浅谈国外戏剧表演教学模式及启示XX
【简介】感谢网友“虎了吧鲸”参与投稿，下面是小编为大家推荐的浅谈国外戏剧表演教学模式及启示论文（共14篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
篇1：浅谈国外戏剧表演教学模式及启示论文
一、国外戏剧表演教学模式
（一）戏剧教育
戏剧教育由英国学者于20世纪70年代提出，它是对原有戏剧教学方式的一种改革，使戏剧教学不再以灌输作为主要的教学模式。教师在教学过程中加入戏剧元素，学生针对教师提供的信息进行表演，教师及时给予反馈。就本质而言，戏剧教育是将戏剧与教学融合的产物，最初仅仅在学校教育中出现，继而又被加入终身教育之中。学校教育一般将戏剧应用于音乐、美术以及自然科学等学科的教学，帮助学生更好地提高文化素养。而终身教育中，戏剧教育可以帮助学生更好地适应自己在社会与生活中扮演的角色。戏剧教育需要一个轻松、愉悦的环境，学生在这一环境中感知有趣的事物，检验自我的同时，也塑造了自身人格，确保树立正确的思想观念与人生态度。
（二）剧场教育
剧场教育于20世纪60年代在英国出现，经济产值的逐渐增长让英国人拥有了去建设剧场、欣赏戏剧的条件。在欣赏戏剧的过程中，英国人逐渐发现戏剧在教育中的重要作用，这使得戏剧开始具有功能性色彩，而剧场教育这一戏剧表演教学模式应时而生。剧场教育在内容上与生活或社会有着较多的关联，它将剧场中的诸多方式带入学校教育之中，学生很少参与到表演之中，教师是其中最为主要的参演者。教师首先向学生表演一个片段，继而提出问题，学生可以一边欣赏表演，一边讨论问题。表演结束后，教师与学生对问题进行交流与思考。多样性与灵活性是剧场教育的特点，每个观看演出的人都可以提出自己的看法，而且演员可以根据观众的需要更改剧情，保证教育的.实际效果。
（三）创造性戏剧
创造性戏剧出现于19世纪的美国，它是一种即兴的戏剧形式。与其他戏剧注重结果不同，它最为注重的是戏剧进行的过程。由一个组织者带领参与者对某些事物进行想象，并且就自己的想法与他人进行交流与讨论。可以说，交流与讨论过程就是戏剧的进行过程，因为在交流与讨论中，每个人都能够参与其中，对自己的看法进行表达。注重过程与即兴表演的特性使创造性戏剧与传统戏剧有着较为明显的区别，因为它的内容、形式并不固定，表演者可以根据自己的想法自由发挥。它的目的也并非是让观众感到愉悦，而是保证每个参与者的健康成长。因此，创造性戏剧具有较大的特殊性。
二、国外戏剧表演教学模式对我国的启示
（一）戏剧表演教学为学生服务
我国的戏剧表演教学过于传统化，其目的并非通过戏剧表演让学生学习知识、健康成长，而是以戏剧表演去取悦他人，这与国外戏剧表演教学的初衷是完全相悖的。为了保证戏剧表演教学的有效进行与学生的健康成长，我国的戏剧表演教学需要为学生提供服务。在进行戏剧教育时需要充分考虑学生的能力以及表演经验，让戏剧成为促进学生发展的工具，而并非娱乐他人的工具。教师与学校需要明确这一观念，即戏剧服务于学生，而非学生服务于戏剧，学校需要给予学生自主权利，让学生设计剧本与台词，让每个学生都能够参与其中，保证戏剧教学的效果。
（二）我国戏剧教育需要重视戏剧过程
很多学校过于追求学生表演戏剧的实际效果，因此领导与教师会对演出整体效果与演出细节有着过多苛求，而通过戏剧培养学生想象力、团队协作能力以及创造力等作用却被很多学校领导、教师忽视了。在国外戏剧表演教学模式的启示下，我国戏剧教育需要重视的是戏剧过程而并非戏剧结果。教师应当注重戏剧过程作用，即提升学生各项能力，保证学生能够以一个积极乐观的态度去学习。
（三）对戏剧教师进行培养
国外教育始终将戏剧表演教学作为重要内容，对戏剧教师的培养已经形成了规模与体系，戏剧教师可以根据学生情况进行戏剧教学，保证戏剧教学的实际效果。与西方国家相比，我国戏剧教师培养存在较多问题，培养工作并不成熟，而且没有形成体系与规模。因此，为了保证戏剧表演教学能够在我国顺利进行，我国应当对戏剧教师进行培養，让每所学校的学生都能够接受戏剧教学，在排演戏剧的过程中收获乐趣，让戏剧教学成为学生健康成长的保障。
参考文献：
[1]金李俪.论英美戏剧教学中表演与实践的意义[J].解放军外国语学院学报，（03）.
[2]吴颖惠.中小学戏剧教育区域创新实践探索[J].创新人才教育，（04）.
篇2：浅析戏剧影视表演的课程教学论文
一、完善戏剧影视表演课程内容
丰富完善的课程内容是提升戏剧影视表演教学质量的基础，也是进一步改进当前课程教学内容单一问题的重要方法。在完善课程教学内容方面，教师必须把握好以下几个方面：第一，增加表演实践教学内容。受到传统教学模式的影响，教师往往会将课程教学的重点放在理论教学上，从而忽视了表演实践，也影响到学生实践能力的培养。所以，教师要逐步改革教学思路，实现理论和实践教学的整合，关注巩固学生基础理论知识的同时，要给予学生更多的实践锻炼平台，逐步丰富学生的表演实践经验，提高表现力。第二，增加鉴赏能力培养的教学内容。良好的鉴赏能力能够为学生的戏剧影视表演提供巨大的助力，特别是能够让学生对优秀表演产生共鸣，进而吸取优秀表演当中的精华，注重扬长避短。教师要逐步鉴赏教学内容，指导学生领悟多种不同的角色形象。
二、革新戏剧影视表演教学方法
教学方法的选择是否准确得当是影响戏剧影视表演课程教学质量的主要因素，而从当前的教学情况上看，教师仍然沿用传统的教学方法，单纯地对学生进行基础能力和表演技能的训练，不注重内容拓展的同时，还存在着教学方法单一的问题。这在极大程度上降低了学生参与表演学习的.主动性，也难以更加全面有效提高学生表演素质。对此，教师要对传统的教学方法进行改革，同时还需要在多元思维的指导之下实现教学方法的多元化，结合学生兴趣爱好，以及个性化发展特点选择针对性的教学指导方法。例如，在教学形体动作技巧时，教师除了要运用传统的示范教学法以外，还可以加强对多媒体技术的应用，利用多媒体教学法，为学生提供规范化训练的优秀案例，让学生可以学习和观摩更多优秀表演艺术家的精湛表演，提高学生的综合表演能力。
三、有效重视学生文学修养教育
文化素质教育是我国教育内容体系的重要组成，在学生的人生发展当中发挥着积极作用。对于戏剧影视演员来说，文学素养也是个人不可偏废和忽视的一项素质能力，也是评价表演者专业度的指标。但是艺术院校的学生在接受文化素质教育方面存在着错误的思想，绝大多数的学生认为学习戏剧影视表演应该以表演技巧的学习为主，不必关注文化知识的学习。这样的错误认识很容易影响到学生表演能力的发展，也会影响到学生今后的人生发展道路。面对这样的教学现状，教师首先要转变学生错误的思想认识，提高学生对塑造自身文学素养的重视，让他们意识到真正优秀的表演要赋予角色灵魂，而让角色具备灵魂的关键在于文学修养水平。在此基础之上，教师要鼓励学生利用课余时间广泛涉猎多种多样的文学作品，提高对文学名著的理解和鉴赏能力，从而不断完善个人的文学素质。
四、发展锻炼学生表演创造能力
戏剧影视表演是一种创造性的表演活动，对于演员的表演创造能力有着很高的要求。精湛的表演一定是演员在分析剧本和研究角色基础之上进行自主创新和创造而生成的表演活动。所以，教师在戏剧影视表演的课程教学当中要注重对学生的表演创造潜力进行充分挖掘，加强对学生表演创造力的培养。一方面，教师要做到以身作则，在表演课程教学当中用自己的创造力表现带动学生，为学生树立良好的榜样。与此同时，教师必须贯彻循序渐进的原则，可以让学生从简单的表演创作开始之后，再逐步丰富表演技巧提高综合创造水平。另一方面，教师要指导学生不断完善个人的专业基础，在此基础之上积极参与到多样化的表演实践当中，在实践活动当中积累经验和深刻学习，完善表演创造素质。
在戏剧影视行业快速发展的形势下，开始有大量的艺术院校设置影视表演专业，但是在教学方法方面却没有加大创新力度。这在很大程度上影响到了教学质量以及学生的表演素质培养，也进一步为教师的教学策略改进提出了更高要求。教师在开展戏剧影视表演课程教学的过程中必须革新教学思路，坚持以学生为中心，逐步完善课程内容，革新教学方法，加强对学生文学修养以及表演创造力的培养力度，全面增强教学实效。
参考文献
[1]田然。浅析新媒体时代民办院校戏剧影视表演专业新发展[J]。青年文学家，。
篇3：浅析戏剧表演专业教学现状
浅析戏剧表演专业教学现状
摘要：近年来, 文化行业对戏剧表演专业人才需求量越来越大, 但是由于学校教学与专业需求脱离, 戏剧表演专业的毕业生就业困难。各艺术类高校应采取一些措施来促进戏剧表演专业的快速发展, 使得戏剧表演专业的毕业生更加符合社会文化市场的发展需求。
关键词：戏剧表演; 教学现状; 专业教育;
随着社会经济发展步伐的加快, 大众对精神文明需求的追求也不断加大, 各地的影院剧场如雨后春笋般涌现, 这样对戏剧表演人才的需求量也不断加大。中国的很多高校都开始新增戏剧表演专业, 而戏剧表演专业是一个专业性很强的专业, 它要求要有戏剧表演的相关设施, 要求教师要有教学经验, 同时又要求学生掌握理论知识的同时又要有扎实的表演基本功。
一、高校戏剧表演专业存在的问题
目前戏剧表演专业的教育教学中存在很多问题, 首要问题是缺失表演教育理念, 绝大多数戏剧表演专业的老师都秉持精英教育理念, 要求所培养的人才为高端的职业演员, 接受专业化的技术培养。但是现在这个多元化的社会要求人才有多面性, 这种精英教育理念培养出来的高端专业人才必然不能很好的适应社会需求, 表演人才也会不断流失转行从事其他专业。
(一) 专业定位不明确
俗话说戏剧源于生活, 从目前的高校戏剧表演专业的发展的情况来看, 虽然该专业在不断完善也取得了一定的成就, 但是其专业定位还是存在模糊不清的问题[1]。中国高校教育通常采取精英培养模式, 采用专业化的教学方式进行人才培养, 但是这种方式会使得相同专业或者类似专业的学生同质化, 而戏剧表演专业又是一个要求学生有独立个性的专业, 这就使得培养方案和现实需求存在矛盾。社会要求学生在具备专业素养的同时又能够有很强的社会适应能力, 而现在绝大多数的戏剧表演专业的专业定位不能够体现社会适应能力, 从而导致戏剧表演专业的学生专业操作能力不强, 步入社会后的表演能力欠佳[2]。
(二) 招生制度不科学
自以来, 教育部对艺术类专业招生进行统一化, 学生报考戏剧表演专业必须参加统一的文化课考试。近年来不断升温的艺考热, 大幅度提高的报考人数, 使得艺考录取率越来越低, 如今年上海戏剧学院表演专业的录取比例为126:1, 要求考生的语文、外语单科成绩在100分以上, 这一招生条件势必会导致一部分戏剧表演突出的学生由于文化课考试成绩不佳从而落榜, 使得高校的戏剧表演专业的招生受到影响[3]。
(三) 课程设置不合理
戏剧表演专业是个非常特殊的专业, 其属于艺术性专业, 但其课程专业性要求高, 社会实践性强, 但目前开设戏剧表演专业的高校的课程设置大致相同, 这样的课程设置不能够满足戏剧表演的要求, 不能够体现学生的特长, 学生的专业也很难得到大幅度的提升[4]。多数综合性高校在设置戏剧表演专业课程的时候, 采用常规的课程设置方式, 忽略了戏剧表演对学生才艺的个性化培养要求, 尤其是公共课的设置, 与专业课程没有很好的联系、结合, 导致公共课与专业课无法融合, 对提高学生的专业素养与自我表现能力的帮助不大。
(四) 师资水平不够高
戏剧表演专业对师资的要求极其高, 戏剧表演专业的教学质量很大程度上取决于教师的自身素养。高校戏剧表演专业的教师存在两方面问题:一方面是专业教师数量不足, 由于戏剧表演专业的特殊性导致专业教师数量不足, 能够很好的'从事戏剧表演方面工作的人收入一般比较高, 而这些人要是来当戏剧表演专业的专职教师收入就会下降, 所以戏剧表演专业方面的教师不好找。第二个方面是专业教师的专业素养不够高, 专业突出的戏剧表演人才会去参与影视剧的表演, 从而获取高收入, 所以这类人才不愿意去高校从事教师行业。
(五) 就业适应性不强
现在高校培养人才的最只要的目的就是学以致用, 培养出来的人才能够很好的从事本专业, 能够适应社会需求顺利就业。现在国内既有艺术类院校开设戏剧表演专业又有非艺术类院校开始戏剧表演专业, 这两类院校培养目标不同其培养方式和培养方向也会有所不同。艺术类院校仍然普遍采用“精英式”培养模式, 为社会培养艺术家, 非艺术类院校要求学生具有更强的社会适应性, 让学生具备艺术素养, 但走上社会可能从事跟戏剧表演的相关工作。
二、高校戏剧表演专业的改进措施
(一) 明确专业定位以提高专业的针对性
为了是戏剧表演专业更好发展, 应加强专业定位的针对性, 为此, 要全面进行社会调研, 清楚的知道社会需要怎样的戏剧表演人才, 深入了解社会对戏剧表演人才的要求与需求后, 本着培养专业人才的理念, 突出戏剧表演专业的专业特色, 进行合理的调整和定位。比如说, 要从原有的精英教育模式转变为社会所需求的、有较强社会适应性的教育模式。
首先, 应进一步提高专业理论知识课程的要求, 积极借鉴国际先进理论, 结合我国的发展实际, 不断探讨与研究戏剧表演的发展规律与发展方向。其次, 在扎实的理论知识的基础上, 结合市场的要求, 在课程设置上实行多元化选择, 以表演技能为重点;结合时代要求, 适当增加企业文化建设技能、科技传播技能等课程。
(二) 科学招生计划以提高招生的规划性
戏剧表演专业的招生计划直接影响到戏剧表演专业人才的培养质量。戏剧表演专业注重的是学生的想象力和创造力, 这是学生表演天赋的重要基础, 是文化成绩无法衡量出来的。而学习戏剧表演的学生因为要投入很多始时间与精力来进行专业训练, 势必影响文化课的学习, 因此, 学校应科学规划招生计划, 对专业技能突出的学生可实行灵活的录取政策。各高校的戏剧表演专业要保证专业人才培养质量的前提下, 科学制定招生计划。在专业课的考察方面要就可能的完善, 要考虑到四个方面, 一是台词, 二是声乐, 三是表演, 四是形体。
(三) 完善课程设置以提高课程的时代性
要本着课程有助于提高戏剧表演专业学生的素养的态度, 提升学生的社会竞争力, 将教学课程合理分配。课程设置可以灵活多样, 在课程设置上要考虑课程的连贯性完整性和系统性。在专业课的设置方面, 要在保证学生能够系统的接受教育的基础上, 为学生提供更多的专业课程选择, 使学生能够在理论教学中不断完善自己, 同时在专业技能训练上更有针对性。
(四) 提升师资素养以增强师资的专业性
教师对戏剧表演专业的重要性不言而喻, 戏剧表演专业的师资素养直接影响到教育教学质量。因此要不断提高师资素养, 让戏剧表演专业的教师接受专业的、系统的培养从而提高自己的职业素养, 多出去学习, 多出去交流, 使自己所掌握的专业知识和专业技能尽可能的全面而丰富。同时, 学校可通过制定优惠政策来吸引一些在戏剧表演专业突出的人才来任教, 这样可以让学生在戏剧表演专业技能方面获得领域内的高水平指导, 学校也可以逐渐形成自己的特色专业技能课程, 从而提高学校戏剧表演专业的地位。与此同时, 要建立一个戏剧表演专业的完善的团队, 在教学专业发展实现创新, 使得教学结构, 师资队伍得以优化。
(五) 加强就业指导以强化就业的适用性
长期以来, 我国的戏剧表演专业过于注重专业课程的教育, 很少考虑学生毕业后的职业发展与择业要求, 因此在就业指导方面一直比较欠缺。为了使戏剧表演专业的毕业生更好的适应文化产业化发展的要求, 学校应在教学有计划的融入就业指导教育, 在课程的讲授过程中, 适时引入文化市场发展状况并进行分析, 让学生了解当前的社会现状, 使学生清楚的认识到戏剧表演专业的就业前景。老师可以通过有目的性的讨论, 让学生通过讨论来理清就业思路, 清楚自己要做什么, 要怎么做, 而不是到了毕业前夕还“不知所措, 茫然无奈”。学校可在每个学期都有计划的进行就业指导, 同时鼓励学生在假期期间进行社会实践, 从而积累实际经验, 进一步清晰自己的职业理想, 清楚知道自己要向哪方面发展, 应该怎么努力。
三、结语
目前的高校戏剧表演专业教育中, 对学生对教育已经不再局限于戏剧表演技能本身, 而是要从社会的角度展开教育, 以培养学生的综合戏剧表演艺术素质。这就意味着高校戏剧表演专业教育中, 不仅仅需要承担表演艺术传承的责任, 还要承担培养社会表演人才的重任, 这种表演人才既具有专业性又具有社会性。在高校进行戏剧表演人才培养时必须认识到两个问题:一是必须要不断地认识社会发展需求, 能够清楚的知道社会对戏剧表演人才的需求和要求, 这样根据社会需求和要求进行戏剧表演专业的人才培养和教育;二是必须要对表演学有高度的认识, 以及正确的认识。高等教育直接目的是为了培养社会需要的专业人才, 而高校戏剧表演专业的最终目的是为社会培养社会所需要的表演人才。
参考文献
[1]陈瑜.戏剧表演在开放教育英语学困生教学中的运用[J].广西教育学院学报, , (02) .
[2]于海阔, 李学通.高等教育学视角下的中国戏剧表演教学改革[J].民族艺术研究, 2013, (01) .
[3]安怡, 杜建平.高校戏剧影视表演专业存在的问题及对策[J].文化学刊, , (05) .
[4]马琳, 马贵祥.论戏剧表演教学与声乐教学之间的关系[J].艺术教育, 2011, (01) .
篇4：国外教学分类模式
国外教学
1、巴班斯基的教学方法分类
依据是对人的活动的认识，认为教学活动包括了这样的三种成分，即知识信息活动的组织、个人活动的调整、活动过程的随机检查。把教学划分为三大类;
第一大类：“组织和自我组织学习认识活动的方法”;
第二大类：“激发学习和形成学习动机的方法”;
第三大类：“检查和自我检查教学效果的方法”;
2、拉斯卡的教学方法分类;
分类的依据是新行为主义的学习理论，即刺激——反应联结理论。
(教学方法——学习刺激——预期的学习结果)
依据在实现预期学习结果中的作用，学习刺激可分为A、B、C、D四种，据此相应地归类为四种基本的或普通的教学方法。
第一种方法：呈现方法。
第二种方法：实践方法。
第三种方法：发现方法。
第四种方法：强化方法。
3、威斯顿和格兰顿的教学方法分类
依据教师与学生交流的媒介和手段，把教学方法分为四大类：
教师中心的方法，主要包括讲授、提问、论证等方法;
相互作用的方法，包括全班讨论、小组讨论、同伴教学、小组设计等方法;
个体化的方法，如程序教学、单元教学、独立设计、计算机教学等;
实践的方法，包括现场和临床教学、实验室学习、角色扮演、模拟和游戏、练习等方法。
篇5：戏剧表演专业形体教学探索的论文
戏剧表演专业形体教学探索的论文
【摘 要】就当前戏剧舞台表现形式的多样性，若按以往舞蹈化的形体训练，远不能满足戏剧舞台表现时代生活的需要，而综合舞蹈、体操、武术、戏曲，以及与表演创作相结合的形体想象力训练的转变势在必行。所以，在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体创作力、想象力、表现力，使之适应戏剧艺术所要表现的时代特征，以及现代舞台技术丰富变化对演员的要求，真实地展示新时代人民生活的丰富多彩以及科技进步给舞台表演艺术带来的飞跃。
关键词：形体训练；表现力；想象力；创作力；训练步骤
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-012514-0189-03
随着我国经济社会的发展和人民生活水平的不断提高，戏剧艺术作为一种艺术表现形式越来越被广大人民群众所喜爱，其中影视艺术更是成为人们日常休闲时的首选。然而现代社会信息技术迅猛发展，观众鉴赏艺术审美的信息量在不断提升，对艺术的品位与需求越来越高，对戏剧作品的表现形式与内容也有了更高层次的期待。当今，戏剧舞台各种艺术表现形式和艺术观在不断涌现与碰撞，戏剧舞台出现了令人鼓舞的大好局面。但是，通过近几年欣赏大量话剧、影视作品，有些问题一直在我的脑海里萦绕。
首先，剧目演出形式虽千姿百态，手法纷繁，表演样式力求独特、新颖，但大多数导演和演员在表演风格上依然以有限的艺术真实反映生活的真实，语言动作上比较注重生活的逼真与质朴。个别剧目虽然在追求表演形式上的特立独行，但其人物动作并不会因此而变为虚拟化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我认为追求舞台表演艺术贴近生活的真实性还是话剧艺术的主流。
其次，探索话剧艺术新的表现形式，乃是时代发展和社会进步的结果。随着人们生活节奏的加快和对审美情趣的追求与变化，观众对戏剧舞臺表现形式有了更高的要求。仅以目前观看的一些新创剧目的形体动作而言，虽然他们不失生活的原型，但就其舞台形体表现的丰富性、多样性、流畅性、造型性来说仍有许多值得商榷和提升的地方。特别是戏剧艺术发展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技术，先进的舞台音响，多元的舞台表现形式都给导演和演员提供了广阔的艺术想象空间。也正是话剧艺术在舞台表演过程中对假定性的物质条件无法满足时，就对演员肢体语言的表现力提出了更高的要求。
鉴于以上认知，使我更深刻感受到，作为艺术院校戏剧表演专业教师，有责任对戏剧影视专业形体教学进行认真的研究和探索，也就是说戏剧表演专业形体教学必须立足于戏剧表演艺术本质和创新的基础上，由原来的肢体语言作为辅助手段继而变成肢体语言为必要手段。既要在学生身体素质训练上下硬功，更要探索如何使戏剧演员形体更具表现力。只有这样才能推动戏剧形体训练教学的发展。一位老戏剧家说过：“话剧演员的形体表现力和语言表现力是话剧表演艺术的两个翅膀，它影响着表演艺术飞翔的高度，两者缺一不可”。
何为形体表现力？是指演员运用肢体语言来表现作品的风格、主题、立意、特点的动感能力。所以，演员的形体表现力就是通过形体的线条、造型和动感来展示作品的思想，通过身体各部位的柔韧性、协调性、控制力、爆发力达到富有张力的艺术效果。当然，要想达到这样的艺术效果，必须有丰富的思想情感做支撑，即我们行话说的“动于内而形于外”。
演员在舞台上形体动作必须扎根在演员对人物的深刻理解与真实体验的基础上，即有内心情感做支撑的外部表现才会有生命力。但只讲内部体验而不重视外部表现也不行，因为，人的体验都是具体有形的，体验的内容不具体就不可能有真正的感受与正确的体验。
我们知道戏剧舞美造型的设置是假定性的，它是通过仿照生活真实搭建而成，那么演员在舞台表演中就要时刻考虑舞台动作幅度、力度、分寸，使之与舞台景物相协调，避免出现门动墙倒的情况，破坏戏剧表演的真实性。其次，戏剧舞台与观众欣赏艺术在视觉上有一定的距离，那么，演员就要根据客观条件对自己形体动作做相应的夸大，无论是动作的对比，还是节奏的对比都要有相应的调整，从而使舞台动作与画面协调统一，演员表演鲜明突出，给观众以美的享受。
还有演员自身的动作也要协调、适度，具有动作的造型美，只有这样观众才能感觉到好看，这是满足观众视觉平衡感的需要，也是观众神经系统的兴奋与抑制相互调节的需要。所以，舞台上那些僵硬的、单调的、不协调的、不稳定的、影响整体画面感的形体动作都会造成观众视觉上的疲劳。
作为一名优秀的戏剧演员，为了舞台上的形体表现力能够引起观众的共鸣，就要考虑在形体的表现上做到刚柔相济，动静结合，收放自如，富有美感。
为了加强和提高形体表现力，作为戏剧演员一定要谦虚地向其他姊妹艺术借鉴学习，例如，向梅兰芳、程砚秋等老一辈京剧表演艺术家学习，学习他们在表演中如何运用肢体语言表现人物，如何运用环境和道具丰富人物外部表现形式的方法，深刻而多样地揭示人物的细微心理活动，给人物内心情感以合理夸张。
戏剧演员要提高自己的表演艺术水平，需要丰富的艺术修养与娴熟的表演技巧。其中，加强形体动作的表现力也是极其重要的一环。演员想使自己的形体成为会说话的工具，就要加强形体训练，使其得心应手，运用自如，以更好地塑造人物形象。
通过以上美学修养和想象训练对演员的要求不难看出，就当前戏剧舞台表演形式如按照以往千篇 一律的形体训练内容，远不能满足现代舞台对戏剧形体表现的需要，而应从舞蹈形体训练，向现代舞蹈、体操、武术、戏曲和表演创作相融合的形体训练模式转变。在加强学生基本功训练的基础上全方位拓展学生的形体想象力、表现力、创造力和表演张力，使之能适应戏剧艺术所表现的时代特征、表现内容、表现形式、舞台技术变化的要求。真正展示改革开放国家经济腾飞，人民生活幸福的时代风貌，以及科技进步给舞台艺术带来的技术上的飞跃。
所以，高职艺术院校的戏剧影视专业形体教学如何改革，我认为不能盲目照搬本科院校的教学模式，高职院校的学生大部分专业基础薄弱，从专业长远发展的角度考虑，我以为高职院校表演专业学生形体训练应以扎实基础为重点，用十六个字来概括：“夯实基础，提升能力，兼收并蓄，注重创新”。所以，作为戏剧影视表演专业的学生，必须要经过以下几个阶段的形体训练过程：endprint
一、肢体解放阶段
重点解决——由原始形体的自然状态向形体的柔韧和协调状态提升。我们知道一个从事艺术学习的学生最初都要经过一个形体基本功的训练过程，也就是说要磨练他的创作工具和材料——形体，对他原有未经训练的自然状态的形体进行改变，使其肢体端正，舒展大方，灵活自如，得心应手。那么本阶段的训练内容，主要以学生身体各部位的柔韧度训练和协调能力及基本技巧训练为主，以逐步适应艺术创作对身体条件的要求，这部分的训练内容主要包括：头、颈、胸、腰、胯、腿、膝、脚等身体各个关节部位（韧带）的拉伸训练。主要通过压、搬、耗、踢、悠、控、甩这些训练过程来达到韧带拉伸的目的，同时以身体各部位的能力训练如：俯卧撑、仰卧起坐、倒挂撑、倒立等项目训练，包括毯子功的前滚翻、后滚翻、侧滚翻等技巧性项目训练，使学生在柔韧度训练的基础上逐步达到肢体动作的协调和身体素质与能力的提升，以适应下一阶段的训练，应该说初级训练阶段是一个比较艰辛和痛苦的过程，需要学生有吃苦耐劳的思想和顽强拼搏的专业精神才能很好地完成。
二、形体的塑造阶段
重点解决——由形体的柔韧和协调状态向形体的审美状态发展。完成了初级阶段的柔韧度与协调性训练之后，就应该进入第二阶段的形体美化训练阶段，此阶段是学生树立形体审美意识的主要训练阶段。通过此阶段训练使学生的形体状态更加漂亮有形，特别是通过把上和地面训练，培养学生的高雅气质和肌体的控制能力。本阶段的训练内容主要以把上训练和地面训练两部分内容组成。把上训练包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等项目的训练；地面训练包括膀位、手位、脚位、各种跳转（小跳、中跳、大跳）平转、翻身，上肢体态训练（提、沉、冲、靠）组合等。通过这一阶段的肢体形态的美化训练，使学生从内心里逐步感受肢体美的表现与自身审美意识的相互融合，为下一阶段的形体塑造能力打下坚实的基础。
三、形体的审美阶段
重点解决——由形体的美化阶段向形体的塑造阶段提升。通过第二阶段的形体美化训练为第三阶段的形体塑造能力提供了坚实的基础保证，此阶段形体塑造能力训练，主要以各种风格化的舞蹈组合训练为主要内容。内容包括：汉族舞、藏族舞、蒙族舞、维族舞、现代舞、街舞的训练，尤其要加强戏曲身段的基本手式、步伐的训练。通过本阶段的训练让学生掌握各民族舞蹈、现代舞蹈和中国戏曲艺术的基本形体表现特点和风格特征，使之在今后艺术创作中能够为塑造各种不同时代，不同民族风格的人物形象打下一定的`基础。
四、形体创作阶段
重点解决——由形体塑造能力向形体的创作能力方向发展。通过第三阶段的形体塑造训练，学生们形体的表现力应该得到很大的提升。本阶段的形体创作能力训练，应该是高职艺术类学生形体最高级别的训练，不但训练学生们形体表现力，更重要的是开发学生们的形体想象力和形体表现的创造力。本阶段训练内容主要要求学生以现实生活为素材来通过想象创作形体动作，或根据剧情需要进行情节性训练。基本内容如：体育项目（踢足球、打篮球、打羽毛球等）、骑马、打架、摔跤、游泳、战斗场面、器械格斗、双人或多人对打、舞台搬运训练等等。主要是把表现现实生活的形体动作，组织成有情节的训练片段进行想象创造性训练，通过想象形体训练让学生们掌握如何艺术地再现生活，如何通过组织舞台形体动作来体现剧本的规定情景，人物性格，最终达到创作舞台人物形象的目的，这个阶段的训练难度非常大，主要靠学生们的想象力、创造力和表现力来完成，同时也是对前面几个环节训练成果的检验，是学生形体训练的最高阶段。
以上四个阶段的教学阶段，涵盖了形体训练的全部内容，基本展示了戏剧演员形体训练的全面性，同时，也说明作为一个优秀的戏剧演员是多么的不容易，必须具备多方面的专业技能才能适应现代大众的审美需求，以及现代戏剧影视艺术的发展对演员综合素质的要求，也只要具备了以上的技能，才有可能塑造出各种不同个性的、有血有肉的、活生生的舞台人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基说“演员的才能愈大，他的创作愈精细，他就愈需要探讨，愈需要掌握技术”。所以，演员提高自身的形体表现力对塑造人物起着极其重要的作用。
前面所谈到的演员形体训练的四个阶段和基本训练内容，是为了提高演员的形体表现力而做的最基本的技能储备。那么，演员的形体表現力主要指哪几个方面呢？我们大体归纳总结如下几点：
第一，演员的形体动作必须能表现出剧作家所提供的特定情景中人物的心理活动。第二，演员的形体动作要能够表达出人物所具有鲜明的个性特征，它包括：民族特征、时代感、年龄感、身份感、职业感以及性格、形象、体质诸方面在人物的形体行为中所表现出的特征。第三，演员的形体动作要有舞台真实感和个性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演员的形体动作要与整个舞台的空间造型相协调，也就是说，在形体塑造的过程中必须按照舞台艺术美的规律进行动作。第五，演员在形体动作的表现上应巧妙地体现出节奏与幅度、形态与造型，要与舞台空间布局、画面均衡等艺术表现形式结合起来，融入到演员自身表达的内容当中。
以上是自己多年通过对戏剧影视表演专业的了解和认识而逐步形成的教学上的一些观点，能否有效地运用于教学实际，并对高职艺术院校戏剧表演专业形体课的教学起到一定的借鉴作用，仍需要在实践当中验证。同时，要感谢中央戏剧学院形体教师张大英、田正坤、宋丽芬、余欣教授，正是拜读了他们在形体教学上的一些感受和观点，才促使我从理念上认真地梳理了一下这些年在形体教学上的一些探索和感悟，也才有了今天纸上的有感而发。真诚地希望各位专家、同仁能对文中浅陋的观点提出宝贵意见，从而推动高职艺术院校戏剧表演专业形体教学水平不断提升。
参考文献：
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篇6：戏剧专业教学论文
有关戏剧专业教学论文
摘 要：戏剧表演专业是我国艺术教育体系中的特色专业，以培养专业戏剧演员的艺术人才为主要的教学目标。与高等教育相比，中专阶段的戏剧教育有其局限性，但是在教学方法、教学对象、其他社会功能的开发方面，也蕴藏着巨大的潜力。通过高等戏剧教育和中专阶段的戏剧教育办学模式的对比，可寻找到一种更适合中等专业艺术学校戏剧表演专业发展的道路和方法。
关键词：戏剧表演；戏剧教育；艺术学校
中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2017）21-0023-02
DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2017.21.010
一、我国高等戏剧教育中存在的问题
我国开设戏剧表演的高校数量，近年来增长幅度很快，满足了更多的戏剧爱好者实现自己戏剧梦想的愿望。然而在这种繁荣景象的背后一直存在隐忧，这也直接制约了高等戏剧教育朝着更好、更快的方向发展。
（一）就业率低下成为高等戏剧教育的通病
随着我国社会改革的逐步深入，艺术演出市场也面临着前所未有的考验。一方面高投入、大成本制作与市场萧条形成反差；另一方面国家艺术院团体制改革的推进，使专业剧团质量有所提高，但数量正逐渐减少，就业岗位日趋饱和。这些都导致进入专业戏剧团体工作的戏剧专业毕业生越来越少。仅以上海戏剧学院为例，在和，上海戏剧学院就业率最高的专业是表演系，就业率也只有53%和65%。这些就业的毕业生选择了电影电视剧的.拍摄，其他毕业生有的去了报社、出版社等单位，有的成了自由职业者，就是没有人专业搞戏剧。这也是目前各类开设戏剧专业的高等院校所面临的普遍问题。一方面传统的以舞台话剧表演为教学目标的课程仍然是主体，另一方面学生就业需求与教学目标相距甚远，处境尴尬。
（二）教学模式有待进一步完善
从世界范围来看，目前高等戏剧教育大体有两种模式，即以培养演职员为主的职业培训教育模式与以培养综合能力为主的通识教育模式。职业培训教育模式课程以戏剧表演艺术专业课程为主。而通识教育指的绝不只是戏剧表演艺术教育，还包括科学、历史、文学、哲学等基本知识。据统计，美国作为戏剧教育的超级大国，大约有一千多所大学开设了戏剧系，他们大多数采用通识教育模式。而中国戏剧表演类的大学的办学目标几乎全都是培养戏剧表演艺术工作者，他们更青睐于精英式的教育，专才教育，类似于欧美的MFA（艺术硕士专业学位）。然而我们的学生所能支配的实践机会十分有限，依然必须在教师的主体思维推动下开展有限的探索。在很大层面上，这种教育与传统的师傅带徒弟式的教育非常接近，带有宗法教育的模式严重束缚了学生的创作能力。这种培养模式是简单的人才复制，缺乏创造性。
在美国，戏剧专业毕业生中最多只有3%会在戏剧影视界谋生。然而在五十多年里，美国大学戏剧系的开设数量和招生人数都翻了好几番，似乎并没有因为就业率低而出现下滑，通识型教育模式发挥出了巨大的作用。因为从根本上坚持对戏剧系的改造，逐步放弃职业训练的培养模式，更加重视培养大量社会急需的从事各种社会活动的实践家和人类表演理论的研究者，在通识教育理念的基础上开辟了一个全新的更加广义的戏剧学科，除了戏剧表演，也有许多属于文学、哲学、人类科学、社会科学、政治科学、管理科学等等，从而促进了戏剧教育的有序、科学发展，丰富了戏剧教育的内涵，保证了高等戏剧教育持续发展的势头。
二、中等专业艺术学校戏剧教育的实践
艺术学校戏剧表演专业的学生大都文化课成绩不好，其实他们更加需要广泛的社会知识为其指引人生方向。
（一）中专戏剧表演专业学生，是小众但不容忽视
中等专业学校的学生正处于身心发展的关键期。第一，理解和认识能力极大提高，智力发展水平基本成熟。第二，自我意识明确，看问题容易偏激和片面。第三，关注人际交往，但人际交往观不够成熟。第四，已经具备社会责任感和社会参与意识。第五，情绪变化明显，缺乏控制能力，思维活跃，自尊心、虚荣心极强。而戏剧表演专业的学生则更加自信，敢于尝试并勇于直面自己，同时，还具备了一种期待社会接纳认可的强大冲动与愿望。对于这部分学生的引导必须更加谨慎和科学，并且兼具艺术性。
（二）戏剧表演专业给予学生的“新生”
教师应引导学生放下思想包袱，准确地挖掘自身的潜力。教师可尝试一些具有探索性的教学方法：①教学计划制订要因人而异。表演教学是研究人的心理活动的教学，更应强调以人为本，坚持因人而异、重点培养，普遍提高的教学原则。②课堂教学，教师融情于境。戏剧表演教学带有很强的实验性，教师必须与学生一起参与其中。教师的感情色彩变化往往最易被学生捕捉和模仿，所以在教学中教师总要比学生的表演更加投入、动情。这也给予了学生最大的尊重。③给每个学生机会，让他们在最擅长的领域发展。以每年的毕业剧目为例，教師应尽可能给予每个学生参与的机会，有的学生负责排练，有的学生负责制景、制作道具、音乐编辑、外联采买，甚至每天排练内容都由学生自己确定。学生在实践中积累了经验，掌握了方法，收获了自信。走出校门后即使不从事戏剧相关工作，也能更准确地认知自我，比一般毕业生的社会生存意识更强。
三、中专学校戏剧表演专业未来发展思考
相比高等艺术教育体系内的戏剧教育，中等艺术教育中的戏剧教育缺少的是理论支撑。但中等艺术教育更加关注学生这一主体，并且围绕这一主体积极开展针对性的教学开发；更加关注作为生命个体在未来生存和发展的需要，一方面重视技能的培养和提升，另一方面更加希望在专业领域之外仍能给予学生更多的引导和帮助。这既是中等艺术教育的办学起点，也是由它的生员特点决定的，更是其存在的价值和意义。
首先要建立和完善中专办学层次戏剧教育教学目标和教学内容，使其满足青少年美育教育的需求。其次，着力拓展教学思路，拓宽教学范围，使其与其他相关社会学科进行较好的匹配与合作。再次，建立和完善就业机制，指导学生更准确选择自己的出路，找准发展的平台。最后，丰富其服务社会功能和作用，例如组织社区演出，提高居民生活质量。
中等艺术教育中戏剧教育可以开发和创造更多、更大的价值。戏剧教育应该为学生打开一扇门，让学生看到自己未来的精彩人生，这应是中等专业戏剧教育的目标。
参考文献：
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[2] 肖泽.影视表演课中专阶段教学方法初探[J].科技风，（4）：15.
篇7：小议国外公司治理模式的趋势及启示论文
小议国外公司治理模式的趋势及启示论文
摘要：英美股权主导型治理模式和德日债权主导型治理模式具有不同的资本结构特征。在这两种公司治理模式演进中，不同公司治理模式之间相互学习、吸收和借鉴，使不同的治理模式出现一定程度的趋近。同时，公司治理模式具有与其整体制度环境之间的适应性，从而在较长时期内，不同治理模式在演进过程中将保持一定的差异性。公司治理模式演进中表现出的新趋势，对完善我国公司治理机制提供了有益启示。
关键词：资本结构；公司治理模式；演进趋势
公司治理模式有多种不同的划分方法，如，LLSV按照传统法律体系，将全球公司治理模式分为盎格鲁一撒克逊模式(包括美国、英国及前英殖民地)、法国模式(包括法国、西班牙、葡萄牙殖民地影响范围)、德国模式(包括中欧和日本)和斯堪的纳维亚模式(主要包括北欧国家)四种类型。Mayer()按照控制权的不同将公司治理分为外部控制模式(股权分散，存在大量机构投资者)和网状控制模式(股权集中，内部人控制)两种类型。Coffee(2000)将公司治理分为股权分散模式和股权集中模式两种类型。我国学者李维安()从资本结构角度，把公司治理分为英美股权主导型和德日债权主导型两种模式。尽管不同学者的分类方法及结果存在差异，但大体上都分为英美模式和德日模式两种较为典型的公司治理类型。本文从资本结构角度，对英美公司治理模式和德日公司治理模式的演进过程及趋势进行分析，并从中得出一些启示。
一、两种公司治理模式在资本结构上的主要特征
英美公司的特征。英美公司在融资结构上，表现为直接融资比例高、股本所占比重大；在资本所有权结构上，公司的股权较分散、个人持有股份的比例较高。英美两国公司资本结构的特点，表明其外源融资中主要依靠证券市场进行直接融资，间接融资比例低，使银行对公司的影响力较小，银行在公司治理中的作用十分有限。同时，高度分散化的股权结构对公司治理也产生了重大影响：一方面，众多持股的个人小股东由于在企业股权结构中的地位微不足道，便会产生“搭便车”倾向。而且，由于机构投资者并不是真正的所有者，而仅仅是投资于该基金的受益人的代理人。因此，它们所关心的主要是公司付给他们股利的高低，对企业经营的好坏则很少关注。另一方面，在这种股权结构下，容易造成经营者经营行为的短期化。迫于股票市场的压力，经营者主要目标集中在股东利益最大化上，把公司近期利润的实现作为最主要的经营目标，这就使其失去了制定长期经营目标的动力，使英美公司在长期规划和基础研究开发方面的投资明显低于德日公司。而对经营者监督的失控，必然出现内部人控制问题，即经营者的执行权超越了董事会的决定权，因而经营者由于过多地追求自身利益而损害股东利益。，安然、施乐、世界通讯、默克制药等一系列上市公司财务丑闻相继曝光，使我们看到这种公司治理模式存在的内部人控制及信息披露、内幕交易等方面的问题，从而引发了人们对长期追崇的英美“完美治理模式”的深层次思考。
德日公司的特征。与英美公司明显不同的是，德国和日本公司在融资结构上，主要是通过金融机构进行间接融资，银行债权比重高，在资本所有权结构上，公司股权比较集中，且以银行和公司法人持股为主。从德国和日本两国公司资本结构特征看，银行借款是主要资金来源，企业资产负债率高，银行对企业的决策影响力大。特定的融资结构必然影响公司股权结构，因此，在股权结构上，德日公司形成以银行和法人持股(或法人相互持股)且股权较集中的特点。这种债权主导型公司治理模式的弊端主要有两方面：一是由于个人持股比例小，且法人之间相互持股，股票流动性小，造成股票市场疲软，缺乏外部资本市场的压力，使公司的内部监督流于形式。二是银行与企业高度依存，企业负债率过高，往往易导致连锁反应，不利于银行和企业的发展，这也被认为是日本“泡沫经济”形成的重要原因。尤其是的东南亚金融危机，更暴露这种制度安排的缺陷。
二、两种公司治理模式的演进趋势
(一)英美公司治理模式的演进趋势。首先，从企业融资结构看，为防止公司被敌意并购，减少市场风险，美国企业开始大量回购公司股票，通过债券市场筹集资本，使企业融资结构表现为内部融资占主导地位。从20世纪80年代到90年代，美国企业内部融资、债务融资、新股发行的平均比例由65％、32％、3％变化为77％、36％、－13％。其次，从公司股权结构看，伴随着企业融资结构变迁，公司股权结构也发生很大变化，明显的特征是各种机构投资者所占的比重越来越大。到20世纪90年代末，美国机构投资者资产占企业总资产比例已由80年代的33．9％提高到近50％。控股比例的上升改变了公司控制权的结构，一些机构投资者已行动起来积极介入公司治理，迫使那些经营乏术、管理无方的高层经理下台。机构投资者在积极行使控制权的同时，由于它们通常持股比例较大，交易成本较高，当公司经营出现问题时，很难及时退出。因而，从长期来看，其安定性也有增强的趋势，这也被称为机构投资者在美国公司治理中的“觉醒”。
资本结构的新变化，使英美公司治理的演进趋势表现出一些新特点：
(1)放松银行对持有公司股票的限制。由于银行的双重身份能够在公司治理中发挥证券市场所不能很好承担的“相机治理”的监督作用，因此，自20世纪90年代以来，英美开始重视银行的作用，并逐渐放松对银行的限制。如，90年代以来，美国的政治法律和社会意识逐渐默许金融机构和投资者的权力增长。不少州还积极修改法规，放松投资限制，以招来有实力的大公司进驻。1995年美国解除禁令，鼓励银行从事证券经营，限制金融机构持股不超过5％的规定也出现松动趋势。11月，美国宣布实施《金融业金融服务现代化法案》，使银行的能量得到进一步释放，银行开始以股东和债权人的双重身份在公司治理中发挥“相机治理”作用。同时，美国对非银行金融机构的管制也日渐放松，1992年美国证券交易委员会放松委托投票权制度中有关股东之间联系的信息披露的法律限制，允许股东之间直接联系，允许股东就公司治理结构提供有约束性的建议。英国在19对金融体系进行全面改革，撤消英格兰银行监督商业银行职责。
(2)发挥机构投资者的作用，实现对管理层的积极监管。20世纪90年代以来，随着机构投资者的“觉醒”，美国机构投资者获得快速发展，拥有的资产急剧增多，他们不再信奉投资的“华尔街准则”，而是与公司发展长期合作的关系，充当“耐心”投资者。一旦对公司的经营业绩或公司治理不满，他们采取不断向公司施压的方法，与公司的管理层和决策层进行有效沟通，并要求公司提供更为真实详细的信息。在极端情况下，他们还有可能与管理层展开代理权争夺战，干预公司的经理人选以体现他们的意志。从20世纪90年代初迫使世界知名跨国公司如IBM、通用和西屋电器等更换最高首脑，到20揭发世界通讯等大公司的财务丑闻，机构投资者在公司治理领域发挥越来越重要的作用，成为公司治理的一支重要力量。
(3)实行股权激励机制，增强公司股权结构安定性。进入20世纪80年代后，由于股东越来越分散，美国的企业兼并浪潮日益风行，许多公司因担心被兼并开始实施员工持股计划，结果导致公司资本结构的重大变化。目前，美国大公司中有超过一半实施了员工持股计划，用于员工激励计划的股票平均占股票总数的8％，企业生产能力年均增长率在0．78％以上。在计算机类公司中，这一比例高达16％。著名的微软公司给予员工的股票期权占该公司流通股的43．9％，英特尔公司为14．3％。员工持股和经营者持股范围及规模的扩大，不仅调动了人力资本所有者的积极性，也使公司内部股权占有了一定的比例，增强了公司股权结构的安定性。德日公司治理模式的演进趋势。在资本结构的变化上，德日公司的融资结构呈现多元化、分散化的新特点。如，日本企业内部融资比例由37．7％(1970年—1974年)上升到59．5％(1985年—1988年)，外部融资中银行贷款比例不断下降，由1978年的60．2％下降到1990年的23％，权益资本比重不断上升，由1980年的36．8％上升到1990年的56．4％。企业融资结构多元化决定企业股权结构多元化，20世纪90年代以来，日本企业的股权集中度有所下降，机构投资者所占比重有所上升，尤其外国人持股比例有显著提高，由1980年的4％提高到的9．6％，19达到12．4％。
德日公司治理模式在资本结构调整上的动向，使德日公司治理演进中出现新的趋势，主要有：
(1)恢复个人股东在公司治理中的权益，加速证券市场的发展。随着公司股权结构的多元化和个人股东所占份额的不断增加，为保证个人股东的利益，适应“外部监控”力量不断增强的需要，日本在1993年修改了股东代表诉讼制度，规定诉讼费用与损害赔偿索取额无关，结果使大公司的董事作为被告的诉讼案件增多，出现大规模的股民运动。在年导入了本公司股票购入权制度，即公司给予董事和职工能以预先确定的价格购买本公司股票的权利，并可通过股票市场来获得报酬。同时，为促进证券市场的健康发展，德日两国对有关股份公司法律作了多次重大修改，进一步放宽或取消对证券市场的限制。如，日本在1911月，制定了彻底改革现行金融体系的计划，其中证券市场监管体制的改革是这一计划的核心内容。如，实行股票交易手续费完全自由化，取消了有价证券的交易税，废除对养老基金、保险公司及投资信托业务等资产运用的限制。
(2)减少法人交叉持股的数额。公司交叉持股在过去数十年对德日企业的'发展与壮大起了积极的促进作用，但随着市场竞争的加剧和近年来两国经济的衰退，公司之间的交叉持股正在减少，银行和工商业公司彼此都抛售了对方的部分股票，正在对持股结构进行重组。根据改革方案，日本有些上市公司将在公司董事会中设立若干委员会，主要包括选举委员会、报酬委员会和监察委员会，分管董事会提名、公司管理层薪酬和审计。方案还规定，董事会中半数的成员要由公司外部的人员担任；提高外国股东在企业中的控股比例及在董事会中的人员数量；扩大外国股东在企业中的管理范围等。
(3)重视机构投资者的作用。目前，日本的生命保险、投资信托公司、养老金信托公司等机构投资者在整个上市公司中持股比率约为29．1％。在法人相互持股受到比较严格限制后，机构投资者作为惟一的替代者，其持股份额将会进一步提高，在未来并非没有可能和美国一样达到50％。随着日本进入老龄化社会，以年金基金为中心的机构投资者在股票市场上的份额将会不断增大。机构投资者将代替法人相互持股的股东地位，在日本的公司治理结构中发挥越来越重要的股东作用。
三、结论及启示
通过对两种公司治理模式演进趋势的分析，可得出以下结论：一是在全球化背景下，不同公司治理模式之间相互学习、吸收和借鉴，使不同的治理模式出现一定程度的趋近。如，美国国公司放松对银行持股比例的限制，强化机构投资者对公司治理的参与；德国和日本资本市场不断发展，开始引入英美模式的独立董事制度，重视机构投资者的作用，等等，都表明这种趋近的演进趋势。公司治理的这种演进趋势，是与经济全球化发展的深度和广度紧密联系在一起的。尤其是随着资本流动、股权及金融全球化的深入发展，在激烈的制度竞争推动下，可以预见，公司治理模式不断趋近的演进趋势将更加显著。二是公司治理模式具有与整体制度环境(包括政治、经济、文化、法律传统等)之间的适应性，从而在较长时期内，不同治理模式在演进过程中将保持一定的差异性。从本质上讲，任何制度安排，包括公司治理制度的安排，都是特定国家的政治、经济、历史、文化、法律等环境因素的产物。事实上，英美模式和德日模式的形成及制度特征，正契合了英美和德日国家在政治、经济、文化、法律等方面的制度差异。英美模式和德日模式在演进中虽然表现出趋近趋势，但这并不会因此而消除两种治理模式间的差异。正如比较制度学派指出的，由于制度形成背景的长期性和制度的复杂性，初始制度安排对公司治理的演进过程必然产生重大影响，尤其是在一个完整的制度体系中，各相关制度之间的一致性和互补性，将形成制度之间的多重均衡(青木昌彦，)。
公司治理模式演进中表现出的新趋势，对完善我国公司治理机制提供了有益的启示。一方面，在经济全球化不断深化的背景下，要加快资本市场、金融体制和国有企业改革，加快培育公司控制权市场，积极引进期权和股权等长期激励手段，完善QFII(合格的境外机构投资者)制度和QDII(合格的境内机构投资者)制度，就应从英美模式和德日模式中吸收、积极借鉴一些成功的经验、措施。另一方面，在改革和完善公司治理机制时，必须考虑我国改革的初始条件和正处于转轨时期的特殊制度背景和特征，切忌刻意模仿甚至盲目照搬某一种模式，应认真分析我国公司治理赖以存在的政治、经济、文化、历史、法律环境，从而探索出一种适合我国制度体系特征的有效公司治理模式。
篇8：戏剧表演教学中学生心理承受力的培养论文
关于戏剧表演教学中学生心理承受力的培养论文
摘 要：为了有效缓解学生在戏剧表演时出现的紧张、焦虑等不良情绪，笔者认为增强学生戏剧表演的心理承受力非常重要。笔者从积极参加戏剧实践活动、刻苦专研戏剧表演技巧、全力集中戏剧表演注意力、充分运用积极心理暗示这四种策略来提升学生戏剧表演心理承受力。
关键词：戏剧表演； 教学； 心理承受力
任何一个学习戏剧表演的学生都想把角色诠释地惟妙惟肖，都想成功地塑造角色，通常我们认为角色塑造的成功与否是与学生自身的表演技巧紧密相连，但是不容忽视的是学生心理承受力的高低也影响着角色塑造的成功和失败。许多戏剧表演专业的学生在表演或比赛中不可避免地显示出紧张、焦虑和恐惧等情绪，这种不良情绪如果不及时进行调控，将会导致忘词和跑调等低于正常表演水平的事情发生，将会严重打击学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师在教学中不仅要强化学生表演技能和技巧，还要增强学生戏剧表演的心理承受力，要全面提升学生的心理素质，这样学生才能承受各种戏剧表演压力，才能塑造抗击压力的坚毅性格。下面，将介绍一些策略来提升戏剧表演学生的心理承受力。
1积极参加戏剧实践活动，提升戏剧表演心理承受力
实践活动能够密切地联系学生自身经验和演出技巧，能极大地提升学生的实践能力，能极好地塑造学生的自信心。因此，戏剧表演专业的教师要引导学生多多地参与戏剧表演的实践活动，让学生在实践活动中自主发现和自主成长，让学生在实践活动中提升戏剧表演心理承受力。
戏剧表演教师可以在班内举办一个小型的自由选取曲目的戏剧表演大赛，并设立一、二、三等奖若干名，借以激励学生踊跃报名参加，通过举办戏剧表演大赛的形式“逼迫”学生学以致用，“强迫”学生动脑思考和动手操作。如有些学生在表演《坐楼杀惜》时，通过斩钉截铁的言语“你与我写”就把阎惜娇咄咄逼人的状态诠释地十分到位，通过夺眶而出的眼泪把宋江的忍气吞声演地惟妙惟肖。又如有些学生在表演《长坂坡》时，要仔细推敲和体验如何诠释赵子龙单骑救主的英雄气概，如何诠释赵子龙七进七出的危险情境。又如，戏剧表演专业的学生可以先选择老师或同学作为观众，再选择一些不太熟悉的人作为观众，最后选择完全陌生的人作为观众，通过阶梯型选择观众进行轮番表演过后，学生的舞台感就会明显增强，学生实践表演能力就会提升。
在戏剧实践活动中，教师不再是课堂上的权威，不再一味地传授戏剧知识和表演技巧，而是充分地挖掘了学生的主观能动性，而是激励学生自主地发现问题、探究问题和解决问题。学生在这种自由、主动和探究的学习气氛中，不断地领略着失败带来的成长，不断地领略着成功带来的喜悦，收获了戏剧表演能力的提升，收获了戏剧表演的自信心。因此，我们可以说戏剧实践活动是培养学生临场表演能力的一个重要途径。
2刻苦专研戏剧表演技巧，提升戏剧表演心理承受力
台上十分钟，台下十年功。精彩的戏剧表演是与演员辛苦的训练分不开的`，没有演员台下辛苦的付出，我们无法看到台上精美绝伦的表演。因此，戏剧表演的学生从入校之初到离校之时都要刻苦专研戏剧表演技巧，要熟练掌握练声、吊嗓和形体训练等技能，要灵活运用唱、念、坐、打等艺术手段。常言道艺高人胆大，这句话鼓励戏剧表演学生要好好地磨练自己的表演技艺，一旦表演技巧到了出神入化的境界，到时候就可以毫无畏惧了，就可以无往而不胜了。由此可见，戏剧表演技巧的提升可以极大地增强学生戏剧表演心理承受力。
戏剧表演技巧的熟练或生疏影响着学生的心理承受力。戏剧表演技能高超的表演者，在台上轻松自如地诠释着人物性格，其心理承受力非同寻常。如戏剧表演学生在表演《挑滑车》时，要刻苦练习跃马、登山等虚拟动作，要让观众从虚拟动作激起观众的想象力，要让观众从虚拟动作看出人物的行为意图，要让观众从虚拟动作中感受到高宠奋力杀敌的英雄气概。又如戏剧表演学生在表演《三关排宴》时，要刻苦练习表演技巧，恰如其分地彰显佘太君心怀国恨家仇却隐而不发的状态，恰如其分地刻画萧太后屈尊求和却维持尊严的状态。
因此，戏剧表演专业的学生要刻苦专研戏剧表演技巧，这样才能刻画出人物的外形和神韵，才能塑造出有血有肉的人物，才能赢得观众的喜爱和得到观众的一致好评，才能从根本上克服紧张、焦虑等不良情绪。
3全力集中戏剧表演注意力，提升戏剧表演心理承受力
注意力是指人的心理活动指向和集中于某种事物的能力，注意力能够使人们排除其他事物的干扰而集中精力去想或做一件事情，能够使现实环境中的某一部分在头脑中变得非常清晰，可以使其他无关部分在头脑中变得非常模糊，注意力的这种集中特性对戏剧表演专业的学生非常有用。一个戏剧表演专业的学生如果能够聚精会神地去表演，就可以忽略评委或关注的存在，就可以全身心地去诠释戏剧人物的情绪、观点和行为。反之，一个戏剧表演专业的学生如果不能集中表演的注意力，净是去猜测考官、评委或观众的态度，老是去臆想别人在对自己评头论足，那么情绪必然会愈加的紧张，心理负担必然会愈加的沉重，表演效果必然会愈加的差强人意。
如梅兰芳19世纪30年代初去美国演出时候，美国《纽约世界报》就曾发表评论称赞梅兰芳是一个集演员、歌唱家和舞蹈家“三位一体”的大人物，称赞梅兰芳在舞台上注意力高度集中，能够同时注意歌、舞和戏，能够被众多因素影响着却能始终如一地跟准旋律、拿准情感和吃准韵味。
因此，戏剧表演教师要教导学生突破关注成功或失败的束缚，要抛弃一切与表演无关的干扰因素，当一切杂念消失殆尽时，学生才能将全部注意力关注到戏剧表演上面，才能使自己的情感与戏剧作品相互贯通，才能彻底赶走心中的紧张、恐惧和焦虑，才能提升戏剧表演的心理承受力。
4充分运用积极心理暗示，提升戏剧表演心理承受力
心理暗示是指人们接受外界的观念、情绪、态度等影响的心理特点，心理暗示往往使人们不加判断地接受外界的观念、情绪、态度等。积极的心理暗示可以消除人们的紧张或焦虑的情绪，可以调动人们内在的潜能，使人们的自信心隐形地成长，使人们遭遇挫折时心理承受力得以增强。
罗森塔尔效应就是对积极心理暗示的最佳诠释。美国心理学家罗森塔尔考察某学校，随机抽取了18名学生并把学生名单交给校长，告诉校长这18名学生经过科学测定是智商型人才，而学生后来的发展不出罗森塔尔教授所料，这18名学生果真成了非凡成就的人。 罗森塔尔教授就是运用了积极的心理暗示来称赞和信任这18名学生，这18名学生被称赞和信任包围着，从而就获得了强有力的社会支持，进而变得更加自信和成功。
因此，戏剧表演教师可以充分地借鉴罗森塔尔教授的做法把赞美、信任和期待传递给学生，用言语告知学生“你很棒”、“我相信的演技”、“你是一个实力派的戏剧表演者”、“你一定可以成功”，或者用眼神、动作等非言语语言传递信任、赞美、期待和温暖等力量。当学生接受到教师语言或非语言的赞美之后，学生的自尊心和自信心得到了保护，更易看到自己的闪光点，更易挖掘戏剧表演的潜能，更易心情放松和畅快地进行戏剧表演，更易增强戏剧表演的心理承受力。
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篇9：国外水利工程管理经验启示探讨论文
国外水利工程管理经验启示探讨论文
本文首先对比分析了国内外水利工程管理，查找了国内水利工程管理存在的不足和问题，提出了相应对策。
目前我国水利工程管理已基本逐渐从粗放型向集约型转变，同时从结合计划经济到结合市场经济转变，管理体制的初步建立促进了我国水利工程管理向现代化、规范化、科学化迈进。但是这只是初步的现代化，随着我国经济高速发展、城市化进程的不断实现，日益表现出水资源供求短缺、水污染的日趋严重、洪涝灾害频繁发生等现象，这些现象充分表明了我国的水利工程管理与真正意义上的现代化以及国外西方国家水利工程管理相比，还处于初步发展阶段。就目前的水利工程管理现象表明，现执行的水利工程管理制度措施等不适应我国水利工程建设的发展，如何加强我国水利工程管理成为一个值得研究的课题。本文通过结合国外水利工程管理的成功经验，分析我国目前水利工程管理中所存在的若干问题，提出适合我国水利工程管理的若干对策，以改善我国水利工程管理存在的问题，促进水利工程管理的发展。
1国外内水利工程管理对比分析
即使我国与国外西方国家的政治体制上完全不同，而且经济发展情况也不尽相同，同时各国的水利工程管理的体制以及发展历程都存在一定程度的差别，但可以肯定的是，通过对各国的水利工程管理体制等进行对比分析，仍可找出各国之间在水利工程管理观念上的某些一致性，从国外的成功经验上得到启示借鉴，以改善我国水利工程管理的发展。
1.1水利工程管理体制上对比
(1)国外的管理体制。国外西方发达国家对于水利工程管理已经实行了分级管理体制，也就是通俗意义上的分工管理。就以在水利工程管理有卓越成效的德国来说，其水利工程管理又不同部门分工管理，主要由联邦环保部、州环保局和水利协会。其各级水利工程管理部门都职责明确、政企分开，突出分工协作的重要性。水利工程的管理、建设等由该国的堤防工程部门负责执行，而其余利工程政府全不直接负责水利工程的建设与管理。管理体制上很突出的特点是分级明确、分工协作。
(2)我国的管理体制。就目前我国的水利工程管理体制来分开，主要分为生产经营型和社会公益型两类水利工程管理体制，即中央管理以及地方管理。与国外管理体制相比，显然我国的水利工程管理体制是处于政企不分、政事交叉以及职责不明确的管理状态;经常出现水资源的统一管理权、防洪安全的管理权等工作的错位或缺位;同时在水利工程管理机构上存在较多矛盾。显然，我国水利工程管理体制的严重缺点就是政企不分，职责不明确。
1.2水利工程管理法规上对比
(1)国外的管理法规。在西方发达国家，建立完了完善的水利工程管理法规，可以说各项水利工程管理都是有法可依的。如以法规的形式明确水利工程建设的工作程序等。如荷兰的水利工程管理的成效得益于水利法规体系的完善，无论是防洪工程的'规划、管理，还是洪水预警预报等都有相应的法律法规规定以及相关部分执行。
(2)国内的管理法规。从上世纪开始，我国以及各省份都相应出台相关的水利工程管理法规，如《江西省实施<中华人民共和国水法>办法》等为水利工程管理实现有法可依提供了基础。但是从最近几年的水利工程管理工作来看，我国的水利工程管理法规不如西方发达国家法规的完善。水利配套法规体系仍需要不断完善建设，另外，即使有法可依但仍存在有法不依或者执法不严等问题，不利于我国水利工程管理法规的实施。由此表明了我国应借鉴国外成功经验，首先不断完善水利配套法规体系建设，其次落实这些法律法规的实施，以真正做到有法可依，以法治水。
1.3管理技术
(1)国外的管理技术。在西方发达国家，水利工程管理的成功得益于国家注重管理技术的推广以及应用，有效合理的管理技术的应用不仅有效地降低工程造价以及运行费用，而且正确的管理技术还能确保工程的正常运作，对提供合格的水产品起到关键的作用。就拿德国的水利工程管理来说，该国十分重视工程管理技术的推广应用，制定了行业标准以及技术手册等，通过技术手册等介绍水利工程管理中的最先进管理技术，让行业及时地得到学习。对于一些新技术、方法等先通过公报的形式在协会内部交流，供参考使用。
(2)国内的管理技术。对于我国水利工程管理来说，部分管理手段还是相当落后。部分工程在先前建设时，由于没有考虑必要的管理技术，致使现今工程存在养护维修阶段，防汛抢险技术水平相当落后，设施也出现严重缺乏。如部分地区水利工程管理设施中还没有水文自动化调度系统或者下游警报系统。现代化的管理设施，以及先进的管理技术手段严重缺乏。
2我国水利工程管理存在的突出问题
针对以上分析的国外与我国水利工程管理方面的对比，可发现我国在水利工程管理中存在的突出问题主要体现在以下几方面：
(1)管理体制落后，权责不明确。水利工程管理单位仍采用传统管理体制，没有建立完善的水利工程管理法律法规;管理表现出权责不明确，水利工程管理单位经营性资产产权过于单一，所制定的产权制度已经不适应市场经济，导致缺乏活力。
(2)机构过于多而复杂，管理技术水平以及管理人员素质落后。这问题在我国水利工程管理中尤为突出，相当多的管理部门责任存在交叉重叠，导致权责不明确;而且并没有通过有效途径去宣传管理上的新技术、新方法，导致所采用的管理技术已沿用多年，根本不能适应水利工程管理的发展。
(3)过于单一的治理目标。目前我国每年都尚有发生水污染、洪涝灾害等问题，归咎原因在于水利工程管理方法过于单一。例如进行水利工程建设时，只顾及工程问题，如没有兼顾考虑到生态环境保护等问题，造成水利工程建设完成后仍会出现各种弊端。
3启示和对策
结合国外对于水利工程管理的成功经验所得到的启示，并针对我国所存在的突出问题，笔者认为可从以下几个对策进行改革。
(1)借鉴荷兰的经验，完善水利配套法规体系建设，做到有法可依，依法治水。建立完善水利工程管理法律法规同时，与城市规划法等有机地结合起来，使一切水事活动都做到有法可依。同时加大执法力度，做到依法行政，使水利法规能够真正落实到每个水利建设工程中。
(2)精简机构，提高水利工程管理水平和管理人员素质。基于现代网络化的不断普及，网络化管理已日趋成熟。采用网络化、智能化的管理手段，不仅精简多余的管理机构，而且还能使管理更为规范化。采用先进的管理水平，通过杂志等刊物来宣传管理的新技术等。同时，提高管理人员素质，促进水利工程管理现代化的进程。
(3)注重结合生态保护。借鉴德国水利工程管理的经验，应注重环保，主要不符合环保要求的工程都不应该建设。尤其是在治水观念上应从过去单一的防灾减灾工程建设转变为结合生态保护的多目标综合治理。
(3)正确处理好建设和管理的关系。首先，每一项水利工程在立项审批、规划设计、施工组织中都要考虑工程管理问题。要把工程管理设施、监测观测、交通通信及信息化工程等管理项目纳入工程建设计划，与主体工程同时设计，同时施工，同时验收投入使用。其次，工程验收中要把管理作为重要内容。任何一项水利工程建设都要按照其等级履行相应的验收程序。对没有组织验收的水利工程，不得交付使用。验收报告中应附具水利工程管理预案，验收后必须由验收主持单位出具验收纪要或验收单，并纳入工程管理档案。验收纪要(单)中，应对工程交付使用后的管理提出要求，对管理预案提出评价意见。对列入建设计划的管理措施没有完成的项目不能通过验收。最后，建立水利工程管理台帐。各级水行政主管部门要对所分管的各类水利工程定期进行普查，建立小(二)型以上水利工程管理台帐，需要报废的，可以按规定程序申请报废;需要交付使用的，要通过验收后交付使用;对存在突出问题的，要及时研究予以解决;需要维修改造的，可按轻重缓急，编制维修改造计划，逐步实施。对微型水利工程可实行动态管理，以行政村为单位进行总量控制，通过产权改革，实行社会化管理。对每年需要上水利工程管理台帐的，可由工程管理单位按管理权限向水行政主管部门提出申请，经审查同意后方可列入，作为水利部门编制规划和年度计划的依据。
就目前的工程建设发展速度来看，我国水利工程数量将有迅猛的发展势头，若不结合生态保护，水利工程对自然环境影响将日益严重。通过借鉴国外经验，应采用适合人与自然和谐相处的可持续发展水利管理模式，注重水利工程管理环节对生态环境的影响，建议多目标的综合治理方式。
结语
通过国内外水利工程管理方式的对比，分析我国所存在的问题，提出我国水利工程管理的对策，改善我国水利工程管理工作，促进水利事业发展。
篇10：浅谈国外社区建设及其启示论文
浅谈国外社区建设及其启示论文
论文关键词：社区建设 社区组织 社区服务
论文摘要：社区建设在我国还处于起步阶段，相比之下国外社区建设已经发展到成熟的阶段，本文通过介绍新加坡、日本、美国和加拿大四国社区建设特点，为我国社区建设，构建我国和谐社区发展提供经验借鉴。
一、新加坡社区建设
新加坡是东亚新兴工业化国家之一，经过二十世纪六七十年代的经济发展，社区建设已形成具有自己特色的管理方式。新加坡居民大部分由华人组成，其社区建设，可称作华人社区建设。社区建设特点是政府依法指导与社区自治相结合的治理方式，这种治理方式在管理取向上不断弱化，其弊端是政府对社区管理成本过高。但政府对社区干预较为具体、直接和明显，通过对社区组织的物质支持和行为指导，把握社区活动方向，给予社区自治组织充分发育空间，引导社会团体、企业商家参与社区建设，建立社区服务网络，针对不同群众提供有效援助，形成了积极有爱心的社区风气。
在新加坡社区建设中，社区组织发挥很大的作用。其中，最高社区组织机构是人民协会，它是新加坡政府的一个职能部门，也是基层组织的主管机构。它以选举为基础，组织、领导和协调社区事务，负责把居民的需求反映给政府，并把政府的政策信息传达给居民。人民协会下设公民咨询委员会、居民联络所、居民委员会等组织机构，负责社区建设基础工作。在社区服务方面，新加坡培养社会自愿贡献者，又叫义工。通过义工为社区服务这种自愿贡献的精神，促进社区居民广泛参与，减轻了政府的压力，节约社区建设管理的成本。
二、日本社区建设
日本是最早追随西方现代化发展方式的亚洲国家，其城市社区建设也深受西方国家影响，但也具有自己的独特性。采取混合的治理方式，政府和社区自治组织两者分工合作，在社区建设中都占据着重要地位，政府提供政策、制度和基金，社区自治组织是政策与制度的主要建议者。在1974年日本建立了地域中心体制，地域中心是由区级政府根据人口密度和管理半径分的一定区域的行政管理机构，隶属于区政府地域中心部。地域中心的主要工作职责包括负责收集居民对地域管理的意见；对市民活动和民间公益团体活动给予支持和援助；对地域的各项事业进行管理；为居民提供窗口服务和设施服务等等。地域中心满足各阶层居民的`需要，使居民生活日益改善。
为了辅助地域中心对社区的管理，社区居民自发建立了住区协议会。它是居民参与公共事务管理的群众自治组织，居民自愿参加，其主要任务是对区政府的中、长期计划、任务进行讨论，把居民的意见反馈给区政府，对地域共性问题讨论提出解决的对策。可以看得出来，日本通过这种昆合治理的方式，使得政府宽松有序引领社区建设，住区社区组织与居民积极响应参与社区建设，两者有机结合，相辅相成，共同为社区建设服务。
三、美国社区建设
美国是西方发达国家的代表，依靠其政治经济高度发展，使得国内社区建设步入成熟阶段，形成了具有独特色彩的城市社区自治组织管理体系。美国的市是州政府的分治区，市政体制采用的是“议行合一”或“议行分设”的地方自治制度，城市社区没有政府基层组织或派出机构，实行高度民主自治，依靠社区自治组织来行使社区管理职能。社区自治组织不仅享有社区发展规划与目标、社区公共事务、社区文化活动等方面的决策权与管理权，还享有对政府的社区行政管理以及专业机构的社区服务管理的建议权、监督权。
社区是美国城市基层社会管理部门，其结构包括社区委员会、社区服务团体等自治组织结构。社区委员会主要职能是：处理社区日常事务、制定社区建设计划、管理社区成员的聘用、组织公众参与社区活动等。社区服务顾问团体是由各专业职能部门代表、社区委员会主席及市议会中本区代表组成，承担协调商讨、征求社区居民意见的职责。此外，非营利组织对社区建设也作出贡献，它是城市社区建设的具体实施者，为社区建设争取各类经费支持。据统计美国非盈利组织约有150多万个，占美国各类组织的6％，平均每12个就业人员中就有1人为非赢利组织工作。，通过募捐、接受个人和企业捐赠、基金会和政府资助以及服务收费，筹集6700多亿美元。这些社区服务组织，给美国居民生活带来极大的方便，在提供就业、缓解社会矛盾和维护社会稳定方面发挥重要作用，同时也享受到政府的资助和税收方面的优惠政策。
虽然，社区自治组织在社区建设中处在主要地位，但也不能缺少政府的扶持。政府一般在宏观上对社区进行管理，为社区发展制定政策，指导监督社区组织工作，给予社区经费资助。美国政府每年用于福利财政支出300亿美元，尽管每年以15％比例增长支出，但难以解决日益增长的社会福利需求，所以美国出现了很多基金会、慈善机构，为社区建设融人大量资金。美国政府针对社区发展建设，制定了相关的社区法制政策，保障社区建设依法进行。除此之外，社区居民也积极投入社区建设中来。其中，志愿者服务对社区建设意义重大。志愿者服务是指以某种方式参加帮助别人的工作或活动而不领取报酬的行为。美国官方的一项统计资料表明，美国18岁以上的成年人参加志愿者活动的大约占人口总数的一半。在一些社区中心，志愿者比全职社区工作人员还多，志愿者的加入拓宽了社区服务的资源，提高了社区服务质量，减少社区经费开支。
四、加拿大社区建设
加拿大是世界生态环境最好的国家之一，也是经济发达国家。加拿大的社区建设已经经历了100多年的发展，已经步人社区建设的成熟阶段。最早的加拿大社区是由居民自己组织起来的，到20世纪60年代，政府开始介入社区服务和社区发展。其社区建设的特点是从社会问题出发，调动社区组织的积极性，发挥政府主导作用。加拿大社区服务体系建设比较突出，主要围绕当前经济和社会发展问题展开。这里的社区服务包括：政府服务图书馆服务、安家服务、各种非盈利服务组织信息、宗教服务等。加拿大人把提高和保持社区生活质量作为社区建设的主要内容，他们认为邻里关系，社区娱乐设施、鼓励和培育多样化氛围，一切有助于提高居民生活质量的服务，才是民众所需要的。建立充满生机的社区，重要的是建立关系而不是正式政府体制。社区委员会是社区的最高决策机构，负责讨论社区建设中需要解决的问题，并且作出解决方案；向政府反映社区居民的需求，获得政府支持；执行社区日常管理工作等。社区委员会在社区服务建设中起到不可替代的作用。
加拿大社区服务建设中资金来源充足，政府给予大量的资金投入，政府拨款占60％，服务收费占29％，社会捐助占11％，政府通过部分常规性拨款，非盈利组织按政府的法规和与政府签订的合同，向社区居民提供服务。其余的通过专项资助项目，由相关组织竞标。此外，加拿大社区治理与志愿组织密切参与是分不开的。加拿大大约有18万个自愿组织(非盈利组织)，这些组织中约有130万工作人员，占加拿大劳动人口的9％，同时这些组织还动员了650万名志愿者参与社区服务，志愿组织充分实现了把资本性资源和非资本性资源有机地结合来提供公共服务，对社区发展起到了推动作用。
五、国外社区建设对我国的启示
从以上这些国家社区建设状况可以看出，我国社区建设与国外差距很大，要通过综合治理，促进社区建设。
首先，社区建设要得到政府的大力支持。我国政府对社区建设的扶持还远远不够。资金投入不足，没有充足的资金运作，社区建设无法顺畅进行。政府除了增加拨款，还可以通过多渠道来筹集资金。例如，政府对于社区建设项目可以减免税收或税收返还等政策，设立社区建设基金会，呼吁社会各界向基金会捐助资金，吸引企业公司等盈利机构也把参与社区建设回报社会作为一个成功企业的重要标志。建立政府与社会相结合的社区建设多元投资机制，从根本上解决社区建设经费不足的问题，为社区建设谋求长久之策。
其次，加强社区组织建设。我国社区组织与国外有明显不同，是符合中国国情、具有中国特色的社区组织。社区党组织是社区工作的领导核心，承担着在社区内宣传贯彻落实党的路线、方针、政策和国家法律、法规，支持和保证社区居委会依法履行职责，组织动员广大党员和居民群众进行社区建设的重任。所以，必须不断加强和完善社区党组织建设。居委会建设更不能忽视，作为社区建设的执行组织，居委会负责社区日常管理和服务工作，我国居委会行政倾向严重，必须提高居委会自治功能。
为了完善社区服务体系，提高社区服务质量，我国社区服务应借鉴和吸收国外先进经验和做法，大力开展志愿者活动，建设社区志愿组织。同时，应该坚持社会化、产业化的社区服务发展方向，最大限度地满足居民群众的需求。社区志愿组织与政府之间建立相互合作关系，政府给予社区志愿组织优惠政策，刺激该组织大量投入社区建设所需，社区志愿组织积极为社区建设服务，减轻政府负担，共同为社区建设服务。
总之，新加坡、日本、美国和加拿大等国在各自社区建设发展中分别形成了适合自身经济、社会和历史文化特征的社区治理方式，较为成功地达到了有效社区建设目的，促进城市社区有序协调发展。我国社区建设也必须走一条适合本国国情发展之路，为构建和谐社区，还得充分借鉴和吸收其他国家的成功经验。
篇11：戏剧表演中人物形象的塑造论文
一、全面了解剧本和角色
表演者全面了解剧本和角色是成功塑造人物形象的关键要素，所以戏剧表演者在表演之前必须将剧本研究透彻，清楚每个人物的性格、形象特征。首先，表演者可以结合自身的生活对角色进行诠释，必须谨记以剧本中的人物形象为基础进行角色塑造。表演者和导演对角色进行再创作后，表演也必须符合戏剧剧本中的人物特点。所以，表演者的表演和再创作都离不开剧本中作者对人物形象的设定，表演者只有全面深入了解剧本和角色，才能真正塑造剧中人物的形象。
其次，表演者只有在全面了解角色和剧情的基础上，才能深刻感悟剧中所展现的生活和故事，才能深切体悟到角色的情感变化，才能产生艺术创作的灵感。表演者要用心体会角色，感悟角色的思想，便于表演者对角色进行再创作和演绎。
再次，表演者需要对角色进行仔细分析，这是角色再创造的前提。表演者在接触剧本时，便已经开始了对剧中情节与角色的分析，并且表演者对剧中角色的了解与印象最清楚、鲜明，这些角色的形象特点和故事能有效勾起表演者对生活的感悟。而这些都将促成表演者完成精彩表演。
戏剧的表演者需要仔细研究剧本中的故事情节以及人物特点，同时还需要记录自己的感悟，调动自己的生活经验，以此帮助自己塑造角色形象，并将这个角色形象刻在心中，融入自己的思想中去，不断激发自己的创作灵感，塑造出真实、忠于”镜娜宋镄蜗蟆
二、精湛的表演技艺
戏剧表演者通过精湛的表演完美诠释剧中人物的性格特征和情感变化。首先，精湛的表演技艺包括表演者的动作。戏剧表演者通过熟练完整的动作向观众传达人物的形象特征，也通过动作推动剧情的发展，所以动作是戏剧表演中不可缺少的一部分。同时为展现跌宕起伏的戏剧剧情，塑造逼真的人物形象，不可缺少表演者的舞台动作。舞台动作不是表演者随机做出来的，而是依据剧情的要求表演出来的，在表演动作的过程中，表演者还需赋予感情，使表演更加真实。
表演者需要明确舞台动作不是单一的，而是紧密相连的，所以戏剧表演者一定要注意舞台动作的连贯性，以剧本为根本做出符合情节要求的动作。表演者将动作表现得淋漓尽致，展现出的人物形象才丰满、真实。
其次，精湛的表演技艺还包括表演技巧。表演技巧的应用决定着人物形象塑造的成败。优秀的表演艺术既能展现戏剧的文化价值，又能真实表现生活场景。所以，戏剧表演要求表演者具备丰富的生活经验，并且有能力将其淋漓尽致展现出来。
再次，戏剧表演技巧需要表演者注意语气的停顿。合适的语气停顿，能够增添人物形象的色彩，所以表演者一定要提升自己的表演技艺，塑造出更生动的人物形象。
三、良好的舞台素养
表演者需具备良好的舞台素养，这也是塑造完美戏剧人物形象的一部分。首先，表演者需要学习和继承传统的戏剧表演技巧。戏剧是我国民族文化的一部分，其对人物和故事的诠释有着独特的方法，作为表演者必须继承和发扬戏剧文化，使其闪耀在艺术舞台上。
其次，表演者需用心体会生活，丰富自己的'生活，将现实生活与表演有机融合在一起，从而展现丰满的人物形象。
再次，将戏剧表演技巧与时代结合起来，打造更具表现力、新颖的表演方式。传统的表演技巧是前人智慧的结晶，表演者需要汲取精华，再融合时代的特点进行创新。通过继承与创新的巧妙再创造，塑造鲜活的戏剧人物形象。
例如，表演者在塑造锡剧《双推磨》中的角色苏小娥时，需用心体会苏小娥的生活状态，引发情感共鸣，只有这样，人物形象才更真实可信。对于苏小娥推磨的情景表演，表演者需利用传统与当代相结合的表演技巧来进行，使观众能够理解表演的内容，同时赋予戏剧强烈的艺术效果。
戏剧是我国传统文化的重要组成部分，作为戏剧表演者有义务继承和发扬戏剧文化，而人物形象的塑造是继承和发扬戏剧文化的核心，表演者必须在清楚了解剧本和人物特征的情况下，通过精湛的表演技艺以及良好的舞台素养，塑造出真实、生动、丰满的人物形象，使我国的戏剧文化在国际艺术大舞台上熠熠生辉。
参考文献：
[1]王博涵.如何做好戏剧表演中人物形象的塑造[J].文学教育（中），，（3）：35-36.
[2]何二红.戏剧表演中人物形象的塑造[J].大众文艺，，（13）：25-26.
[3]张日辉.浅析戏剧表演中人物形象的塑造[J].山西青年，，（6）：37-38.
篇12：浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
浅析戏剧表演中身体语言的重要性论文
【摘 要】表演是行为艺术，而行为动作是通过身体语言传达出来的。身体语言是人交流沟通的一种工具，而在表演艺术中，合理地利用身体语言也是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演节奏的产生需要通过肢体动作，因此对身体语言进行研究，并合理地控制身体语言，对戏剧表演至关重要。
关键词戏剧表演；肢体动作；重要性
中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-012511-0039-01
一、身体语言的概念及特性
（一）身体语言的概念
身体语言又称为肢体语言，从字面意义理解就是利用身体的肢体部位去做动作，而这些动作是如人语言一般可以用来交流的工具，如点头和摇头。它主要的作用是能够弥补语言表达在交流上的局限性。本文所探讨的身体语言是广义的肢体动作所产生的语言含义，包括面部表情在内的所有身体动作。与语言的最大区别是无声，最大的相似性就是可以将含义和感情表达出来。
（二）身体语言的特性
1.伴随性。肢体动作是人生来就具有的行为，肢体的牵动是人自然的状态。追求真实，一直是喜剧表演的精髓，因此如何更好地将生活搬上舞台，成为艺术，肢体语言是一直处于伴随状态的。
2.意指性。身体语言可以像语言文字一样具有符号的能指和所指。在漫长的人类经验的积累基础上，肢体语言也具有了自己独特的固定的含义。比如脸部动作嘟嘴，表示生气；自我肢体动作鼓掌，代表高兴；互相性的动作摸头，表示安抚等等。这些约定俗成的肢体语言丰富了人类的表达。
二、身体语言对戏剧表演的重要作用
（一）使戏剧表演形成节奏。表演艺术是行动的艺术，节奏是行动的灵魂。速度一般是指内外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一。节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内外部动作的强弱、长短、张弛等。在表演艺术创作中，节奏是指人的精神的o张与松驰，包含内心节奏和外部节奏两个方面。而内心节奏和外部节奏都需要通过身体语言进行表现。
（二）丰富表演的情感表达。无声的“肢体语言”具有极强的情感冲击力。在戏剧表演过程中，演员表现人物，是在体验真实的基础之上体现的，身体语言是一直伴随的状态，为了更好地塑造人物，体现出其真实可感的内心世界，就需要合理利用身体语言。首先要控制好身体语言的张力，形成一种“此时无声胜有声”的效果，在极度伸展或极度收缩的肢体语言中感受演员的情感。
（三）与观众形成更完美的交流。戏剧表演最大的.特点就是与观众的紧密交流，这是需要身体语言的大力配合的。因戏剧表演舞台空间及表演形式的限制，人物的塑造是需要很多解说的，而与观众的交流如果加上很多身体语言，会有助于观众理解角色，同时达到交流的效果。
三、身体语言在戏剧表演中的应用方法
（一）身体语言的生活化处理。斯坦尼斯拉夫斯基认为：体验就是演员在角色性格和规定情境中让自己的自然本性有规律地展现的过程。为了更好地进行戏剧表演，演员是要在体验角色的基础之上进行创作，只有将角色真实的体验，找到其正确的语言形态，才可以体现出来。而这些语言形态就包括真实可感的身体语言，让大家直视生活中真实的“角色”。因此，在戏剧舞台上，演员的动作应该是进行生活化处理的，比如挑水、劈柴等等，在舞台空间需要虚拟的动作，都需要生活化处理。
（二）身体语言的戏剧化应用。戏剧表演是一门历史悠久的艺术，在特殊的表演形式约束下，让观众感受情感、感受思想、感受精神，这是戏剧能成为艺术的根本，因此戏剧舞台上的表演就应该将生活浓缩，进行戏剧化的表达。我们在戏剧舞台上可以看到很多“夸张”的肢体动作，如笑，必定要活蹦乱跳、前仰后合，这些并不是为了夸张而夸张，而是因为戏剧表演，要在一定的肢体动作认同的基础之上，进行艺术性创作的结果。
（三）身体语言节奏的处理。身体语言是节奏产生的一种方式，而对于内外节奏的产生，两者的关系中“停顿”是一种极特殊的状态。停顿不代表内心的停滞，恰恰相反，这正是由于人物的情感跌宕起伏，内心节奏达到顶点的体现，在表演创作中，合理地运用停顿往往会达到此时无声胜有声的艺术效果，并充满着对规定情境深刻、具体的感受与判断。因此，停顿是内外节奏成反比的最高表现形式，掌握好这种技巧对于塑造人物、表达人物内心世界是相当重要的。
戏剧表演是一项感染人、具有带动性的艺术形式，因此合理利用身体语言是达到表演中交流、思想沟通的重要渠道。同时，表演是一种具有节奏性的艺术，戏剧表演的节奏的产生需要通过肢体动作，我们需要合理地控制身体语言，更好地创新我们的戏剧表演。
参考文献：
[1]杨晓盟.浅谈戏剧表演教学中形体语言的重要性[J].亚太教育，2016（15）.
[2]廖磊.形体语言的特性及其在戏剧表演中的作用研讨[J].戏剧之家，2015（21）.
[3]吕静.肢体语言在戏剧表演中的重要性[J].艺术教育，（02）.
篇13：有关影视表演与戏剧表演的特征论文
有关影视表演与戏剧表演的特征论文
【摘 要】表演的美学特征、观演特征以及顺序特征是影视表演和戏剧表演共有的三个艺术特征，本文主要从这三个方面来论述这两个表演之间的时空性、表演性以及连续性，同时对影视表演和戏剧表演共同进步的前景作出展望。
关键词:影视表演；戏剧表演；表演特征；共同发展
影视表演和戏剧表演存在着较多的共同性，但是也存在着美学特征、表演艺术、创作原则以及方法上的不同。随着摄影设备和录音设备的先进化，影视表演和戏剧表演的差别越来越明显，戏剧演员在表演中与观众存在着互动性，观众的鼓励能够给戏剧演员带来无限的动力。而影视表演中要求演员可以实现情景的再现，演员可以暂时放下自己的身份，感受一下观众的内心，这样才可以让观众在屏幕前面产生强烈的情感共鸣。对于影视作品而言，所处的环境一般都是多种多样的，而且随时都有可能变换，在不同的情景，不同的视角展现不同的表演；而喜剧表演只有舞台这个唯一的环境，观众的视角也是固定的，这对于戏剧演员的要求就更高了。
一、影视表演和戏剧表演的艺术特征
（一）顺序特征。在戏剧表演中，演员从上台到走下舞台，这整个过程都是连续的，甚至包括化妆和换装的时间都是紧密安排。对于影视演员而言，则会轻松很多，他们是在摄像镜头下表演的，不会直接面对观众，会根据不同的情况调整拍摄的順序，虽然其中会有各种不确定因素打断顺序，但是通过后期的剪辑还是可以让整个故事按顺序呈现出来，达到更好的效果。
（二）观演特征。观演特征的不同是由于影视表演和戏剧表演所处环境的不同导致的。影视表演可以灵活地运用各种数字设备，影视演员在整个的创造过程中，观众都是不可见的，所以观众不能直接感受到角色的变化，而需要通过科技的帮助。而在戏剧表演中，观众和演员是面对面的，身体上的感官非常的直观，能够更快地进入到状态中，感受肯定是大不相同的。
（三）美学特征。在影视作品中对于现实社会的描述与戏剧作品相比较是更加的真实，影视作品的直接记录方式可以很好地还原出现实的环境，属于一种纪实性的美学特征。
二、影视表演和戏剧表演演员的表演特征
（一）连续性。戏剧演员和观众存在于相同的时空，因此我们可以认为戏剧表演是连续性的，观众在这种不间断的表演中更好地融入到故事情节中，直接感受到表演角色的各种复杂心理变化，能够更好地观赏戏剧的情节。影视演员是在镜头前表演故事情节，一次没有拍好可以重来，这对于戏剧演员来说是不可能的。而且影视作品还存在后期的制作编辑，所以对于影视表演来说，表演绝不是连续性的。
（二）时空性。在戏剧表演中，由于观众与演员是同在一个环境下，面对面地交流，因此戏剧表演的故事情节发生的时间和空间与观众看到的时间与空间是一致的。这种同时间和同空间的`特征，让观众可以更好地感受到角色，视觉感受、听觉感受以及心灵感受受到的冲击肯定是比较强烈的。在这样的情感交流中，就会要求戏剧演员具有更加细腻的情感，呈现出更好的作品。而影视演员需要几个月甚至几年的时间拍摄一部作品，在观众看到作品时，和演员存在时间和空间上的差异，观众需要在整个的作品完成之后才能欣赏影视剧中的角色，才可以慢慢地与这个影视作品产生情感上的交流。
（三）表演性。戏剧表演的环境存在较大的特殊性，演员在表演的过程中有时会呈现出相对较为浮夸的动作，这种夸张的表演形式主要是对于现实生活的放大，也能够照顾到观众的感受。在舞台上，由于这种面对面的交流，舞台上面的演员需要时刻关注观众的反应和现场的一些状况，做出适当的调整，通过这种形式来与当前的环境完美结合在一起，虽然存在着夸张，但这种夸张一定需要用真实作为前提。影视演员所处的环境一般都是时刻发生着变化，这种灵活的环境变化就要求影视表演具有更高的真实性。目前很多的影视作品中都会出现一些特写的镜头，这就要求影视演员具有更加细腻的情绪，更加注重面部表情的变化，这种通过局部特写来表现影视角色心理的变化，也可以说是一种放大角色感受的表现形式。
三、戏剧表演和影视表演的共同发展
戏剧表演和影视表演慢慢走进人们的生活，逐渐与人们的生活联系在一起，影响着人们的生活。这两者在呈现的形式上有着各自的手段，但它们都是属于表演艺术，对于演员的素质要求是高度一致的。演员创作出能够打动观众心灵的作品，对于感兴趣的观众来说，这就是一种无与伦比的美丽，从而给予演员更多的创作动力，促进影视表演和戏剧表演的不断进步。
参考文献：
[1]唐衍欢.浅谈戏剧表演与影视剧表演的差异性[J].戏剧之家（上半月），2013（05）.
[2]周菊花.戏剧表演创作中演员与观众的共鸣[J].戏剧之家（上半月），（03）.
[3]王瑶.创新开启戏剧表演的时代发展之路[J].艺术科技，（06）.
篇14：国外汽车营销渠道模式论文
内容摘要：本文分析西方国家汽车营销渠道模式，结合中国国情得出以下认识：西方品牌专卖店的主流渠道模式不会成为中国汽车渠道的主流，而只是中高档车型的销售渠道形式；汽车连锁超市将成为中国汽车销售的主流渠道形式；集约型汽车交易市场将退出历史舞台；对于汽车园区应持谨慎态度；而电子商务则是提高企业竞争力的有效手段。
关键词：汽车营销渠道交易市场汽车园区连锁
伴随着中国汽车工业的迅速发展，营销渠道也在发生着巨大的变化：由最初的只有集约型汽车交易市场的形式，发展成目前的集约型交易市场、品牌专卖店、连锁销售、汽车园区等形式并存的格局。中国的国情与西方国家存在着很大的不同，西方的渠道模式不一定适合于中国，但是由于西方国家的汽车工业比较成熟，因此其渠道模式又有许多可以借鉴的方面。本文通过对中国与西方国家汽车营销渠道的模式进行比较，分析中国汽车营销渠道的发展趋势，进而对中国汽车制造商、经销商等提高相应的决策参考。
