将民俗文化融入幼儿音乐教学的实践研究论文
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篇1：将民俗文化融入幼儿音乐教学的实践研究论文
将民俗文化融入幼儿音乐教学的实践研究论文
井冈山国家级非物质文化遗产“全堂狮灯”中的舞狮表演深受当地老百姓的喜爱。如何创新地传承此项地方民俗文化瑰宝，将民俗文化融入幼儿音乐教学，教师应从幼儿狮舞表演在幼儿园开展的可行性，以及其创编的依据、原则，对幼儿身心发展的作用评价等方面进行实践。
以舞狮表演为例，与幼儿园艺术领域的音乐活动相结合，根据幼儿年龄特点、动作发展水平创编出适宜的幼儿舞狮步伐、操节等，让幼儿在优美、律动感极强的音乐中进行舞狮表演，得以身心和谐发展，提高幼儿音乐教学的效率。
井冈山市东上乡虎爪坪是地方民间武术的发源地，这里流传了独具特色的“全堂狮灯”文化，这是一项群众参与性强，老少皆宜、强身健体的活动，深受到广大民众的喜爱，井冈山“全堂狮灯”成功列入国家级非物质文化遗产名录。近一年多来，笔者在幼儿园教学活动中，尝试着探索井冈山”全堂狮灯”的音乐教学实践活动，创造出适合幼儿的狮舞。
一、幼儿园开展狮舞教学的意义
“全堂狮灯”中狮舞表演作为一项典型的传统体育活动，一直深受井冈山人民的喜爱。它具有显著的地方特色，它的出现和发展与地方的民俗文化密不可分，其文化内涵与当地劳动人民的思维方式和特定的文化传承有直接联系。因此，人们开展狮舞表演时，不仅在运动技能、意志力和身体素质上得到锻炼和提高，而且还接受当地民俗文化的教育和学习，能激发幼儿对家乡的自豪感。
幼儿舞蹈学习是幼儿园音乐教育教学中比较重要的一部分，幼儿狮子舞表演形象生动、直观活泼，模仿性的动作为主，极具感染力，是孩子们喜闻乐见的艺术形式，舞蹈性较强且艺术性较高。幼儿狮子舞集合了武术、舞蹈艺术、音乐等综合元素，在韵律感极强的节奏中完成各种造型表演，对表演者来说是一种艺术的熏陶，还能受到潜移默化的启迪和教育，以促进幼儿的身体素质、音乐素质、智力及思想道德素质等方面的提高，对当地民俗文化的传承有着特殊的意义。
二、幼儿狮舞的创编依据
幼儿狮舞是孩子们表演，也是给孩子们观看的，创编时必须根据幼儿的年龄特点，根据他们动作发展来编排狮舞动作。从生理发展的层面来看：幼儿处在生理发育时期，身体各部位处于快速生长阶段，节奏感、平衡能力、控制能力等都有待发展完善。因而，创编幼儿狮舞动作时一定要考虑到以上因素，力求动作简单、舒展、适宜、活泼。从心理学的角度来看，幼儿的大脑思维方式属于抽象思维，注意力很难集中，有很强的.好奇心，喜欢幻想、模仿。
因此，在创编狮舞时要观察了解狮子的生活习性、动作形态，多一些模仿性动作，比如模仿狮子生活、嬉戏、进食、挠痒等动作编排进舞蹈。狮舞时间不要过长，短小精悍，生动有趣，并有一定的叙事性，情节简单，这样益于幼儿接受。开展幼儿狮舞学习对促进孩子们的身心和谐发展，对包含身体、智力、情感、美感、社会性等因素发展具有积极作用。
在编排狮舞内容时，教师要考虑到孩子的身体发育、心理发展的特点，同时还要考虑到孩子对狮舞的喜爱程度，对成套狮舞动作要多样化，注意身体各部位得到均衡锻炼。学习、创编、开展儿童狮舞为幼儿园音乐领域教学拓展了一个新的形式。
三、幼儿狮舞的创编原则
1.教学性原则。具有思想教育价值是创编幼儿狮舞时必须考虑的一条重要原则。所以在创编体现狮舞教育性时，要从狮舞动作的名称、内容、方法、规则、情节等方面考虑，避免低俗不健康、不文明的做法，重视加入教育因素，有利于精神文明建设。
2.健身性原则。幼儿狮舞虽然是舞蹈的一种，但是它还具有健身目的。动作语汇非常的丰富，通过这些模仿动作的练习达到锻炼幼儿身体，增强体质的目的。
3.针对性原则。创编的狮舞要有明确的目的性、针对性，也就是说必须明确学习的对象，要根据教学目标和教学对象的年龄特征，不同年龄组儿童的生理、心理特征和活动教学的实际，创编具有实效性的狮舞，才能达到预期的教学效果。
4.安全性原则。由于狮舞需要借助于道具进行练习，一只狮子需要两人配合完成，一人舞狮头，一人舞狮身和狮尾。刚开始练习需要适应，以避免由于幼儿视线受阻应避免在练习中出现不必要的伤害事故而给孩子带来痛苦，影响学习。因此要对狮舞的各个环节、动作、组织方法、场地等进行安全检查，在指导动作时注意安全防范。
5.新颖性原则。狮舞表演具有新颖性、趣味性，这是引发幼儿进行狮舞练习的外部动机。因而，在创编上应注意精妙的构思和创新的设计，使狮舞的表演动作、过程具有形象性、感染力，并再现简单的故事情节。一个有创意的狮舞应有丰富多彩、有趣的活动形式，能引起参与者的关注和兴趣，激发他们身心愉悦。
6.简易性原则。成人舞狮表演会有许多高难度极具观赏性的动作，例如直立、跳、转、腾、捕、翻转倒立等，在设计幼儿狮舞动作时受他们动作能力发展的限制，必须遵循简单易做的原则，组织形式和活动方式也是力求简易化。
7.渐进性原则。幼儿狮舞创编动作设计上要遵守渐进性原则，动作由易到难，从简单到复杂。教师应从单个舞狮动作的创编入手，积累一些动作语汇之后再开始一乐句、一乐段的创编。选择适宜的乐曲在之前动作创编的基础上加入一定的情节，在渐进性原则的指引下完整一支幼儿狮舞。
四、狮舞对幼儿身心发展的作用评价
1.练习狮舞能增强幼儿体质，促进幼儿生长发育
幼儿时期是生长发育的旺盛阶段，人的生长发育受遗传、生活环境、营养、疾病、体育锻炼等多方面的因素影响。人们对动物进行实验表明，幼龄动物如缺少运动不仅肢体发育落后于经常运动的幼兽，而且脑细胞发育也较差。这说明适宜的运动在每个生命个体生长发育期是不可或缺的。通过狮舞的练习，能够锻炼儿童的身体，促进儿童的正常生长发育，增强儿童的体质，减少疾病，从而精力旺盛，有利于幼儿各肌肉群发展、感觉运动等身体机能的提高。
2.练习狮舞能促进幼儿意志品质的培养
优良的意志品质包括自觉性、果断性、自制力、毅力、勇敢、坚持等个性特征。刚开始进行狮舞练习时，幼儿可能会担心动作不到位、怕吃苦，不愿意在集体面前展现自己，有时就干脆不做。狮舞表演练习对动作的掌握过程本身是一种有目的学习行为，是必须在适当的时候下决心，采取必要的行动才能完成的。这就需要幼儿不怕苦、不怕累，一定要坚持，要自我克制，要有坚强的意志力。教师要通过正确的引导，积极鼓励练习狮舞的孩子坚持下来。鉴于幼儿的特点，我们必须采取严格的要求和耐心，以及鼓励的方法，而且还可经常邀请他们到集体面前演示。
3.练习狮舞能激发幼儿学习兴趣
幼儿阶段学习兴趣的培养尤其重要，幼儿时期的兴趣爱好往往对他们未来从事的活动有着积极影响。儿童对色彩艳丽的东西特别感兴趣，尤其是对做工精细、色彩斑斓的狮舞道具更是爱不释手，因此当他们舞起狮具时会格外努力。
4.练习狮舞有助于幼儿审美能力的培育
舞蹈是美的艺术，可以让大家感受着其中的动作美、队形美、服装美、音乐美等。幼儿通过狮舞表演学习可以引导他们多方位的去感知美、欣赏美，认识事物的真、善、美，并且通过一定的经验积累孩子亲身体验并开始尝试自己创编简单的舞狮动作。
狮舞表现美的形式有别于其他教育形式， 它是通过对音乐律动的感受， 用协调的肢体动作来展现美。幼儿还可以通过狮舞动作表现自己的情感，不但在形式上创造了美， 也在心灵中感受到了美。幼儿狮舞动作常常风趣幽默、生动形象，能用多种多样的形式表现美，幼儿自然而然也就学会表现美的多种形式，他们的审美能力得以发展。
井冈山“全堂狮灯”融入幼儿园音乐教学活动的实践表明，狮舞活动很符合儿童身心发展的特点，能丰富儿童舞蹈的内容。我们要进一步深入研究与推广幼儿狮舞，让幼儿在传承民俗文化的同时真正感受到民俗文化的魅力。
篇2：将多种能力融入音乐教学中学科论文
将多种能力融入音乐教学中学科论文
音乐教师不仅要培养学生的歌唱表演能力，而且还要培养学生的欣赏和器乐演奏能力，这是音乐教学改革的出发点和方向。
一 、歌唱表演能力的培养
在教学中要注意歌唱的基本技能训练和发声的训练。启发，引导学生体会每首歌曲的内容；意境；情感；力争做到字正腔圆，以情带声，声情并茂。
视唱训练的好坏直接影响到歌曲演唱的质量，而练耳和节奏又恰恰是视唱训练的基础同时也是小学音乐教学的基础课，只要拥有扎实的听力和识谱能力，音乐教学才能迈上一个新台阶。单纯的视唱练耳不容易调动学生的积极性。在此就要抓住学生爱动手，爱表演的心理进行趣味教学。以下仅为视唱练耳教学中的几点作法。
（一） 让音阶跳起来。
如果视唱练耳的开场白是学生先听音阶然后 唱音阶，每一节课都这样枯燥地周而复始，学生就会感到乏味。在进行音阶教学时，将学生分成两组，一组唱歌词，一组唱歌谱，并配以拍手、点头、跺脚等简单律动，让音阶在同学们的歌声中跳起来。
（二 ）在游戏中练耳。
练耳一般是由老师弹出标准音，学生根据标准音听其他的单音。这种单音练耳很抽象，学生不易进入角色。如果把几个单音写在自制的水果卡片图上，在将这些卡贴上树，同学听出是哪一个单音便将树上的卡摘下，并将他奖励给那位同学，这样就把抽象的练耳教学形象化了。这种形象教学还可以用小白兔拔萝卜、小猴摘桃、找朋友等。听节奏也可以用这些游戏进行教学。
（三）在动手中获得节奏感。
音乐是由旋律和节奏两大部分组成。旋律是血肉，节奏则是骨架。要熟悉和掌握音乐，还必须从掌握节奏入手。让学生通过打击乐器辅佐学习，是一种有效的方法。人教版的《音乐》教材中，常配以节奏练习。学生通过使用双响筒、木鱼、碰钟等打击乐器，获取音乐的节奏感。
（四） 在实践中视唱。
在识谱时，先让学生用打击乐器练习节奏，然后识音，在让学生在竖琴或口琴上吹奏，条件好的学校可以让学生在电子琴上弹奏。有了节奏，有了音，学生就可以演奏了。熟练之后，让学生一边弹奏一边演唱。这样，学生便在“动手——动脑——动口”三动实践中学会了歌谱。
教师有感情的范唱为学生的演唱也提供了基础。音乐是听觉艺术，音乐教师的范唱是情绪渲染的有效方式。教师在课堂上不仅要“唱”，而且应重“范”，由“示范”，而成为学生的“典范”。教师有表情的演唱，不但能使学生集中思想，而且能用自己富有感染力的歌声去引导学生感受、领悟音乐情感，更能促进学生深入体会乐曲的内涵。教师的范唱不仅要帮助学生理解音乐作品的感情色彩，体会音乐的节奏、速度、力度，而且要有利于学生掌握音乐作品的结构。而富有感情的演唱，能使学生从正确的发声、节奏、速度、等方面对作品内容直接受到感染，引起学生情感共鸣，真正做到入情、融情、会心。
利用有效的教学手锻启发、引导学生体会每首歌的内容、意境、情感也能提高学生的演唱能力和表演能力。例如：在小学一年级的《小羊和狼》教学中，又仅在一堂课内既要让学生感受到音乐的美感于美丽，理解音乐所塑造的具体音乐形象，学到应该的音学知识，又要让学生反馈，学会用动作语言来表现音乐所刻画的内容与形象，应用是颇有难度的。这是，我就考虑如何巧妙的层层铺垫，层层引导，让学生在逐步体会正首歌曲的内容情感。初听时，我设计了教师表以这一内容，就是为了让学生观察，羊有哪些习惯动作，比如：叫，吃草，挠痒痒，顶角，亲脸等。狼有哪些习惯动作，比如：走、嗅、扑、嚼、东张西望；以及狼在表达心平时的一些动作，比如：转圈做梦，转眼珠，淌口水等。为了引导出羊顶角，亲脸的动作，开始有些为难，一个人怎么做？唯有创意，灵机一动，我就主动下去与学生亲脸顶角，这一招果然受到了较好的效果。又比如淌水，我设计了一连串的水珠，从嘴边挂上来（用一条淡色丝线，将一片片大小不等的椭圆形的纸串连起来。）当学生看董了这表示淌口水之后，在他们后来的动作。就这样学生们深刻的了解歌曲的内涵，在演唱歌曲时能够以情带声，声情并茂。音乐表演是时间很强的音乐学习领域。表演的形式纷繁多样，教学中可抓住时机。适时采用不同形式的表演，培养学生的演唱、演奏及综合性艺术表演能力。音乐活动适于身体活动密切联系的一种综合性的活动。现代大量的音乐教学实践证明，在普通的学校音乐教育中采用“静止的”的形式，不如采用“动起来”的形式，因为它不仅符合音乐学习的子身规律，而且适合被教育对象的生理和心理的特点：每个学生都有自我表现的需要。在教学中，为学生选一些有风格特点、节奏鲜明的音乐来启发学生做出相应的动作。如|：欣赏音乐情景故事《龟兔赛跑》，借助乌龟、兔子等小动物的情节，引导学生倾听不同的声音，跳出不同的动作，表现不同的形象。
二 、欣赏能力的培养
（一） 营造良好的音乐欣赏氛围。
美的音乐要在美的环境中才会对学生产生巨大的潜移默化的影响，这就要求音乐欣赏的环境一药要物质环境美。入富有现代气息的教室，浓厚的音乐特色，柔和的采光和色调等；二要心理氛围轻松、和谐。教师的行为、语言、气质要具有良好的示范作用，师生、学生之间具有友好、亲密的人际关系等，这些都能起到心理协调的作用。
（二） 选择恰当的、不同风格气质的音乐欣赏内容。
在选择欣赏内容时，可根据学生的年龄、心理、性别、兴趣爱好和当前的心理、情绪状态等特点，选择那些容易理解的，深情的、优美的、明丽的、和平的、抒情的音乐。从抚平情绪来说，贝宁组的音乐最为有效，因为音乐里蕴含本民族源远流长的传统感情。引进面哪些令人过渡兴奋的爵士乐、摇滚乐、哈应邵庭哪些胡诶增加悲哀绝望情绪的哀婉的音乐。
（三） 教师积极的引导、提高音乐的欣赏层次。
一项调查显示，现代绝大部分的青少年在闲暇时间里最想做的事就是听音乐，音乐以成为他们生活中不可缺少的有机组成部分，成为伴随并促进他们成长的基本要素之一。因此，教师更应积极引导他们正确的选择、欣赏，只有这样他们的身心才得以健康的成长。
音乐审美活动具有审美愉悦的心理效果。音乐的愉悦性是多层次的音乐欣赏教学不能停里刘在满足纯生理的听觉感官的快感，二应充分发挥音乐的审美功能，发挥教师的引导作用，八音乐教育的愉悦性从“悦耳”升华到“悦意”、“悦神”的更高层次。使学生在提高音乐审美感受、表现能力的同时，完善精神人格，达到崇高的精神境界。
（四） 抒发情感，愉悦精神。
学生时代是最具有情感的。小学生由于年龄特点、知识水平和社会经验等方面的限制，自制力还比较差，对情绪、情感有时缺乏足够的控制能力，喜怒哀乐完全显露于行色之中。但情感暗示作用被唤起后，又易于将自己的情感移入所感知的教学内容中。
音乐是音响的艺术她的表现力离子悦耳动听的音响及精致美妙的音
乐形式。音乐欣赏教学通过对优秀音乐作品的欣赏，培养学生的音乐兴趣、音乐审美能力、使学生对音乐能有更深层次的感受和理解，引起学生们平时急需的各种激情。这种激情比电影、戏剧、诗歌、绘画更为深广，它可以诱发人们心中一股潜在的巨大力量，获得艺术审美的愉悦体验，让人感到自信、快慰、乐观、聪慧。
（五）、发展个性，培养创新能力。
现代小学生有充沛的精力，自我认识水平提高，喜欢独立的观察、认识事物并作出判断，但也存在过强的倾向。
音乐欣赏教学引导学生积极主动的进入并沉浸于音乐的状态中，在音乐欣赏美的过程中，让学生在自己喜爱的音乐作品中将自己的内心体验投射到听觉活动中，自由的表现自我，在表现和创造中提高自我认识和评价的能力，使受教育者的智力、情感得到均衡的发展，丰富了个性。
同时音乐欣赏能有效地减轻智育对学生身心所施加的压力，有效地提高学生的感知能力和知觉思维能力，扩大学生视野，增长知识，提高观察力，帮助学生认识社会，使学生心理方面受到来自智育的压力的以解放，遏止学生心智的片面发展，获得心理上的调剂。
另一方面音乐欣赏教学是一种多层面的心理体验活动，学生可以以敏锐的直觉和丰富的想象力自由驰骋，充分自由的参与创造美的活动，并以自己独特的方式、丰富的想象力去尝试、探索音乐美的形式，对于发展学生的创造性有极大的作用。
（六）、陶冶性情，培养高尚情操
音乐欣赏教学通过对具体音乐作品的聆听，使学生体验和领悟音乐美，在美的形象熏陶下，在身心愉悦的享受中，审美情感得到培养和发展，促进学生审美趣味的提高，为高尚道德观念的形成提供了动力条件，使学生获得一种精神人格的净化和升华。
三、器乐能力的培养
“兴趣是最好的老师”，“一次积极的热情的、感兴趣的练习将比任何机械的'、不假思索的重复练习有意义的多。”基于这一理念，“玩”乐器的教学方法在于把学生从强制、说教、灌输的被动地位中解放出来，努力使学生把对技能的学习变为自身的需求，让他们处于一种对音乐的向往与渴望之中。在“玩”的过程中，学生不断尝到成功的喜悦，不断超越自我，进而主动挑战技术极限，教师只起到引导、点拨的作用。“只有在艺术活动过程中，为满足学生艺术欣赏和表现需要，而金额合辙教学艺术知识技能，彩绘获得事半功倍的效果。”
（一）、认识乐器。
我们可以发现，当某种乐器第一次作为教学工具摆放在学生面前时，他们对这个新玩意儿定会充满好奇，总按奈不住地想玩弄乐器以发出声音。在以前的教学中我往往会先告诉学生怎么演奏，然后从单音开始练习。老师说什么，学生做什么，给学生画了一个框。虽然课堂井然有序，可是学生的学习是被动，消弱了他们的积极性。后来我通过各方面的学习转变思想、更新观念总结出了一套适合于本校学生特点的教学方式。在课上不妨先不讲，以保护学生对新玩意儿所产生的好奇心。以竖笛教学为例，再启发课上花几分钟的时间给学生自己去“玩”、去发现。很快，学生就可以吹出很多的音，无形之中，学生就知道利用不同的气孔，可以吹出不同的音。然后，我在用电子琴弹奏出单音要求学生再竖笛上演奏相同音高的音，学生会逐渐掌握吹的规律和各音的位置，同时学生们从自己的摸索中可以总结出气力量的大小对音色、音高的影响。
（二）、自己熟悉的旋律。
当学生已经知道各音在乐器上的位置和演奏方法后，他们非常热衷于利用所学乐器自己熟悉的旋律，而且还回表现出极大的兴趣。因为每奏出某首乐曲或某句旋律，他们都会有自我享受成功的乐趣。学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都会进行尝试。于是，把握学生的心理、调动学生的积极性此时显得尤为重要，教师万万不可在此时强调演奏技巧。在课堂上学生们曾演奏过《小白杨》等，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，疙疙瘩瘩的，但当某个学生在演奏时，会唱的同学都会情不自禁的在旁边演唱。对于演奏的同学来说，他们在心理上得到了满足，享受到同学们对他演奏的认可，激发了他们们的热情，促进了同学之间的相互学习和比赛。我认为，在普遍音乐课堂上，应注意保护学生的兴趣，不必强求学生去练枯燥的练习曲；应该放开手脚，解放思想，让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，加以正确引导，便可达到效果。
（三）玩——技巧学习和运用
乐器的演奏技巧是更好的表现音乐的必要手段，对学生演奏技巧的训练主要表现在于激发学生自己练习的兴趣，换句话说就是让他们们自己要求自己玩的更好。比如，在教竖笛的手产震音技巧时，事先录好一两句旋律，然后在以手震音技术演奏同样的旋律并录制其后。教学时先设置悬念，学生很想了解后面的旋律怎么会如此效果，教师适时当众演奏，学生兴趣高涨，纷纷效仿，教师不妨先随他们尝试，及时、充分地满足学生的好奇心和动手欲望，让他们在尝试中发现问题。例如 竖笛教学，学习内容是《欢乐颂 》，学生通过实践很快发现me、fa之间演奏时有困难，于是我指出吐音的要求，并示范了一次，同学们无一例外都在极短的时间里顺利掌握了吐音技巧并且王正的演奏出了这首乐曲。在技巧的学习和运用中，学生之间相互学习是很重要的。当一个学生自己摸索或先学会了一种技巧，最好是让他在表演后向同学们介绍自己的体会，这样更能激发其他同学的学习兴趣。
（四）玩——谁演奏的更动听
在乐器教学上，教师往往只注意到学生是否演奏正确，而忽略了情感表达，忽略了表现音乐的美。有时候在我们的音乐教学中过多的采用了说理、讲解、授予的形式，过分的强调了技能教学，而忽视了音乐教学与审美体验到之间的关系。学生对自己不自信，从而在演唱或演奏时游离于音乐情感之外。“艺术教育作为审美教育，并不是专指某种艺术技巧的教育，而归根到底是培养人的有机的和整体的反映反映方式的教育。”因此艺术教育要使学生置身于审美活动中，获得审美愉悦体验，把握到一种具有节奏性、平衡性和有机统一性的完整形式。所以我们的音乐课应偏重于感性、偏重于欣赏与表现，在规范与自由的统一中应偏重于自由，在严肃与愉悦中应偏重于愉悦。
我在器乐教学过程中经常举行一些比赛，不论演奏乐曲的长短、难易，只轮1谁演奏的更动听，更感人，因此极大的调动了学生积极表现音乐情感的兴趣。
（五）玩——合作演奏
随着我国经济的发展，对高素质人才的需求也越来越多，企业家们大声疾呼：学校要培养学生的团体精神！不可否认，我们的教育存在很多弊端，我们的学生情商相对于智商要低，缺乏创新精神和团队精神，这是一种人格不健全的标志。学校的教育要密切注意这个问题。音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识有着得天独厚的条件。
孩子天生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生学会一些演奏的基本知识和技能后，教师便可以引导他们去“玩”合奏了。对于普通中小学的学生，合奏教学不宜一开始就严格按合奏谱演奏，或加很多条条框框。我们应该让学生在倾听中感受，在交流中组合，在教师的提示引导中提高。切实保护学生的兴趣，激发学生的创新精神和实践能力，培养学会的合作意识，教师必须牢记：我们的教育是为了育人，而不仅仅是为了演奏好一首乐曲。
“玩”乐曲教学法的宗旨在于保护学生的音乐学习兴趣。学生在兴趣中学习掌握了乐曲演奏知识和技能后，必将进一步强化原有的音乐学习兴趣，两者是相互影响，相互促进的。
篇3：幼儿音乐教学节奏训练研究论文
幼儿音乐教学节奏训练研究论文
【摘要】幼儿音乐教学中的节奏训练核心是让幼儿能够根据音乐节奏来感受音乐的律动，体会音乐的意境。节奏训练能有效地提高幼儿对于音乐的理解。教师要根据幼儿年龄小、天性活泼好动的特点，不断探索创新教学方法，采用趣味性强的游戏来满足幼儿的好玩心理，提高幼儿音乐节奏训练的效果。
【关键词】幼儿;音乐教学;音乐节奏;训练
音乐的生命来自于节奏，节奏感是幼儿音乐素质培养中的重要组成部分。德国著名儿童音乐教育家卡尔奥尔夫认为节奏是构成音乐的第一元素，而不是旋律，缺少了节奏的音乐旋律就会变得乱七八糟。根据他的结论，幼儿音乐教育首先应该从节奏训练开始，通过语言、肢体动作的节奏训练来增强幼儿的节奏感，从而提高幼儿的音乐素质。我在自己的小班音乐教学中根据以下几点进行了一些尝试。
一、激起幼儿对节奏的兴趣，引导幼儿发现节奏
幼儿年龄小，理解力比较差，对于节奏这个抽象的概念难以理解，但是正因为年龄小，好奇心强，所以他们对节奏的敏感度很强。任何学习活动中，兴趣的作用都是非常重要的。要想让幼儿掌握节奏，增强节奏感就必须激起幼儿对节奏的兴趣。［1］教师可以结合人们生活中的节奏来激发幼儿对节奏的兴趣，比如屋檐下的雨水滴答声、动物的叫声、各种乐器的声音等。我在教学中告诉幼儿，节奏指的就是类似于这样的有规律的声音，我还会让幼儿课后总结，去寻找生活中的节奏，绝大部分幼儿都会很感兴趣，积极地去寻找，他们很容易就从生活中找到像火车铁轨的声音、钟表的滴答声等很多形式的节奏。幼儿在寻找发现生活中的节奏过程中，好奇心、成就感得到了满足。他们常常会骄傲地跟我说这个节奏是他们发现的。通过这样的课外活动，极大地激发了幼儿对于生活中各种节奏的探索兴趣。最后，我通过击掌或者敲打的形式将这些生活中的节奏表现出来，幼儿通过反复倾听，理解和感受越来越深刻，节奏感也就慢慢地形成了。虽然此时幼儿并不能理解节奏本身的意义，但是他们能感性地认识到生活中的节奏，并喜欢上了节奏，这就为接下来更深入的节奏训练打下了良好的基础。
二、开展各种听觉训练，养成听节奏的习惯
每个幼儿对于音乐的听觉敏感度是不同的，在实际教学中，我根据幼儿对节奏的认知水平，让幼儿根据听到的音乐来作出指定动作，比如行走、站立、奔跑等动作来提升幼儿对于节奏的听觉敏感度和节奏意识。在教学中我让幼儿听着锣鼓声走，规则是每击一次掌向前走一步，当击掌声停止时停止脚步。刚开始我会带着幼儿一起走，等幼儿熟悉了游戏规则后在旁边用掌声指挥幼儿的行动。慢慢地加快击掌的速度，当幼儿的行走步伐来不及随着掌声变化时自然就会跑起来，通过这个游戏可以培养幼儿对音乐的节奏的.开始、持续、结束过程的感受。这时我再用节奏鲜明的音乐比如模拟下雨的曲子代替掌声，让幼儿根据对节奏的理解自由做出动作，通过这些生动有趣的游戏提高幼儿对于节奏的感知，增强幼儿的音乐感受力，提高幼儿学习节奏的兴趣。引导幼儿感受音乐中蕴含的故事和乐趣，养成倾听音乐节奏的意识和习惯。
三、提高幼儿发现音乐节奏强弱的能力
在生活中可以找到很多关于声音节奏强弱的例子，教师可以结合这些例子来引导幼儿感受音乐节奏的强弱。比如电视里播放动画片，教师问：你们仔细听一下，听到了什么声音？幼儿答：电视的声音。教师在问：你们觉得声音大不大？能听得清楚吗？幼儿答：当我们慢慢靠近电视机，声音就会慢慢变大，听得就越清楚。教师接着问：除了电视机，你们还在哪里听到过越来越大的声音呢？这时幼儿热烈讨论，有幼儿答：有一天，我走在路上，我身后的洒水车从我身边开过的时候，我听见的音乐声越来越大，当洒水车离我远去的时候，声音就慢慢变小了。通过这样问答，听到幼儿明白声音均匀地变大称为渐强，声音均匀地变小称为渐弱。当幼儿能够准确识别节奏强弱变化后，我用击掌的方法让幼儿来表现声音的各种强弱变化。虽然对于声音的强弱变化绝大部分幼儿都能通过击掌表现出来，但是他们还不能深入理解声音的强弱变化。这时我用图片表示各种生活中的声音变化的例子，让学生根据图片来表现声音强弱变化。最后使用音乐符号，让幼儿根据音乐符号来表现节奏的强弱变化。练习了一段时间之后，我进一步丰富节奏表现手法，引导学生用画图和更多的肢体动作来表现音乐节奏的变化。通过多种形式的训练来提高幼儿判断音乐节奏强弱和表现音乐节奏强弱变化的能力。
四、通过儿歌来训练幼儿的节奏感
教师可以结合儿歌来培养幼儿的节奏感。在训练幼儿节奏感的过程中，语言是必不可少的工具，语言本身的表现力就十分丰富，也是幼儿最先学会的表达方式，因此使用语言编写的音乐可以显著地提高幼儿节奏训练的效果，而且相对来说很简单。比如教师可以搜集或者自己编制一些节奏感很强的儿歌，然后让幼儿按照教师的节拍将儿歌念出来或者让幼儿反复吟唱这些儿歌，充分利用儿歌节奏感强、简单顺口的特点帮助幼儿提高节奏感。当幼儿学会了基本的节奏之后，教师再进一步使用语言来慢慢提升幼儿对节奏的学习兴趣使幼儿对节奏感有一个更加深刻的感受，使幼儿学会运用节奏，把握节奏。比如，除了儿歌，教师可以让幼儿听一些简单、节奏鲜明的流行歌曲，让他们根据歌曲的节奏、速度来朗诵歌词，从而锻炼他们对于音乐节拍、强弱、速度的把握能力。这种方式实际上是在训练幼儿的思维能力，通过语言来提高幼儿的节奏感，只有幼儿对于音乐节奏具有较强的判断能力，才能准确地把握音乐节奏，从而增强音乐水平，提高音乐审美和音乐创造能力。
五、通过动作来训练幼儿的节奏感
除了前面提到的击掌，还可以用其他的身体动作来表现节奏。无论是否有音乐伴奏，都可以用身体动作来表现音乐的节奏，因此这种方式比较灵活。教师可以让幼儿自由发挥，用各种动作来表现节奏，而不用一招一式地教，只需要有计划地引导幼儿用自己的身体动作表现出来，比如在训练aaaaa、aaaa、aaaaaa这样的节奏时，可以让幼儿通过身体动作来表现节奏，比如击掌、拍大腿等。通过让幼儿用身体动作来表现不同类型的节奏训练幼儿的节奏感，如aaaa、aaaaa、aaaaa等，幼儿对这样的训练方式很喜欢，大部分幼儿都能根据不同节奏做出不同的动作。除了这些，教师还要注意通过教学环节设计让幼儿的嘴巴、身体、思维都动起来，充分调动和维持幼儿的学习积极性。还可以让幼儿根据歌曲编出舞蹈动作进行表演，或者用身体作为歌曲的伴奏。通过这样的方式来激发幼儿的音乐想象力和节奏把控能力。
六、借助乐器来训练幼儿的节奏感
当幼儿掌握了基本的音乐节奏之后，教师可以在此基础上通过一些简单的乐器，例如锣鼓来帮助幼儿理解节奏，在课堂教学时，教会幼儿简单的操作这些乐器，最常用的乐器就是锣鼓，因为它操作相对简单，节奏感非常强，非常有助于幼儿的音乐节奏学习，而且自己敲打乐器是个趣味性很强的活动，幼儿的积极性很高，通过这样的活动让他们在轻松愉快的气氛中学习。结合幼儿的学习能力和实际情况，教师可以尝试让幼儿用生活中常见的物品自己动手制作乐器，其实生活中很多物品可以改造成打击乐器，比如装水的杯子、长短不一的钢管，敲击装着不同质量的水的杯子发出来的声音是不同的，长度不一样的钢管敲击后发出的声音也是不同的，让幼儿利用这些东西制作简单的打击乐器，然后将幼儿分成小组，每个小组编制一些简单的节奏并通过自己制作的乐器演奏出来，然后教师再对各个小组的表演进行点评，通过这样的活动让幼儿学习节奏的同时，增加幼儿的课外知识并且锻炼了他们使用乐器表现音乐节奏的能力。
幼儿教育担负着为社会培养可用人才的责任，加强幼儿教育中的音乐节奏训练，可以帮助幼儿形成健康的心理，提高幼儿的音乐素养和审美情操。训练幼儿节奏感的过程，是锻炼幼儿的观察能力和合作意识的过程。做好幼儿音乐节奏训练，是幼儿教育工作者应该认真思考的问题，认真做好幼儿音乐节奏训练，才能提高幼儿的综合素质。
篇4：钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
摘要：钢琴作为西洋古典乐器之一，素有“乐器之王”的美誉。而钢琴因其优雅的“特性”，其在诞生之后便成为了高贵的象征，备受上流社会的青睐。本文在分析了钢琴音乐教学中融入采茶戏音乐的意义后，又简要阐述了我国钢琴音乐的教学现状，并以采茶戏音乐为立足点对二者的融合之路提出了可行性建议。
关键词：钢琴音乐；教学体系；采茶戏；传统文化
随着社会经济的迅猛发展，钢琴也从“神坛”上走了下来，正所谓“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，普通大众也开始学习与欣赏钢琴音乐。尤其是近年来，我国已经建立了钢琴音乐教育体系，也就是说钢琴作为一门课程被纳入了音乐教育的框架之内。但是，我国的钢琴音乐教学大多是仿照西方的钢琴课程设置而成，入门曲基本上是马克西姆的《克罗地亚狂想曲》、约翰帕赫贝尔的《D大调卡农》以及巴赫的《D大调奏鸣曲》，甚少有传统音乐元素的踪影。其实，采茶戏音乐作为传统音乐文化的重要组成部分，潜藏着深厚的音乐文化意蕴，古色古香的采茶戏音乐对于钢琴音乐教育而言将会是一笔丰厚的财富。
篇5：钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
1.1推动钢琴音乐向多元化发展
我国的钢琴音乐教学呈现出了鲜明的“西方倒”现象，民族音乐元素在钢琴音乐中的渗透极为少见。无论是教师还是学生都将西方的钢琴音乐奉为圭臬，课堂教学曲子也是以西方钢琴音乐为主。因此，从某种程度上来说，我国现阶段的钢琴音乐处于一种单向度的状态之中。而随着全球大融合趋势的加强，我国的钢琴音乐必须建立中国化的教学模式，只有形成具有中国魅力的钢琴音乐体系才能在世界钢琴音乐领域占领一席之地。采茶戏音乐是从肥沃的传统音乐土壤中生发出来的，其汲取了大量民间音乐的精华，淳婉清越的唱腔、直白晓畅的曲调、亦庄亦谐的表演等对于古典的钢琴音乐来说将会是一泓清泉，民间特色文化的融入将会为其注入更多的新鲜血液，从而推动钢琴音乐的本土化发展并使其朝着多元化迈进。
1.2促进采茶戏音乐的传承与弘扬
改革开放以后，我国便迎来了高速发展的黄金时期，并卷入了全球化的浪潮之中。西方文化不断地涌入，极大地挤压了传统文化的生存空间。同时，西方的'音乐、绘画以及艺术对于中国的青少年产生了深远的影响，特别是在网络经济时代背景下成长起来的中国青年，大部分人都沉溺于西方音乐文化的盛宴中，却鲜少有人问津传统音乐文化，采茶戏音乐也随着传统音乐文化的沉寂而消声。而钢琴音乐教学中引入采茶戏音乐，意味着采茶戏音乐艺术会通过现代钢琴这一媒介为当代青少年所知晓。具体来说，赣南客家采茶戏音乐、粤北采茶戏音乐、祁门采茶戏音乐都会在钢琴的改编下为越来越多的人所熟知，发展空间也会越来越大，不用再在逼仄的角落里黯然神伤。此外，采茶戏音乐与钢琴相结合也为其日后的发展开辟了新的天地，采茶戏音乐将会以此为启示走上与其他艺术形态相融合之路，从而为采茶戏的全面发展与弘扬传播提供坚实的物质载体。
2我国钢琴音乐教学的现状
2.1教师能力欠缺
我国钢琴音乐教育起步晚，发展进程也较为缓慢，与西方的钢琴音乐教育完全不能同日而语，师资力量匮乏是我国当前钢琴音乐教育面临着的最大问题。很多钢琴教师源于音乐学院的毕业生，由于表演经验的缺乏，使得钢琴音乐教学陷入了理论授课的“漩涡”中，也就是教师只是教授钢琴理论知识，而不能从实际的演奏角度对学生的表演能力进行强化与提升。另外，我国很多钢琴音乐教师为了评职称会忙于科研立项工作的开展，一些学校的钢琴音乐教师因此将教学工作丢给助教，还有些钢琴教师会以商业演出的方式牟取经济利益而忽略课堂教学。
2.2教学体系不完善
我国的钢琴音乐教学主要以讲授法、示范法与练习法为主，教学基本上是以教师为中心而展开的，学生的主体地位几近不受重视，学生除了被动的接受之外并无其他选择，单一的教学方法使得钢琴这一门课程只剩枯燥，某些学生甚至认为“毫无艺术感可言”，教师不会根据学生的需要以及艺术素养对其采取因人而异、因材施教的方法，只会依据钢琴考级的要求对其进行“应试”化培养，进而使得很多学生在应付“考级”中忘却了钢琴音乐的真正意义以及情感价值。再者，钢琴音乐教育的内容缺乏系统性，大部分学校都以《钢琴基础教程》与《声乐曲选集》作为钢琴教育的主要教材，没有从教学的实际情况出发对教材内容进行科学性衔接。
2.3传统文化注入不足
我国钢琴音乐教师尚未意识到传统民间音乐文化的价值，只是一味地照搬西方钢琴音乐教学模式，而不会将传统音乐注入到钢琴教学之中。虽然，近年来我国掀起了“传统文化热”的潮流，但是，传统音乐文化并没有受到钢琴音乐教育的重视，而且即使有些高校的钢琴教育引入了民族音乐，但民族钢琴音乐教学依然停留在表面的阶段。因为，教师依旧只会从西方音乐文化的角度进行钢琴音乐授课，而不会从我国钢琴音乐教育的特点入手将本土化的音乐元素融入钢琴音乐的课堂之上，昆腔、京调以及越剧等民间音乐在钢琴教学中几乎完全缺席。因此，我国钢琴音乐教学中的传统文化因子极为稀少。
2.4学生基础薄弱
钢琴对于普通的学生而言仍然是一门“昂贵”的课程，因为钢琴课程学习的特殊性需要高昂的学费才能维持孩子的持续性教育。据调查，钢琴教育的费用每年至少是5000，而且花费会随着学习时间的增加逐年增长。更主要的是，钢琴相对于其他乐器来说更贵，两万元一架的钢琴并不是所有的家庭都能承受的。特别是我国农村地区的学生，由于家庭经济条件的限制，连接触钢琴的机会都没有，更遑论钢琴教育了。另外，在我国当前的教育机制下，大部分城镇学生的精力都被无尽的考试所消耗，很多学校的钢琴课程为文化课程所取代，很少有学生能真正做到“智”与“美”的全面发展。所以，无论是农村学生还是城镇学生的钢琴基础都较为薄弱。
篇6：钢琴音乐教学中融入采茶音乐策略研究论文
3.1以采茶戏为切入点，提升教师的专业素养
钢琴音乐教学与采茶戏音乐融合的关键是教师，只有教师意识到采茶戏的价值之后才会将其注入到钢琴音乐教育之中。因此，我国的钢琴音乐教师应当树立传统音乐文化与现代钢琴音乐相交融的观点，从自身的音乐文化素养着手，提升自己对传统民间音乐的驾驭能力。一方面，钢琴教师可以采茶戏为着力点，通过对桂南采茶戏、抚州采茶戏以及闽北采茶戏的研究，增加对于采茶戏音乐的认知度。同时，教师也应该亲自拜访采茶戏音乐大师，向他们请教采茶戏音乐的精髓，并将其逐步渗入到钢琴音乐课堂。另一方面，高校也应当加强钢琴音乐教师的培养力度，为年轻的钢琴音乐教师提供更多的公开演出机会，使其能从民俗音乐的钢琴演奏中积累更加丰富的钢琴演奏经验，进而对学生的采茶戏钢琴表演提供有效的指导。
3.2加强钢琴教育的投入力度，建立完善的教学体系
钢琴教学一般是以集体授课的形式进行，通常是教师在钢琴上演奏，学生在一旁观摩练习。然而，这种集体教学模式并不适应所有的学生，尤其是接受能力弱的学生在集体学习中难以跟上大家的节奏，可能会在自卑心理作祟下产生厌倦心理。因此，我国的钢琴教学应当建立集体教学与单独教学相间隔的模式。例如，教师在进行采茶戏音乐教学时，可以通过多媒体对采茶戏曲子进行详细讲解，然后再在课堂上进行现场演奏，使学生一边观摩一边熟悉曲谱，剩下的课堂时间则可以对基础较弱的学生进行针对性教学，以一对一的方式对其进行指导。再而，钢琴音乐教师也可以建立课堂表演互动机制，每堂课上都留出一定的时间给予学生自主进行采茶戏钢琴演奏，然后由其他学生对其表演进行点评，从而促进良好教学效果的实现。
3.3开展钢琴演奏实践活动，提高学生的临场演奏水平
钢琴是一门具有表演性质的学科，所以，高校应当改革课程设置模式，增设采茶戏钢琴音乐实践教学课程。首先，采茶戏音乐钢琴教学可以与音乐会以及民乐会相关联，主动要求参加音乐表演活动。例如，教师可以组织学生参加新生见面会、毕业生晚会以及学校庆典等活动，并为其选定与晚会主题相适应的采茶戏音乐。而后，钢琴音乐教师也可以引导学生成立采茶戏钢琴音乐表演社团，并要求成员联合其他音乐社团定期举行采茶戏音乐汇演活动，无形中便促进了学生临场演奏能力的提升。
参考文献
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篇7：游戏融入幼儿音乐教育的实践探索论文
游戏融入幼儿音乐教育的实践探索论文
一、游戏融入幼儿音乐教育的教学策略
1.幼儿歌唱教学中融入游戏的策略
在幼儿歌唱教学中融入游戏的方式是多种多样的。不同的人对于不同的歌曲会采用不同的游戏方式，不同的人对同一首歌曲的理解和感悟不一样也会采用不同的游戏方式。不过，从教学实践经验来看，在幼儿歌唱教学中融入游戏的有效方法主要有以下两种：方法一：用身体动作方面的游戏对歌词进行诠释。运用这种方式需要注意的是，教师要能够很好地掌握歌曲的节拍，能够编排学生参与到对幼儿音乐教学的活动中来，使音乐元素能够得到和谐完美的表达。方法二：设置情境游戏。不只是歌词的内容，而是从总体上把握音乐歌曲的风格，营造一种氛围，加强幼儿对歌曲的理解，提升幼儿对音乐歌曲的领悟力、感受力以及鉴赏能力。
2.幼儿音乐欣赏教学中融入游戏的策略
在幼儿音乐欣赏教学中融入游戏的方法是不胜枚举的，主要是在音乐欣赏教学中加入幼儿日常爱玩的游戏、创设他们熟悉的情境、改编他们喜欢的.故事等。结合教学实践体会，在此重点介绍如下三种方法：方法一：角色扮演。如教师进行《水族馆》这首歌的教学的时候，可以让幼儿扮演其中的角色，在音乐响起的时候，做出自己所扮演角色应该做出的动作，在此过程中，教师应该引导幼儿把握歌曲的风格、熟悉乐曲的结构，让幼儿体会到音乐跟所歌唱的实体之间的联系。方法二：幼儿接触的日常生活游戏。如很多人都熟悉的“丢手绢”的游戏，就是音乐和幼儿接触的日常生活游戏的有机结合。方法三：情境渲染游戏法。在介绍歌曲的时候，通过一系到极富诗意的句子，激发幼儿的想象力，营造出歌曲的前奏氛围。如在教授幼儿学习《茉莉花》这首歌的时候，幼儿音乐教师可以用诗意般的语言“在一个特别美丽的地方，那里河水清清，生长着一大片美丽的茉莉花，他们迎着阳光伸展身子，对着微风微笑……”创设情境，把幼儿带入对于美丽的茉莉花的向往之中，加强幼儿对歌曲的理解。
3.幼儿音乐韵律教学中融入游戏的策略
韵律活动的教育价值在于促进幼儿节奏感的发展，提高幼儿辨别音乐情绪对比的能力，发展幼儿的想象力、创造力，促进幼儿动作的协调性，使幼儿获得愉快的情绪体验。因此，在韵律教学中，要注意伴奏音乐多短小、方整，节奏鲜明，旋律便于幼儿哼唱。同时，动作要以基本动作为主，结构简单，多重复，变化规律明确，从而易学易记。
二、幼儿音乐教育中融入游戏应注意的问题
1.遵循幼儿身心发展规律
3～6岁的儿童，正处于智力、思维和语言的重要发展期，表现出活泼好动，爱玩、会玩、喜欢成功、会模仿等特征。因此，在教学时应采取合适的教学方式，投其所好，强制性地知识传授并不能为之所接受。幼儿天生爱游戏，游戏的趣味性特征顺应了幼儿的发展特点。在游戏中，他们能自主自愿地参与其中，不知不觉在游戏中帮助记忆和理解所学习的知识。
2.遵循因材施教的原则
每一个幼儿都是极具可塑性的个体。由于他们在学习中所表现出来的兴趣、爱好不一致，以及他们的家庭成长环境的差异，因此，即使同样是采用游戏法，每个幼儿表现出的兴趣强度也会不一样。教师只有遵循因材施教的原则，才有可能最大限度地促进每一个幼儿成长与发展。这就要求幼儿教师在工作中善于观察，对每一个幼儿的情况有实际了解，结合教学目标，制定相应的教学策略。总之，从教学实践来看，游戏融入幼儿音乐教育的教学是一种“寓教于乐”的教学方法，符合幼儿爱玩的天性，能够激发他们对音乐学习兴趣，提升幼儿对审美的感知力、鉴赏力的教育方法，具有教学实践应用价值与推广意义。
篇8：高职院校音乐教学实践研究的论文
经济社会的快速发展，对人才素质的要求也越来越高。在这种社会背景下，高职院校应当更加关注学生综合素养的提升，努力培养符合社会要求的高素质复合型人才。音乐教育作为高职院校教育教学的重要组成部分，对大学生的综合发展起着重要作用。目前我国高职院校音乐教学中还存在诸多不容忽视的问题，严重影响了音乐教学质量的提高。认知理论以其独特的优势，近年来被我国教育界普遍接受和重视。高职院校如能在大学音乐教学中适时引入认知理论，采取积极有效的改革措施，便有望全面改善音乐教学现状，提升音乐教学效果。
1认知理论的内涵与意义
1．1认知理论的内涵。认知理论是建立在格式塔心理学基础上的，研究由经验引起的变化是如何发生的一种学科理论，它强调机体对当前情境的理解［1］。若将认知理论应用于学习心理研究，就涉及学生的个体认知结构、主观能动性、认知能力等方面。认知理论不仅关注学生自我发展，还重视外界影响，着力提升个体的独立思考和分析能力，进而促使个体学习心理和学习行为更加成熟。1．2认知理论对教育教学的指导意义。认知过程是个体认知活动的信息加工过程［1］。在教育实践中，明确学生自主学习在教育教学中的重要作用，能够充分体现认知理论的功能。按照认知理论开展教学活动，能够极大地激发学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，帮助学生及时转变学习观念。认知科学揭示了人脑的运作原理，包括人脑接受新信息的原理，这对教育教学有重要的启示作用。
篇9：高职院校音乐教学实践研究的论文
2．1音乐教学发展落后于其他学科。目前我国大部分高职院校已经将大学音乐纳入素质教育体系，大学音乐教学质量已经得到了很大提升。但不可否认，与其他学科相比，当前我国高职院校音乐教学的发展仍有较大距离，落后于高校的整体发展速度，大学生的音乐素养有待提升。2．2音乐教学过程的盲目性。我国高职院校音乐教育缺乏科学的逻辑起点，教学目标不明确，教学设计不完整，教学计划存在一定的盲目性，这对音乐教学的发展极为不利。教学过程的盲目性甚至导致音乐教学在素质教育发展中逐渐边缘化，这不符合素质教育的宗旨。2．3音乐教学不满足学生个性需求。学生的专业、性别、年龄等会影响其在音乐实践中的表现。总体而言，男生的音乐素养比女生略低，低年级学生的音乐素养比高年级学生略高，理工科学生的音乐素养稍逊于艺术类或文史哲类学生。高职院校音乐教学中存在着教学质量参差不齐的现象，这对大学生的整体发展极为不利［2］。因此，我们应当积极探索有效的音乐教学策略，增强音乐教学的趣味性，提升大学生参与的积极性，进而提高音乐教学的质量。
篇10：高职院校音乐教学实践研究的论文
我国高等教育中的音乐教学起步较晚，目前正同时面临着机遇和挑战。大学阶段是开展音乐教育的最佳时期，通过开展音乐教学和丰富多彩的艺术活动，能够提高学生的审美情操和创新思维能力。
3．1选择合适的音乐教学教材
教材选择合适与否会直接影响大学音乐的教学质量。目前，我国许多高职院校对音乐课程重视不足，使用的音乐教材缺乏科学性和系统性。调查表明，当前我国大部分高校的音乐教材多由音乐教师根据自身的教学经验选取或编写，有的则直接套用其他学校音乐专业的教材。这就导致教材内容缺乏针对性，无法真正满足学生音乐学习的个性需求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位［1］，因此，高校若要提升音乐教学的质量，就必须根据学生的兴趣、能力和基础，编写具有针对性的教材。在教材编写过程中，高校音乐教师首先要了解学生的心理特点和音乐学习兴趣，遵循循序渐进的原则，以系统性、全面性的音乐教育理念为指导，充分考虑音乐学科的教学特点和艺术特点，有计划、有步骤的开展教材编写工作。教材内容要考虑结构的系统性、内容的专业性、作品的难易度等因素，以系统、科学的教材，引导学生领略音乐艺术的魅力［3］。
3．2转变音乐教育理念
与其他学科教学相比，音乐教育更富形象性、感染力和愉悦性，对提升大学生的综合素质具有至关重要的作用。在大学音乐教学中应当充分认识到，音乐作品的主题内容、创作背景、表现形式、发展历程都与社会学科联系紧密。因此，教师在音乐教学中还应当引导学生不断拓展自身的文化视野，提升自己的'创新精神，进而增强自身的综合素质。若仍旧坚持传统音乐教育理念，忽视音乐教育的系统性和全面性，将会阻碍音乐教学的进一步发展。认知理论主张教育引导者根据客观世界的改变及时革新教育观念［1］，因此，高校音乐教师应当及时转变音乐教育理念。具体而言，主要有以下3个方面。3.2.1明确音乐教学的育人目的。要在音乐教学中培养大学生的形象思维，愉悦他们的身心，陶冶他们的情操，培养他们的高尚品德，使他们的情感更加丰富。但同时也应当认识到，音乐教学是一种潜移默化的教育，它需要通过循序渐进的渗透，不断提升学生的音乐欣赏和表现能力，并提高学生的综合素养。3.2.2革新音乐教育的目标。大学音乐教学主要是为了提升大学生的音乐艺术审美品位，使其在音乐学习中获取丰富的情感体验和审美享受，并在音乐训练中增强他们的合作意识，激发他们的创造力，进而促使他们得到全面和谐发展［4］。因此，高校音乐教育应当着眼于音乐的艺术性、审美性，而非局限于音乐技能的掌握。3.2.3将音乐教学视为一种情感教育。有效的音乐教学不仅能够促使学生掌握一定的音乐知识和表现技巧，还能够促进学生的智力发展，并有助于丰富学生的情感体验。
3．3发挥音乐社团的作用
音乐社团以学生共同的音乐爱好、特长和兴趣为基础，是学生进行校园音乐实践的重要载体。高校音乐社团对完善大学生人格、满足大学生多元化音乐需求、提升大学生音乐审美能力、丰富校园文化等具有重要作用。在音乐教学中充分发挥音乐社团的作用，使音乐艺术得到拓展和延伸，有助于提高音乐教学效率。调查显示，仅有30％的高职院校大学生认为学校现有音乐社团十分丰富，大部分学生认为当前高校音乐社团缺乏多样性［5］。然而音乐社团建设是一个系统性、连续性过程，将其与音乐教学结合在一起，能够增强社团管理的制度性和规范性。认知理论主张重视外界因素对主体积极性的影响［1］，所以，高职院校应当充分认识到音乐社团在音乐教学中的重要性，并将其视为高校文化建设主要力量的组成部分，对其进行正确引导，使音乐社团逐渐成为大学音乐教学的重要实践载体。音乐社团在发展过程中应遵循以下原则。3.3.1自主性原则。在开展社团活动的过程中，应当充分尊重学生的参与兴趣和欣赏需求，鼓励大学生自主创作或鉴赏音乐作品，充分激发学生的参与积极性，确保学生真正参与到音乐艺术创作和表演过程中。3.3.2开放性原则。在音乐社团发展过程中，应当充分秉持开放性原则，不局限于固定的音乐领域。要贴近当前大学生喜欢的各种音乐形式，开展丰富多彩的音乐活动，例如hip－hop、乡村音乐、轻音乐、爵士乐等，以便满足不同年龄、专业、性格的大学生的音乐审美需求，促使大学生在音乐社团活动中自觉展现自身的音乐才能，并在各种类型的音乐欣赏和创作中不断提升自身音乐素养。3.3.3趣味性原则。高职院校还应当关注音乐社团活动的趣味性，采取有效措施，增强音乐社团活动的灵活性和丰富性，并鼓励高职院校学生音乐社团走出校园，与社区、企业、乡镇等艺术团体合作，拓展社团活动空间。教师也应多参与学生的音乐实践活动，听取学生的建议和要求［6］。此外，高校还应以社团为载体，开办各种各样的音乐兴趣学习班，一方面丰富大学生的校园文化生活，另一方面提升大学生的音乐学习兴趣。音乐社团是学生音乐教学的补充和延伸，对丰富音乐教学手段、提高学生音乐实践能力具有重要作用。音乐社团形式多种多样，社团活动丰富多彩，能够满足不同学生的音乐学习需求，可以帮助大学生巩固音乐课堂学习效果，并通过一系列实践活动提高大学生的音乐创作能力和表演能力。因此，高校应当加强音乐教学与音乐社团的联系，并大力发展音乐社团，重视其在大学生综合素养提升方面的作用［7］。
3．4设置开放性音乐教学体系
认知理论提倡通过多样化的手段，完善主体的认知结构［1］。因此，若要提高音乐教学质量，就应当设置开放性音乐教学体系，加强音乐教育与计算机音乐、音乐心理学、音乐社会学的联系，改变以往只关注音乐基础知识的教育理念，使音乐教学成为一个涉及广泛的开放性、系统性工程［8］。3.4.1音乐教学方法要具有开放性。教学方法开放即音乐教学要打破传统教学框架，关注课内外互补，实行开放式教学。课堂教学应定位于个人音乐信息交流和多渠道音乐学习，切实体现学生在音乐教学中的主体地位，增强学生的学习主动性。此外，还应当积极采用现代信息技术和互联网技术，不断丰富教学手段，例如运用多媒体工具、音乐教学软件等，为学生营造丰富的音乐教学情境，从而提高大学生的音乐学习热情，增强音乐教学的时代性。3.4.2音乐教学内容要具有开放性。教学内容开放是指教学不再仅仅局限于高职院校教材内容，而是根据大学音乐教学大纲，进行研究性学习和拓展性学习。例如，运用网络和计算机创作歌曲，了解相关的音乐创作背景，扩大学生的音乐视野，以网络为基础，丰富音乐教学容量，进而满足不同学生的音乐学习需求。3.4.3音乐教学考核评价要具有开放性。［9］受应试教育影响，许多高校音乐教学考核评价方式单一、僵化，且评价制度不健全，无法准确检验学生在音乐学习中的表现，更不能及时接收学生在音乐学习中的问题反馈，导致音乐教学缺乏针对性，学生逐渐失去学习兴趣，抑制了其创新能力的发展［10］。因此，若要保证音乐教学质量，就必须丰富音乐教学考核方式，增强考核评价的规范性、开放性，对学生进行公正、公平的评价。例如，教师可以根据音乐教学进度，不定期召开座谈会，及时听取学生意见，并通过交谈、提问等方式了解学生的学习情况，据此调整音乐教学计划。此外，还应当完善音乐教学的学生评教制度、教学督导制度、质量管理制度，将过程性评价与结果性评价有机结合起来，增强评价的全面性和公平性，以评价推动音乐教学的顺利发展。
4结语
音乐教学作为高职院校教育教学的重要组成部分，对提升学生综合素质具有重要作用。但目前高职院校的音乐教学还存在诸多问题，亟待解决。随着互联网的普及和信息技术的快速发展，大学生接触到的音乐信息日益多元化，对大学音乐教学也提出了更多更高的要求。认知理论提倡充分尊重学生的主体地位，并根据客观世界的改变及时转变教学模式。在大学音乐教学中适时引入认知理论，能够提升音乐教学效率，提高音乐教学质量。
篇11：将中国文化融入大学英语教学的思考与实践论文
【摘要】进入二十一世纪,随着中国对外开放和对外交流的不断深入,如何培养学生的跨文化交际能力以适应新形势下对人才的需求,已成为大学英语教学中需要引起重视的一个新的课题。笔者在实践中以大学体验英语综合教程为例,就如何将中国文化融入大学英语教学进行了有益的探索和尝试,取得了良好的效果。
【关键词】中国文化 英语教学 跨文化交际
目前,注重文化教学已经引起大学英语教育的普遍重视。因此大学英语教学所使用的教材大多是原汁原味的国外原版资料。课堂上大量介绍英语国家的文化与习俗,而中国文化的介绍和引入却没有给予足够的重视。实际上,在大学英语教学中,只学习英语国家的文化不足以培养学生有效的跨文化交际能力。因为交际是双向的,如果只强调一方的文化而忽略另一方的文化必然会导致“中国文化失语”[1]现象的产生,不利于实现真正意义上的双边文化交流。事实证明,学生对中国文化的英语表达往往不能令人满意,甚或根本不知道如何用英语来表达自己的文化。尤其在表达一些中国特有的社会和文化现象时,更是力不从心。这无疑与教学中中国文化的输入不足有着极大的关系。长期以来,无论在教学大纲、教材内容的选择还是在教法方面,对母语文化在外语教学中的地位和作用都缺乏足够的认识,导致学生在谈到中国文化和身边事物时患上了“失语症”。因此如何提高大学生母语文化的英语表达能力,以便进行有效的跨文化交际,是大学英语教学需要引起重视的一个问题。在现有教材中国文化内容含量甚少的情况下,大学英语教学中教师的教学和正确引导无疑会对此问题的解决提供有力的保障。
篇12：将中国文化融入大学英语教学的思考与实践论文
1.1 在词汇教学中融入中国文化
词汇是语言中最活跃、最能承载文化信息的组成部分。一个社会的文化特征通常会由其词汇体现出来。同时,词汇教学也是大学英语教学的一项重要内容。因此,把中国文化融入大学英语词汇教学是非常有效而可取的办法。
教师在进行词汇教学时,可以列举出与所讲词语相关的中国文化内容。例如,当讲到“elect”一词时,教师就可以相应地引出“选举全国人民代表大会代表”,“选举国务院总理”等的英语表达;根据“representative”可知道如何表达中国的“三个代表”;通过“eve”可引出中国的“春节”;从“pyramid”到“秦始皇兵马俑”;从“opera”到“京剧”;从“religion”到“老子”和“道教”等等。这种教学法可贯穿于整个大学英语词汇教学中。因为词汇涉及的面很广,这样就可以更多地让学生接触中国文化,掌握中国文化内容的英语表达。如此日积月累,学生用英语表达中国文化的意识和能力就会逐步得到提高。但需要指出的是,这种教学法需要教师要具有一定的文化敏感度,掌握丰富的中国文化知识以及它们的英文表达。由于词汇涉及的文化内容可能会相当广泛,所以教师要掌握好度的问题,不能面面俱到,而是要从中选取中国文化中最具代表性的内容加以介绍,以免影响正常的英语教学。
1.2 在篇章教学中融入中国文化
英语教学中,课文是学生学习英语语言知识和西方文化的重要渠道。因此我们可以充分利用这一环节,将中西方文化有机地结合起来并加以介绍,使学生能直接体会到中西方文化的异同。例如第四册第四单元课文A的题目是“无名英雄―职业父亲”。如今,职业父亲在美国社会中越来越受到轻视。父亲的重要性被人们所忽视。与职业母亲相比,职业父亲们一方面默默地为家庭奉献着自己,同时他们也在承担着来自多方面的压力。因此他们是无名英雄。这不由会让我们想起朱自清的.《背影》。《背影》是学生都耳熟能详的朱自清的代表作之一。其中的父亲形象在中国文化中具有一定的代表性。教学中我们可以结合《背影》中的父亲形象,借用张培基先生的英文译本,组织学生讨论东西方文化中父亲形象的异同。这样学生不仅能掌握如何用英语表达一些中国著名的文学作品,同时也会大大提高他们对英语的学习兴趣。
1.3 几种行之有效的教学手段
组织学生进行讨论是英语教学中常用的教学手段。讨论前,教师作为课堂学习的组织者,可将学生分成几个小组,先进行小组讨论,再由各组选派代表将讨论结果进行总结。例如:在讲解第一册第二单元课文B时,内容中涉及到美国的一些代表性食物“汉堡包”、“三明治”等,相应地我们可以将中国食物中具有代表性的“馒头”、“花卷”、“粥”、“面条”、“馄饨”、“油条”、“豆浆”、“包子”、“饺子”等的英文表达介绍给学生。根据中西方饮食的不同特点,可组织学生就“中西方饮食哪个更利于健康?”、“你更喜欢哪个?”展开讨论。鼓励学生积极表达自己的观点。就相关话题进行讨论是学生比较喜欢的一种英语教学手段。讨论中学生面对自己的同学更能畅所欲言,使其真正成为课堂的主体和中心,课堂气氛更加生动活跃,非常有利于学生口语表达能力的提高。
角色扮演可以锻炼学生根据不同场合恰当使用语言的能力。这种方法主要是对日常生活中典型情景的模仿。例如:第四册第二单元课文B讲的是“文化差异”。故事是关于作者在俄罗斯由于文化冲击所造成的尴尬经历。一天,在晚宴后,为了向女主人的热情款待表示感谢,作者为女主人剥了一个香蕉送给她,女主人微笑着接过来,作者因此误认为为女士剥香蕉是一种礼貌行为。但事实却不然。在俄罗斯,男士为女士剥香蕉意思是这位男士对她有好感。这种由于文化差异而引起的文化冲击在跨文化交际中经常会造成跨文化交际的障碍。在讲解这篇文章时,可以组织学生以短剧的形式表现一些常见的中西方礼仪,如见面与分手时的礼仪,称呼别人的礼仪,表达赞美及应答礼仪,表达感谢及应答礼仪,餐桌礼仪等等。通过对这些典型生活情景的模仿与对比,学生能亲身体会到并能更好地理解中西方文化的异同。
在文化教学中,对比和比较是非常重要的教学手段之一。通过对比和比较,学习者能够有意识地直观认知两种文化的异同,从而能更好地理解本国文化和目的语文化。以往的文化教学中,我们往往更多地强调两种文化的差异。然而很多学者认为,过多地进行差异对比不利于培养学习者客观正确的跨文化交际态度。文化的共性是跨文化交际的基础。因此在我们的大学英语教学中,在进行文化比较时,不仅要区分“异”,更要看到“同”,培养学生正确的跨文化交际意识和平等的文化交流意识。例如:第二册第一单元课文A向读者介绍了牛津大学。教学中,可以分别从建校历史、学生、学院的组成、教学科研体制、学位授予、奖学金的颁发和各自的使命等多个方面将其与北京大学进行比较。这样不仅能激发学生的学习兴趣,掌握更多的中西方文化知识,并能正确认识和理解不同文化背景下的大学特点。
随着现代科学技术的发展,多媒体技术已在各大学得到了充分的应用。大学英语教学也不例外。多种教学手段的同时运用无疑会对教学起到极大的促进作用。例如,在第一册第六单元讲到课文B时,教师可以布置学生到互联网上搜索有关中国“功夫”的知识以及它与拳击的不同之处。鼓励学生更加活跃地参与大学英语的学习,同时培养学生主动学习中国文化的意识。
2 大学英语教学中融入中国文化时应注意的问题
2.1应坚持适度原则
大学英语教学的主要任务是要培养具有一定英语语言知识的应用型和交际型人才,因此将中国文化融入其中只能作为英语教学的一种辅助手段,绝不能把英语课堂变成中国文化的讲堂。中国文化只能渗透并融入大学英语教学之中。融入中国文化并不意味着转移英语教学的核心,而是进一步深化英语语言教学。教师应在课前做好充分准备和精心安排,遵循适度性原则,在正常的大学英语教学的框架中融入中国文化。
2.2 应坚持文化平等原则
每一个民族的文化都应该受到其他民族的理解和尊重。没有一个民族的文化可以凌驾于其他民族之上。教师在教学中的文化对比绝不可以带有哪个文化更好的倾向性和个人的感情色彩。只有坚持平等的文化原则才能实现平等的文化交流。在开放的世界背景下,要培养学生树立开放、平等、尊重、宽容的跨文化态度,以便实现有效的跨文化交际。
2.3 要注意培养学生的跨文化意识
教师应在教学中培养学生跨文化交际的意识。要让学生意识到自己所承担的对外传播中国文化的使命感与责任感。培养学生主动学习中西方文化的热情和兴趣。教师不可能在课堂上实现所有中国文化与大学英语课堂的结合,更多的学习是学生通过自己的主动学习在课堂外完成的。而教师的教学目标是要培养学生终生进行中外文化学习的意识。
3 结语
进入新世纪,在经济全球化浪潮的影响下,缩短文化距离,发展跨文化交际能力,已经成为新时代的迫切需求。跨文化交际中,当我们与外国人交往时,我们要做的往往是要介绍自己的东西而不单纯是谈论西方的文化与知识。因此只有对双方文化更好地了解和学习才能促进不同文化之间的相互交流。这就需要我们的大学英语教学能够顺应时代的需求,培养出中西文化底蕴深厚的实用型交际人才,更好地承担起对外传播中国文化的责任。
参考文献
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篇13：计算机音乐教学体系建设研究与实践论文
计算机音乐教学体系建设研究与实践论文
摘要:将计算机音乐技术融入音乐教学中，可以将传统音乐教育中单一的教学过程发展成为具有综合、互动、多样特性的教学体系，从而实现教育体系的创新。文章分析了计算机音乐教育的概念和特点，提出了计算机音乐教学体系的建设方案，并以哈尔滨师范大学音乐学院的课程体系建设为例介绍实施计算机音乐教学体系建设的过程。
关键词:计算机音乐;音乐教育;教学体系
随着计算机音乐软、硬件技术的不断发展和日趋成熟，音乐制作已不再是一项高深莫测的技能。通过使用相关软件，音乐制作的过程可以变得更为简单和快速，甚至普通的音乐爱好者也可以根据自己的兴趣、爱好，创作出自己喜欢的音乐。如今，计算机技术在高校教育教学中的运用已经十分普遍，这是教育模式适应时代发展的必然趋势，高校已经具备了进行计算机音乐教育的条件。在计算机音乐教育中，相关的计算机软硬件技术是完成计算机音乐教育的辅助手段。从目前发展情况看，计算机音乐技术正在对人们的音乐教育观念进行革新，同时促进了音乐教育内容、工具、方法等方面的变革，为我国不同层次的音乐教育发展提供了新的`理论方向，有利于音乐教育在我国的整体发展。
一、计算机音乐教育的概念和特点
计算机音乐教育是以计算机的软硬件为基础，实现音乐的学习和创作的新型教学模式。对于高校音乐基础教学来讲，计算机音乐教育更多的是进行软件的学习和运用。计算机音乐软件种类繁多，根据各自功能大致可分为MIDI音序软件、自动伴奏软件、乐谱排版软件、音源软件、多轨音频编辑及录音软件、音乐教育软件等。对这些软件的熟练使用，是计算机音乐教育的基础，也是计算机音乐教育的目标。计算机技术已经成为推行素质教育、实现人才全面发展战略的重要手段，将计算机音乐技术融入到音乐教学中，可以把传统音乐教育中单一的教学过程优化整合成为具有综合、互动、多样特性的教学体系。在科学技术日新月异的今天，充分发挥计算机音乐技术的优势，通过计算机实现音乐的授课过程，不仅可以发挥出计算机技术的优越性，并且在创新过程中，高校音乐教育将步入一个新的技术性的时代。
二、计算机音乐教学体系建设方案
本科院校的音乐学科可以在课程体系和实践体系建设两方面实施计算机音乐教学体系建设。首先，要吸取国内外知名艺术院校、重点师范大学以及综合型大学传媒学院的教育经验；其次，高校要从自身实际情况出发，量身订做一套能够体现新教育理念、新技术和新教学手段的教学体系。计算机音乐教学体系建设的原则如下：
（一）课程设置的“系统性”
系统性、原理性和普适性是对计算机音乐教学体系的基本要求，教师要在教学过程中形成由理论一般性到实验特殊性的教学规划思想。要在对计算机音乐的基本概念、原理和方法充分掌握的基础上，梳理主要学科和实践课程的结构与方法，加强课程内容的时代性和先进性，贯彻计算机音乐教育的授课理念，保证课程的系统性、科学性和生动性。计算机音乐教育课程结构应调整好理论和实践课程的比例，合理地安排学科课程内部机制，使计算机音乐教育有持续发展的活力。
（二）重视教师队伍建设
在我国，计算机音乐作为新兴的学科，要想保持发展壮大的动力，关键是要对教学资源进行合理的配置，对学生进行正确的教学导向，体现计算机音乐的核心教学价值。首先，要开展优秀计算机音乐教师的培训工作，增强教师在计算机音乐方面的专业性，授课方式的灵活性和多样性。其次，与国外大学和高等教育机构合作，采用访问学者或人才引进的方式，加强国际交流，提升学院的师资队伍质量。
（三）与时俱进的教育理念
在计算机音乐教育的发展进程中，教师要体现与时俱进的教育理念，充分利用高科技带来的便捷，顺应时代发展步伐，积极开展教育转型工作。从我国计算机音乐教育发展的现状出发，教师应充分借鉴国内外知名大学的教学方法和教学模式的成功经验，采用“走出去，引进来”的方式发展音乐教育，积极推动计算机音乐教育改革。计算机音乐教学体系建设是一个巨大而长远的工程，要求教育工作者着眼于未来，建立健全一套科学发展的模式，走具有中国特色、与时俱进的音乐教育改革之路。
（四）理论结合实践
计算机音乐本身就是一门理论实践相结合的学科，在音乐教学中，只有掌握了一定的计算机知识和技术，并且熟练操作计算机软件才能完成教学目标。同理，在进行技术教学时，教师要对音乐的内涵和特点有深入了解。在计算机音乐应用课程教学中，教师应因材施教、循序渐进，把学生逐步引导到掌握计算机音乐技术的水准上去，让他们能够将计算机技术与音乐相融合，为今后的进一步提高奠定良好基础。作为一门交叉性学科，计算机音乐教育必须在借鉴国外发展经验的基础上，结合我国的实际情况，走出一条切实可行的计算机音乐教育发展之路。笔者所在学院从构建计算机音乐课程体系和实践体系的角度出发，制定了一套适合学院实际情况的教学体系建设方案（图1）。
随着我国社会进步、科技发展的程度不断提升，计算机音乐教育作为一门新兴学科，其教育教学改革工作已经取得了一定的效果。教师要充分认识到计算机音乐教育当前存在的种种问题，本着与时俱进、开拓创新的精神，保持其科学地、可持续地快速发展。笔者认为，应重视研究如何提高教学体系的专业化程度，培养具有实践创新能力的应用型复合人才，具体包括更加深入地加强课程系统性建设、加强优秀师资力量的培养与储备、加强国内外的广泛交流等，不断丰富和加深计算机音乐教育教学的内涵，借此推进我国的高校音乐教育改革。
参考文献：
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篇14：小学音乐歌唱教学的实践与研究论文
小学音乐歌唱教学的实践与研究论文
摘要：本文针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，经过分析与实践，提出多声部教学有效介入对于歌唱教学开展的必要性和重要性，试图通过“多维观察、准确及时、灵活运用”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
关键词：歌唱教学；多声部教学；有效介入
音乐课堂上，多声部教学的“有效介入”，是指教师适时、适度、适当的在单声部歌曲中加入和声；其目的是为了提高学生音乐学习的有效性，促进学生整体音乐素质的发展。介入的好，能够提高学生感受、体验多声部音乐的丰富表现力，获得集体演唱的经验，从而培养群体意识及协调合作能力，成为精彩“点缀”；介入不当，只能流于形式，成为“累赘”。针对小学音乐歌唱教学中“多声部教学”行为介入不当的现象，笔者经过分析与实践，提出了“多维观察―――判断有效介入的需求；准确及时―――把握有效介入的时机；灵活运用―――选择有效介入的方法”三个角度来谈提高教师多声部教学有效介入的能力及学生通过教师多声部教学有效介入指导后提升的歌唱教学效果。
1多维观察―――判断有效介入的需求
通过分析歌曲内容，在学生学唱的兴趣和情感需要的基础上再采取多声部教学行为介入才能避免走形式而破坏音乐课堂整体性和作品本身的音乐特点。案例1：二年级《音乐小屋》。歌曲旋律欢快，歌词朗朗上口，其中“叮咚叮咚”一句连续出现了两遍且节奏、音高都相同。在二年级已建立的轮唱经验基础上，本人将第一句设计成简单的二声部轮唱。需要介入：《音乐小屋》这首歌曲对于对于孩子们来说不难；基于新课标对二年级学生在合唱（合奏）上的要求，抓住歌曲相同节奏、音高多次重复出现的特点，及时、有效的让学生体验多声部的丰富音响效果是必要的。案例2：二年级《唢呐配喇叭》。教师借助木琴引导学生以恒拍持续演唱“6136”，老师则轻轻加入主旋律，形成一个二声部多声部的效果。但呆板的和声、缓慢的节奏让这首歌曲失去了原本活泼欢快的情绪，忽略了作品本身的音乐特点。无需介入：《唢呐配喇叭》这首作品的目标是让学生认识唢呐，让学生在欢快热烈的气氛中体验中国传统音乐文化特点，而多声部的加入支离了音乐课堂的整体性，让学生产生凌乱感。
2准确及时―――把握有效介入的时机
小学歌唱教学中，多声部教学行为介入主要分为三个时机：歌唱教学开展前引入、歌唱教学时渗透、歌唱教学后拓展。2.1在歌唱教学开展前介入。通常以律动、节奏模仿、发声练习等形式表现，创设情境又为之后的多声部教学作铺垫，提高教学效率。案例：三年级《草原上》教学片段。本人提取前两小节旋律以轮唱形式编创成二声部旋律，引导学生通过聆听、跟唱、合作等形式循序渐进得带着孩子们感受两个声部如同两只雄鹰在广阔的`天空翱翔。编配Ⅱ声部：2.2歌唱教学时渗透。随着内容的递进，通过局部多声教学的介入，起到提醒学生、解决难点的作用，营造多声听觉环境。案例1：《数鸭子》这首歌曲学生在幼儿园就已经会唱了，小学阶段有必要作适当提升。学唱后，让一学生用低音木琴演奏“15”两个音伴奏，然后逐渐让学生加入高音木琴演奏“1565”，孩子们在玩音乐的过程中，经过不断的累积形成多声部听觉。2.3歌唱教学后拓展。这是在学生对歌曲本身已经掌握的前提下提高学生多声部鉴赏能力，丰富歌唱经验为目的的。案例：六年级《赶圩归来啊哩哩》，老师在学唱之后先让学生欣赏不同版本的《赶圩归来啊哩哩》，让学生体会不同版本在歌曲速度、力度、节奏、旋律等方面带来的不同感受，并进行创编合作。所编配的Ⅱ声部：
3灵活运用――选择有效介入的方法
3.1以歌曲作品的主题乐句与节奏为基础介入多声部教学。以作品主题乐句的音高、节奏为原型进行二声部的编创。如设计《音乐小屋》介入的多声部旋律材料就来自于歌曲本身第一句，Ⅱ声部用相同的音高节奏以轮唱的形式介入，抓住了前两句歌曲以“135”为主音的旋律特点，使两个声部合作之后不破坏歌曲本身的风格。3.2利用课堂乐器辅助介入多声部教学。在歌唱教学中，教师先用铃鼓、双响筒、木琴等打击乐器进行音高或节奏上的合作介入，使学生先破解节奏等一部分难点，再循序渐进地加入音高实现合唱。3.3设计律动“搞活”多声部教学。教师用拍手、跺脚、行走等律动让抽象的音符跳动起来，孩子在音乐的过程中玩，在玩的过程中享受音乐，令多声部教学变得有趣而接地气了。3.4从歌曲情绪风格的角度介入。从歌曲情绪风格角度介入，首先要考虑作品本身是否适合介入“多声教学”；其次考虑介入的途径是用乐器、律动还是直接歌唱。如《理发师》一课却比较适合乐器介入，用沙锤、响板、碰铃等不同音响效果的打击乐器来模仿不同理发工具发出的声响，课堂效果就比较生动。3.5从学生的情感需要介入。在歌唱教学过程中，学生会对某些歌曲表现出特别的热情和喜爱。
参考文献
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篇15：建模思想融入高校经济学教学的探索与实践研究论文
建模思想融入高校经济学教学的探索与实践研究论文
摘要：建模思想作为能有效引导学生理论联系实际，提高学生分析和解决实际经济问题能力的工具之一，得到越来越多的高校教学的关注。本文从当前高校经济学教学中所存在的问题和建模思想融入高校经济学教学的意义两个方面，论述了建模思想融入高校经济学教学的必要性。阐述了建模思想融入高校经济学教学的具体途径，强调在教学过程中注重经济术语表述口语化、案例教学推广深入化、建模工具运用日常化，以期促进学生树立建模思想，推动高校经济学教学的进一步深化。
关键词：教育改革 建模思想 经济学教学 教学目标
一、引言
宏微观经济学是教育部审定的经济管理类核心课程，是经济与管理类专业的专业基础课，在普通高校的教学过程中一直受到高度重视。如何使学生将学到的理论知识运用到实践当中，通过经济学教学改革完成宏微观经济学的教学目标，是许多普通高等院校经济管理专业教师共同关注的问题。阮守武（2009）认为经济学的教学关键是要让学生掌握经济学的基本原理和基本方法，以方法论的角度来看待经济学的发展，帮助学生建立起经济学的思维方式；李桂娥（2010）提出借鉴剑桥大学研究型教学的经验，以创新教学理念为指导，以问题为导向，从课堂教学和课外指导两个方面开展研究型教学，对于培养学生的创新意识有显著作用；曹建忠（2011）认为应将微观经济学课程教学改革的目标设定为培养学生的学习兴趣、帮助学生建立经济学的思维模式、提高学生分析实际问题的能力。
数学建模于20世纪80年代初，引入我国复旦大学、中国科技大学等课堂中。自1996年“全国大学生数学建模竞赛”工作会议召开后，全国高校掀起数学建模热潮。建模思想作为能有效提升学生动手实践和创新思考能力的工具之一，越来越受到高校教师的关注。因此，如何将建模思想渗透到数学课程教学成为我国学者的研究热点，并且成果丰硕。然而，在宏微观经济学中也存在大量的数理模型，我国学者对于如何将建模思想融入高校经济学教学的研究略显不足。实践证明，经济学模型对培养学生的观察力、想象力、逻辑思维能力及分析问题解决问题的能力起到了很大的作用。通过研究如何将建模思想融入到高校经济学教学中，把经济学理论知识与建模思想进行有效融合，引导学生理论联系实际，提高分析和解决实际经济问题的能力，这对于我国高校更好地完成宏观微观经济教学目标具有重要的理论与实践意义。
二、建模思想融入高校经济学教学的必要性
1.当前高校经济学教学中存在的问题
（1）缺乏对学生经济学思维的培养。作为经济学科的学生，除了需要掌握经济学原理之外，更重要的是要具有经济学的思维模式。然而经济学知识相较一些科目理论性强，原理、知识点深奥，初学者不易理解，教师大多重视知识的传承，为学生提供的案例性学习、探索性学习的机会比较缺乏，忽视了对学生经济学逻辑思维的培养。
（2）教学方法传统。现实教学中，经济学的教学方法普遍存在单一、枯燥等现象，“讲授-接受”式教学在一定程度上仍然居于主导地位，教师与学生在课堂上的交流互动较少，这必然导致教学质量和教学效果难以提高。传统的教学模式，虽使学生获得了暂时性的理解和记忆，但缺乏让学生进行独立思考和用经济学模型解决实际问题的训练，导致学生知识吸收的僵化。
（3）教学中建模案例的匮乏。经济学是应用性很强的社会学科，以理论教学为主的.教学方法使得学生在学习了理论之后，仍然不会运用这些理论分析实际问题，实际教学中，教师采取的措施多是单纯地套用经典案例，忽视了对建模案例的指导。
2.建模思想融入高校经济学教学的意义
（1）有利于推进高校经济学教学的进一步深化改革。现实教学中，经济学的教学方法普遍存在单一、枯燥等现象，灌输式教学在一定程度上仍然居于主导地位。在目前经济学教学目标中，要完成计划的教学内容，传统的经济学教学方式很难实现，而如果在教学过程中有效融入建模思想，就可以解决这一问题，促使经济学教学目标得以实质性的完成。可见，建模思想融入高校经济学教学，是经济学课程教学目标本身的需要，有利于推动高校经济学教学的进一步深化改革。
（2）有利于推进高校经济学应用型人才的培养。在经济学教学中，由于经济学知识相较一些科目理论性强，原理深奥，不易理解，学生在学习时容易表现出消极态度。把建模思想引入到经济学教学中，重点培养应用型本科人才分析问题、解决问题的能力，可促使学生应用经济学知识的能力在具体的建模过程中得到较大提高。同时，在建模过程中，学生需独立查阅相关的文献资料，进行针对性阅读并及时消化，将其应用到建模中来，可提高学生获取新知识以解决复杂问题的能力，有利于高校经济学应用型人才的培养。
（3）有利于激发学生学习兴趣，培养学生创新能力。在经济学教学过程中，教师在内容处理上，偏重理论与习题的讲解，往往由于内容单调，影响了学生的学习兴趣，而通过构建经济学模型可以改善学生对经济学学习主动性和积极性不高的情况。因为运用经济学模型解决的问题均源于实际的生活，所提出的问题容易引起学生的兴趣。同时，建模思维具有很大的灵活性，结果不唯一，学生可从不同角度，建立相应的模型来解决实际问题，有利于学生创新能力的培养。
三、建模思想融入高校经济学教学的途径
高校经济学教学融入建模思想的目的，就是促使学生学会运用数理模型和经济学模型，把现实中的经济问题进行提炼、进而采用模型对问题进行解答。建模思想体系的内容是培养学生在遇到实际经济问题时，首先要通过分析与推理，将实际问题用经济学语言加以表述，并提出一系列符合该问题实际背景的假设，建立起相应的经济学模型，进而寻求适当的计量工具来获取模型的结果，最后还需将模型的结果用通俗的语言表达出来，用于解决实际问题。具体途径如下：
第一步：实际问题的提出。结合日常生活，对于生活中出现的经济现象提出疑问。
第二步：提炼，抽象化。这一步是把实际问题进行提炼、简化，把实际问题抽象成经济术语。同时，收集必要的信息，弄清楚对象的特征，找出相对应的经济学理论。
第三步：形成模型假设。把问题融入经济学理论之后，需要提出一系列符合该问题实际背景的假设，为建立起相应的经济学模型做铺垫。
第四步：建立模型。基于模型假设，建立相关的经济学模型，并阐释模型原理，对问题进行量化处理，运用数理模型把现实中的经济问题进行提炼、抽象为数学问题。
第五步：求解模型。对模型求解，得出解决的方案。可以使用传统的解方程、画图、证明的方法，也可以使用计量经济学软件等。
第六步：在以上过程得出的结果后，将结果结合实际问题，进行说明和阐释，最终解决疑问。
同时，在教学过程中培养学生树立建模思想时，还需要注意以下几点。
1.经济术语表述口语化
在最初的教学阶段，由于经济学知识理论性较强，原理深奥，不易理解，学生在学习时会感觉到枯燥无味，容易表现出消极态度，学习积极性不高。所以，面对初学经济学的学生，首先要引导学生在可以触摸到的平常生活中去理解经济学的概念，用生活语言来解读经济学的各种概念，让学生觉得教材里的概念不是枯燥乏味的，而是与生活息息相关。譬如经济学中的价格弹性、机会成本、经济利润、道德风险等概念，任课教师需要用通俗易懂的语言并配备具体生动的例子进行讲解，这样既可以激发起学生的学习兴趣，又会加深学生对基本概念的理解，从而收到较好的教学效果。
2.案例教学推广深入化
融入建模思想的本质就是要联系实际。因此，在高校经济学教学过程中，我们不是仅仅在讲课的过程中偶尔插入几个例题，而是把联系实际的教学原则贯穿经济学教学全程。应该尽量结合实际，设计适宜的问题情境，引导学生参与教学活动，让学生体验到通过自己的思考能够解决实际的经济问题。因此，在课堂教学中，以具体案例作为教学内容，通过具体问题的建模范例，介绍建模的思想方法。同时，选取的例子要贴近教材内容，贴近学生认知水平，贴近现实生活实际。涉及的专业知识不能太多，且要易于理解。此阶段的重点是站在提高学生素质的高度，通过师生共同讨论，把渗透建模的意识作为首要任务，注重培养学生的阅读理解能力和应用模型解决实际问题的能力。比如2015年我国股票市场多次暴涨暴跌，央行多次降准降息，全力护市，这些发生在现实中的经济学案例贴近学生认知水平，贴近学生生活实际，若把这一案例结合经济学教学中的货币政策、财政政策、IS-LM模型等相关知识对学生进行讲解，必能激发起学生探讨的积极性，从而达到培养学生分析问题、解决问题的能力。
3.建模工具运用日常化
经济模型求解的过程一般比较繁琐，需要较强的数学功底，要求熟知模型的应用原理。随着教改不断推进，现代教学辅助仪器也在不断地进入课堂。从以前传统的黑板到十多年前的投影仪，再到现在的多媒体，这些现代仪器的应用，给现代教学带来了极大的方便。所以教师应充分利用这些辅助设施来提高自己的教学质量。尤其是计算机的普及，给经济学模型求解带来了很多的方便。教师如果能够好好利用计量软件的话，那么教学就可以达到事半功倍的效果。同时，教师还要引导学生加强课后练习，提高对软件的熟悉程度。课后练习是培养学生使用计量软件应用能力的重要环节，在设计课后练习题的时候，应该选择一些适合初学学生能较好操作的实际问题，这样既可以让学生掌握理论知识，又可以让学生获得用使用计算机解决实际问题的能力。
四、结语
宏微观经济学是教育部审定的经济管理类的核心课程，在普通高校的教学过程中一直受到高度重视。目前，由于高校经济学教学中存在理论知识传授重于思考能力培养、教学方法方式传统等一些弊端，导致知识固化，使得学生无法将学到的理论知识运用到实践当中。建模思想作为能有效提升学生动手实践和创新思考能力的工具之一，得到越来越多的高校教学的关注。高校经济学教学融入建模思想的根本，就是促使学生学会运用数理模型把现实中的经济问题进行提炼、抽象为数学问题，进而对问题进行解答。通过培养学生在遇到实际经济问题时，首先要通过分析与推理，将实际问题用经济学语言加以表述，并提出一系列符合该问题实际背景的假设，建立起相应的经济学模型，进而寻求适当的计量工具来获取模型的结果，最后还需将模型的结果用通俗的语言表达出来，用于解决实际问题，进而形成建模思想体系。另外，为了将建模思想有效地融入高校经济学的教学，在教学过程中，任课教师要注重经济术语表述口语化、案例教学推广深入化、以及建模工具运用日常化，从而推动高校经济学教学改革的进一步深化，推动高校经济学应用型人才的培养以及学生创新能力的提高。
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