审美与快乐式小学音乐教育研究XX
【简介】感谢网友“山丘”参与投稿，下面就是小编给大家分享的审美与快乐式小学音乐教育研究论文（共14篇），希望大家喜欢!
篇1：审美与快乐式小学音乐教育研究论文
审美与快乐式小学音乐教育研究论文
一、“审美与快乐”式小学教学的概念
所谓的“审美与快乐”，就是让学生在快乐中学习，以培养学生的音乐审美为目标，通过用音乐自身的美，来感召学生和熏陶学生，从而让学生更好的感受到音乐当中的美。同时，我们通过采用游戏的方式，让小学生能够更好的对音乐进行感受和探索，从而更好的满足学生在交往以及活动当中的具体需要，并且让学生在活动当中得到身心的愉悦和美的享受。“审美与快乐”的主要特征包括：1.主体性，小学的学生是我们进行“审美与快乐”教育的主体；2.审美性，我们进行教学的主要目的是为了提高小学生的音乐审美；3.愉悦性，我们主要采用游戏的方式来进行教学；4.创造性，注重对于小学生创造性的激发；5.综合性，教学中我们讲究音乐、舞蹈和歌曲的三位一体更好的让学生系统的了解音乐。
二、“审美与快乐”教学的实施方式
在“审美与快乐”的实施过程当中我们需要严格的按照新课程标准来进行实施，其指标主要包括学生音乐能力的培养以及学生对于音乐的情感态度两个方面。实施过程中我们主要从以下几个具体方面来把握。
（一）操作的基本原则
1.体验性原则
在音乐教育当中，我们的主要目的就是为了培养学生的审美观念。在具体的教学当中我们可以采用播放一些世界著名曲目的方式来让学生感受音乐的魅力。同时我们在进行音乐播放的同时还应该积极的创造一些与之相关的环境，从而让学生更好的从中体会到音乐的意境，这对于小学生来说无疑是非常重要的。
2.快乐性原则
小学音乐课程开展的主要目的就是为了培养小学生对于音乐的学习兴趣。因此在具体的教学过程当中，我们主要采用游戏的方式来进行音乐的教学，这样对于小学生，尤其是低年级的小学生更好的感知音乐，无疑具有十分巨大的帮助。
3.个性化的原则
在进行教学的内容选择时，我们还应该充分的体会到小学生在性格以及性别上的具体差异，我们在进行教学时，应该尽可能的照顾到不同性格、不同性别的学生，从而给学生提供更加自由的学习空间。
（二）在进行名曲欣赏的过程当中怎样推进“审美与快乐”
音乐本身就是一个“审美与快乐”的结合体，我们通过进行名曲欣赏的方式，来进行“审美与快乐”的贯彻实施，是我们进行音乐教学的一个十分必要的途径。笔者结合自己数年的教育经验，在进行名曲的教学过程当中主要采取了以下策略：
1.体验式的感悟
小学音乐教学的最主要核心就是为了加强小学生自身对于音乐的审美观念，而要想加强小学生对于音乐的审美首先就要加强学生的体验，在具体的音乐教学过程当中我们必须要以加强小学生对于音乐的审美体验为主要基础，同时通过课堂来加强小学生的审美经验累积。在加强小学生音乐审美的过程当中主要包括以下几个程序：激发小学生的学习兴趣———提升小学生的感悟能力———提升小学生的表达能力。以课堂教学歌曲《顽皮的小杜鹃》为例，首先我们在进行教学时，要创设一个具有春天生气盎然的意境：“当我走在草地上漫步时，这时候突然传来很清脆的歌唱声，仔细一看原来有一只杜鹃鸟，它在做什么？这首歌曲中讲述的是什么啊？它的歌声是怎样的？谁能够听出来啊？”。我们在教学的过程当中要充分的发挥小学生的想象力，让他们在想象中加深对于音乐的了解与记忆。其次，让学生进行相互的交流，交流对于音乐的理解、发现与探索。这样的'教学由于更加的自由而且快乐，势必会引起学生的喜爱，而且在此过程当中学生还能学到更多的音乐知识，岂不是一举两得？
2.合作的学习模式
所谓的合作主要是给学生提供人际交往的机会，更好的提升学生的人际交往能力以及合作的能力，在具体的音乐活动当中我们主要采用小组交流合作与集体交流合作相结合的方式来进行，具体的主要包括：交流、讨论等。我们在进行音乐欣赏《瑶族舞曲》时，首先，通过完整的音乐欣赏来导入教学。其次，让学生在绘画板上各自以线条表现各段落。再次，小学生分组交流各自探索的线条，讨论出共同方案并记录在绘画板上。第四，各组分别介绍本组的设想。第五，分组游戏。各组小学生边听音乐边想像音乐所表现的情节，讨论如何创编游戏，并自行分配角色、布置场地、选择适当的道具即兴合作表演。
三、“审美与快乐”教学实施的意义
（一）可以培养小学生积极快乐的情绪态度，提高学生在活动当中的参与意识
实践证明，实施“审美与快乐”式音乐教育后，小学生对音乐的情感态度有了显著的差异，尤其音乐活动中小学生所表现的快乐感、主动性以及专注性等方面。在选材、组织中注意小学生性别、个性、能力等的差异，注重为各种儿童提供多元的选择空间，他们对音乐的排斥感明显降低，开始喜爱并主动积极地参与音乐活动。
（二）可以增强小学生的音乐能力
实施“审美与快乐”式音乐教育可以增强小学生的音乐能力，尤其是小学生对音乐的感受、想像与创造等能力。通过实施，可以有效激发小学生的观察力、洞察力与想象力，小学生可以明锐地感觉到教学中所用音乐上的细微变化，对于音乐的想象也颇为大胆丰富。
四、结语
小学的音乐教育本身并不是所谓的精英教育，而只是为了满足学生的音乐审美的提高以及对音乐有初步的了解，因此我们在此过程中更多的采用“审美与快乐”的教学方式进行教学，更好的满足学生在情感上以及心灵上的需要，从而使得学生能够健康快乐的成长。
篇2：高校京剧音乐教育与审美探讨论文
高校京剧音乐教育与审美探讨论文
一、开展京剧音乐审美教育的必要性
京剧是一门高度综合的艺术，它是中华五千年文化相传的精神纽带。京剧唱腔宣传忠孝节义、大公无私、积极向上的内涵，唱腔反映出民族是非观与道德标准，剧中人物形象在社会伦理道德建设中起到楷模作用，具有民族美学意义。京剧音乐旋律来源于各地民间民歌，受南北音乐文化流通影响，也具有很强的地域特色。在“西皮”“二黄”声腔基础上，吸收昆曲、秦腔、地方小戏及民间小曲的腔调，从而构成京剧音乐综合、多重的特点，京剧音乐的形成是中华民族集体智慧的结晶。京剧音乐审美教育课程将对学生认知民族文化及戏曲音乐起到重要作用。
二、京剧音乐风格的特殊性
（一）京剧音乐的“程式性”
“程式性”是京剧音乐的突出特征。京剧乐队按听众的审美需求建立了“文武场”，并在百年实践中积累出有关声腔、板式过门、伴奏、曲牌运用的规律。京剧声腔以“皮黄”为主，西皮腔明朗欢快，带有喜悦激动的特色。二黄腔平和舒缓，适用于叙事、抒情等情绪。两者相互和谐，形成“西皮之清丽缠绵，二黄之神味隽永”之韵。京剧是戏曲中最成熟的“板式变化体”，其有完备的板式体系特征，如“慢板”：4/4节拍，一板三眼，旋律迂回复杂、拖腔较长，用于人物内心矛盾、忧伤、感叹之时。京剧音乐板式多达10余种，每一音乐结构、过门、锣经及适用情绪各不相同，其规律高度体现了“程式性”。另外，在京剧传统演出中，常由乐师演奏曲牌为剧情衔接、渲染气氛进行处理，因此曲牌在应用场合与功能意义上有一定基调与程式，如曲牌“小开门”用于皇帝出场；“榜妆台”用于酒宴聚会；“哭皇天”用于灵堂祭祀；“工尺上”用于迎送宾客。可见，曲牌具有稳定严格的程式框架，它植根于中国传统文化土壤，有着巨大的民族意义和审美特征。
（二）京剧音乐的“即兴性”
京剧形成之初，“口传心授”是唱腔音乐传承的主要方式，并无乐谱记录。唱腔旋律经由几代人或地域间的传习，难免会发生变化。相同传统剧目的相同唱段，由不同地域或不同演员来演唱，旋律“过门”也是各不相同、千变万化的。而中国京剧音乐与西方交响乐截然不同，我们不会找到两段完全相同的唱腔、板眼或是“过门”的旋律。一方面，由京剧传统伴奏中没有统一、标准、固定的乐谱所决定；另一方面，与乐队琴师常需根据舞台突发情况，因地、因时、因人的变化而作“即兴”演奏也有一定关联。
（三）京剧音乐的“趣味性”
欧洲戏剧的表演舞台，需布置出符合剧情的真实场景及道具。演员通过在实景中的表演加强观众对剧情的理解。而中国京剧表演舞台布景不采用实物道具，剧情变化由演员的表演塑造出来。首先，京剧乐队承担着许多描绘舞台环境的任务，如在呈现风雨雷电、婴孩啼哭、马嘶雁鸣等效果时，由乐队“文武场”来模拟特定环境。其次，乐队中各乐件音色不同，展现的音效及趣味也不同，如小锣运用特殊音色，常配合小花脸、小花旦等诙谐活泼的人物出场；大锣声音低沉，常配合沉着干练，有社会地位之人出场；铙钹与某些节奏结合之后，可暗示人物勇敢机警或急促的赶路。再次，音乐中有诸多有趣的“锣鼓经”：“急急风”用于敌我双方交战的场景；“圆场”用于行走或翻山越岭；“四击头”用于亮相等。
三、高校审美教育现状及实践方案
笔者针对辽宁省5所高校学生进行调查，在问卷调查中发现：喜欢流行音乐者高达71.8%，其中12%的学生狂热喜爱韩国、日本明星，9%的学生偶尔会听流行音乐，50%学生熟知当下流行歌曲。而调查中喜欢中国京剧者比例为28.2%，其中11.2%的学生听过但不懂，4%的学生会唱，2%的学生受家庭熏陶了解一些，11%的学生则从没听过京剧。当了解学生是否学过京剧音乐课时，仅有4%的学生选修过，其余学生表示没有学习过，至今不懂何谓京剧音乐。以上数据反映出当代大学生对本民族传统文化及音乐素养的严重匮乏。大学生的审美心理发展关乎国家未来的.建设以及社会的发展和人类的进步。对于如何向大学生传达积极向上、具有传统思想内涵的音乐知识，笔者认为主要有以下途径：第一，增设京剧音乐审美课程，编入高校教学大纲。在高校开设京剧表演艺术综合课，使京剧表演、音乐赏析成为普通高校的必修课及选修课。将原有欧洲古典音乐欣赏课改为中国京剧音乐欣赏，教学内容侧重民族音乐，从根本上保持中华国粹的传承与延续。第二，组织开展高校京剧社团及比赛演出活动。高校社团是校园文化与思想最为活跃的地方，引领着大学生的思想潮流。开展京剧社团，组织学生演出、打擂比赛，以及与专业人士交流心得，将会有效提升学生对于京剧的兴趣与爱好。第三，夯实高校京剧音乐基础理论教育，制定教科书。开设京剧唱腔分析、基本乐理等基础理论课程，是提高大学生音乐审美教育的必经途径。同时，针对高校现状，需由专业教师制定一套适用的京剧音乐教材并标明课时与要求。第四，培养京剧音乐专业教师队伍。加强对京剧音乐专业教师的师资培养，建立可持续发展的教育教学机制。目前，我国教师中从事京剧教学者为数不多，从事京剧音乐教学者更是凤毛麟角，这严重制约京剧国粹艺术的传承发展，以及人才培养与审美教育的良好发展。审美教育将伴随大学生的健康审美能力一同茁壮成长。笔者认为，只要提供丰腴的土壤与良好的发展环境，审美教育之花定会盛开出有利于中国经济社会发展的饱满果实。而高校开展京剧音乐审美教育是继承我国传统文化的需要，同时也是培养我国京剧优秀人才的必然途径。
篇3：对音乐教育与素质教育研究论文
对音乐教育与素质教育研究论文
一、音乐教育对高职院校学生素质教育的促进作用
1.音乐教育能够提高学生道德品质
高职院校的学生由于在入学的时候,成绩一般比较差,基本素质相对与普通学校的学生来说,还需要进行培训,通过对学生进行优美、高雅的音乐教育,能够潜移默化的对学生思想道德品质进行培养,能够有效的净化高职院校学生的灵魂,对学生的学习起到激励和优化、升华的作用。通过对很多高职院校的学生进行调查发展,开展音乐教育的学校,学生的思想境界比较高,素质明显的高于没有进行音乐教育的高职院校。通过对学生进行欣赏优秀的音乐作品,能够让学生感受到音乐魅力,有利于学生树立远大的理想,提高学生良好的品质,通过一些爱国主义的音乐作品的欣赏,能够有效的提高学生品格、修养和学生的思想道德情操以及学生的爱国主义情操。对于视觉传播理论来说,音乐教育属于一门视听艺术,通过强烈的视觉震撼,能够更直接、有效的让学生产生联想、感染、引起学生的共鸣,通过优美、高雅的艺术的熏陶,能够陶冶学生的情操,对心灵进行感染,激发学生的学习兴趣,激发学生的爱国主义情操和集体主义精神,例如在让学生欣赏著名音乐家贝多芬的作品《命运》时,通过对学生进行引导和教育,启发学生正确的面对学习中遇到的困难和挫折,培养学生的坚忍不拔的品质,提升学生内在品质,进而提升学生的综合品质。又如在欣赏优秀作品《黄河大合唱》、《苏武牧羊》、《古曲》、《满江红》、《古琴曲》等等优秀的音乐作品,都渗透着积极向上的精神,培养学生积极向上的精神与生活态度和爱国主义情操。
2.音乐教育能够提高高职学生的积极性和创造性
脑科学的研究证明,音乐教育是直接作用于人的右半脑,有助于学生智力的开发,提升学生解决问题的能力。音乐是想象的艺术,也是提高学生想象能力的重要教学方式之一,通过音乐的感情语言,学生能够体验音乐的魅力,通过音乐心灵的呼声,开发学生的智力。高职院校的音乐欣赏就是充满想象与联想,培养学生想象力和激发积极的创造过程,音乐教育不仅是一种审美的体验活动,也是一种培养学生创造力和想象力的教育活动,高职学生在学习的过程中通过想象力的有机发挥,有利于促进学生的职业技能学习和运用。让学生在欣赏音乐的过程中,充分的体会音乐的想象空间和创造空间,能够有效的发挥自己的个性,在学习实践操作技能的过程中,可以大胆的展开联想和想象,可以通过培养自己的创造意识。音乐教育在高职院校教育中具有重要的作用,可以通过音乐欣赏可以培养学生的创造力和启发学生的想象力,能够有效的达到高职院校培养学生素质的目的,净化学生灵魂,提升学生的创新精神和实践能力。
二、素质教育对高职院校音乐教育促进作用
素质教育要求在教学的过程中,促进学生的每一项能力都能够得到全面的发展,音乐教育是一项提升学生素质教育的活动,而音乐教育也是素质教育中应有之义,是全面推进素质教育发展的重要措施,素质教育可以促进学生对音乐学习的爱好,提升学生音乐学习的兴趣,在潜移默化中对学生进行培养,完善学生的人格,提高学生个人的修养,促进学生全面的发展。
1.素质教育能够促进高职院校音乐教育的改革
在社会的经济和文化不断发展的当今,社会对个人的素质要求也越来越高,不仅要求学生具有较高的职业技能,也要求学生具有良好的素质,这就要求高职院校的毕业生不仅要掌握很好的职业技能,更要具有良好的素质。在当前的高职院校的素质教育中,对于音乐课程的设置,主要按照国家的要求而设置的,在教育教学方面存在着单一的形式,没有将素质教育与音乐教育有机的结合起来,所以也就造成对学生素质教育的一种局限,不能充分发挥音乐课程教育功能,也不能培养学生音乐审美能力。音乐是一种文化,能够传承文明和有效的弘扬社会正气,对人的思想以及价值观方面形成重大的影响,能够有效的推进素质教育的发展。所以在高职院校的音乐教育中在课程的设置上应该向多元化的发展方向,充分体现素质教育的多元性,在立足本国的音乐文化教育的同时,可以通过国外的音乐欣赏,提升学生的原有文化观念,提升学生综合素质,让学生在突出原有的音乐教育的观念的基础上,客观的`看待和评价中外的音乐文化教育,从国外文化的发展中,完善自己的人格魅力,提升自己的文化品位,也让高职学生在不同的音乐环境熏陶中提升自身的素质修养,所以,要想全面促进学生的全面发展,必须全方位的对高职院校的音乐教育进行改革,提升音乐教育的功能,改变传统的教学模式和教学方法,促进高职学生素质的全面发展和提高,以满足学生素质教育发展的要求。
2.素质教育能够有效的促进音乐教育与情感教育的融合
素质教育要求促进学生的全面发展,提升学生的多种能力综合发展,在高职音乐教学的过程中,可以通过音乐教学着重培养学生的情感因子,提升学生的爱国、爱岗等精神。教师通过音乐引导学生,促进高职学生的品格和个性向着健康正确的道路发展,以满足素质教育的要求,通过音乐教育,教师可以要求学生将自己的职业技能有机的结合在一起,提升学生的职业生成能力,这样,高职院校学生的学业甚至将来的事业前景能够一片光明,职业技能也可以得到更大范围的发挥和运用,这在很大程度上依赖于学生个人情感素质的内涵和学生个人素质的发展。素质教育是促进学生情感因子发展的有效方法,音乐教育能够将学生非智力的发展与学生的智力发展有机的结合起来,同智力因素和非智力因素的相互融合,促进学生的全面发展,音乐能够通过其感染力和所需的想象力使得学生培养抽象思维和发展自己的想象能力,学生在音乐旋律中展开丰富的联想,去达到相应的情感境界,形成自己的思想和感触,提升自己的思维能力。素质教育要求学生具有一定的音乐审美能力,在高职音乐学习的过程中,要求学生能够理解音乐作品的基本内涵和表达的中心思想,学生需要全身心地投入学习,通过自身的情感去领悟音乐魅力和音乐表达的思想,进而提升自己的综合素质,这样有助于培养学生坚毅的品质和积极思考的能力,对高职学生的人生发展都有着积极影响和促进作用。
3.素质教育能够促进音乐教育与学生创新能力的融合
高职院校可根据自身的实际、硬件设施及学生的特长,组建不同类型的艺术团体,提升学生积极参与的能力,如合唱团、舞蹈团、管乐队、鼓队等,在举行这些活动的时候,学生可以自己策划活动的开展,培养学生自身的组织能力、管理能力以及策划能力,进而能够培养学生的创新能力和潜能,提升学生自我管理的能力,这些艺术团体是学生课余文化活动的组织,能够有效的丰富学生的课外生活,也是高职院校进行音乐素养教育的重要载体,能够改变学生被动学习的局面。通过艺术团体使学生们有组织地进行音乐活动和参加各种社会活动,能够丰富高职的校园文化,又在活动中开发了学生的表演潜能和创造潜能,提升学生的综合能力;学生既可以学到更广阔的音乐知识,丰富学生的音乐视野,又从中体验到音乐给学生带来的快乐,培养学生的学习兴趣,提升学生融合学校及社会各种活动的能力,例如我指导带领的学院女子打击乐队参加了天津市春节联欢晚会,参加了庆祝天津市工会第十五次代表大会召开文艺晚会,参加了共青团天津市第十三次代表大会联欢会,参加了中俄文化年天津市大型文艺晚会携手共进,参加了中国广播影视大奖中国原创歌曲奖颁奖典礼,多次参加天津市“庆五一”国际劳动节演出,参加了第二届天津港湾旅游文化节开幕式等大型文艺演出,参加天津市“海河情”艺术团慰问城市建设者文艺演出获得天津市学生文艺展演高校一等奖。通过积极组织学生参加各种文艺活动,不仅能培养学生对于文艺的关注和热爱,将学生的创新潜能有机融合于各种活动之中,激发学校进行音乐教育的积极性和学生热爱音乐的热情,不断培养高职院校良好的音乐文化氛围,提升学生的学习创新能力。
三、小结
高职院校的音乐教育能够有效的培养学生音乐审美能力,提升学生的兴趣和爱好,成为高职学生素质发展中一个必不可少的重要内容,是促进学生全面发展的重要组成部分。高职音乐教学在教育核心内容中充分发挥高职音乐教育的审美功能、创新功能和实践功能,从而使高职音乐教育成为真正意义上的素质教育,培养全面发展的高等技术应用型专门人才。
篇4：小学音乐教育体验学习研究论文
小学音乐教育体验学习研究论文
一、把握内涵，体悟“体验学习”教学模式
随着社会的快速发展，我国对于教育行业的投入也越来越大。教育是一个民族得以进步的重要动力，也是民族的文化以及民族艺术传承发扬的主要形式。“体验学习”是指将相关教材书里的音乐相关知识与实践活动相结合，从抽象化的理论转化为具体化的实际行动。由于小学生的年龄比较小，缺乏足够的耐心、对于知识的理解以及掌握系统的发育不够完善，因此，教师们需要根据小学生的学习特点建立直观的、全方面的体验教育系统，利用体验式学习方法新颖、与时俱进的特点，吸引小学生对于音乐知识的兴趣、引发学生们的好奇心，从而在很大程度上提高我国小学音乐教育的可以教学质量以及教学效率。“体验学习”教学模式是近年来我国从西方国家的相关教育行业引入的一种新型的教育方法。在我国的小学音乐课堂教育中，“体验学习”教学模式主要是指教师们根据当堂课的教学内容，组织小学生进行各式实践体验活动，利用对小学生进行相应的外界的有效刺激，使得小学生们对于相应的音乐知识产生新层次的.认识以及感悟。
二、科学实践，应用“体验学习”教学模式
（一）培养和提高学生的审美能力
音乐教学作为一门对于艺术性的要求极强的艺术，能够在很大程度上为小学生提供更多的培养以及提高学生的审美能力的环境。通过小学音乐教学，可以有效地提高学生的心理情感的体验、大大的激发学生对于艺术的各方面需求，在新颖的、开放的、以及自由的课堂教育模式中，通过各种各样的音乐活动，提高对于小学音乐教学内容的理解能力、掌握能力、以及领悟能力，充分的感受到音乐的魅力，在一次又一次的“体验学习”教学模式的引导之下，逐渐的建立独立的审美观，学会自我分析美丽的事物、动听的音乐，并在老师的正确引导之下，提高小学生的审美能力，这也是“体验学习”教学模式的在我国的小学音乐教育中的重点作用之一。
（二）“体验学习”教学模式有利于改善学生的学习方式
根据我国的新课程改革之后的教育新理念以及教育新方法，我国的课堂教育已经逐渐的摒弃了传统的、单一的、枯燥的、“被动灌输式”的课堂教育模式，取而代之的是更加丰富多样的课堂教学手段、以及思路更加宽广的课堂教学内容。通过小组讨论、引入多媒体幻灯片技术等，提高学生对于音乐知识的学习兴趣，从而大大提高小学生对于音乐知识的自主学习的动力，在自主学习、合作学习、以及探索学习三者之间产生一个平衡的阶段，使得学生们拜托对于音乐知识、艺术素养的“接受者”的传统角色，而开始逐渐的向着音乐知识以及艺术素养的“学习者”、“创造者”贴近，使得学生们深刻的感受到小学音乐课堂教学的自由感、轻松感、以及民主感。从根本上改善学生们对于音乐知识的学习方式。与“体验学习”教学模式相结合的具体的教育方式为：第一，小组讨论。教师可以将班级学生平均分为若干个小组，并且以保证每个小组中的学生的平均学习水平大致相同为前提，从而使得每一组的讨论都能够顺利进行，防止对课题无法进行相关讨论或者多次讨论无果的情况发生。之后组织学生们进行若干轮讨论，分别讨论对于当堂所学习的音乐知识的感悟、理解、以及产生的问题。小组内取长补短，取其精华、去其糟粕。在学生们进行小组讨论的同时，教师们需要时刻的关注学生们提高了的讨论情况，对于出现长时间停滞问题的小组，教师需要及时的介入讨论之中，为学生们指点迷津，争取以提供最少的讨论相关提示，帮助学生们找到新出口。第二，多媒体幻灯片技术的引进在很大程度上提高了我国小学音乐课堂教学的趣味性，让学生们身临其境的为音乐知识进行领会。多媒体幻灯片技术凭借其新颖性高、直观性强等特点，在我国的教育行业已经成为了最受教师欢迎的教学辅助方法之一。将多媒体幻灯片技术与“体验学习”教学模式相结合，在体验中加入PPT课件为大家最好准备，在课件的指导下进行相应的实践活动，其目的是将二者有机的互补到一起，在实际活动中进行思考，在课件中学会相关的音乐知识的理解能力，在二者之间建立一个平衡点，将自己的学习到的知识以及领悟到的音乐内涵与他们学生进行互补，大大提高课堂的创新程度。
综上所述，“体验学习”教学模式对于我国的小学音乐教育来讲，是教学成果极其显著的一种教学模式。众所周知，我国小学音乐教学正处于改革的新时期，在新课改的要求下，“体验学习”教学模式已经成为公认的最能够帮助提高我国小学音乐课堂教育的教学质量以及教学效率的重点手段。如何能够更加有效地开展“体验学习”教学模式并取得良好的教育成绩是我国的相关教育工作者们亟待解决的重点问题之一。
篇5：音乐教育课程改革与文化研究论文
音乐教育课程改革与文化研究论文
【摘要】时代的变化改变了我国政治、经济、文化，新的时代背景下，我国音乐课程也面临各种问题，音乐教育已经不适应我国经济文化发展的需求急需改革。音乐教育与文化之间存在千丝万缕的联系，完善音乐课程理论研究，为课程实践打下良好基础是当前教育改革的一项重要内容。本文将探究21世纪中国音乐面临的挑战，希望借此为音乐课程改革提供一些思路。
【关键词】21世纪；音乐教育；改革
一、音乐课程与文化的关系
音乐属于文化教育的重要部分，对其他课程产生了一定的影响。音乐课程与各种文化的关系究竟该如何处理是改革建设过程中值得思考的一个问题，中国音乐与本土民族文化并没有很好地联结在一起，尽管人们已经意识到其潜藏的巨大意义。中华母语音乐体现的是我国音乐的独立，体现了人们对自身音乐的不懈探索。然而，人们面对西方音乐与中国音乐之间的矛盾感到束手无策，两者文化思维的冲突与隔阂始终难以消除。音乐是人类文明的重大成果，无论是东方音乐体系还是西方音乐体系都是处于平等地位的。在看待音乐与文化问题时，我们更多需要的是一种理性客观，结合当下国情，将我国音乐课程赋予时代的意义。因此改革音乐课程体系，将音乐课程的设计赋予更多时代的内涵是21世纪教育改革的重要工作。
二、21世纪中国音乐教育课程改革的背景及其意义
经济全球化带动了文化的多元化发展，知识信息的爆炸让人们可以接触到各个国家的最新发展动态。文化多元化的发展也给我国的教育事业带来较大的冲击，多种文化如何和平共处，如何发挥彼此的'价值成为教育人员深思的问题。就音乐文化而言，来自世界各地的音乐文化都是平等的，它代表的是一种文化，一种审美，每一种音乐都值得品味。经济迅猛发展，音乐文化的传播便捷性增加，跨文化的音乐交流变得更加频繁，音乐的教育也逐渐向国际化发展。[1]我国音乐中的民族元素在这个多元化的氛围中得到弘扬和传承。改革开放的大背景下，音乐和文化与国家教育目标息息相关，尤其在推行素质教育的今天，音乐课程对提高学生的文化素养、审美等能力具有积极意义。人们通过音乐艺术可以了解一个国家的文化，拓展文化认知领域。在音乐课中强调文化，学生会对音乐的生存环境有一定认识，同时也会在了解文化背景的过程中提高鉴赏水平。音乐的可操作空间较大，人们可以根据自己的情感倾向自由想象，增添音乐的个性因素，丰富音乐的内涵。音乐与文化的结合将会激发学生的学习兴趣，培养学生的联想力，音乐课堂教学有效性大大提高。
三、21世纪中国音乐教育课程的现状和存在的问题
基础教育改革也推动了音乐教育的变革，音乐教学局面发生翻天覆地的变化。人们学习音乐的兴趣增加，音乐课程更加规范和体系化，在音乐设施设备方面也逐渐得到完善。然而，21世纪的音乐教学仍存在不少问题，人们对音乐的理解不够深刻，将音乐价值片面化是教育界普遍存在的问题，音乐的艺术性、文化性降低。[2]音乐教学中忽视学生的情感体验，对音乐理论知识的过度关注导致学生的音乐潜力、创造力、审美都未能得到很好锻炼。在音乐课上，教师强调技能技巧却忽视培养学生的基本音乐素养，这使得人们对音乐学习的兴趣逐渐降低。目前音乐教材的设置并不符合学生的需求，超出了学生的吸收能力，知识点的衔接缺乏灵活性，学生的创造力和活力被严重挫伤，这样的音乐教学违背音乐的本质，与我国素质教育改革目标不符。
四、21世纪中国音乐教育课程体系的重构
音乐文化观念的转变是重构音乐教育课程体系的第一步。在过去，人们将科学与艺术审美割裂开来，这不利于各种文化的互补共存。我国音乐教育课程体系的重构需要学习西方音乐，从中汲取精华。在21世纪，中国音乐要发扬传承音乐母语文化，广泛吸纳多元世界文化，增强音乐的生命力，推动音乐的可持续发展。我国音乐文化离不开母语，可以说，母语是中国音乐得以前行的根本。音乐母语文化所带来的思维、感官体验能够让人领悟到不同音乐的灵魂。[3]21世纪，我国音乐课程体系需要开设乐理、方言课、创作课、中国音乐风格课程、器乐课、音乐史、艺术、哲学等。在完善的音乐课程体系下，音乐与文化互相渗透。
五、结束语
21世纪，我国音乐课程教学面临巨大的挑战，教育工作者肩负着文化传承的伟大重任。在文化多元发展的背景下，为了进一步加快音乐课程体系的改革，音乐工作者还要不断提高自身素养，加大课程的理论研究，推动课程改革发展。
参考文献：
[1]袁娟.“人教版”初中音乐教材编写的学理逻辑分析及评价研究[D].江西师范大学,.
[2]姜君子.新课程标准下的小学音乐教材比较研究[D].沈阳师范大学,2015.
[3]刘晓慧.从音乐课程的三维目标谈我国基础教育音乐师资的培养[D].湖南师范大学,.
篇6：小学音乐教育现状与对策论文
小学音乐教育现状与对策论文
摘要：随着我国当今社会经济的快速发展，人民的生活水平不断提高。音乐教育，作为一种培养人类健全人格的美育活动也已经在全国进行大范围的推广。从建国以来，小学教育基本上都倾向于语文数学课程的推广，在艺术上的教育几乎是可有可无的，虽然是附属地位，虽然在教育上也做了很大的改动，但音乐等艺术学科依然在小学初中处于可有可无的状态。随着新一轮基础教育课程改革的推行，农村小学的音乐教育初步得到了一定的认可，许多城市已经开始中招考试加试音乐，分值高达50分。本文将从农村小学的音乐师资力量、教学理念、学校硬件设施等几个方面进行阐述分析，并提出对其现状的解决措施。
关键词：小学音乐；教育；发展对策
一、音乐教育的地位
目前，基础教育改革的主要方向是全面实施素质教育，即“基于人的成长和社会发展的实际需要，为了提高学生的素质为主要目的，以尊重学生主体性精神，主要开发人的智慧潜能，注重形成完美人格”。音乐作为一门基础性学科，在中小学教育活动中不但一直占据着非常重要的地位，更是当前实施素质教育必不可少的核心载体之一。
二、宝丰商酒务小学音乐教育概况
河南省平顶山市宝丰县商酒务小学是平顶山学院帮扶学校之一，小学距离县城15公里，学校占地面积3717平方米，建筑面积696平方米26间二层教学楼一幢，5个教学班，教师12名，在校学生182人。
（一）师资力量调查。该学校规模比较小，在职教师12名，其中名声乐教师一名；多名教师身兼数职，每位教师平均周课时量30节。
（二）教学设备调查。学校的硬件设备极度缺乏，目前上课还沿用原有的黑板讲授模式，没有配备多媒体教室；没有音乐教室，只有一台电子琴。
（三）音乐课程调查。据笔者以问卷、访谈方式调查该校学生：
1、大多数学生都比较喜欢音乐，愿意主动去学习音乐，并对乐器有很大的兴趣；
2、90%的学生都能在课堂上认真去聆听音乐，感受音乐，并且部分学生会说出自己对音乐的见解；
3、在学习音乐的同时也提高了孩子们的合作意识；
4、课下学生会主动与其他同学去沟通，讨论课堂上所学的`音乐。在农村学校，因为经济条件不好，师资力量薄弱，所以农村的孩子前期的艺术教育几乎是没有的。外加学生父母多务农文化程度不高，没有培养孩子的教育意识；甚至有的家长还反对自己的孩子学习艺术，觉得孩子们不应该学习这些，这也对他们在学校的学习受到了很大的阻碍。部分农村学校的音乐教师的音乐素养也不是太高，很多都是其他专业老师代课，还有些社会上的艺术家担任，他们大多数没有完整教学理念和教授手段，上课也仅仅是放放录音机，远远没有达到九年义务教育的标准。
三、音乐课教学质量分析
（一）师资力量亟待提高。在当今形势下，宝丰商酒务小学音乐老师的音乐素养还需要得到加强。作为一名传授音乐乐艺的精神领袖，音乐老师不单能够对孩子们学习音乐的经历进行总体性整合，并且对其音乐教学的内容、形式也有着一定的促进作用。因此，一名合格的音乐老师一定要深入到音乐作品中去，与作者的构思、乐律产生碰撞，把音乐中的内容变换成自己的感情，然后在实践教学中表现出来，才能做到声情并茂，孩子们在老师的情绪感染下顺其自然地接受实践，以演奏、演唱等音乐形式，由外而内、全身心地体验到音乐艺术的魅力，并且很好地实现了音乐实践教学的目的。根据相关统计数据显示，当今的农村小学音乐老师，经过专业培训、接受过正规教育、有着丰富教学经验的教师非常稀少，该校的情况也是如此。
（二）教学设备严重短缺。当前，宝丰商酒务小学的音乐教育发展受到了很大的制约，除了一些陈旧的教学理念和稀缺的教师资源以外，还有硬件设备的极度缺乏。笔者在走访中发现，宝丰商酒务小学没有独立的音乐教室，并且其他教室些许陈旧，音乐乐器方面也极度缺乏，孩子们几乎不能正常使用乐器演奏，另外其他老师存在对音乐学习的偏见。笔者还询问了宝丰商酒务小学的校长，问到音乐老师的情况，答曰：一无教师，二无设施，三无支持。
四、对策与建议
（一）转变教育观念、认识音乐教育的作用，确定其重要地位。著名教育家苏霍姆林斯基曾经说：“儿童时代错过了的东西，到了少年时期就无法弥补，到了成年时期就更加无望了。”可见，艺术教育在中小学阶段非常重要，孩子们的成长需要音乐来增添乐趣，这样可以促进他们的德智体美的全面发展，为他们以后的成长道路做好铺垫。这一时期也是孩子们对艺术非常敏感的阶段，孩子们在这个阶段接触艺术对孩子的成长会起到极为重要的作用。
（二）加大对音乐教育的支持力度，改善教学条件。在教育领域，教材的选择尤为重要，教师选择的歌曲必须要适合孩子们的心理特点，教材的内容要贴近儿童的生活，从孩子们的角度来认知，反映出孩子们生活的各个方面。课本的制备应提供良好的知识层次，有助于老师培养孩子们的创造力。在作曲家的心里，他们用引导的方式去启发孩子们的声音，感受他们的发展意图，开创他们的模仿和创造能力，给他们自由，给他们一个很大的发展空间。
（三）稳定和加强音乐教师队伍建设。这一阶段教师的作用尤为重要，老师们必须正确的去引导孩子们，必须具有一定的经验。而当今具有丰富经验的老师又极度缺乏，作为校方领导，必须去发现，并挖掘人才，给他们提供更多学习新的教育理念，新的教学方法的机会，他们将是学校的另一笔财富。
篇7：小学音乐教育创新与发展论文
小学音乐教育创新与发展论文
一、传统教育方式的弊端
（一）学生缺乏自主性
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪，但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输，忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展，对课堂的积极性也大大减退。长此以往，学生的自主性变差，习惯去依赖教师来学习课堂内容，解决学习问题。
（二）注重应试教育
我国的主要教育制度就是应试教育，对于任何一门学生学习的科目，学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目，它的内容不仅仅停留在纸张文字之上，也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以，应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋，只看到了学生书面上的成绩。不仅如此，应试教育会让音乐成为学生的一项任务，学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。
（三）教学内容单一
音乐在各项学科之中所占的比重较小，学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学，没有实际的操作。例如，某校教师在教习音乐的课堂上，只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器，学生只能听老师单调的解说，或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式，会让课堂出现枯燥乏味的状况，降低小学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育的创新与发展
（一）重视兴趣培养
更加注重学生的兴趣培养，了解学生的喜好，增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作，教学生学习一些容易上手的小乐器。例如，某位教师为同学准备了笛子，上课的时候，教师在讲台上讲解演示，学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中，学生充分发挥了自己的好奇心，专注于老师讲解的内容，有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后，老师组织学生进行小团体的演奏，虽然不够熟练，但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知，课上不再是单一的听讲，也能让学生活跃起来，积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则，让学生在快乐中学习，激发学生的学习兴趣。只有这样，学生才会由被动变为主动，才能更好的提高课堂效率和教学质量。
（二）提倡实践操作
重视学生的兴趣培养，就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学，这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味，这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如，某小学曾经的音乐教学模式，仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容，学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后，学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器，课上教师不仅单独为学生演示内容，还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的.课堂上，教师用多媒体为学生播放了乐曲短片，然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的课堂形式充满了好奇，在课堂上积极跟随老师的思路，加快了完成课堂任务的脚步。
（三）丰富课堂内容
为了培养学生对音乐的兴趣，在课堂上，教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外，还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上，教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面，还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如，某校园内的教师，在课堂上不仅带领学生进行演奏，还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后，根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演，部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中，学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性，也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下，学生的表现更加的积极，对乐曲的理解也更加深入。
（四）改善教学环境
由于传统教学的特有的教学模式，音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量，改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此，学校应该加大对音乐教育的投资力度，首先要保证师资力量的雄厚，调整教师的薪资水平，重视教师专业素质的培养。其次，应该增加基础设施的建设，为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备，让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语
国家对小学教育越来越重视，小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展，为学生打下良好的艺术基础，对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
篇8：声乐审美与声乐教学融合研究论文
声乐审美与声乐教学融合研究论文
一、声乐审美和声乐教学融合的必要性
声乐学习是一个漫长、复杂和艰苦的过程，学生在对知识和技能的学习中很容易产生枯燥和乏味之感，只有将其与声乐审美有机联系在一起，才能让学生在一种愉悦的状态下完成学习任务，获得事半功倍的教学效果。以高音的演唱为例，如果仅是单纯的、反复的技术联系，既难以获得成功，还会让学生心生气馁，甚至使发声器官受到损害。而如果将演唱高音的训练和审美相结合，让学生明白高音所特有的音色美感，并引导学生去体验和表现这种美感，那么就有效避免了单纯训练的弊端，让学生在一种自然、愉悦的状态下掌握这种演唱技术。所以说声乐审美和声乐教学的融合，既是声乐艺术的本质特征使然，也是提升声乐教学质量的重要途径，理应得到声乐教师的充分重视。
二、声乐审美和声乐教学的融合途径
（一）声乐审美和声乐作品的融合
声乐作品是声乐艺术存在的基础。演唱好一首声乐作品，固然要以扎实和娴熟的演唱技术为前提，但是从审美视角下感知和体验作品，则是使演唱质量更上一层楼的关键环节。现实中经常会遇到这种情况，即演唱者的技术运用十分娴熟，演唱效果也是四平八稳，可以算是一次成功的演唱，但是总给人以不尽兴之感，究其原因，就是没有以审美的目光来对作品进行审视和解读。所以应该将这一环节予以突出强调。具体来说，首先要引导学生全面地了解作品，了解词曲作者的个人信息、作品的时代背景和地域风格、作品主要表现的内容和情感，以实现对作品的整体把握。在此基础上再对作品进行试唱。在这个过程中，要将之前的一些感悟和心得进行验证，并结合实际情况进行有针对性的补充、调整和完善。此后的每一次演唱中，都要坚持对这种体验的丰富，直至形成对这首作品的个性表现，表现出了个性，也就避免了“千人一面”和“千人一腔”，就会获得观众的认可。父亲是各类艺术作品中常见的表现对象，但是刘和刚演唱的《父亲》却让很多人都潸然泪下。在谈及为何能演唱得如此动情时，刘和刚表示，自己一听到歌曲的前奏，父亲那质朴的面容就浮现在自己的面前，这张面孔亲切、感人，是一种泪中有笑的感觉。这就是对作品深入体验的结果。也就是说，声乐作品本身就是一种审美的产物，其并不是声乐演唱的工具，而是一个审美对象。仅仅掌握了演唱技术是远远不够的，只有深入了解和体验作品，被作品的情感所感染，才能获得声情并茂的演唱效果。而在这种状态下，演唱技术也能在不知不觉中获得很大的提升。比如平时练习中很难唱上去的高音，如果有了充足的情感体验，则很有可能毫不费力地唱出。所以在教学中，教师要引导学生以审美的目光重新认知和审视作品，尊重作品，才能获得情真意切、感人至深的演唱效果。
（二）声乐审美和技术训练的融合
技术训练是声乐教学的重要内容。前文中提到，整个学习过程是较为复杂和枯燥的，很容易产生畏难和厌烦情绪，学习质量也无从谈起。而如果从审美的角度对这个过程进行审视则会发现，技术训练的多个环节都是具有审美特征的，如果能把技术训练建立在审美的基础上，自然就能够获得良好的学习效果。拿呼吸来说，呼吸对歌唱的重要性是不言而喻的，传统教学中，教师多采用讲述和示范的方法，让学生明白歌唱中呼吸的原理。吸气时，由于吸气肌群的收缩，胸廓扩大，空气进入肺腑；呼气时，在胸廓的弹力和重力作用下，加之呼吸肌群的松弛，空气得以排出。呼吸本身是一种生理活动，而多数学生是没有生理学基础的，只能机械地聆听和记忆，并没有形成本质的认识。其实整个呼吸过程，乃是一种生理之美的展现。人体的器官构造是十分精妙的，每个器官各司其职，又有机联合，不但保证了人的生存，更能够使人从事多种活动。教师可以借助于图片或视频，让学生亲眼看到歌唱中呼吸器官的变化，感知各个器官之间完美和神奇的融合。在之后的呼吸练习中，学生的脑海中会浮现出各个呼吸器官处于最佳合作状态时的画面，如为了获得饱满的气息，呼气肌和吸气肌肉之间的对抗状态以及发力的支点等，都会映现在学生的脑海中，获得了较高的训练效果。又比如在咬字吐字训练上，要求依字行腔，字正腔圆，应该使学生在对中外多种语言精准把握的基础上，着重感受语言的'音乐美感，如果唱出了这种音韵美和声韵美，准确的咬字吐字也就不在话下了。从宏观上来说，音乐情感较为饱满和炽热时，歌唱喷口应该是较为有力的，有一种“一字一音”的感觉；而音乐情感较为细腻、柔和时，字头声母的咬合则较轻，意在获得一种灵活、具有弹性的歌唱效果。又比如在中国歌曲的演唱中，多数歌词都是合辙押韵的，每一句歌词的最后一个字，如果能够予以合理的强调，就能够唱出这种特有的韵味感。也就是说，树立起了这种声韵美的追求后，能够使演唱者从单纯的技术表现中解脱出来，以一种轻松和愉悦的状态歌唱，反而能够获得意想不到的良好效果。如果能够感知和表现出这种美感体验，整个技术训练也就完成了一大半。
（三）声乐审美和声乐实践的融合
声乐实践主要是指声乐的舞台表演，这既是声乐艺术存在和发展的基本属性，也是当下高校声乐教学中一个十分薄弱的环节。多数学生都在课下的练习中表现得十分熟练，但是一到了公开演唱，就会出现紧张、怯场等现象，难以发挥出正常的水平，这显然是不符合声乐教学基本要求的。其实，舞台表演知识的学习是必要的，丰富的舞台表演实践也是必须的，但是除了这两者，从审美的角度来认识和体验声乐实践，也是一个重要的方面。仔细研究后可以发现，声乐舞台表演之美是无处不在的。每一个优秀的演唱者，不论其演唱的是何种类型的歌曲，他们在舞台上的形体表现都是十分完美的，双脚均匀受力，挺胸收腹，颈部挺直而不僵硬，头部、后背和腰部始终都在同一条直线上，给人以松而不懈，紧而不僵的感觉。而在神态上，多是轻松自信，精神饱满，目光集中而有神，既能够表现出对观众的尊重，又能够根据歌曲的内容和情感而变化。所以很多演唱者一上台还没开口，就已然带给了观众以美的感觉。与其进行理论上的讲解，不如通过鉴赏的形式使学生切实体会，见得多了，学生心目中就会有一个完美的形象和状态，并主动朝着这个标准去努力。在教学过程中，教师也要多进行示范，以饱满的歌唱情绪、得体的歌唱姿态来感染学生，让他们近距离地感受歌唱美感，产生登台演出的欲望。经过一段时间的训练之后，学生会主动参与到舞台实践中，而不是过去的惧怕，并有着得体、自然的舞台表现。所以将声乐审美融入到声乐实践中，正是提升学生实践能力的重要渠道。
篇9：健美操与审美教育的研究论文
健美操与审美教育的研究论文
摘要:本文分析了健美操的审美品质，分析了在健美操教育中开展审美教育的作用，对于提升健美操教学的审美效果，促进健美操教育的发展，具有积极的意义。
关键词:健美操;审美教育;作用
审美教育是在正确审美观的引导下，通过开展审美实践活动，从而培养人们对社会、自然和意识形态中所蕴含的美的观赏能力，鉴赏能力和创造能力。审美教育是一种情感教育活动，在这种情感教育活动中，人们的情感和心灵得到升华，情操得到陶冶，审美品质得到提升。审美教育可以提升人们认识世界、改造世界的能力，是实现人类自身美化，完善个性的重要手段。随着素质教育的不断发展，审美教育更加受到人们的关注，特别是在一些高校，审美教育与其他学科教育相融合，比如与健美操教育融合，与舞蹈美术教育融合，有效地发挥了其特殊教育的功用和价值，实现教育的完善发展。健美操是目前很多普通高校在体育教育中广泛开展的运动项目，这种健美操运动项目很受师生欢迎。健美操动感的音乐，刚健有力的形体动作，能够尽情展现健美操运动者的魅力，在健美操运动中，一种自然的美得以呈现，健美操的美学价值是很突出的，然而，在很多高校的健美操训练活动中，这种内在的“美”却很容易被忽视。在健美操教学活动，更多地关注的是对技术技巧的灌输教育，对健美操组合套路的技能教育，而不能有效地把健美操教育与审美教育真正结合起来，不断挖掘审美价值和意义，从而导致健美操的美学功用被忽视，健美操教育的教育效果不能有效得到提升。
1．健美操的审美品质
1．1健美操的形体美
形体美是健美操审美品质的最直接表现。形体美作为自然美的一种状态，是健美操的艺术特点之一。人们喜上健美操，所欣赏的主要对象是运动着的健美操运动员。健美操运动者，在表演过程者，与一般人不同，他们的具有形态美的特点，正是这种特点，在表演的过程中，才能创造出一种感观的美。一般而言，健美操运动员的身高与身材适中，身上具有一种强烈的青春魅力与活力，这种身体上所表现出的魅力能够带个人们一种强烈的视觉冲击，健美操运动者的形体具有很强的美感，其姿态也是具有很强的审美价值的。体操运动员，可以通过自己的形态姿态将人外在的美与内在的喜怒哀乐之情表现出来，能够展现青春的活力与激情，这能够带给人们很强烈的视觉冲击，这种姿态的美能够使欣赏者产生心理共鸣，能够激发欣赏者不断思考，联想，从而领略健美操所表现出的独特魅力。可以说健美操运动者的形体美，其形体与气质完美结合，共同展现出美，这种美就是人们所追寻的审美文化素养，是独具魅力。
1．2健美操的内在精神美
健美操表演者在表演的过程中，不仅可以展现出身体的外在美，展现出一种形体美，同时，更能展现出一种精神，一种能力，一种运动的激情与活力，这种精神力量能够带个人以强烈的美感享受。在健美操表演中，人们经常会为运动员的活力与旺盛的精力所折服，经常会为运动员身上突然爆发出的力量而折服，会为运动员的平衡力量美所折服，这些都是健美操运动员所展现出来的内在精神美。对于健美操这项活动而言，力量是其得以完成展现的重要因素，健美操运动能够提高运动员的力量，可以使他们的身体表现的更为灵活，更具灵性，健美操运动员在运动过程中，展现的力量和快捷的速度感也能带个人们一种审美的震撼。健美操是利用人体良好的协调性与柔韧性增加运动员的动作幅度，在运动过程中，这种良好的柔韧性和协调性可以很好的展现出身体的美感，这同样能够带给人们独特的审美享受。
1．3健美操的创新美
运动的魅力在于创新，无论是什么运动，创新使其得以存在的根本，运动只有不断追求创新才能评价其新颖性而吸引人的眼球。对于健美操运用也一样。健美操的创新性使其存在的基础，也正是这种创新性才能持久的吸引观众。可以说，人们在欣赏健美操很大程度上是欣赏其创新美，创新是推动健美操这项运动不断发展的基础，使其具有顽强生命力与活力的基础，这种创新美是独具魅力的。健美操运动中，创新美可以表现为音乐的创新美，音乐是健美操运动的灵魂，通过音乐传达出一种独特的韵律和节奏感，这种韵律和节奏不断变化，实现创新，从而增加健美操的艺术魅力，提升健美操的表象能力。在健美操表演中，音乐创新，可以将人们带入到优美的旋律中去，从而使观众获得视觉与听觉的双重享受。健美操的创新还表现为动作的创新，没有人会对一成不变的健美操动作产生多么强烈的审美体验，健美操的动作只有在不断的创新中，才能获得不断发展的顽强生命力，其美感价值才能得到不断提升。在健美操的动作创新方面，健美操主要是通过与现代舞蹈艺术元素相结合，实现动作上的创新。这是健美操独特审美价值的体现。健美操的动作创新，可以有有效吸引观众，使观众能够在欣赏健美操的过程中，欣赏到多重现代舞蹈艺术的融合的魅力，这种创新可以增加健美操的活力和审美品质，促进健美操的更好发展。
2．审美教育应用于健美操教学的重要作用
2．1有助于培养学生正确的人生观
健美操中蕴含着很多审美元素，健美操表演者的形体美，气质美，所展现出来的精神也是美的，通过引导学生欣赏健美操表演，可以使学生对人的外在美和内在美有个清晰的认识。另外，健美操的音乐、色彩和所展现出美，健美操的表现环境所带给人的美感等等，都能被挖掘出来用于健美操的审美教育。通过引导学生欣赏音乐旋律，感悟运动员舒展奔放的舞姿，体验运动员在健美操过程中，展现出的富有青春活力的动作，让学生欣赏健美操团体表扬者巧妙编排所展示的的图案，等等，可用有效提升学生的审美素养，使学生能够综合感受健美操的舞姿美，音乐美，活力美和时代气息的.艺术魅力，通过健美操教学，引导学生欣赏健美操表演者身上，健美操运动过程中，所展现出美的元素，引导学生在学习过程中感受健美操的美的真谛，对于激发学生快乐，积极，上进的人生理想和天性，对于引导学生感受生活，生命的美好，引导学生成为有理想有追求积极上进的人，对于引导学生树立正确的人生观和价值观，促进学生人格的健全发展具有积极的作用。
2．2有助于学生更好地展示健美操的魅力
在健美操教育过程中，进行审美教育，有助于学生更好地了解健美操的形体美，动作美，音乐美，精神美等审美品质，在学生了解健美操的审美品质的基础上，学生会自觉地在健美操学习表演过程中，展现这种审美品质，这对于提升学生健美操学习的效果具有积极的作用。一个人的姿态具有很强的可塑性，也具有一定的稳定性，当学生在明确健美操体形塑造的功用后，当学生明白进行健美操训练可以有效地去除身体内的多余脂肪，能够匀称自己的体形，健美自己的体形后，学生就会自觉参与到健美操的训练中去，学生会自觉改变自己的诸多不良形体表现，端正自己的身体姿势，塑造自己的健美体形，学生的形态美目标可以在训练中得以实现。当学生在健美操训练中，真正感受到健美操的审美价值时，学生会积极地参与健美操训练，可以更好地展示自己的“健”与“美”，健美操教学的功用和价值得以实现。
2．3有助于培养学生的健美操的创编能力
在健美操教学中，进行审美教育，学生对美的感悟能力会得到不断的提升。学生的审美能力都可以得到提升，在这种情况下，学生会根据自己对美的理解，对健美操的动作进行创新，对健美操的套路进行创新，在学生不断创新健美操的过程中，学生的健美操创编能力可以得到发展。在教育的过程中，要加强学生的审美教育，要积极引导学生不断挖掘生活中的“美”的元素，能够把这种“美”的感悟融入到健美操运动中去，鼓励学生积极的在健美操学习中，创造“美”。这样，学生的身心可以得到最大限度的愉悦，学生的欣赏美，体验美，创造美的能力可以得到发展，学生的自身创编能力可以得到发展。
参考文献:
［1］陈琛．健美操的艺术价值和美育功能［J］．大舞台．(09)．
［2］杜建萍．从接受美学谈健美操的审美过程［J］．价值工程．(31)．
篇10：声乐与审美品格培养研究论文
声乐与审美品格培养研究论文
声乐艺术是一门综合性的艺术，提升声乐演唱艺术，就必须立足于审美品格，注重相关培养。具有一定的审美品格，是艺术区别于其他日常生活的事物的本质所在，它能够引导对象来领会和欣赏艺术中的美。声乐美学，属于音乐美学范畴，是音乐美学的下属分支学科;是研究声乐艺术美的本质和规律及审美价值的基础性理论学科w。对于声乐艺术来说，通过演唱者的加工将音乐与人声结合，通过旋律、伴奏、语言、声腔、形体等因素相融合来表达情感和精神，这样的实践过程就是一个审美的过程，审美价值和审美品格可以贯穿于其中每一步。
声乐的审美品格和审美价值内容丰富，作为具体演唱来说主要体现在声音、情感、形象等方面。在声音方面，审美品格是包含有歌曲的情感、思想和情绪等内容，是能够通过声音表达其中的美感和内涵，同时具有一定审美价值的声音是可以通过听觉、味觉和触觉等主体感官同时感受的。在情感方面，艺术的载体是人，所以对于歌唱来说，情感审美直接反映人的心理，它包括声音技巧和情感表现两个方面，二者缺一不可?对于形象来说，声乐演唱的时候是要求演唱者对歌曲本身的艺术形象具有强烈的审美感受，继而表达出来的。综上所述，声乐是一门表演艺术，更是一门整合性的艺术，不仅仅包含有上述的声音审美、情感审美、形象审美等内容，更是需要将上述审美最优组合。一、审美品格对声乐艺术的意义优良的审美品格可以提升表演者的声乐艺术高度，不仅仅有利于树立理论高度，同时能够树立科学的艺术观，有助于指导对于作品的理解和赏析，更是能够加强演唱者的表演实践。
1.帮助树立理论的髙度
良好的审美品格对于演唱者的音乐史和音乐理论学习来说也是至关重要的，能够帮助他们树立理论的高度。声乐表演者是将作品从乐谱通过人声转化成为一定美感的声音效果，所以表演之前演唱者必须能够对于歌曲的创作背景、意图有所了解，体验节奏、歌词、韵律、抑扬顿挫中的思想情感，准确把握其中的人物性格和内涵，能够从自身的深层体验中提炼歌曲的曲式和音乐形象。比如古典主义音乐代表人物莫扎特的歌剧《唐乔瓦尼》，对于此作品的演绎，首先必须要了解创作当时的社会背景，莫扎特是从一个教会奴仆成长为独立自由的艺术家，所以他的歌剧作品中也必然烙有自身个性、成长因素，对于此的探寻是需要相关的音乐史知识。莫扎特的作品中，具有自然而深情的特色，感染力较强，旋律优美轻松，一般情况下序曲都比较简单，但是却有较强的戏剧冲突性和髙潮性。此外，良好的审美品格能够帮助演唱者了解作品深层次的思想内涵，一定的戏剧、文学知识也能够帮助湞唱者对于作品的理解，只有真正从思想上和作品达到契合，才能够将专业技能注入其中，完成内容和形式之间的统一。所以说，良好的审美品格是能够帮助演唱者将音乐和语言相融合，将艺术和思想相融合，将知识和审美相融合，真正意义上帮助听众传递声乐艺术的美。
2.帮助建立科学艺术观
艺术观是艺术家对于艺术作品和现实人生之间的认识和态度，这种态度会影响到艺术表达中对于审美价值、精神生活、功能使命等内容的表现。良好的审美品格，会帮助声乐表演者建立科学艺术观，对于艺术作品做出正确的选择、理解和表达。美是艺术作品的灵魂，审美就是艺术的核心本质。具有优良审美品格的声乐表演者，在科学的艺术观指导下，能够更加宏观的把握作品，也能够帮助听众去欣赏和理解作品，达到双方的共鸣。声乐的艺术美，并不仅仅是技术就能够达到的，也并非存在深厚情感即可，是情感和技术的双重组合之下所创造的，音乐的美、与善结合、附丽于真理、理想美德，它的品格就升高w。可以说，单纯的技术和情感都不是艺术的最终追求目标，而树立真善美的科学艺术观才是声乐表演者的追求，而优良的审美品格是能够帮助表演者树立科学艺术观的。
3.帮助指导作品的赏析
良好的审美品格是能够帮助和指导湞唱者对于歌曲作品的赏析，审美品格水平低下，在作品赏析和评论的时候会出现：理解不到位、言语匮乏、精神共鸣浅薄等问题。但是对于声乐表演来说，演唱者不仅仅是声音的传达者，也是审美者，可以说演唱者对于作品的理解既要从观众的欣赏角度出发，也要有演唱者的理解立场。首先，演唱者得从观众角度出发，从自身主体去理解作品，寻找精神共鸣，进行第一次赏析。其次，再从传达角度出发，将自己对于作品的赏析内化，通过情感和技巧去表达音乐，给更多人的人以正确赏析的机会。可以说，只有一定的审美品格之后，演唱者才会从技术层面上升到能够正确理解和赏析作品的层次，才会将情感和精神注入到声乐技术之中，形成具有生命力的声音，展示声乐艺术真正的魅力。
4.帮助加强湞唱者实践
对于声乐艺术来说，实践的过程分为两步骤，一步是词曲作家的作品创作，一步是表演者的演唱创作，这两步都是需要以艺术审美为本质的实践活动，演唱者不仅仅是简单地进行声乐表演或者作品拷贝，应该理解词曲作家的创作意图和创作精神，通过自身的艺术造诣，将表演的作品展示出一个新的高度。只有具有优良的审美品格之后，表演者才能够更深层次更有力度的表现歌曲的节奏、力度、曲式，甚至理解歌曲深层次的韵味、情感，真正把握好音色、咬字和内容。作品创作和作品表演两者之间的距离，就要求演唱者能够以良好的审美品格结合自身的实力水平，将一种综合性体验传递给观众。这里的审美品格所包含的内容和影响比较多元，自身的素质、才能条件、审美感受以及气质修养都能够影响到演唱者实践中的表现方法，最终形成具有自己独特风格的表演，可以说不同层次的审美品格能够帮助表演者完成不同程度的艺术实践。
二、如何培养声乐艺术的审美品格
“不积跬步无以至千里，不积小流无以成江河”，艺术审美品格的培养不可能一蹴而就，良好的艺术修养也都是在日积月累中锻炼出来，所以作为声乐表演者、艺术家更要将声乐艺术审美品格的培养贯穿到工作、学习和日常生活之中。
1.培养文化素养
声乐是一门表演艺术，涵盖了戏剧、音乐和文学等多种因素的综合性艺术。所以声乐艺术审美品格的提升首先可以从文化素养培养开始，但是娴熟的专业技能并不是声乐表演的最高追求，没有全面的艺术修养，就会限制演唱者对于声乐表演的发挥。所以由于文化素养不同表演同一首曲目却可以呈现不同的风格或者效果，有的人演唱犹如白开水乏味，也有的人表演得活灵活现回味无穷。良好的音乐天赋和声音条件固然重要，但是一定的文化修养是可以作为表演和艺术家发展的助推器。具体到实践之中，对于文化素养的培养和积累，主要在相关的文化知识和艺术理论的探求，其中也包括中西方音乐史的了解。中西方不同的音乐文化史，是每一个声乐表演者应该熟知的，只有全面的了解才能根据各个时期的音乐特点来表演，也能够对于自己的音乐艺术有着更透彻的认识。因此相关的文化素养还应该包括对于多学科知识的了解。歌剧和歌曲是声乐艺术的两大方面，歌剧是戏剧和音乐的结合，歌曲则是诗歌和音乐的结合，因此音乐和文学之间是密不可分的两门艺术，全方位地培养自身的.文化素养，能够帮助声乐表演艺术家提升自身的审美品格，进而更有修养和思想地演唱作品。
2.培养审美意识
优良的审美意识是自然、平衡和流畅的声音表演的基础。审美意识是大脑对审美对象的一种能动反应，在声乐艺术中，审美意识是表演者在艺术实践活动中的一种主观能动反应，是构成审美品格的基础，最终会成为审美活动的情感和认识。表演者想要将自己的声乐表演意识自然地掌控，首先离不开歌唱技术技巧的掌握，其次还必须能够在实践中自然、恰当运用。
想要在自觉和不自觉中灵活自如地运用演唱技术和方法，需要一定的意识来控制，只有一定层次的审美意识才能够将不自然地演唱转向自然演唱，将不流畅表达转向流畅表达。比如在美声表演中，如果没有正确认识声音，一味地追求声音的宽厚，将声音窝在嘴里唱，就会因掌控不当出现比较扯的声音，演唱也会失败。
所以只有正确有度的审美意识，才会建立对于声音美感的控制思想。反之，不仅仅会影响到正常演唱，甚至会破坏已有的声音质量。正确的声乐演唱认识是树立声乐审美意识的前提，演唱者只有具备了科学的演唱认识，才可能为演唱者的进一步提髙和完菩演唱水平提供正确的方法。可以说，在声乐表演中，演唱的方法论和世界观是离不开审美意识的，也是培养审美品格的一个重要方向。
3.培养真挚情感
声乐表演并不是音乐作品直接作用到听众的形式，是演唱者在演唱过程中，将自己的生活情感融入到艺术之中，根据作品内容重新构建一种审美形式，再传达给听众，是一种再创造的艺术，这其中的动人之处就是在于真情实感。这种真情实感不同于生活中的情绪直接表达，是一种对于客观世界的心理反应和声乐艺术结合的产物。演唱者首先要对作品有一定的情绪感受和内心关照，再通过自己的声音作用于人的听觉器官，将人的情感寄托在声音之中。所以说，演唱者能够正确透彻的理解作品，是表演成功的关键，而这其中的核心是在于注入的情感是否真挚。
一首歌曲或者一部歌剧，必然透露着词曲作家创作背景和性格形象，他们在第一次创作的过程中已经将自己的内心情感融进作品之中，演唱者在理性认识和感性体悟之后，才能够将作品内心化和声乐化。不同的情绪会产生不同的画面效果，情绪的波动会产生声乐中轻重缓急的效果，优秀的表演艺术家是可以在表演过程中恰当好处地融入，在对音色和音响动态的基础上发挥自己的技术，在真挚情感之中实现理想的声音效果。所以，培养真挚的情感是有助于艺术家更生动地表达艺术，也是提升审美品格的一个因素。
4.培养过硬技巧
良好的审美品格，是持有一定的审美标准和自我要求。作为声乐艺术来说想要达到最佳的美感，就必须能够提升自己的表湞水平，这其中表演方法和歌唱技巧无疑是非常重要的内容，仅仅具有真情实感不能够有效表达，声乐艺术也是很难保持—定境界的。音乐艺术并非是一门天马行空地存在，之所以能够成为一门独立的学科，必然存在一定的科学性和规律性，可以说，声乐艺术既是一门主观性艺术，也包含一定的客观性。这其中的主观方面包含丰富多彩的情感表达和声音色彩，客观方面科学准确的吐字和呼吸方法。在培养过硬的声乐技巧时，首先表演者要通过原创者的音乐符号、元素去解读，保证对于作品理解上的忠实度。其次，对于钢琴伴奏的曲式、和声和音色要正确学习。第三，要学习歌唱家对于作品的阐释，恰当选择表现手法。此外，还要再演唱过程中培养过硬的视唱能力和双重听力，最终达到跟伴奏完美契合的能力。综上，对于声乐艺术来说，通过湞唱者的加工将音乐与人声结合，通过旋律、伴奏、语言、声腔、形体等因素所融合来表达情感和精神，这样实践的过程就是一个审美的过程，审美价值和审美品格贯穿于其中每一步骤。优良的审美品格可以提升表演者的声乐艺术髙度，不仅仅有利于表演者树立一定的艺术高度，同时能够树立科学的艺术观，有助于指导对于作品的理解和赏析，更是能够加强演唱者的表演实践。在具体的审美品格培养过程中，可以从培养文化素养、培养审美意、培养真挚情感和培养过硬技巧四方面入手和积累。
篇11：小学音乐教育中创新教育研究论文
摘要：现阶段，随着我国素质教育工作的开展，现代教育的本质是使学生认识到自身的价值，开发和掌握自身的能力，并最大限度的发挥学生的主观能动性，有效的进行学习。小学音乐教育中的创新教育，作为小学音乐教学中重要的内容，逐渐成为小学音乐教师关注的教学问题。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，可以有效的培养学生的创新能力。本文将简要分析，小学音乐教育中的创新教育方面的相关内容，旨在进一步促进小学音乐教育活动顺利的开展下去。
关键词：小学；音乐教育；创新教育
在实际教学活动中，小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在完善传统小学音乐教育中存在问题的同时，有利于提高学生的创新能力与实践能力。小学音乐教师如何针对学生在学习中存在的问题，发挥创新教育的优势，培养学生的创新能力和创新能力，也是小学音乐教学的重要教学目标。在创新教育活动中，学生可以充分感受到学习音乐的乐趣。因此，在小学音乐教育中，重视创新教育活动的开展，对于学生未来的.发展，始终发挥着重要的影响。
篇12：小学音乐教育中创新教育研究论文
在实际教学活动中，为了提高小学音乐教育中的创新教育质量，深入分析小学音乐教育中的创新教育中存在的问题，并及时的进行总结，完善创新教育的方案，在很大程度上可以提高学生的创新能力及探究学习能力，促使学生逐渐养成良好的学习习惯。一般情况下，小学音乐教育中的创新教育中存在的问题主要有：教育观念的更新仍流于浅表层次；应试教育的传统教育思想影响很深等内容。
2．1教育观念的更新仍流于浅表层次：当前，在小学音乐教育活动中，小学音乐教育中的创新教育，仍是创新教育中存在的问题之一。教育观念的更新仍流于浅表层次，音乐教师的教学观念没能及时的转变过来，导致其在日常教学中，忽视了自身专业能力的提升以及深入探究如何实施创新教育活动。小学音乐教育中的创新教育，要求音乐教师采用具有创新意义的教学方法开展教学活动，教育观念的更新仍流于浅表层次，直接导致音乐教学效率较低。
2．2应试教育的传统教育思想影响很深：在小学音乐教学中，应试教育的传统教育思想影响很深，也是音乐创新教育中存在的问题之一。应试教育的传统教育思想影响很深，直接导致音乐教研活动质量较差，加之忽视音乐教育活动的有效性，致使学生的学习效率较低。此外，由于应试教育的传统教育思想影响很深，音乐教学活动的功利性较强，教师很少真正的培养学生的音乐学习能力。
篇13：小学音乐教育中创新教育研究论文
3．1创设良好的环境是重要保障：在实际教学活动中，创设良好的环境是重要保障，也是小学音乐教育中的创新教育的要求及作用内容之一。我们都知道，每个学生都具有无限的创新潜能，音乐教师如何通过创新教育活动，激发学生的学习热气，将学生的学习潜能转化为现实的创新能力，对于培养学生的创新精神也具有十分重要的意义。小学音乐教育中的创新教育活动的开展，在为学生营造良好学习氛围的同时，更加有利于提高学生的学习能力。教师可以针对学生学习音乐中存在的问题，帮助学生创设一定的学习情境，激发学生参与音乐学习的积极性。因此，创设良好的环境是重要保障，是小学音乐教育中的创新教育的要求之一。
3．2培养创新意识是教学基础：在实际教学活动中，培养创新意识是教学基础，是小学音乐教师必须认识到的教学理念之一。在小学音乐教育中的创新教育教学活动中，音乐教师应切实结合学生的学习基础，合理的开展创新教育活动，提高学生的创新学习能力。此外，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性分析，及时的完善教学方案，也是提高小学音乐教学质量的关键。例如，在小学音乐教学中，音乐教师可以结合课堂教学的主题，鼓励学生以分组的形式，进行自主探究学习活动，促使学生在实践学习活动中，不断提高学生的创新学习能力。
3．3培养创新思维是教学核心：在实践教学中，小学音乐教育中的创新教育的要求及作用之间是相互联系的，具有非常密切的联系。在开展小学音乐创新教学活动中，音乐教师应在明确培养创新思维是教学核心的基础上，结合音乐课程的教学主题，合理的制定教学方案，提高音乐教学的质量，并进一步完善教学中存在的问题，为学生营造相对快乐、轻松的学习氛围，使之更加主动的参与到创新教学活动中，并发挥自身的创新意识，提高音乐学习的效率。因此，在小学音乐创新教育教学活动中，重视培养创新思维是教学核心这一教学理念，对于有效的开展教学活动具有十分重要的意义。
4结语
综上所述，在我国小学音乐教学中，重视小学音乐教育中的创新教育活动开展的有效性，有利于培养学生的创新能力与创新精神。在小学音乐教学中，音乐教师应充分重视创新教育活动开展的意义，在实践教学中，鼓励和引导学生积极地参与创新教育活动，促使学生在创新教育氛围中，感受到学习音乐的乐趣，陶冶自身的情操，逐渐提高自身的音乐欣赏能力与创新能力。因此，在实践学习活动中，重视小学音乐教育中的创新教育活动，具有一定的现实意义。
参考文献：
［1］王建军．小学音乐教学中的创新教育策略研究［J］．科普童话新课堂（下），2014，（9）：50．
［2］吴洁．谈小学音乐教学中的创新教育［J］．音乐时空，2015，（21）：183．
［3］王蓉．浅谈小学音乐教育的创新与实践［J］．中国西部科技，2009，8（34）：95－96．
［4］王丹红．小学音乐教育的创新［J］．课程教育研究（新教师教学），2014，（28）：192－192．
［5］刘著．浅谈小学音乐教育中的创新教育［J］．大观，2016，（2）：68．
篇14：小学音乐教育的人文内涵研究论文
小学音乐教育的人文内涵研究论文
摘要：音乐是小学教育中一门重要的艺术启蒙课程，对于陶冶学生的情操、帮助学生形成积极向上的品格、提高学生的音乐艺术修养有非常重要的作用。但是目前不少小学对于音乐教育还不够重视，教师也大多重视音乐知识和音乐技能的讲解和传授，却忽略了对学生进行音乐本身所包含的人文精神和文化内涵的教育。尤其是现在网络技术快速发展，快餐式音乐传播迅速，不少浮躁、流于形式的音乐大大地冲击了经典的优秀音乐的传播，对小学生的音乐欣赏产生了一些负面的影响。新课改背景下，小学音乐教材中新加入了不少优秀的传统文化和具有民族特色的音乐作品，对于提升小学生对音乐的人文内涵关注有很大的帮助。
关键词：新课改；小学；音乐教育；人文内涵
一、小学音乐教学中人文内涵教育的缺失
目前不少小学学校对音乐教育的重要性还是认识不够，认为音乐就是一门副科，没有考试和成绩的压力，教学任务和教学目标都不够明确。音乐的课堂教学多是按照教材进行音乐知识和音乐技能的讲解和传授，教师为学生进行示范，让学生来进行模仿，学生学唱歌曲、学演奏乐器，都是一些技能型的音乐知识。教师仅仅传授给学生怎么唱歌、怎么弹奏乐器，却忽略了向学生传授音乐歌曲的创作背景、作者的生平经历、乐器的诞生故事和所承载的文化精神，学生由于缺乏对音乐所包含的文化内涵和人文精神的理解和把握，对音乐技能型知识的学习效果也不会特别理想。出现这种情况的主要原因是教师缺乏对学生进行音乐人文内涵教育的理念和认知，在本身对音乐教学不够重视的情况下，教师的音乐教学方式和方法都相对比较刻板和单一，且没有树立音乐人文内涵教育的教学理念。
教师没有深刻认识到音乐所蕴含的精神魅力和文化内涵对学生人格、品德和音乐审美的重要作用，没有认识到音乐课不仅仅应该教会学生唱歌、弹奏乐器、掌握乐理和音乐知识，还应该培养学生的音乐艺术审美情趣和修养，在音乐的熏陶下，了解和感受传统文化和人文精神的魅力。教育理念的缺乏导致音乐教学人文内涵教育的缺失。
二、音乐教学中人文内涵教育的作用
音乐都是在特定的历史文化背景和社会环境下的产物，不同风格和不同时段的音乐作品都蕴含着不同的精神文化风貌和人文内涵。因此，作为一种艺术形式，音乐不仅可以陶冶情操、颐养性情，对于人格塑造和品德培养方面有着巨大的力量。音乐所蕴含的文化内涵可以让人对于音乐所表达的传统文化和历史背景理解更加深刻，音乐里所包含的深厚感情和人文精神可以感染他人、影响别人的情绪和灵魂塑造，对人的价值观形成和情感方面有着重要的教育意义，激发听者的审美和创新意识。音乐作为一种艺术形式，在传播方面不受国籍、语言、地域差别的影响，以音符和声音为媒介和桥梁，让人们的灵魂相通，精神受到启迪、情感得到共鸣，从而受到音乐人文内涵方面的影响。在小学音乐的教育教学中，教师注重音乐人文内涵的教育，可以让学生受到音乐丰富情感和人文精神的熏陶，在深刻理解音乐作品中想要传达的感情和精神的同时，在心灵上与作者达到共鸣，在人格和品德的形成上受到积极影响，从而形成积极向上的性格，受到优秀的传统文化的熏陶。
三、新课改背景下小学音乐人文内涵教育的策略
（1）深入挖掘音乐教材，人文内涵教育从点滴做起新课改背景下，音乐教材中增加了弘扬传统文化、具有民族特色的经典优秀音乐作品，音乐作品中具有多元性和丰富性。新课改强调，不仅仅要注重对学生音乐知识和音乐技能的传授，更要注意音乐教学中的人文素养的教育。教师要深入理解和挖掘教材，根据教材的内容向学生渗透人文素养的教育，从音乐教学的点滴入手，让学生接受音乐中丰富文化内涵的熏陶。例如在小学音乐“堂鼓、小钹和木鱼”乐器的教学中，教师可以向学生介绍这些乐器产生和发展的历史背景和文化历程，以及这些乐器所赋含的人类智慧和艺术价值。教师还可以向学生引申古代乐器与人类社会活动的关系、各种乐器的音色的融合。让学生深入了解乐器的相关文化内涵，提高学生的音乐文化修养。再比如在“狮子舞绣球”的教学中，教师可以向学生介绍狮子舞绣球的历史由来故事，所蕴含的寓意和寄予的美好希望，还可以舞绣球的种类、特点方面向学生们进行介绍，让学生们对我国的传统文化和习俗有一个深入的理解，继续继承我们优秀的民族文化瑰宝，激发学生的爱国情怀。
（2）灵活、合理地选择音乐教学的内容音乐之所以可以超越语言、地域等各种差异而让人们达到心灵的相通和情感的共鸣，就是由于音乐本身具有的多元性和包容性。音乐表现风格和表现形式的多样性，不仅丰富了音乐本身，更为受众带来了更加多样化的审美体验。小学的音乐教育在内容选择方面要注意音乐的多元化和包容性，新课改背景下，小学音乐教材的编排上精心地选择了不少弘扬中华民族优秀文化的.音乐作品，其中包含着多种形式和多种风格，教师要善于使用这些不同风格、不同种类的音乐作品，让学生通过音乐充分感受中华文化多元性的同时，对音乐和我国的文化瑰宝都有深刻的理解和认知。另外需要强调的是，现在由于网络技术的发达，一些不适于小学生听的流行音乐传播广泛，有的对小学生的人格和品德养成有着不利的影响。教师在教学的时候，不能一味地根据小学生的兴趣喜好选择教学内容，需要对课堂的音乐做到把控，让学生多接触优秀的高雅音乐作品。
（3）重视课外的音乐教育延伸课堂教学时间有限，要提高音乐人文内涵的教育效果，教师应该组织、安排课外的音乐欣赏和品鉴活动，让学生在课下自主地去欣赏一些优秀的经典音乐作品，教师可以留下作业，引导学生通过网络、书籍等资料去了解音乐创作的社会背景，以及作者想要通过音乐表达的情感和情怀。例如“红星歌”的教学时，课堂上的教学结束后，教师可以让学生再去寻找一些与抗日、抗战期间小英雄故事相关的歌曲，并自己学着演唱，下节课的时候进行小组比赛，看哪个小组唱的歌曲最多，教师会准备一些小礼品赠送。教师要调动起学生的积极性，让学生自主去学习唱歌，感受音乐中包含的人文精神。
参考文献
[1]刘秀敏。音乐教育应挖掘音乐文化内涵。青年时代[J]。2017年第14期。
[2]刘英坤。谈小学音乐中的人文教育。中国校外教育[J]。2017年第36期。
