钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用XX
【简介】感谢网友“Lilith女士”参与投稿，下面是小编为大家整理的钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文（共14篇），以供大家参考借鉴!
篇1：钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文
钢琴的音乐元素在《海上钢琴师》中的应用论文
［摘 要］《海上钢琴师》不单单将影片的主题思想达到了最完美的阐释，更是将抑或动人心魄抑或委婉可泣的乐曲展现得淋漓尽致。现代化生活的不断演进的过程当中，导演朱塞佩托纳托雷就一个特殊的视角向我们讲述着一个关于人性关于理念的故事，在这故事当中导演以悠扬的钢琴作为思想的展示平台，激发着人类对于梦想，对于信念的思考。
一、创作背景与理念
《海上钢琴师》作为通过讲述主人公离奇却又不是人生意义的一生，完成了对于人性与梦想最好的阐述角度，通过电影我们也不难看出导演的别具用心与精湛的电影技艺。《海上钢琴师》作为意大利导演朱塞佩托纳托雷“三部曲”之一，以其独到的艺术表现手法不但将故事情结展现得跌宕起伏更是将人物的内心世界与感官认知刻画得惟妙惟肖。《海上钢琴师》改编自亚历山卓巴利科的剧场文本《1900，独白》，从这部片名我们也不难想象这是一部关于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他两部电影也都是在世界电影史上值得我们研究的电影，《西西里的美丽传说》《天堂电影院》这样三部优秀的电影就构成了导演朱塞佩托纳托雷的经典之作“时空三部曲”，三部作品都是通过回忆的模式将我们带回过去的世界，在那里我们通过现在和过去的对比与联系真正地体味到了生命的珍贵所在，人性的光辉与丑陋也尽显无遗。
大部分人都会认为主人公1900的一生都是一场悲剧，可我不认为，在他的世界里这样的完成自己的一生确实是一件令人欣慰的事情，小时候1900被父母遗弃在蒸汽船上，可是却有好心的烧炉工收养了他，那时他就是幸福的，无忧无虑的1900在这条船上嬉戏玩耍，同时他也一直享有船上众人的爱与呵护。更加值得兴奋的是1900在这条船上无师自通地学会了演奏一手令人惊叹的钢琴技艺，而常年以来的船舶生涯令1900很难与外界进行交流，他更加喜欢呆在船上演奏，从未踏上陆地半步，这里的世界对于1900来说更加的安逸舒适，外面的花花世界不是每个人都愿意驾驭的。对于1900的爱情，外面难免会有所叹惋，同时也更加的羡慕，这样灵光一现的爱情可遇而不可求，淡淡的优雅的，爱情看似很远但你轻轻的一伸手便真的可以触及得到。当被通知他生活了如此之久的废船要被爆破后，1900就如同他所演奏出来的乐符一样瞬间消失，他从未有过任何形式的身份证明，但是他留给我们的曼妙的音乐，执著的信念却从未消失过。
这是一部充满浪漫主义情怀的诗意电影，导演通过无时无刻不在的钢琴音乐带领着观众一步步地走向1900丰富的内心世界，而对此种说法还是有一部分人存在非议的，在西方就有很多种观点对于这样的表现形式，过于浪漫富有诗意的展现手段很难使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又显得过分的神秘，观众无法真正意义地了解到他以至于很难以完成“同情”这一行为。但是，在很多时候电影所应当带给我们的不正是这样似有似无的感觉吗，在这里你根本不需要流不完的眼泪与感伤，有些情怀只是需要淡淡的味道。
二、自由与梦想的象征元素
整部影片的叙事模式采用的是导演朱塞佩托纳托雷最为善用的倒叙回忆模式，整个故事也是随着MAX的回忆与现实世界中他寻找1900一同来展开的，两条线索交相呼应使得影片本身悬念倍生，故事情结也更加的扣人心弦，随着MAX从乐器店老板那里得知他与1900一同生活过的旧船将要被爆破的消息，故事也进入了最为扣人心弦的部分。
影片中有相当多的段落是值得我们细细品味的，在MAX与1900初次相识的那一段落当中，风雨交加的夜晚，钢琴也离开了束缚它的琴栓，看似漂泊无助却在风雨中舞出了属于自己的魅力，1900在这随船飘荡的钢琴上演奏着，舞蹈着，艺术者的气息扑面而来，自由与理想的意义也应运而生。整部影片的基调也是带着泛黄的色系，在这看似老照片一样的影像里，我们不难感受道那些关于自由与理想的淡淡的感伤之情。
“欲望是永无尽头的”这句话是每个人都会说的，但是真正能够把持得住的又有几人，这句话是1900在要踏出船舱时忽然反身回来说的话，也正是他一直以来不愿意离开船的原因所在，离开了这里城市会给他提供了太多太多的诱惑，金钱、地位、美女，但是，也正是这些东西使得不少艺术家忘记了自己最初的梦想所在，那个繁华的城市对他而言有太多的不确定性，也许是他自己所难以把控的，在你拥有了一些东西的时候也必将会失去更多。城市的华丽是让人所向往的，但是这样的诱惑之下1900失去的将是他赖以驱动敲击琴键的灵敏手指的灵魂的敏感，也许对于一个艺术家来说，处身于无尽而不可知的欲望深渊之中，便会丢失自己，丢失那份保持已久的快乐，艺术家的真正天分也就丧失无几了。1900绝对是一位值得我们尊敬的艺术家，他的隐逸生活也是我们渴望而难以为之的`，对于欲望的诱惑有几个人可以真正说不要呢，我们做不到，电影却可以。
1900的一生都从未离开过那艘船，除了船，音乐就是陪伴他一生的东西，他有着无人可以比拟的音乐天赋，他以音乐解读者千姿百态的人生，以音乐抒发着自己对于生活对于自由的歌颂，音乐就如同他的言语一样向世人讲述着他的内心百态。他的手指如同流水一般轻巧，他的思维如同浮云一样缥缈，在他的手下所产生的音乐也如同他对于生活的感知一样细腻动人温婉悦耳，他的钢琴声有时深情飘逸透露着唯美主义情怀的展现，有时精巧细腻却又不失大气磅礴的气势，在他的音乐中很多时候都是来体现人物，以音乐的形式来表达情感，以简单动听的乐符来讲述人生，在很多时候他的音乐总是能高出语言所表述的空间从而触及人们的心灵，听着那婉转动听的乐符就如同与他一同走过了人生四季的变换，在他的琴键上是一个心如痴迷的乐者一样随着自己的音乐一起翱翔，音乐的立体感在电影中达到了最为完美的展示。
三、钢琴音乐中所阐释的主题效应
如同所有中文译名与“钢琴师”有关的电影一样，钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心，何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”，所描写的钢琴家1900是一个漂泊于大洋间的传奇爵士乐手，自然，在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏，而且是爵士乐的钢琴演出了。随着当代社会经济发展的空前繁荣，人类的物质生活水平的不断提高，寻求更高层次的精神文化享受也逐渐走入寻常百姓的生活。人的一生就是一个轮回，出生与死亡之间只是一个简单的旋转，悲欢离合是必要的，但是面对这些，1900以一个外世者的姿态看着这一切，顿时明白了这个轮回的可悲之处。海是他一生都难以放弃的归宿，对于城市的过眼云烟他总是能够清晰地分辨出来，他无法阻止世人卑微的轮回却能够清者自清，独居在这海中的世界，以钢琴为自己与世界交流的工具，他能够操控的只有这88个音阶，却可以谱写出与众不同的人生。海是他远离诱惑的阻隔也是他保护自己的武器，对于路上世界出来无限的好奇与想象对于他来说更多的是恐惧，一种难以言喻的恐惧之感，而在这小小的船上，他完全可以控制，他可以像个孩子一样尽情地玩耍也可以向一个艺术家一样孤独地吟唱，这便是外部世界永远无法给予他的。
也许对于路上的世界他更愿意活在自己幻想出来的世界里，如若真正踏上了陆地也许一切幻想就都破灭了，他懦弱地面对这真实的世界却又坚定不移地坚持着自己内心的控制，他最终选择了为自己而生活而不是那些虚无缥缈的东西。电影的成功之处也许就在于把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，电影放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。1900孤独的神色，无辜，彷徨，令人怜悯，但是真正该得到怜悯的应该是我们自己，我们总是疲惫地奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处，我们为了什么而活，我们怎么活，又是什么支撑着自己，可以没有信仰，但必须要有信念。
《海上钢琴师》绝对是最不容错过的电影原声带之一，埃尼奥莫里康内以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。管弦的气质承袭了抒情典雅的怀旧色彩，同时又加入了复古爵士风情，而它又不仅止于此，埃尼奥莫里康内在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的Trailer，是一个十分优美的主题旋律，细致优雅的旋律性有如 John Barry 的唯美风格，然而当钢琴登场的一刹那，你突然知道这是完全不同的东西，埃尼奥莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法，在管弦最深刻动人的时刻，随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴，营造出令人惊艳的效果，信手捻来间即将爵士音乐处理得这般潇洒飘逸又深情动人，是十分特别的感觉。
1900，它作为影片主人公的名字有着一种特殊的、悲剧性的含义。在维吉尼号上，人们拥有的只是对未来无比美好的希望，即使是邪恶的人，在那样纯净的希望中也会忘却了邪恶。那是一个理想的世界，而1900的诞生，正是在这样一个超理想的环境中。他不快乐，也不悲痛，他的头脑里充满着幻想和理想，在他的心里，世界就是这么简单。在这部电影中我们看到了人性的取舍和绝望，每个人身边都有一艘维吉尼号，每个人心中都是1900，在现实的残酷，欲望的纠缠下，我们更多的是走下了船舱，一去不回头……我也看到过一些影评，说到什么关于信念关于坚持的，我是半点没有感觉出来，我惟一看到的，只有那个孤独的人的恐惧，那种对无法预知，无法掌控的世界的恐惧，和导演及这个世界强加于他身上的一种乌托邦。1900作为一个生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在对生活彷徨和动摇的时候，他仍然未曾抛弃过自我。最终他的死亡也正是一种对自我的捍卫。尽管这种捍卫是无比脆弱和徒劳的。最终1900和他的乌托邦一起在海上化为了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的钢琴曲。当这支曲子作为片尾曲缓缓流出的时候，那些像1900一样有着唯美信念的乌托邦的人们，也许，都将会潸然泪下。
四、结 语
征服自然的力量并不是人类快乐的惟一前提。商业化与都市化的现代走向，使得现代的都市人都处于一种漂浮状态，精神和信仰的沦丧，找不到自己的“根”，而一种从中清醒过来的途径就是冒险退回到一个被遗忘了的时代，退回到更深的历史之梦中去，在社会想象、政治话语和文化生产中，让梦想化为乌托邦在头脑中重建。它向我们透露的还有更深层次的寓意，向我们传达出如何在有限的生命中把握我们自己能看得见的梦想，在有限的时空中让自我的梦想和心灵获取完全的自由。
［参考文献］
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篇2：钢琴作品中民族音乐元素和戏曲音乐元素解析论文
钢琴由国外传入，可以用来演绎音乐，从而实现人们对音乐的体验。随着时代的发展，钢琴音乐也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，使中国文化登上世界的舞台。另外，在国际文化的交流和碰撞中，钢琴音乐也得到了新的发展，通过对国外先进的钢琴音乐经验和理论的借鉴，我国创造出的钢琴音乐作品将会在国际上占有重要的位置。
1民族音乐元素在中国钢琴作品中的体现
1.1钢琴曲中的民族旋律元素
在对音乐作品进行展示时，作品的旋律至关重要，也是进行音乐创造的重要因素。艺术家在进行音乐创造时，确定旋律是至关重要的，比如风格、内容等。在钢琴曲的创作中，将民族旋律元素融入其中，要重点关注民歌的旋律，可以进行直接的移植，同时也可以在改编的基础上融入。在民族旋律元素的引入中，可以分为两种，一是利用原生态民歌旋律进行创作。比如，在黄虎威的钢琴组曲《巴蜀之画》中，它是一部抒情的组曲，其主要旋律是四川民歌，作者通过对原生态民歌旋律进行整合，形成独特的钢琴创作，带给人一种奇妙的亲切感，并可以真实反映出民俗特色。二是通过对民族器乐曲进行移植或者改编。将民族器乐曲融入钢琴作品中，被广大的观众所喜爱。就《百鸟朝凤》来说，其主要是根据唢呐曲改编，充分表现出一派繁荣、四方欢腾的景象。通过将一些民族器乐曲的移植或者改编，可以发扬中华文化的伟大力量，弘扬中华传统文化的伟大精神，使我国优秀的、传统的艺术名扬世界。
1.2钢琴曲中民族和声元素
在音乐作品中，和声是一种重要的表现形式，它影响了音乐作品自身，其关系到音乐作品的感染力和凝聚力的程度。在一个优秀的音乐作品中，需要有一个好的和声。在钢琴作品中，融入具有民族特色的和声元素，是我们一直在努力探索的。在20世纪二三十年代以来，我国流传着国外的和声方法，然后慢慢开始尝试民族和声。经过多方面的探索之后，出现了二度、四度、五度等不同结构的和声方法。随着时代的发展，我国的音乐形式和方法也丰富起来。但是受到传统和声方法的局限，我国的钢琴音乐作品的发展仍旧处于一种尴尬的境地，但是，其中也有很多音乐家开始进行突破，寻求新的创作视角和思路，创造出了一些优秀的富有民族特色得到钢琴音乐作品，比如陈培勋的《双飞蝴蝶》等。后来，和声的发展速度越来越快，到了70年代，我国很多钢琴家创造了很多作品，我国钢琴创作的道路也逐渐拓宽。与此同时，很多音乐人接受了国外先进文化思想的影响，并充分融入本民族的'特色，从而创造出了一些优秀的音乐作品，比如，林华的《高古》，赵晓生的《太极》等。
2戏曲音乐元素在中国钢琴作品中的体现
2.1以戏曲结构体式为创作要素
在中国钢琴音乐的发展中，戏曲结构形式对其具有深刻的影响，其中主要借用的结构为“板腔体”和“曲牌体”，代表作品如黎英海的《夕阳箫鼓》等，在这类作品中，基础是某一个曲调，同时，在其中充分利用扩充或者紧缩的手法，从而通过改变速度、节拍的形式，形成不同的板腔体。就《夕阳箫鼓》来说，其扩充或者紧缩了主题句，使得形成了不同节奏的变化，但是并未使原来的布局和主题旋律发生根本的改变。在内容上，仍然可以分为十大部分，但是其赋予的新的形式，更加具有表现力。
2.2以戏曲音调作为创作元素
就传统的艺术表现形式来说，戏曲音乐是一种特殊的表现形式，其具有一定的独立性，而且审美价值高。在戏曲艺术，很多类目都是根据戏曲音乐来进行区分，从而也是对剧种进行区分的重要方式。在中国钢琴音乐中，将曲牌音乐元素融入其中，使其大放光彩，由此，很多的钢琴作品诞生。在昆曲的表现形式中，充分融合了我国南方和北方的特性，在众多的艺术表现形式中，昆曲的音调比较特殊，其既具有南曲的温婉和柔和的气质，又具有北曲的宏伟和壮丽，将这两种风格结合起来，从而形成了一种独创性的风格。当然，这也并不意味着要将南曲和北曲完全改变，它们之间要相互融合，共同推动戏剧的发展。比如，在丁德善先生的作品钢琴曲《序曲三首》中，其中第三首《降G大调序曲》表现的主题，即将昆曲《玉簪记琴挑》中生旦轮唱的唱腔融入其中。另外，我国的国粹即京剧，其两个基本的腔调是“西皮”和“二黄”，也在中国钢琴音乐中融入了这两种形式。从腔调来看，西皮和二黄之间存在巨大的差距，西皮具有较大的旋律起伏、曲调高亢嘹亮，而二黄的旋律比较凝重，在色彩上显得比较暗淡。一个可以使人充满热情，具有昂扬的斗志，流畅婉转；另一个则会给人一种悲伤、沉痛的感觉。在钢琴曲《断章小品十六首》中，其中第十一首的主题是“午后胡琴”，在这一首中，融合的二黄音调的样式。而在张潮教授的《变奏曲》中，将传统文化和现代融为一体，传达了京剧的魅力，并表现了当代人对传统文化的敬仰和怀念。
3民族音乐元素和戏曲元素的综合体现出的艺术价值
在钢琴作品中融入民族音乐元素和戏曲元素，具有重要的艺术价值。第一，可以丰富中国钢琴的音乐语境。在很多钢琴作品中，音乐家不仅仅是对民族音乐元素和戏曲元素的照搬照抄，还融入了自己的音乐理念，充分体现出时代的特色。第二，有利于推动中国钢琴音乐的民族化。在国外，很多钢琴作品都有自己的民族基础，因此，中国要借助本民族文化的发展形势，融合民族音乐元素和戏曲元素，从而推动钢琴创作的发展。
4结语
随着时代的发展，我国钢琴音乐得到了较快的发展，它也融合了多种的艺术形式，从而出现了很多类型的钢琴音乐作品。尤其是在钢琴音乐作品中融入民族戏曲特色、民族音乐元素等，充分表现出中国传统文化的内涵，弘扬了中华民族的伟大精神，有利于丰富中国钢琴的音乐语境，推动中国钢琴音乐的民族化，可以促进优秀钢琴作品的创作。
作者:王秀萍 单位:福建师范大学
参考文献：
［1］周君.中国钢琴作品中的民族音乐元素和戏曲音乐元素［J］.音乐时空，（01）：94+105.
［2］朱国昌.中国钢琴作品中的民族音乐元素［J］.艺术探索，（04）：103-106+146.
［3］孙韵.中国钢琴作品中的民族音乐元素分析［J］.大舞台，（09）：116-117.
篇3：钢琴音乐元素及电影音乐契合策略论文
钢琴音乐元素及电影音乐契合策略论文
电影是典型声画一体的影像艺术。伴随音乐与电影的不断发展，电影音乐在电影中发挥的作用日渐凸显，特别是对塑造人物、渲染影片氛围以及彰显电影主题等，都发挥着重要作用。钢琴音乐凭借纯净的音色、质朴的旋律，强有力地配合了电影情节的发展、主要人物形象的刻画以及情感的演绎，实现了对电影的最好诠释。电影从无声画面进入到有声时代后，带给人们全新的观影感受，电影音乐自然发挥了不可替代的重要作用。钢琴音乐凭借其对观众的感染力、艺术呈现力，在展示电影旋律、衬托剧情等方面，发挥了无可比拟的作用。因此，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，将更好地提升电影的艺术气息与表达效果。
一、钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值
首先，钢琴音乐元素凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容。钢 琴 音乐不仅能 变 得轻松安静，也能立即澎湃汹涌，将自然界中的事 物通 过乐符再次呈献给广大听众，钢琴音乐能表现得淋漓尽致，从这里可以看出，钢琴是电影音乐的重要表现工具，艺术表达能力强烈，是推动电影音乐发展的重要条件。最初，钢琴在西方是用来演奏古典音乐，这是西方典型的音乐艺术表征，是欧洲历史积淀、人类艺术创作主体的艺术表达，钢琴音乐在音乐表达上呈现出独特的能力，在演奏中，能给人以美的享受，因此，钢琴演奏音乐运用到电影中，能获得宽阔的发展空间，并呈现出更好的音乐魅力，为电影制作人员提供帮助。[2]所以，电影音乐中作为电影的有机组成部分，是电影中活跃的因素，在电影情节中起到情绪表达的作用，有序推动电影故事时间，属于电影中独到的美感体现。从这里可以发现，音乐是电影不可或缺的重要组成部分，能更充分地表达电影内容，提高电影情节自身的叙事功能，塑造生动感人的角色，让观众在感官方面获得更高的艺术享受。其次，钢琴音乐元素能实现更深刻的艺术表达。钢琴音乐在表达听觉艺术的同时，也能抒发人们的真实想法，比如海滩、阳光等，这些与钢琴强大的音域及乐曲表现能力紧密结合在一起，钢琴能给人们提供艺术享受。钢琴乐曲在情节、空间以及虚拟环境等方面能给人们营造唯美场景，享受音符的围绕的美感，展示钢琴音乐之美。电影借助画面与声音，让人们了解电影表达的意境。画面呈现的良好视觉效果，将电影主题进行重塑，电影音乐自然充分利用音符对人的心理、情感激发，配合画面体现更为深刻的艺术表达，让观众能自然而然投入到影片中，钢琴音乐借助其强大的艺术感染力，能更清晰地表达电影的故事情节，并给观众带来全新的艺术享受。
二、钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式
（一）表达电影的情感趋势
电影注重同电影故事相结合，完成情感表达。情感内容表达方式较多，电影音乐是科学的选择，将音乐作为情感表达路径，不仅有助于展现电影的艺术魅力，也能推动电影故事情节发展。电影中常见的情感表达是引入钢琴音乐，充分借助钢琴音乐表达力，展示电影中的情感变化，在观众中产生震撼力。
（二）艺术形象更为完美
钢琴演奏风格对乐曲表达产生至关重要的影响，所以，在电影中尝试引入不同风格的钢琴演奏风格，能进一步扩大钢琴音乐的空间，进而塑造更多感人的艺术形象。电影画面中融入不同的电影演奏风格，能让观众从视觉、听觉等所呈现的内容与电影所表达的艺术思想相符合，尝试将钢琴音乐也融入到电影音乐中，实现两者相互补充，更好呈现电影的丰富内涵。比如《私人订制》在开头引入的巴赫平均律钢琴曲，为观众呈现出浓郁的巴洛克艺术气息，定格了时代画面，塑造各式人物形象，更能体现钢琴音乐在电影中的艺术表现力，让艺术形象更符合电影主题要求。
（三）提高电影的艺术表现张力
一般来讲，电影音乐与钢琴音乐元素相结合，往往需要从电影剧情的发展需要，去选择合适的钢琴音乐，在合适的时间内使用钢琴音乐来进一步深化电影的剧情发展。唯有如此，才能让电影画面和钢琴音乐形成综合性的视听艺术形象，能为观众带来基于自身审美情感需要之上的艺术体验。钢琴音乐在电影内的内涵表达，往往是借助艺术品位来全面提高电影的艺术品位。从电影的相关要素来看，将钢琴音乐注入电影音乐中，形成更为新颖的艺术表达，对观众来讲更方便接受，也能获得好的观影期待。[4]比如《不能说的秘密》主人公演奏改编的黑键练习曲等，在电影中呈现经典钢琴作品，能提高电影艺术表现张力。此外，电影音乐包含电影与音乐两个相对独立的艺术体，其能独立去开展艺术表达，然而，两者的结合往往能带来更大的艺术享受。电影音乐充分利用音乐来展示电影艺术，将更深层次的东西表达出来。所以，在电影艺术中，钢琴音乐作为艺术表现手段，呈现出强烈的艺术张力，让电影艺术多方呈现出美学底蕴，让观众在欣赏电影的同时，不仅能感受到艺术魅力，也能在心灵上产生共鸣，借助钢琴音乐优势渲染电影的艺术氛围，形成音画一体的艺术情景，呈现出各类人物，并将其与剧情有机结合起来，升华电影主题，让钢琴音乐更好融入到电影中，形成强大的艺术感染力。
三、钢琴音乐元素与电影音乐契合的思路
（一）吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化
伴随电影音乐对电影艺术的推动，其表现形式逐渐往民族化方向发展，这让我国民族传统文化、民族特色实现传播，建立具有本民族特色的音乐文化风格，电影音乐对民族风格音乐的发展来讲，也起到积极推广作用。一般来讲，民族风格属于某一民族在国家、环境、经济等综合因素长期影响，逐步创建的具有思维、语言、风俗等方面的风格，这是伴随历史的发展，文化之间的交互交流的.加深，其展示不同民族、时代及人物环境，因此，电影音乐所呈现出来的民族风格是多元的，然而，这一多元能通过电影的表达方式去推动民族风格音乐的推广及传播。通观国内外的电影市场，国外电影中配的电影音乐，这些音乐的不断冲击国内电影音乐市场。[5]为此，不能盲目崇拜，甚至是模仿国外音乐去为我国电影服务，这样就不能很好展示具有中华民族特色的传统音乐风格。所以，不能只追求华丽制作，需要了解自身的优势所在，了解民族的根本所在，充分利用民族传统音乐的优势实现扬长避短，实现正确的扬弃，将历史文化元素使用音乐形式和电影中的情节有机结合，展示民族传统音乐中独有的电影音乐。随着电影音乐逐渐朝多元化、民族化方向发展，配乐的核心是去展示传统民族风格的特点。钢琴自身拥有模拟多种声音的天然优势，依靠声音的强弱变化、节奏的改变、音色高低等让民族特色在钢琴音乐的表现得更富有魅力。要全面汲取现代作曲创作技法和民族传统音乐文化特点或者是乐器表现形式相结合，通过钢琴来实现为中国电影配乐，将我国的历史、文化及民间音乐元素等通过这一形式，在市场上实现更好推广，将音乐特色全面呈现出来，演绎钢琴音乐的独到艺术魅力。
（二）从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果
不同电影音乐需要不同的电影音乐类型。比如，电影表达的主题是历史方面的，就可以运用民间音乐对其进行配乐，如果是关于现代城市生活的，就可以使用现代、通俗的元素为电影音乐进行配乐。电影音乐所需要的音乐是多元的，这使得电影音乐市场需求较大，不同类型的电影音乐素材能为不同类型电影开展配乐，出现好的表达效果，即便在同一电影所需要的音乐素材对其开展配乐，电影情节发展不同阶段所需要的音乐效果也不一样，所以，音乐材料在推动电影音乐发展方面发挥了重要作用。[6]钢琴音乐本身呈现出独有的艺术魅力，是常见独奏乐器，集古典、活泼及高雅等于一体，不仅能表现深邃的思想，也能传达极为丰富的情感。钢琴通过音色、音高、音符等的变化，能模仿并展示出不同音乐材料的效果。尝试将电影画面和钢琴音乐相结合，让观众视线视听有机结合，感受到钢琴音乐的艺术魅力，全面融合了电影的内涵表达，其所展示的艺术表达效果，也加快了钢琴电影音乐的市场化进程，尤其是和中国其他类型的电影音乐相结合，丰富了不同音乐素材的表现形式，更能展示电影音乐的艺术感染力。
（三）注重运用现代音乐科技，钢琴音乐表达更到位
电影音乐在电影中呈现之前，都要经过录音工艺处理，这样让能让人从听觉上去更好感知乐器的音色，将其作为电影某一部分的主要音色，经过录音工艺处理之后，能突出某一乐器音色的作用。与此同时，经过录音工艺处理之后，能调节不同乐器之间的和谐，让音乐不会因为几件乐器之间的不协调，借助先进的录音技术，让音乐之间实现融合与平衡，让人们在进行音乐欣赏时，能产生悦耳感。经过录音工艺处理之后的音乐，能让音乐和电影中的气氛、人物性格、情节等的结合更为紧密，通过对音色、音响等进行全面技术处理，让电影音乐更好为电影服务。从当前的技术发展情况来看，钢琴音乐的传播需经过录音技术的完善。因此，注重运用现代音乐科技，有助于进一步使钢琴音乐表达更到位。
（四）丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法
首先，直接在电影中出现钢琴音乐演奏画面。出现钢琴演奏画面直接在电影中出现，比如《不能说的秘密》中大量出现钢琴直接演奏的画面，这些钢琴音乐进行了创新之后的再创作，比如主人公演奏的钢琴作品是根据巴赫平均律C大调的前奏曲进行改编的。男主人公通过演奏肖邦的作品，进一步提升了电影的艺术表达品位。其次，播放钢琴音乐作品。钢琴音乐表现手法多元，播放钢琴音乐作品，能起到推动故事情节发展的积极效果。比如《夜宴》的主题曲《我用所有报答爱》，塑造主人公形象更为丰满。最后，善于使用钢琴音乐去表达电影情感。在电影《钢的琴》中，介绍了父亲为了帮助女儿实现追求音乐的梦想，通过不断努力，在友人的大力支持下，使用钢铁为女儿打造钢的琴，流露出感人至深的亲情。因此，丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，能丰富电影的表现手段，更能提高电影艺术魅力。总之，钢琴音乐元素在电影音乐中的现实价值，钢琴音乐元素不仅凭借丰富的文化内涵，利于充分表达电影内容，也能实现更深刻的艺术表达，此外，钢琴音乐元素在电影音乐中的表现形式，主要有三类，分别是表达电影的情感趋势、艺术形象更为完美、提高电影的艺术表现张力。所以，实现钢琴音乐元素与电影音乐的契合，不仅要吸收钢琴作曲技法，展示传统民族音乐文化，从电影音乐自身需求出发，科学确定钢琴表达效果，也要注重运用现代音乐科技，提高钢琴音乐表达更到位，强调全面丰富钢琴音乐元素在电影音乐中的运用技法，提高电影艺术的感染力与影响力。
参考文献：
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[6]孔朝蓬,王珊.电影音乐对影片情节叙事的构建[J].文艺争鸣,(12):31-33.
篇4：毕加索作品中平面设计元素应用论文
毕加索作品中平面设计元素应用论文
【摘要】本文在分析毕加索的艺术风格基础上，探讨了在平面设计中毕加索对色彩与“形”的创作手法；在对画面的处理方法上，毕加索有丰富多样的处理方法；毕加索作为一代艺术大师，不断打破前人和自身的创作手法，追求更新更纯粹的自我风格，这些都特别值得设计师去思考。
【关键词】毕加索作品；平面设计；画面元素；艺术；借鉴
艺术和设计从来都是相辅相成，相互借鉴，共同发展着的两个看似不同的两个学科，没有设计感的艺术作品和没有艺术感的设计作品都不能称之为一个优秀的作品，而艺术作品和设计作品本身也没有特定的界限，所以，如何在设计中巧妙地借鉴艺术作品的精髓成为我们值得探讨和研究的内容。毕加索（PabloPicasso1881-1973)是当代西方最有创造力和最具影响力的艺术家之一，是立体画派创始人，与毕加索本人一样他的画作在世界艺术史上占据着不朽的地位。
一、毕加索的艺术风格分析
毕加索一生经历了多个艺术时期，风格不定，终其一生都在求新求变，不管是追求立体的、结构的、表现的还是写实的、变形的、装饰的，无一不向世人展示着他惊人的创造力，他的作品融合了法国的优美浪漫，德国的冷静思维，西班牙的喧嚣激情，非洲的狂野纯朴。他是在走一条回归的路，学习如何用最淳朴的心对待自己的作品，如何像孩子一样画画。他对现代平面设计最大的特点是其画中的装饰意味，对物体的概括总结。画中强烈的装饰意味源于毕加索对色彩、线条，画面结构的精准掌控和运用，并将他对于艺术的热情融入在他每一副鲜活的富有生命力的作品之中。
二、在平面设计中对毕加索创作手法的应用探讨
对毕加索的学习，最重要的应该是对其色彩的研究，他在对画面设计时画面情感氛围的设定十分准确，也在颜色的比例搭配方面极为经典，如他著名的两幅作品《格尔尼卡》和《梦》。作品《格尔尼卡》是毕加索为战争所做的一幅画，将浅青浅灰色投入到一片深蓝色的背景之中，黑白的强烈对比，整体的灰暗色调将残暴、痛苦、绝望的情绪推向高潮，与此同时，在强烈的对比中画面层次非常丰富，这样简洁有力却内涵丰富的表达手法十分适用于平面设计，而这样用色彩烘托情绪和气氛的能力也是我们在平面设计中，在面对不同题材对象时所必须考虑的，如在喜糖包装和儿童糖的包装中色彩的选择差异，和在不同书籍的装帧设计中对书籍内容所选择的气氛都特别值得设计师去思考。作品《梦》用一系列的暖色调将一个女人侧躺在椅子上的感觉渲染得如此安详和柔美，与作品《三个舞者》所传达的动感截然不同，这两幅作品给我们在进行设计时颜色的选择与比例搭配上上了生动的一课，《梦》中粉色的肤色和深红色座椅搭配，与《三个舞者》中粉色肤色与整体蓝色背景的搭配让观赏者有了不同的感受，一动一静，同时深入的研究他在背景处理上，尤其是色块面积上的选择非常到位，这一点是需要我们在平面设计中不断推敲练习的。在我们学习了关于色彩的知识之后死板的应用总会让画面显得呆板，呆板的补色应用，呆板的同类色选择都会让画面显得没有动感，在对于毕加索作品的研究中，试着学习他对画面色彩的选择和思考，每选择一个颜色都不光要考虑她自身的属性更重要的是对整体画面的贡献，《梦》中那抹金色的头发将整体变得活泼而统一，又如《三个舞者》中的那几处红色让画面活跃而动感。在平面设计中，最重要的'就是对于“形”的处理，最重要的元素也是“形”，毕加索在对于形的处理中用自己独特的手法将物体归纳、拆分、组合等等，准确抓住物体形的特点将其表达得生动形象是我们最应该考虑学习的东西，比如他的作品《牛》。毕加索不断地找寻能表现并充分突出具象牛特征的图形，其中最重要的能力就是将显示的形象简化，用最简练的形式语言来表达主体物，如毕加索用线条，色块的表达。每一张都在细微的处理出不同于别的形状的图案，如最后一排三张牛中对牛角的处理，对尾巴的处理都展现着作者惊人的观察力，正如毕加索所说过的一句话“我不模仿，不创造，我要发现!”。在进行平面设计时，在对一事物进行概括时，最重要的就是观察这个物体，找到它最与众不同，最有特点的地方做出归纳并可进行适当的夸张，如毕加索在最后一排对脑袋和身体关系的处理上，他有意扩大或缩小脑袋跟身体的比例和位置，归纳每个牛不一样的特点，精彩而不失其本质的特点。在平面设计中多面对的工作不管是标志，海报还是包装我们都得面对大量的图形处理，毕加索给了我们很多灵感，对物体的概括和夸张教我们如何抓住物体的本质，而他独到的变形手法真正描绘出事物的灵魂，他在处理了如何抓住事物本身特点的同时又考虑如何的让它更有动感，更有活力。正如他对人物的处理方法上。在对画面的处理方法上，毕加索丰富多样的处理方法，让我们也特别值得研究，如《小提琴与乐谱》、《雕刻家》、《沃拉德肖像》中拼贴的设计感觉，算得上是毕加索在艺术道路上的神来之笔，他对立体主义的贡献十分巨大，在我们进行设计时既在绘画中有了不同于平面的感觉，使画面变得如此生动有趣，有使画面归于整体，现代的电脑平面制作中总是缺乏立体的感觉，可以学习毕加索，如何将丰富的元素集合在一起，又如何进行合理的拼贴、取舍，毕加索的画面还有一个最大的特点就是介于平面和立体之间，我们在处理方法上可以制作实物，运用各种方法，拼贴连接再通过摄影的方式呈现，这样的画面兼具了实物和平面的感觉。对于平面的处理，毕加索在《雕刻家》用线条和色块相结合的方法将画面呈现得十分具有画面感和装饰性，同时灵动的线条相互交错连接，又在细小之处改变线条的粗细，使画面和颜色之间减少了不融合感，同时将脸部处理为不同的色块，看起来是平面的感觉却又巧妙地表达出立体的韵味。于此大不相同的《沃拉德肖像》用颜色的渐变来表达立体感，将画面人物分解又合理的拼合在一起，感觉上是打破了画面的整体性，却又能清晰地看到人的样子甚至是人物的特征，区别于《雕刻家》用颜色来体现立体感的手法。我们在进行设计时常常面临画面比较呆板，怎样打破又怎样统一，毕加索给了我们一个很精彩的案例。艺术和设计本来就是相通的，如何处理画面，如何创作出有艺术感的设计作品值得我们不断地推敲学习。感谢毕加索用毕生精力为我们留下这么多可供学习的范本。经典永远值得我们去推敲，向经典致敬，虚心地读画才能进一步提升自己的设计能力。
【参考文献】
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[6]阿尔迪.毕加索原来可以这样看[M].北京：中信出版社，2013.6.
篇5：室内设计中传统元素的应用论文
室内设计中传统元素的应用论文
［摘要］如何在现代的室内设计和传统的元素之间找到一些平衡点，是很多设计师和研究人员不断思考和探索的新课题。虽然现在很多设计师都能很好地做到这一点，但是仍有很多待开发的空间，我们每个人都应该做相应的努力。
［关键词］室内设计；传统元素；继承发扬
随着现代经济的增长，人们的旅游热情也随之高涨，世界各地都能看到国人的身影。见惯各地风土人情的人们，对当地文化印象深刻的同时，也引发了对本国传统文化的反思。现在，越来越多的人表现出了对传统的喜爱，中国风的歌曲、服装、乐器等都受到了大家的欢迎，当然，带有中国风的居住环境也很受人们喜爱。“庭院深深”的四合院，“天人合一”的徽派建筑以及“咫尺之内再造乾坤”的苏州园林等特色建筑，可以说是中国传统文化元素的集中展现之处，常常会让人流连忘返。但是在现代，随着家庭结构和社会观念的变迁，传统建筑的宜居性受到了挑战，人们对于长期居住在这样的环境会有一定的畏惧，觉得压抑，但是又难舍对中式美的喜爱，这就给我们提出了一个明确的方向，就是要融古汇今，将中国文化精髓融入现代设计中，赋予中国传统装饰元素以新的释义。
一、什么是传统元素
传统文化元素是从传统文化中提炼出来的，中华民族共有的、以儒家思想文化为基线的、涵括其他各种不同思想文化内容的有机构成体系。而从传统文化中吸取出有代表性的东西我们就可以称之为传统文化元素。它不仅塑造了炎黄子孙的民族性，也凭借其独具东方特色的美学观念对全世界的文化和艺术的推进起了重要作用。
二、什么是现代设计
在当代的中国，人们对于室内设计的需求，不仅仅满足于休息和睡觉，而更关心室内对于人的`安全、健康、效率、舒适等诸多方面的内容。无论设计师有多强的个人喜好，欧式的、日式的、韩式的，或中西合璧式的，毕竟要在中国这块土壤上，所以不管是针对的受众人群，还是自己从小接受的教育，或多或少都会受到传统文化的影响，因此，中国式自然就成了一个不老的主题，只要提出是中国式，也就一定离不开中国传统文化元素。
三、传统元素在室内设计中的运用
前面提到，随着社会的发展，纯中式的居住环境并不能被大众所接受，它需要一定的文化积累、较强的个人喜好以及一定的财富堆砌。而传统文化元素与现代简约设计相融合的室内设计不是纯粹元素符号的堆砌而是通过对传统文化的认识，将现代简约设计的理念与传统元素融合在一起。如何让传统元素进入千家万户，让多数喜爱它的人去感受，可以从几方面入手。
（一）意境的沿用
在现代居室中传统文化意境的营造应该有更深刻的挖掘与创新，在意境的沿用上不应该只是套其形，而应该是师其意。在室内意境的营造上，我们可以借用园林意境营造的常用手法。比如“借景”，通过一定的设计方法将室外的景色引入室内，或者将一个房间的装饰引用到另一个房间，使空间更加开阔、流畅。空间的分隔可用隔扇、屏风、博古架等来实现。增加景色的层次，使景色的趣味多样化，创造变化丰富、隔而不断的流动性室内空间。总的来说，在意境的营造中，将古典元素作为点缀，通过点线面的穿插以及色彩、材质的不同变化，做到虚中有实，实中有虚，丰富居住者美的感受。
（二）直接引用
对一些中式家具、字画、古玩等，我们可以直接将其放在室内做装饰用。其本身就是艺术品，不仅能增添居室的中国韵味，还可供居住者陶冶情操。当然一定要注意摆放的高低错落和前后层次，从而营造出传统古典的韵味。
（三）吸收精华，打散重组
通过简单规划、打散重构等方法分析出符合现代审美倾向的装饰元素。可以对自己喜欢的元素取其精华，用更现代的手法表现出来，使富有中国文化内涵的元素更加简练化、更加符号化，将新的装饰元素应用到室内装饰中去，与新环境新造型有机融合在一起，使室内装饰既具有时代感，又能散发出历史传统气息。例如，古代的长条案几，雕刻精美的窗扇刺绣，这些都可以成功移植到现代居室空间。
四、结论
虽然现在国内外有很多成功的运用中国传统元素进行设计的例子，但人们现在对于中国传统文化元素在现代室内装饰设计中运用的认识还处于一个探索阶段。不同的人的需求不同，时间的推移也会促进流行元素发生变化。所以，设计不可能有固定的方法，但是在众多的中国元素里找到平衡点，以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的空间，我们还是可以继续努力的。
参考文献：
［1］陈新生.传统艺术与现代设计［M］.安徽：合肥大学出版社，.
［2］孟琳.中国传统元素在室内软装饰中的运用［J］.家具与室内装饰，（12）.
篇6：园林景观设计中视觉元素应用论文
［摘要］人类认识这个世界最直观的途径就是眼睛，当人们处于舒适的环境状态时，行为举止与心理均会产生幸福、自由、舒适的感觉。目前，在园林景观设计中，设计人员也越来越意识到视觉对景观设计的重要性，园林景观设计与一般建筑工程设计不同，它是视觉艺术、建筑艺术、园林艺术三者的结合。在以往的园林景观设计中，设计人员单纯重视其功能性，从而将园林景观给人带来的视觉感忽略，致使园林景观的视觉效果下降。随着人们审美意识的提升，对园林景观设计提出了更高的要求，现阶段的设计人员在设计过程中，已经将视觉效果纳入设计考虑范围内。
［关键词］视觉元素；园林景观；设计；运用
目前，我国城市化进程步伐明显加快，园林景观建设是城市化建设中的重点内容，做好园林景观建设工作，有利于促使城市空气质量、生态环境得以改善，为人们提供一个良好的居住、生活环境。从园林景观的性质上看，这类景观属于观赏、服务类工程，因其具有观赏性，这就要求设计人员在园林景观的设计过程中，充分考虑到人类视觉元素，在设计过程中应用视觉元素，有利于使园林景观的观赏价值提升。此外，视觉元素在园林景观设计中也可以很好地对景观设计的空间、色彩、形态、点、线、面等进行表达，从而在景观的视觉传达和功能设计方面都发挥着不可或缺的重要作用。基于此，本文从园林景观设计的概述出发，分别从空间、色彩、形态、点、线、面及形体的应用这7个方面探讨了园林景观设计中视觉元素的应用。通过分析探讨，人们开始有效综合视觉效果中所包含的各类因素，从而把一个又一个奇迹创造了出来。
1园林景观设计概述
园林景观是一门综合性较强的学科，它涉及到环境学、城市规划、建筑学等多个学科的内容。园林景观并非单纯是学科的展示，它是对艺术的追求，可将人类审美取向、生活诉求反映出来。园林景观设计不但是公共环境艺术、园林艺术与建筑艺术，而且还是视觉传达艺术，这类工程在设计、施工时，要充分考虑到人们视觉的冲击力与美观[1]。园林景观可向大众传递视觉语言元素，不过从我国的园林景观设计总体情况上看，其中仍然存在较多问题，部分设计人员对景观功能性过于注重，从而忽略了人们的视觉感受，对视觉传达因素缺乏足够认识，导致园林景观作品缺乏创新、特色与现代美。部分园林景观施工单位为了追求经济利益，将视觉元素的应用忽视，致使园林景观的冲击力、视觉效果缺乏。对视觉传达设计而言，视觉元素的构成包含两个部分，分别为视觉构成法与基本元素，视觉基本元素包含的内容有空间、色彩、形态、点、线、面等[2]。在园林景观设计中，视觉的应用非常重要，它是人们对外界信息进行获取的主要途径与渠道，对成功的园林景观设计而言，必然具备独特的视觉效果。园林艺术的设计不能够仅局限于空间内部，而要采用虚实结合的手法，使园林景观背景与植物相互融合，取得理想的视觉艺术效果，确保视觉信息传达的可靠性与准确性。
篇7：园林景观设计中视觉元素应用论文
2.1点的应用
在视觉元素中，点是最基本的原则，所有元素均由点构成。若在环境中单纯只有一个点，则人们会对该点格外关注，将目光在聚集该点。为了突出园林景观设计的独特性，设计人员必须了解点的特征，在特定位置，将点元素应用于其中，便于获取理想的视觉效果。对园林景观设计而言，设计人员可将点内容扩大，灯光、水池、山石、植物均可视为点。点具有两种类型，分别为装饰点、功能点，装饰点主要是为了使人们视觉需求得以满足，功能点则是为了增强园林景观功能性。在绿色植物设计过程中，设计人员可根据植物类型的.不同，将其分为片植、孤植、群植，将植物在园林景观区域内进行分布[3]。另外，点的形态偏小，在设计园林景观时，可将点与体、面、线等其他视觉元素相结合。
2.2线的应用
从设计学角度而言，线所指的就是点的集合，线由点构成，多个点沿同一方向排列则形成了线。对园林景观设计来说，主要在通道、园林边界等位置应用线元素。线元素的应用可以使造型千变万化，空间背景不同，则所应用的线条造型也存在差异。曲线、直线两者的搭配便能够充分凸显线的张力，从视觉上看，曲线给人的感受是柔和、飘逸，直线给人的感受则是有魄力、刚强。在园林景观的设计中，曲桥、路灯、栏杆等均可视为线元素，并根据线元素特征进行设计，线元素的应用包括线的动势、直线与曲线对比、虚实处理、粗细线混搭等。
2.3面的应用
园林景观的设计过程中，面的视觉效果要大于线与点，大面积形状必定会给观赏者带来视觉冲击。面由多个线组成，可使空间出现分割，促使空间的丰满度提升，在园林景观设计中应用面元素，有利于创新景观格局，可使景观立体感增强[4]。园林景观包含的平面有台面、地面、水面，所有面均可被分为虚面、实面两种现象，为了使景观视觉效果增加，设计人员可选取重叠、交错等修饰手法。
2.4质感的应用
在园林景观设计中，质感是其中非常重要的一种视觉元素，所谓质感，实际上就是物理表面纹理特征，人们可利用视觉、触觉等感觉，感受物体质感的弱与强。物体不同，给人带来的质感也存在差异，部分物体比较光滑，还有部分物体比较硬。园林景观设计人员要充分考虑景观的特征，了解各类景观的质感，对不同质感材料给予合理搭配，获取理想的视觉效果[5]。设计人员可对比分析陶瓷、金属、岩石等材料质感，将不同材料景观在不同位置进行放置。
2.5形体的应用
形体由面构成，在空间内，面通过从不同方向进行运动，则促使形态形体的形成。从园林景观上看，形体元素包括建筑、雕塑、楼阁、假山等，设计人员对形体进行有效应用，有利于使园林景观视觉效果提升，使园林美感增强[6]。在设计过程中，若要将形体元素引入，设计人员需综合考虑到周边环境、总体格局安排、建筑等多个因素，以环境背景为依据，适度加入形体元素，才可使视觉效果增强。
2.6空间的应用
空间元素的应用建立在其他视觉元素应用的基础之上，若其他视觉元素能够有效、科学应用，便能够取得良好的空间视觉效果。空间设计包括图式空间、矛盾空间、二维空间、三维空间，不同空间排序、变化会给人带来不同的视觉效果，也会在很大程度上影响视觉效果的形成。在园林景观设计过程中，设计人员要将空间变化抓住，给人们带来视觉冲击，如可采用高低错落、虚实相生的设计理念，带来良好的视觉感受。
2.7色彩的应用
在园林景观设计工作中，色彩的应用必须合理，色彩搭配不同，则获取的视觉效果也存在差异。人眼受到光线刺激后，因受到折射作用的影响，可观察到不同色彩，色彩元素所带来的视觉冲击要高于其他视觉元素，这就要求设计人员在考虑园林景观布局与搭配时，将色彩元素应用于其中，将其于不同形体的景观中合理应用，重视周围环境与色彩的搭配，使色彩应用与周围环境相呼应，给观赏人员带来视觉享受。
3结束语
就园林景观设计工作而言，视觉效果的重要性随着人们对美学逐步深刻的认识而越来越受到重视，其中视觉元素的应用至关重要。视觉是人们获取外界信息的主要渠道，通过将园林景观设计与视觉元素相结合，能够使景观信息传递效果增强，给城市居民带来美的感受。视觉元素的应用要合理，并要求设计人员在进行园林设计时综合考虑多种因素，对好的园林景观设计经验积极借鉴，并把现代化的设计理论和设计元素融入其中，从而促使园林景观视觉效果提升，为人们提供良好的生活环境与居住环境，提升城市美感，并促进我国园林景观建设的蓬勃发展。
参考文献
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篇8：钢琴教学中音乐表现力培养论文
钢琴教学中音乐表现力培养论文
摘要：本文从听觉能力、知觉能力、感受能力三个层面分析音乐表现力的组成要素，重点探讨钢琴音乐教学中音乐表现力的培养途径，即加强钢琴作品内涵背景分析、引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧、注重对学生钢琴音乐听觉能力培养、开展内容丰富的音乐艺术实践活动、全面提高学生钢琴音乐的综合素养。旨在通过本文研究为高校钢琴专业一线教育者提供一定的借鉴，不断提高高校钢琴教学水平，达到提升培养学生音乐表现力的目的。
关键词：高校；钢琴教学；音乐表现力
培养钢琴教学是高校音乐艺术课程体系的重要组成部分，对学生音乐素养的提升、艺术表现力的强化、综合能力的培养具有极为重要的现实意义。纵观当前高校钢琴教学的现状来看，某些教师为了完成既定教学目标，缺乏对钢琴音乐作品内涵的深层次挖掘，忽视对学生音乐表现力的培养，进而影响学生钢琴演奏素养的根本性提升，难以将钢琴音乐的精髓呈现给受众。因此，在钢琴教学中加强对学生音乐表现力的培养则显得极为必要。对此，本文以浅谈钢琴教学中音乐表现力的培养为题，对其相关内容作出简要分析与着重探讨。
一、音乐表现力的组成要素
音乐具有独特性，若想进一步提高自身的音乐表现力则需要明确音乐的基本要素，学会弹奏音乐的技巧，借助精湛恰当的手法将自身的思想情感融入其中，从而彰显音乐的独特魅力。也就是说，若想实现音乐表现效果的最大化，则需要通过听觉、知觉、情感三方面的充分调动与有机结合，才可以发挥出音乐的表现力。具体来说，音乐表现力的组成要素主要可以归纳为以下三方面：
（一）听觉能力
敏锐的听觉能力是理解音乐情感、感受作者内心世界的重要方式，在演奏的基础上用心聆听自己的演奏声音。因此，在钢琴学习过程中要将听力训练放在首位，利于倾听音乐基础之上深入理解音乐内涵，从而感受整体的音乐效果，进而强化音乐的表现力。同时，在钢琴音乐作品倾听时，在停留自我演奏音乐的基础上，还需要善于从中发现自己的不足之处，保持注意力的高度集中，最大限度发挥自身想象力，弹奏出表现效果最大的钢琴音乐作品。由此可见，声音的艺术表现以音乐为主要形式，需要借助耳朵听力功能的发挥得以实现，学生自身钢琴表现能力的提升更是需要建立在倾听的基础之上。
（二）知觉能力
音乐的知觉能力属于心理情感范畴，与学生自身的内心活动紧密联系。因此，在钢琴演奏过程中若想实现表现效果的最大化，则需要精准客观的判断音响，在较高音乐素养的指导之下根据自身的独特体验强化对钢琴音乐的表现，从而了解钢琴作品的情绪、性质、弹奏速度、感情基调等，并将此看作是彰显整个钢琴音乐作品风格的路径之一。音乐旋律的形成是建立在音符基础之上，通过有序的排列组合，在演奏者力度、音色等行为活动的表现之下达到以情动人的效果，促使倾听者走进钢琴作品作者的灵魂深处。
（三）感受能力
感受能力是个体理解音乐作品的一种形式，是个体音乐审美素养的重要表现，是建立在理解、感受钢琴音乐作品的基础之上。钢琴音乐作品是创作者将自身思想情感融入其中的成果载体，通过表现长存于人的心灵深入，且经典的音乐作品总是代代相传、历久弥新。因此，在音乐表现力的培养过程中则需要将表现与再现相融合，将钢琴音乐作品放置在特定的时空内，立足于精神思想层面与钢琴音乐作品进行对话。
二、钢琴教学中音乐表现力的培养途径
（一）加强钢琴作品内涵背景分析
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解钢琴音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求制定有针对性的教学方案，加强对钢琴音乐作品创作背景、思想情感、内涵主旨等方面的全方位分析，为学生音乐表现力的培养创设更为广阔的空间。对此，教师要明确自身的钢琴音乐教学活动中的角色，对钢琴音乐作品的内涵、创作背景进行深入透彻的分析，引导学生了解作曲家的风格特征、生平经历，以便精准把握钢琴作品的真情实感及深刻内涵。例如，浪漫时期与古典时期的钢琴作品风格截然不同，不同作曲家的风格又具备独特性，这就需要学生了解各个时期作曲家的思想生活、创作特色，从而准确的把握钢琴作品风格。
（二）引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在以生为本教育教学理念的指导之下，将钢琴音乐课堂教学的主导权交到学生手中，彰显学生在高校钢琴音乐教学中的主体性，将音乐表现力培养纳入人才培养目标体系之中，结合钢琴教学规律、学生身心发展规律实施科学有效的教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，提升学生的钢琴演奏艺术素养。因此，在钢琴演奏中学生要加强对手指的技巧训练，弹奏时动作要干净利落、迅速准确，确保手指技巧与其他演奏技巧处于有效衔接的状态。同时，在弹奏力度的把握方面要将全身的力量送达到之间，将一时之力凝聚在钢琴演奏的整个环节当中。此外，要加强对乐谱的分析，重视乐谱上音符、节拍、力度记号等表示，指导学生体验钢琴作品内容，将钢琴作品的风格、旋律、节奏恰如其分的表现出来。
（三）注重对学生钢琴音乐听觉能力培养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确学生音乐表现力的培养并不是靠单纯的模仿得以实现的，而是要在钢琴音乐作品处理中不断提高学生的听觉能力，并将听觉能力的培养看作是学生获得表现力的基础环节，为学生音乐表现能力的培养提供必要保障。对此，高校钢琴教师要有意识、有目的地培养学生善于倾听的良好习惯，指导学生在练习演奏过程中善于倾听自己的演奏声音，实现手、耳、心三者的高度配合，根据自己所发现的问题及时调整钢琴演奏声音，以便确保自己所演奏的声音符合钢琴音乐内容的具体要求，不断提高钢琴练习的效率与质量。同时，学生要善于聆听一些经典的钢琴音乐作品，在渊博的音乐世界中汲取养分，不断提高自身的钢琴音乐听觉能力，强化学生的钢琴音乐感受力，更好的表现钢琴艺术价值。
（四）开展内容丰富的音乐艺术实践活动
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要在为学生讲解钢琴演奏理论知识的同时，还需要开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，为学生钢琴音乐表现能力的培养提供必要的训练环境，不断遵循并落实教育的客观规律，最大限度地调动学生钢琴演奏的主动性和积极性，在实践演练当中逐步提高学生的`钢琴音乐表现力。一方面，在钢琴音乐教学中教师要于课堂活动中为学生讲解基础乐理知识，在课外开展各类型的钢琴艺术活动，大力开发第二课堂教学资源，鼓励学生根据自己的兴趣爱好自发成立乐队，积极参加各类文艺汇演、工艺演出等活动，逐步走入社区、走入社会，将钢琴音乐理论知识上升到实践演奏层面，不断提高学生的艺术修养。另一方面，高校要为学生提供表现性较强的舞台实践机会，以大型文艺汇演为主，不断丰富学生的舞台表演经验，提高学生的心理素质，确保学生可以以从容镇定的心态面对钢琴演奏中的突发情况，以平常心或者超水平发挥的状态为观众带来全新的音乐享受。
（五）全面提高学生钢琴音乐的综合素养
在高校钢琴音乐教学过程中，教师要明确培养提升学生音乐表现能力是一个长期、反复的过程，在培养学生听觉能力、知觉能力的同时，还需要加强对学生创造能力、想象能力、心理素质、舞台表现能力等方面的全面强化，提高学生钢琴音乐的综合素养，使得学生在掌握钢琴演奏理论的基础上通过演奏更好的传递钢琴音乐作品内涵。对此，钢琴教师要鼓励学生多多阅读书籍，如文学、历史、文学等领域的书籍，不断增强学生的文化底蕴，扩展学生的认知视野，使得学生具备较高的思想修养与艺术修养，加深对钢琴音乐作品的理解，更好地表现钢琴音乐作品内涵，强化钢琴演奏艺术效果。
三、结语
综上所述，在钢琴教学中教师要在素质教育精神的引领之下，透彻理解音乐表现力的内涵及组成要素，树立以生为本的教育教学理念，根据学生身心发展的客观诉求，结合音乐艺术专业人才培养目标设置有针对性的钢琴教学方案，探索钢琴教学规律、学生学习规律，加强对钢琴音乐作品内涵背景的分析，采取科学合理的有效教学策略，引导学生掌握正确的钢琴演奏技巧，将钢琴练习、技巧训练、理解升华、表现力培养等方面紧密联系，注重对学生钢琴音乐听觉能力的培养，积极开展内容丰富、形式多样的音乐艺术实践活动，全面提高学生钢琴音乐综合素养，使得学生的钢琴表现力发展到一个全新的阶段，最大限度的彰显钢琴演奏的独特魅力。
参考文献：
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篇9：品牌形象设计中龙元素的应用论文
品牌形象设计中龙元素的应用论文
摘要：龙作为中华民族的图腾，渗透在绵延数千年的文化土壤里，是中华文化不可分割的一部分，从某种层面上，龙也代表着中华民族，是象征中华文化的一个符号。在本文中，笔者结合自己在品牌形象设计中的实践，对龙文化的起源进行探索、更结合对龙元素在现代设计中的传承进行深入的剖析，并对龙元素在现代品牌形象设计中的实际应用进行了分析和阐释。
龙，是中国特有的艺术产物，它是综合了我国人民的思想、愿望、智慧和力量，随着历史的发展而形成的一个普遍的概念。龙，作为中华民族的象征，历代的文学家、艺术家、民间工匠们，赋予它崇高的形象和永恒的生命力。它的影响之大，涵义之深，远远超越于“图腾”和“巫术”，与政治、经济、文化、宗教无不有着密切的关系。外国人称中国为“东方巨龙”，散居在世界各地的炎黄子孙都乐于自命为“龙的传人”，由此，龙对于我们的重要性可见一斑。此外，龙元素在中国艺术品上的应用是非常丰富和壮观的，在不同时期也呈现着不同的风格。龙的题材在各类艺术设计、工艺美术、古建筑、民间活动以及绘画、雕塑、石刻、碑碣等造型艺术方面，其数量之多、制作之精、风格之高、用途之广，真的是涵容汪洋，令人叹为观止。
龙元素的渊源
龙，是中华民族吉祥文化中代表最高祥瑞的神物，在历代文献中都有记述；龙，是中华民族吉祥文化中最有影响的图案，更有不计其数的历代龙纹图案可以佐证。龙纹作为延绵数千年的一种吉祥图案，它经历了初创时期的开拓；演变时期的衍生；发展时期的变化和成熟时期的创新等四个不同的阶段。龙作为一种吉祥意象的符号，起源于远古时代，是人类由采集、狩猎的自然经济向原始农耕经济进化，由原始文化向图腾崇拜过渡时期的自然产物。到了新石器晚期，龙纹逐渐演化进入到演变时期。这个时期的龙纹已经渗透到联盟集团或原始氏族，逐渐演变成了他们的符号，即原始图腾，具有神灵崇拜、祖先崇拜，所以这一时期的龙纹特别突出神灵性和狞厉性。并在商周时期演变为奴隶主“君权神授”的象征。进入到春秋战国到隋唐这一时期，也就是龙纹的发展期，龙的吉祥寓意加强，并被应用在日常器物的装饰上，到秦汉时期龙纹被赋予了“真龙天子”等宗法观念，不准随便乱用。宋代到明清时期，龙纹的应用随处可见，并有宫廷龙和民间龙并驾齐驱、共同发展的迹象。宫廷龙纹注重装饰，更加突出神性及神韵的特点，金碧辉煌，精巧典雅；民间龙纹则寓意吉祥，素雅秀美，气韵生动。所谓“龙生九子，子子不同”即反映出这一时期龙纹用途之广泛，并形成了一个庞大的龙族。龙族的形成也标志着龙纹的发展进入到了一个成熟阶段。历经时代变迁，龙纹已经成为中华民族精神的象征，许多传统节日和民间习俗都与龙相关，如龙狮舞、划龙舟以及结婚用的龙凤喜柬等。从古至今“龙”的应用无处不在，古代帝王使用器具多以龙元素来彰显其尊贵的地位和权威，如龙袍、龙椅等。时至今日，龙元素不再是帝王的专属，它作为节日中的文化元素走进了人们的生活，如舞龙灯、龙抬头、祭龙日、赛龙舟等传统而隆重的节日一年四季应有尽有。因“龙”而命名的各种名录随处可见。与“龙”有关的成语应运而生且含吉祥寓意，如“龙腾虎跃”、“鱼跃龙门”等。此外由龙形创意设计的图案、品牌标志更是呈现出吉祥的寓意和无限的活力，龙元素被广泛应用在现代设计当中。从民族图腾，到吉祥象征，龙元素因其独特的造型和深厚的文化寓意成为现代商业社会中企业偏爱的品牌符号。“龙”被广泛的应用在企业名称，尤其是品牌名称当中，如科龙空调、金龙鱼等。以“龙”为标志的'符号与吉祥物更是随处可见。抽、具象及图案化的龙比比皆是。鉴于龙文化的广泛影响力以及其符号本身所具备的吉祥、美好的寓意，龙元素在现代社会中被大量应用在文化传播的过程中，同时也承载和展现着当代人的精神力量和美好寄托！笔者将重点结合具体案例介绍龙元素在品牌形象设计中的实际应用。
龙元素在设计中的广泛应用
龙元素具备高贵、吉祥、美好的象征意义家喻户晓，在传播过程中更容易被理解和接受，往往可以达到事半功倍的传播效果，因此龙元素经常被企业和设计师应用在品牌形象中。例如第十届全运会的会徽。第十届全运会在江苏南京举行，本届会徽以“龙”结合数字“10”一气呵成，整体造型又呈现出“S”，“S”既是江苏简称“苏”的拼音字首，又是“体育（sports）”的英文首字，传达出体育运动特点的同时又把运动会举办地的文化底蕴和地域特征表现出来，一语双关，神形兼备。会徽造型流畅、动感、活力无限，主体元素以蛟龙腾跃的姿态，身躯翻滚出“S”型为主线，在这条主线上“1”的形状呈现出中国龙昂扬向上的造型，龙尾衍生出一个虎头的形象，红黄双色的配搭，展现出热烈、拼搏及生龙活虎的运动会特质。会徽设计以龙、虎、火穿插呼应，整体造型雅俗共赏，意在虎踞龙盘今胜昔的艺术形象，体现出江苏及南京的文化底蕴和地域特征，以及竞技体育龙争虎斗的竞赛性特点。会徽整体创意既注重传统的传承、又立足现代的简约，流畅的线条彰显出运动的活力，以凸现中华体育健儿团结向上、拼搏共赢的精神，充分体现出奥林匹克“更高、更快、更强”的理念。悉尼奥运会上，中国奥运军团领奖服“龙服”广受好评，“龙服”的装饰以腾飞的中国“龙”为主要元素完善创意，突出了中国文化精髓，彰显出奥运会特点，最终获得了该届奥运会“最佳领奖装备”称号。伦敦奥运会上，中国军团的“领奖服”再次以“龙”为元素装饰设计，向世界再一次展示“龙的传人铸就‘龙’的精神”的理念。设计中整条“龙”自上而下，从肩部延伸至左袖，龙尾部的造型将中国书法飞白的手法与英国伦敦泰晤士河形象融为一体，把两届奥运会举办地的文化和地域特征完美的融合在一起，更有期盼“龙的传人”在伦敦奥运会上创造历史、铸就辉煌。冠军“龙服”领口的设计匠心独具，续北京奥运会领奖服上的祥云图案于其上而衍生出龙的完整造型，构成一幅龙腾盛世的画卷。此外领奖服背部英文“CHINA”也融入了龙的元素点睛设计，“C”既是（CHINA）英文字首，又是一条横空出世的东方巨龙，栩栩如生、精彩纷呈；认知度和识别度极高，把中国龙文化的精髓淋漓尽致的呈现在世界最高的竞技舞台上。
龙元素在品牌形象设计中的传承与应用
自古到今“龙”形象的呈现是与时俱进的，每个时代都有每个时代的龙。每个时代的龙相对而言既有传承，也有创新。传承的往往是龙最基本的形态；创新的多是将时代的风尚、意识、审美等渗透、融合到龙的造型中。笔者结合一些具体案例，阐释龙元素在现代品牌形象设计中的实际应用。第十届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛在南开大学举行。20初，组委会向全球的设计单位、专业机构发出会徽设计征集涵。经层层比拼，图一在众多设计作品中脱颖而出，被组委会选中。第十届“挑战杯”会徽是竞赛文化精华的浓缩。它不仅是竞赛的形象品牌载体，还同时要体现举办单位的独特魅力。第十届“挑战杯”会徽是一个极具创造性的作品。会徽以数字“10”为元素，和谐统一的把第十届“挑战杯”的数字理念和竞赛理念完美呈现；传承了龙文化精髓，传递出十全十美的文化理念和中国一流大学科技比拼、文化创新的竞赛主题，同时象征第十届“挑战杯”的闪亮登场和完美收官，寓意第十届“挑战杯”全国大学生课外学术科技作品竞赛登峰造极。会徽造型中“1”演化成“东方巨龙”从渤海之滨以蛟龙出海姿态横空出世的生动造型，精彩纷呈、活力无限，彰显出中国科技和经济的发展与中国大学生创业、创新实力的无限希望。寓意中国教育的未来龙腾虎跃。“0”的造型圆润完整，既与“e”图形巧妙结合，又呈现出莘莘学子努力拼搏、迎接挑战的精神风貌，象征“e”时代生机蓬勃；南开大学拼音字首“nk”的创意，表达承办单位的属性；五彩缤纷的10颗科技之星，寓意在挑战杯中成长起来的一代代龙的传人超凡脱俗；蓝色的设计与渤海的颜色吻合，代表本届竞赛在渤海之滨的天津举办。图二是晋江建市十五周年庆徽标形象，该徽标在众多知名设计公司和设计师的作品竞争中胜出，赢得专家好评，并最终采用。晋江建市十五周年庆典徽标的创意与晋江城市特征及中国龙文化一脉相承。徽标造型是字母、数字、图形与龙元素的巧妙结合，简洁大方，主题明确；一目了然。整体设计以“J（Jinjiang）”、“龙旗”、“中国龙”、“科技星”、“海浪”等元素融合在阿拉伯数字“15”中，突出晋江市十五周年庆的主题，既传递出晋江城市文化特点和特色，又表达出临海城市的地域特征及海洋文化的内涵，同时又把“中国品牌之都”（晋江市获得的城市荣誉）的个性及十五周年的辉煌呈献在设计里。经典的形态，稳重的造型，象征“中国品牌之都”的和谐兴旺；寓意晋江以十五周年发展的成功经验，再创辉煌，未来龙飞凤舞。因为晋江是中原、闽南、海洋、华侨文化和宗教文化等多元文化相互交融的城市，而中原文化占据该城市文化之首的地位。在中华文化系统中中原文化处于主体、主干的地位，它是中华文化之根本。其他文化区都围绕在中原文化周围，像一个巨大的花朵层层绽放。这些外围的文化区是大小不一的花瓣，而中原文化是花朵的核心部分——花蕊。正是花蕊逐渐的绽放，才不断完善了中华文化这朵五彩斑斓的和谐之花。就是这朵斑斓的和谐之花，它绽放过去，辉煌未来；和谐华夏，创新时代。中原文化在众多文化中首创龙图腾，实现了上古时期多个部族的第一次大融合；而今天中国人被骄傲称为“炎黄子孙”和“龙的传人”，起源由此而来。闽南文化也是晋江城市文化的重要组成部分。闽南文化具有鲜明的地方特色、独特的性格和丰富的内涵，是中华文化的一朵奇葩。闽南文化的风俗中也有“舞龙”、“舞狮”、“赛龙舟”等娱乐活动。可想而知他们对龙的崇拜、对龙的敬仰情深意切。龙文化和龙元素与他们的生活息息相关，龙元素根深蒂固的烙印在晋江人民的脑海里；龙文化在晋江人民的血液中流淌，源远流长生生不息。同样是中华民族，同样是龙的传人，龙文化和龙元都渗透在中华大地绵延数千年的文化土壤里和中华儿女的血液中，正因为这些文化因素与设计元素的不谋而合，所以相对而言龙元素在以上案例的设计中是比较成功的。
结语
龙作为中华民族的图腾，渗透在中华大地绵延数千年的文化土壤里，是中华文化不可分割的一部分，从某种层面上，龙也代表着中华民族，是象征中华文化一个独特而具有正能量的符号。它造型之生动、内涵之丰富、题材之独特、形式之多样、流传之久远，是其他符号无法替代的。它是中国人民引以为傲的符号，也是中华民族历史文化宝库中一笔珍贵的精神财富。即使立于世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力也丝毫不会逊色。把龙元素及文化精神融入品牌形象设计之中，必定会使品牌形象更具影响力和文化性。
篇10：浅谈园林景观设计中视觉元素的应用论文
浅谈园林景观设计中视觉元素的应用论文
园林景观设计(Gardenlandscapedesign)是一门交叉、综合的学科，它包括建筑学、城市规划、环境学、美学等多种学科。其实现代城市景观艺术的终极追求，并不是某一学科的简单展示，而是综合反映着当代人的生活诉求和审美取向。因此，园林景观设计不仅是建筑艺术、园林艺术、公共环境艺术，它也是一种视觉传达艺术，它的设计和施工除了具有某些功能性之外，还应该极具视觉的美感和冲击力。园林景观设计的语言也是视觉传达的语言，在建立它的功能之外也是在建立一种完全视场（visualfield)的整体视觉的组织形式，它通过不同的视觉语言的元素将信息传达给大众。然而，在国内的一些园林景观设计中存在一个较为普遍的问题，那就是大多数园林景观设计师都是建筑和园林专业出身，在园林景观设计时比较注重功能性的设计，对于园林景观设计中的视觉元素及其构成组合较为忽略，对视觉传达因素认识不够，从而使一些园林景观设计作品看上去平淡无奇、没有特色、缺乏现代的视觉审美。更有的园林景观设计公司为了追求一时的经济效益在景观设计时忽视视觉元素的重要作用，使得园林景观缺乏视觉的冲击力和与大众的沟通。因此，当前在园林景观设计中充分重视视觉元素的构成和运用，是无论从园林景观的环境功能设计还是整体视觉传达设计来说都是非常重要的。
视觉传达设计中的视觉元素是由视觉基本元素和构成法则两部分构成的一套完整的视觉传达设计的规范或符号系统。本文选取进行分析论述的基本视觉元素主要是指：点、线、面、形态、色彩、质感、空间，它们是构成视觉艺术作品的基本元素，在视觉传达设计中是必不可少的。它们就像音乐中的音符，文学作品中的字和单词。对于园林景观设计来说它们的作用同样是举足轻重的。
1点在园林景观设计中的运用
点，在视觉元素中是最基本的元素，它是图形、图像最基本的组成部分，也是图像中最细小的成分。点通过在面积上和方向上的改变，转换成线和面。点，以其位置为主，应该形象称之为点，不是由它自身的大小所决定，而是常常由它与周围的形象所产生的比例来决定。当空间中只有一个点时，视线会不自觉地聚焦于此；当大小不同的两个点同在一个空间中，视线会由大点移向小点，产生由大到小、由近到远的视觉感受；当大小相同的点在同一个空间中，它们之间就有了“线”；当三点共存时，即产生了“面”的感觉。现代园林景观设计中点的内容扩大，植物、山石、亭塔、台凳、汀步、石矶、灯光、水池、雕塑等有一定位置的、形状不巨大的要素均可以视物化了的点。点的内涵也得到补充，有功能性和装饰性之分。功能性点的存在有实实在在的景观功能作用，装饰性点有的仅是为视觉形式的需要，有的是作为一种视觉信息传递的符号。单调的地面有了地灯的搭配就显得视觉上有了变化，使得地面生动了许多。绿色植物也可以作为点来处理，它是景观设计中极其特殊的一个元素，它既有功能性又具有装饰作用，它的设计可分为孤植、群植、丛植、片植等，遍及整个景观的各个部分。作为点景的景观小品根据点的聚积性及其焦点特性，可在十字路口中间，在绿地或景观建筑的一角，在道路轴线的起点、尽头，或在广场中央等，成为观众目光的焦点。点还可以有对称、对比、重复、渐变等多种应用方法。点由于其形比较细小，在园林景观设计时可以和线、面、体等多种元素相组合、搭配，有时还可起到画龙点睛的作用。所以在景观设计时为了打破线面或体块的单调，我们可以使用点来活跃一下气氛，增加视觉元素的对比。点在园林景观设计中还能够进行实和虚的处理。实点则一般是较为实在的景观元素，虚点则是较为虚空的点，如四周被包围的空间、地面上的地灯以及较小面积的水面等。有凳子功能的路灯和藏在地下的地灯就是一个实点与虚点的对比。2线在园林景观设计中的运用
视觉中的线，是由众多的点沿着相同的方向，紧密地排列在一起所形成的，即线是点的运动轨迹。线的特点主要是具有长度和方向，其外形有长短、粗细、轻重、强弱、直接、转折、顿挫等不同的变化。同时，线能给人以力量、速度、连续、流畅、移动、纤巧、弹力等视觉体验。“线条能产生一种视觉上的联系，并且是视觉艺术中各因素之间最为重要的沟通方式。”线条能引起一种视觉对话或视觉上的关注。尽管有其独立性，但线条也能分割它所在的块面，既能产生和谐，又能产生紧张。不同的线条引起审美感受肯定不同。在园林景观设计中有相对长度和方向的道路、长廊、围墙、栏杆、路灯、溪流、驳岸、曲桥等均可视为线的元素。直线，其坚强、刚毅、有气魄，通常被用于主题相对严肃，具有鲜明主题的规则式园林景观中，如纪念性公园、各类人民公园、城市中心公园等。凡尔赛有一条自宫殿中央延伸长达2km的中轴线，两侧大片的树林把中轴线衬托成为一条宽阔的林荫道，交错的直线路网系统有一种无以名状的威严感，它所显示的恢宏的气魄，是法国绝对君权的象征。曲线则轻柔、温和，给人以飘逸、自然的感觉，它一般会用于较为休闲、娱乐的场所，如度假村、城市休闲绿地、小区花园等。著名的纽约中央公园就是多由曲线构成。线的网状交叉在景观设计中可以应用在较大的平面上，它也给人面的感觉。线的造型应用在景观设计中是屡见不鲜的，其主要包括线的粗细搭配、线的交错、线的实虚处理、线的直曲对比、线群和线面、线的方向及动势等。图3中就是运用了粗细和虚实线的组合。
3面在园林景观设计中的运用
任何面积较大的形在视觉上都会给人以面的感觉，点、线的积聚会形成面。线条首尾相接形成的视觉空间也有面的感觉。面有虚实之分，内部充实的面可以看成是实面，而内部空虚的面则是虚面。这在园林景观中我们可以理解为广场地面或者草坪是实面，而水池和溪流则是虚面了。水面和草坪的设计就是虚实面的处理变化。视觉上的面可以是在平面上，也可以在三维空间中，面可以水平摆放也可以垂直或者倾斜处理，不同面之间可以利用相离、相遇、相融、相切的方法进行位置的处理，这要求设计师充分发挥想象，在设计中去寻找面的巧妙的变化。面在外形上可分为几何形面和自然形面，相同形状或近似形状面的重复、组合，面的色彩及明暗变化，这些在园林景观设计运用不同的材料和施工方法都可以实施。大面积的面一般要和点、线组合使用效果才会更理想。如图6，运用了不同的材料来作矩形面的设计，其中心的地灯起到了点的作用，从而使面有了对比，视觉上也有了变化。
4形体在园林条观设计中的运用
形体是形在三维空间中的运动，当不同的面于不同的方向，并在边沿的位置连在一起就形成形体。形体是形状在空间中的延伸，是形变化的延续，它能引导人们的视线从水平线以下向高处发展，使得空间也随之发生改变，给人以不同的视觉体验和心理感受。与此同时，形体在光线的影响下产生的明暗变化也将大大提高和丰富形体的视觉层次。形体在园林景观设计中表现为假山、雕塑、建筑、装置等，它可以打破园林景观设计时面的单调，同时它也可以和平面上的图形相呼应、协调，使得景观产生较舒适的视觉感受，甚至会形成视觉的焦点。在园林景观设计中的形体还应包括半立体，如浮雕等。由于完美的外形和简约的形态，在现代园林景观设计中大量的几何形体被广泛的运用，在设计中创造一种符合现代人审美趣味的构成感。巴塞罗那中央公园中的线形现代雕塑不仅使公园景观在三维空间上有了层次和变化，同时简洁的线的几何形态还向人们传达着现代主义的信息，体现城市的现代感。另外，几何形体和自然形体的结合在景观设计中也会产生较好的视觉效果。仙人掌的自然形体和后面的几何形体在一起既对比又统一，使得观众的`视线可以向上面的空间延续。
5色彩在园林景观设计中的运用
色彩是视觉元素中非常重要的一个元素，它在视觉艺术中占有重要的地位。色彩是眼睛受到光线刺激所引起的感觉作用。色彩能够影响人的情绪及心理，无论是艺术家还是设计师都借助色彩来表现感情。一个好的景观设计师应该是善于利用色彩给人的不同视觉感受来进行景观的设计。现在国内很多景观在设计时配色过于简单化，太注重统一和协调，在视觉上总是给人单调和匮乏的色彩感受，起不到色彩所应该具有的愉悦视觉的功能。因此，我们在园林景观设计时要善于打破这种局面，从景观色彩的搭配上来打动观众的视神经，使景观既是处在一个较统一的色彩背景下，同时还有色彩的夸张和对比。在园林景观设计时除了我们通常运用材料本身的颜色之外，我们还可以适当运用在色相和彩度上给人视觉冲击较强的颜色，如大红、橘色、柠檬黄、果绿、湖蓝等。图8的景观设计中，设计师就大胆运用了大红色作为主要用色，仿佛一条彩带在飞舞，这也使得其本身就形成了一道亮丽的风景。图9中的用色也是以纯度较高的湖蓝为主，和其前面的绿色植物形成类似色的对比，和谐中也有变化。园林景观设计中的色彩配色方法包括对比色、类似色、同类色，涉及的色彩知识有色相、色彩的纯度、色彩的明度、色彩的冷暖以及色彩心理等。
6质感在园林景观设计中的运用
质感对于园林景观设计师来说是另一个重要的视觉元素，质感也叫肌理，是物体表面的特质，是可以用视觉或者触觉感受到的。质感有粗椅、有光滑，可以是天然的，也可以是人工表现出来的。在园林景观设计中，设计师可以通过应用不同景观元素材质肌理的对比来进行搭配组合，从而制造出独特的视觉效果。质感的体现主要是通过对比的方法，如材质的粗糙和光滑、柔软和生硬等。园林景观设计中常用的不同质感的材料主要有金属、玻璃、岩石、木材、混凝土、陶瓷、塑料等，这些不同的材料质感大大地丰富了景观设计中的视觉效果。岩石粗糖的表面和其切割的立面形成对比，同时又和周围的玻璃窗及岩石空隙中的蓝色玻璃球存在着质感上的反差，这些都大大丰富了景观中的视觉效果，吸引观众的眼球。
7空间在园林最观设计中的运用
视觉元素的空间除了我们一般指的三维空间之外还有二维空间、图式空间和矛盾空间。园林景观设计中视觉空间的处理主要是通过不同形状的空间组合和转换来营造出特殊的空间氛围。不同大小空间的对比、面的高低变化(地台变化）以及不同次序的排列，这些对于园林景观中视觉空间设计和规划都是较为关键的因素。如古代诗句中“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，以及桃花源记中的“林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光。便舍船，从口人。初极狭，才通人。复行数十步，豁然开朗。”等也都是形容景观中的空间的对比和变化给人的不同视觉感受。因此，园林景观设计师要善于抓住不同的空间变化给人的视觉和心理的感受来设计出具有空间变换的景观设计作品。设计师就利用了立面的瀑布、水面、岩石以及大理石地面创造出高低错落、虚实相生的空间效果，使得在高层中工作的人们有了休闲放松的视觉空间。
通过以上分析我们可以发现视觉元素在现代园林景观设计中的运用以及它们所起到的视觉效应是不容忽视的，它们的有效组合和运用会起到较好的视觉信息传达的功能和效果，如果我们在园林景观设计时忽视这些视觉元素，那这个景观设计将会是缺憾的。在目前这样一个西方景观与中国园林景观还未真正结合的重要转折时期，我国的园林景观设计除了要继承和吸收古人的“师法自然”造景思想之外，还要奉行“古为今用”和“洋为中用”的原则，认真的学习和借鉴先进国家的景观设计经验和成果，结合现代视觉元素和设计理论，大胆创新和实践，走出一条既符合中国传统造园思想又具有先进的国际景观设计理念的景观发展之路。
篇11：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
引言
将中国元素融入平面设计中是当前设计师需要面临的主要问题，也是继承、发展与创新中国优秀文化的重要渠道。随着中国世界影响力的不断增强，中国元素越来越受到世界的关注，如何充分体现中国元素的精髓，涵盖中国悠久文化是呈现在我们面前的主要课题。
1中国元素应用于平面设计中的重要性分析
1.1中国元素为平面设计提供了美学思维中国元素是指中华民族共有的，以中国儒家思想文化为基线，涵盖各种思想文化的有机组成部分，中国元素是中华民族的精髓，中国元素是中华民族优秀文化的传承与创新。中国元素所表达的与传统的意识形态和哲学观念密切相关，比如中国的“阴阳五行”思想就是中国元素的重要体现，因此中国元素为平面设计提供了美学思维，通过融入中国元素可以丰富平面设计的美学层次感。
1.2中国元素是平面设计的重要资源宝库作为中华民族悠久文化的载体，中国元素以其独特的文化内涵为平面设计提供了丰富的资源，是平面设计图形构造的重要宝库，比如中国北京奥运会的“中国印”就体现了中国元素所带给平面设计的文化灵感。可以说中国元素的结构丰富多彩，包含中国博大精深的悠久文化，因此中国元素的丰富必定给平面设计带来丰富的灵感，脱离中国元素的平面设计就没法体现传统文化的深厚底蕴，也不能真正体现平面设计的传承与创新的本质要求。
1.3中国元素促进了平面设计的创新中国元素并不是一味地强调传承，而是要求在传承的基础上不断地创新与发展，只有不断向前发展，促进中国悠久文化的发展才是中国文化的本质内涵，才是中华民族的文化精髓。因此中国元素促进与实现了平面设计的创新，平面设计运用中国元素的过程就是对中国传统图形进行在创造的过程，从某种意义上讲，创造适合当代社会需求的平面设计方案是当代人们对中国元素传承与发展的必要要求。
篇12：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
2.1中国元素要体现民族特色将中国元素应用于平面设计中，并不是将所有的中国文化融入进去，而是要分析中国元素的代表性，具有民族特征的中国元素应用于平面设计中才能体现出赋有地域特性的设计。在当今市场竞争激烈的环境下，只有具有民族特性的设计理念才能在当代竞争中立于不败之地。分析近些年优秀的平面设计案例可以清晰地知道，只有具有民族特性的设计才能获得世界的关注，才能体现出优秀文化的内涵。
2.2简化地运用中国元素中国这些传统元素是一个巨大的资源库，是可以进行灵活的提取、重组，并能直接运用。在设计的时候，设计师就需要抓住主要的特征，将这些元素中的“形”不断分解、结构、转变、组合，将重构出的形式柔和到现代平面设计作品中。中国的设计元素往往复杂多样，我们需要对其做“减法”处理，把并不重要的，或是影响整体美观的部分去掉，同时对杂乱的部分进行整理、提纯，概括简化的目的就是要使装饰物更单纯、更简练、使主题更加突出。
2.3现代手法与传统元素相结合平面设计不分国界，通过运用现代手法将中国元素表现出来是发扬与传承中国优秀文化的要求，只有采取现代化的表现手法才能将中国元素推向世界，比如中国联通的标志，就是将中国结与现代表现手法相结合，既表现出了浓郁的民族文化与民族精神，也给企业带来了吉祥的寓意，有效推动了企业的社会知名度，有利于企业的业务开展与推广。
篇13：浅析中国元素在平面设计中的应用论文
3.1中国书法在平面设计中的应用中国书法是中华民族悠久文化的重要组成部分，我国的书法文化有着五千多年的历史，人们对书法文化的喜爱程度非常高，书法文化已经融入到人们的日常生活中，因此合理的使用书法文化能够促进平面设计的实用性，“中国印”是背景奥运会的会徽，它就是充分体现了中国传统文化—书法的魅力。20奥运会的会徽“舞动的北京”中的“京”字设计经过巧妙地艺术处理，将中国汉字设计成一个向前奔跑、舞动着的迎接胜利的人形充分体现了奥运会精髓与中国书法文化的融合。汉字融合中华民族的形态、神韵以及意境等多方面的特点，通过汉字所表达的文化是具有深厚内涵的。因此在汉字的创造中，我们要注重汉字的文化底蕴，从汉字的图形和演化等角度设计，推广汉字的文化设计价值。
3.2吉祥图案在平面设计中的应用吉祥图案在现代平面设计中的应用案例非常多，吉祥图案是经过长时间的民间艺术积累所形成的具有约定成俗的寓意方式，寄托了人们对美好生活的向往，比如中国的`剪纸文化、飞龙图案等。我们在对待吉祥图案时一定要将其与一般图案相区别，吉祥图案赋有吉祥的寓意，是人们将抽象的概念与具体事物相联系的结果，吉祥图案的种类繁多，既有禽瑞兽类，也有花卉果实。虽然这些吉祥图案能够直接用于现代艺术作品中，但是由于这些吉祥图案过于表面化，不能突出主体，因此需要将这些吉祥图案进行提炼、概括，从而体现吉祥图案的所带给人们的视觉冲击。比如上海的“老凤祥金店”的商标就是采取传统的吉祥图案—凤凰。凤凰是中华民族赋有代表性的吉祥物，老凤凰金店通过对凤祥图案的适当设计，体现了飞黄腾达的寓意。
3.3中国传统色彩在平面设计中的应用中国的印染工艺具有悠久的历史文化，比如民间的刺绣、广西织棉等都是中国印染工艺发展的体现。并且中国色彩元素寓意者不同的内涵，比如在传统五行色彩文化中蓝色代表着纯净、神往的寓意，绿色代表着朴素、生命，红色代表热闹、振奋、吉祥的寓意。虽然经过时间的推移以及西方文化理念的影响，我国的传统色彩文化出现了一些变化，但是色彩文化的本质内涵并没有改变，比如可口可乐在中国市场中的广告设计就是充分结合了中国传统色彩文化的寓意:在红墙红瓦中一个身穿中国传统服饰的男孩在可口可乐的泡沫中与家人一起欢饮可口可乐的情境。根据市场调查发现该广告给人们留下了深刻的印象，并且给可口可乐公司带来了巨大的利润，因为该广告的设计充满着中国传统文化的吉祥寓意。中国传统色彩与平面设计的融合充分体现了中国色彩文化的底蕴，表达了强烈的民族情感，迎合了人们情感视觉，给人一种情感与心灵的震撼。
3.4中国元素精神内涵在平面设计中的体现首先中国书法具有身深厚的文化底蕴，比如中国书法讲究“轻重、方圆、纵收”等，充分体现了阴阳对立的关系，基于书法笔势的讲法，其精神内涵包括长短相较、四点呼应，顾盼有情。而这些精神内涵为平面创造提供了无限的精神灵感，比如年的申奥标志是当前最具有中国元素的代表作，它以现代风格和民族象征的五环、五星作为基本形象，隐喻中国太极文化，构成一个类似打太极拳的人形，其准确地将中国元素、北京特点以及奥运精神相结合，体现了现代中国元素特征，给全世界留下了深刻的印象。
4结束语
总之，中国元素应用在平面设计中并不是简单的叠加，而是要充分挖掘中国元素的内涵，实现“形”与“神”的融合，保证平面设计不仅具有审美的内涵，还要有传承与创新中国元素的作用。
篇14：浅谈平面设计元素在室内设计中的应用论文
引言
随着当今人们的生活水平不断提高，在能够满足人们基本的衣食住行后，也有了更高的精神追求。针对室内设计来说，当今人们不仅仅关注住宅质量（舒适度、质量性），同时也更加注重审美，更加关注室内装修的美观性。而平面设计元素作为室内设计中的重要组成部分，可以有效提高室内设计质量和审美性，将平面设计元素引入到室内设计当中，能够全面推动室内设计理念的发展，让室内设计更加符合人们的精神需求和审美需求。需要设计人员认识到平面设计元素特点，掌握平面元素在室内设计中的作用，在此基础上展开室内设计工作。
1平面设计元素特点
1.1直观具体、更具细节
当今平面设计更多是以二维平面设计为主，采用点、线、面的平面结构，并生成具体的形象。这样即可在画面上彰显出平面构图缺乏立体性特点，可以说平面设计十分注重主题表达，采用平面图像、构图、颜色突出整个室内的设计思想与情感。观众在进行平面作品欣赏当中，可以受到更加激烈的视觉冲击，这样即可对平面设计形成更加直观的认知。为了能够提高平面设计的表现力，需要设计人员更加关注平面图的细节处理，包括勾画轮廓、选择装饰图形等，要求设计师展开详细对比，对各类平面图进行充分考量，提高平面设计精度。
1.2色彩突出，分辨度高
平面设计中颜色十分重要，采用不同色彩搭配出不同平面效果。需要从以下三点进行重点考量：①从设计主题方面考虑，采用可以表达出主题的颜色；②从色彩搭配和谐与视觉冲击方面考虑，从而达到夺人眼球、引人注目的目标；③在情感表达方面上，通过色彩应用对平面设计情感进行诠释。可见，色彩可以彰显平面设计特性，让整个平面画面变得更有分辨性，也可以营造出不同的画面氛围。
1.3融入情感，提高人文性
平面设计当中普遍带有人文风格，所以在设计当中会投入个人情感，以设计为载体将情感表达出来。除了上述提出的颜色突出情感外，在平面设计当中可以表达情感的元素还有很多。例如可以在设计平面上加入一行诗词、采用装饰品彰显个人情感等。像是鲤鱼代表富贵吉祥、荷花代表美好祝愿等。可见，在平面设计当中元素除了具备自然属性外，还可能带有一定的人文气息和情感色彩。
