？

甲，行呀，

乙，黄梅戏《女驸马》你看过吧？

甲，

不但看过，我可不会从头唱，我会从闭幕倒着往头唱。

乙，嘿，那我的考考你，这《女驸马》是啥意思？谁演的好？

甲，这你难不倒我，说的是民女冯素珍女扮男装曲线救夫的故事。

乙，她是够曲线的。

甲，这出戏现在唱的好的是著名黄梅戏演员韩再芬，她是风姿绰约、扮相俏丽、嗓音圆润、表演细腻。她唱起来委婉动听，韵味浓郁，是这味，（唱）为救李郎离家园。

乙，这就来了，干什么去呀？

甲，（唱）谁料黄榜中状元，

乙，中了状元什么样？

甲，

（唱）

中状元着红袍，帽插宫花好（哇）

好新鲜（哪）。

乙，先教你美，你等着。

甲，（唱）我也曾赴过琼林宴，

我也曾打马御街前。

乙，他还来劲了。

甲，（唱）人人夸我潘安貌，

谁知纱帽罩（哇）

罩婵娟（哪）

乙，小姐。

甲，（怒）

乙，怎么了？

甲，你犯了杀头之罪。

乙，咱说清了，是你犯了杀头之罪，还是我犯了杀头之罪？

甲，哎，我说你在这应当叫我：“状元公”，我的姓别已经变了。

乙，谁批的？

甲，是皇上？你管着吗？在这你就叫我：“状元公”。

乙，对，状元公。你在家也过的挺好的，中了状元闹不准还的下岗，你是折腾什么呀？

甲，（唱）我考状元不为把名显，

我考状元不为做高官，

为了多情的李公子。

乙，

原来是为了多情的李公子呀，

甲，（唱）夫妻恩爱花好月儿圆（哪）。

乙，那皇宫可不是闹着玩的，你就没想后路？

甲，（唱）手提羊毫喜洋洋，休笔告假回故乡，监狱救出李公子，送他一个状元郎。

乙，（学刘大人）啊，状元公。

我看你还美？

甲，这就提婚来了。

乙，对，你不美了？

甲，不美了，我唱的怎么样？

乙，好。

甲，当然好。

乙，看你，说你灵你就上房梁，给你点色你这开染房，拿锯的不见是木匠？你要真行，那咱们就给战友接着唱好不好？

甲，好，你说唱那段吧。

乙，就唱《洞房》一场如何？

甲，行，你是安徽人，你来这冯素珍，我来这千金小姐。准备好了吗？

乙，准备好了。

甲，相公。

乙，相公，那才子佳人在洞房才叫相公那。

甲，那叫什么呀？

乙，还我自豪什么呢？那千金不是一般的千金。是此千金非彼千金也。

甲，是纯金。

乙，什么呀？那是娘子，嘿，我又成许仙了。

甲，这相公是没错吧。

乙，什么没错，我让你弄糊涂了

，在这戏里公主应称丈夫为驸马。

甲，呀！副马，那正马呢？

乙，什么正马，是驸马。

甲，我知道，呀，驸马，天已三更了，你一直读书（改四川话）是啥个意思沙？

乙，这公主是四川人？在这戏里应是安徽人，念白要普通话。

甲，我不是急着要睡觉吗？再来，呀，驸马，天已三更，该安歇了。

乙，呀，公主，今日皇上轮番把盏，我一时高兴吃的有些醉了。

甲，我叫你醉，（继续按戏中语讲）拿醒酒汤来。

乙，多谢公主，不用了，

甲，那哪成啊？（普通话）不醒酒你能睡觉吗？（又）身子不爽，一定要喝的，来！

乙，不用了。真的不用了，（普通话）我没喝酒喝什么醒酒汤？

甲，还是喝的好，来一碗，

乙，呀，那就来一碗，多谢了。

甲，再来一碗，俗话说好事成双，三人成行，四通八达。五彩缤纷，六六大顺么？

乙，五愧首，八匹马，全来了，这是《洞房》一折吗？

甲，象是威虎厅，你不睡我急呀，接着来。不要了，

乙，不要了，公主，天不早了，你早点安歇去吧，

甲，还早点呢，都三更了，我还的劝他，不然他酒是醒了，读起琼瑶这爱情小说还有个完吗？我家那女朋友就这样。“啊！驸马！这诗书么，明日再读不迟”

乙，亲爱的公主，夜已深了，你安歇吧。

甲，（普通话）还亲爱的呢？（又）驸马，你读的可是什么书？难道比我这新娘子还好看么？

乙，大家听听，有这词吗？哎！

甲，驸马愁眉不展，可有什么心事？

乙，他在这接上了，“无有呢”。

甲，你家住那里？姓什名谁？说的'明白我就放你过去，

乙，你错了，

甲，没有，

乙，我说你串戏了，

甲，可不是，到《天仙配》去了，我会的戏太多了，咱接着来。你家中可有前妻？说的明白，我不降罪于你。

乙，我那里有什么前妻？公主哇。

甲，（不理）

乙，公主哇，你怎么不理我呀，

甲，你唱错了，

乙，没错呀，

甲，到这你要对公主说实话，你这样做是对的起你的李公子，最对不起的是公主。

乙，这我知道。

甲，哪你应跪着唱，

乙，你早说呀，（跪）你接着来。

甲，只要你说的清清楚楚，我不降罪于你，

乙，事到如今，（唱）我本是闺中一钗裙。

甲，此话当真，我看看，（要去看前胸动作）

乙，你要看什么？

甲，你不是说你是女的吗？本公主要验明正身。

乙，公主能那么没礼数吗？我告诉你看那里面才行，

甲，好，本公主今天听你的，哪能证明你是女的？

乙，（唱）公主请看耳环痕，

甲，嘿！窟窿还真不小，我来问你，戴过的可是纯金，白银，可是铜铁铅锡、翡翠法郎。又可是圆的、方的、麻花股、七星钻、滴溜圆、一条线的等等等等，你的、通通讲来？

乙，你这是又到那去了

甲，你问问台下的女观众谁对耳环不感兴趣呀？

乙，这问题你下台再问，我们这是在唱戏。

甲，还不是让你气的我，我该怎么问？

乙，你该问：“你真的是个女子？”

甲，你不是让我看了吗，还这么问？

乙，就的这么问。

甲，好，我问，我问，你真的是个女子？

乙，唱

甲，还要唱？

乙，要唱，不唱不能表达心情。

甲，唱什么？

乙，一声霹雳。。。

甲，（唱）一声霹雳破晴空，驸马原来是女人，（说）又是费话

乙，小人有一个两全其美之策，

甲，讲，讲。你讲啊。

乙，（不动）

甲，你怎么不讲了？

乙，我还跪着呢，

甲，起来吧。（完）