《只有芸知道》观后感影评精选
【简介】感谢网友“maybe3”参与投稿，下面小编为大家带来《只有芸知道》观后感影评精选（共18篇），希望大家喜欢!
篇1：《只有芸知道》观后感影评精选
“半路留下的那个人，苦……”
《只有芸知道》中的这句话，惹来太多的眼泪。爱情的世界，越是相濡以沫，越见不得生离死别。片中的隋东风和罗芸，经历了从相识到相遇、从相恋到相伴的全过程，却没有逃得过时间，漫长又短暂的十五年，就是他们在一起的所有。
半路被抛下的隋东风，确实苦。他心存对这段感情的执念，心存对最爱之人——罗芸的思恋，将她的骨灰分成了四份：一份埋在了两人当年的爱犬布鲁的墓前;一份带着去完成罗芸看鲸鱼的遗愿，洒向了大海;一份被他带回了祖国，交给了罗芸的父母;一份，则永远留在了自己身边……
四份骨灰的归宿，贯穿了罗芸的一生，她的家庭，她的爱犬，她的梦想，还有那个不离不弃的，爱他的男人。但对于隋东风而言，带着罗芸的骨灰，完成了这些心愿，接下来，则是无休无止的思念，或许会相伴终老。这样看来，半路留下的那个人，真得苦，真得不如先走者，可以在生命终止的那一刻，断绝所有与这尘世的牵连。但，罗芸又何尝不苦呢?英雄最可悲的，莫过于出师未捷身先死，而爱情里的惋惜，也莫若是：既知缘浅，奈何情深。
《只有芸知道》终究是一部看似虐心，实则趋暖的电影。很难相信，影片是出自冯小刚导演之手，向来注重于强烈的情感表述，注重于剧烈的矛盾冲突的他，这一次如此的云淡风轻般，为我们讲述了这样一个舒缓而又深情的故事。毕竟这许多年来，我们对冯小刚的记忆，是如期而至的贺岁喜剧，是相当厚重的人文大片，很难相信他还可以把既往的影响风格全部扔掉，来执导这样一部特别质朴的初心之作。
整部影片，由隋东风的回忆与行走所串起。不得不感叹的是，冯小刚导演将这样一个如果顺序平叙下，犹如“流水账”一般的故事，进行了结构化的处理，从而显得风情万种、跌宕起伏。每一段的回忆，都与现实所贴合，生成了这样一部有着旖旎的风光、有着甜美的爱情的情感大片。身为观众的我们，也由此被深深触动，得以完成与整篇故事的共情。
不得不说，异国新西兰的风景，是整部影片不可或缺的存在，那远处的皑皑雪山，那近处的参天大树，那喧闹的中餐厅，那温馨的小别墅……一幕幕，闪烁于眼前，见证着隋东风与罗芸的爱情进阶。而在影片的终了，当隋东风终于坐上了小轮船，带着罗芸的骨灰，去偶遇那四十天来都未曾出现过的鲸鱼的时候，几声低吟中，数条鲸鱼在他的船边游弋、翻滚、吐水……似乎是自己早已远去的爱人，化鲸而来。那鲸鱼沉闷的叫声，又是多么像爱人倾诉的呢喃，与苦寻的思念呢?
很想知道，为什么片名会叫做“只有芸知道”，刚接触这部影片的时候，还隐隐约约想到了许茹芸所演唱过的《如果云知道》。但在看过影片之后，发现此“芸”非彼“云”，但当我们也被这个故事感动到落泪，就不仅仅只有“芸”知道，而是因为“风”知道，同时我们也都知道了。
虽然《只有芸知道》临近岁末，才姗姗而来，但毫不否认的是，它能瞬间挤占很多人内心的年度十佳之位。一直以来，看多了国产爱情片的无痛呻吟和不知所云，直到《只有芸知道》的到来，才终于有一部说人话、讲人事、懂人情的电影，这里没有狗血的桥段，没有矫情的语言，一切都恍若我们在近距离的旁观中，见证了朋友的情感过程一般。
而在现实中，也是如此。《只有芸知道》的剧情，来自于导演冯小刚身边的朋友的真实故事。而黄轩与杨采钰，自《芳华》之后的再合作，果然又呈现出与前作截然不同的风采。不得不承认，冯小刚是讲故事的高手，无论是讲大戏，还是谈小调，总能相当精准地拿捏到观众的情绪走向。同时，冯小刚也是慧眼识演员的高手，他的作品，总能挖掘出演员们更多的精彩。
黄轩与杨采钰所饰演的隋东风与罗芸，经历了十五年的爱情陪伴，年龄跨度不小，对演员的挑战也可谓巨大，但两人完成的都相当完美，丝毫不会让观者出戏。同时，片中的外籍演员饰演的梅琳达，也让人印象深刻，这是一位相对于含蓄而端庄的华人而言，相当热情奔放的欧式大妞，带来许多的朝气蓬勃。当然，不得不提的，还有徐帆饰演的房东太太，看似沉静，却有着一刻炽热而闪光的心，作为隋东风与罗芸的大媒人与大恩人，她的热心与善意，总让人感到无比的温暖。
整部《只有芸知道》的故事，又不是一部单纯的情感故事，在看似平静的表面，深埋着两个秘密：一个秘密，是在罗芸去世之后，由梅琳达的转述而来，另一个秘密，则深藏于影片的“彩蛋”环节。在剧情的延展与情感的表述上，《只有芸知道》可谓是一波又一波地循序渐进中。或许直到终了，我们才能真正明白，为什么片名会叫做“只有芸知道”，因为，深藏的那个秘密，也确实只有罗芸知道，我们能否发觉和发掘，全凭看似必然的偶然了。
所以，半路留下的那个人，苦……
而，半路走了的那个人，更是用心良苦……
篇2：《只有芸知道》观后感影评精选
年龄越大，情怀越容易作祟。
说到电影，现在以情怀为噱头的作品很多，情怀这东西就是一把双刃剑，用得不好会被影迷认为是卖弄，用得好了才能直抵心灵。
《芳华》里，冯小刚用自己和严歌苓的“芳华”打动了很多人。此次，冯小刚再次将朋友的感人故事搬上银幕，一部《只有芸知道》用棉里穿针的手法，娓娓道尽爱情悲欢离合的样子，也让看到了隐藏在冯小刚这个“老炮儿”内心深处的柔软，整场电影下来哭到稀里哗啦。
冯小刚早年的作品中，他拍过爱情的乌托邦模样，也将注意力侧重到现实婚姻的泥潭中，用独有的诙谐幽默呈现婚姻与爱情的常态，这种风格深得观众喜爱。
而在如今，冯小刚更希望用不止于打动自己的真诚与暖心来打动观众，这点说来容易做起来很难，毕竟每一个人的爱情经历不同，也有很多人会陷于自嗨式的感动中悲悲戚戚。
当然，也不乏很多电影会以强煽情进入短暂的共鸣高潮，但这种手法赚取的眼泪就如宿醉之后的清晨。
《只有芸知道》是一部需要静心去品味的电影，脱离了市井的纷杂却又将油盐酱醋架构于之上。
影片从入眼开始便是美轮美奂的风景，独特的新西兰庄园美景入眼皆是，空放的道路盘转悠扬直抵云间，风云际会之间是四季的婉转变化，这样的变化也正如隋东风(黄轩饰)与罗芸(杨采钰 饰)之间的爱情故事，坚定的爱情信仰却要承受命运的不定数安排。
一个新西兰小镇，一个独辟的庄园，一家中餐厅，一对男女与一条狗，这是很多影视剧中男女主角希望逃避现实与江湖纷争后向往的日子。云淡风轻，岁月静好，也让风与芸的故事更加真诚与暖心。
影片采用的是倒叙手法，先交代了部分结局以隋东风的视角回溯。有的影迷称大可不必用倒叙、插叙的错乱时间轴来呈现。
而小编认为这恰巧是影片有了灵动感的一大妙用，隋东风与罗芸的故事是上一辈人爱情的一面镜子，倒叙接倒叙让故事一次次退回到起点，让故事更有说服力，让情感有了更强大的支撑。
比如，影片一开始隋东风对着照片一番自语后以梦境般兑现，罗芸如常态般的指点他又在屋子吸烟，整理家务嘱托一番后离去，这是两人十五年相濡以沫生活的点滴映射。
罗芸离去，隋东风不舍得癔症在那里。正如两人在出租屋时，林太的那一句“半路留下的那个人，苦啊”，一环回套一环，意味深长，用心良苦。
关于忠诚
影片中的一条狗布鲁很好的起到了强化作用，这也是影片的一大泪点。当然，这段对于铲屎官们而言更加致命。布鲁的乖巧与懂事，陪伴与坚强是太多美好的象征，而当这种美好即将离去，特别是当它仿佛洞悉结局的回眸，会瞬间瓦解所有人的泪点防御。布鲁是一条狗，同时也是两人的孩子，罗芸不能生育的另一种寄托，是忠诚的象征，即便是再大的痛苦它也没有做出痛苦的挣扎，用隐忍来降低对“父母”的伤害。
关于安全感
女人的安全感是一种很奇妙的东西，冯小刚在影片里巧妙设置了多个关于安全感的镜头语言与暗示，鲸鱼就是其一。与其说鲸鱼是罗芸的安全感之一，不如说是隋东风能不能了解到罗芸的想法，显然隋东风做到了99%，这也正如罗芸在车里对隋东风所言，“有你的日子，就是我要过的日子”。而那1%，隋东风后来也弥补上了。
值得一提的是，在这样一部纯爱电影中，有的观众不免会说冯小刚依然加入了偏宠于男性的恶趣味镜头，比如身材超棒的梅琳达换衣服时的镜头;比如隋东风夸赞梅琳达身材并挑逗的话语，而转头又一一味双倍剂量的糖衣炮弹轰在了罗芸身上。但结局证明，隋东风与罗芸之间爱情，经得起任何风吹雨打，而那些，只不过是他们爱情生活中的调味剂，也从侧面证明了隋东风给予罗芸的安全感与两人之间的信任。
关于爱情没有终点
无论是林太(徐帆饰)怀念夫君时的泪点轰鸣，还是隋东风的一路追逐，亦或是不同结局下的恋爱，释放的信号都是相爱却不能相守的痛苦。这就如同风云一样，风的追逐云却在“逃跑”。一旦当风停下脚步，云自然也会驻足。风与云谈恋爱的故事，泛着不同时代下的独特浪漫色彩。
年轻时才艺值MAX的隋东风花式撩妹小手段层出，英雄救美更是直接收割少女心;而在新西兰的十几年间，长笛少年隋东风变成了中年大厨子，但隋东风对罗芸的爱意却没有丝毫减少。即便是物是人非，隋东风依然在重温与罗芸的点滴并为之实现遗愿，这种行为会让这份爱继续升华。
从相遇到相爱，从相爱到相守，从相守到“另一种形式”相守，这场爱情“长跑”虽然没有达到时间意义上的终点，却在空间上完成了延续
借用冯小刚导演《一声叹息》里的台词，“年轻的时候有贼心没贼胆，等到老了贼心贼胆都有了，贼又没了”。而在这部《只有芸知道》里，变成了“年轻的时候有贼心有贼胆，等到老了贼心贼胆依然有，贼也没了”。这是一个感人的真人爱情故事，冯小刚把这个故事搬了出来，以此致敬纯爱，以此献给忠于爱情的所有年轻人，不要等到“贼没了”才后悔。
篇3：《只有芸知道》观后感影评精选
这是一部很容易让人内心变得柔软的剧情片。看电影《只有芸知道》时，有时哈哈大笑，有时黯然泪下，百感交集。总体来说，这是一部很容易勾起人情绪让人无力自拔的电影，我身边的两个人几次哭出声来。
对于年轻人来说，爱情可能是一种消费品;对于中年人而言，爱情更多是一种奢侈品。究其原因，相爱简单，相处太难，两个人走着走着，一不小心就彼此擦身而过。该片中，徐帆饰演的房东林太和二人就餐时道出了一个与爱情有关的秘密：“长久的夫妻就是能熬。”此语简单、平实、演有深意。
《只有芸知道》中隋东风和罗芸的爱情没有太多的惊心动魄，反倒像一首意味伸长回味无穷的散文诗。隋东风和罗芸在北京相遇，擦肩而过，在新西兰相爱，彼此相依。因为自身经历等原因，罗芸骨子里缺少安全感，略显柔弱，隋东风安慰她说：“将来，我喝白开水你就喝酒;我吃饭的时候你吃肉;我吃肉的时候你吃燕窝。总之，咱们家最好的东西一定在你肚子里”。
有一天，罗芸突然厌烦了城市，隋东风二话不说，就搬到了安静的克莱德小镇，两人共同经营一家中餐馆。在那里，他们遇到了漂亮且不安份喜欢游走世界的当地女孩，也遇到了那条叫做布鲁忠诚的流浪狗。忠心耿耿的布鲁在他们身边生活了许多年，直到身患癌症死去。布鲁死去的前夜，罗芸静静地抱着它，不舍放开，隋东风则抓住布鲁的前爪按下一个足迹。
布鲁离开那天，整个世界安静且忧伤。布鲁一步一回头，回眸三顾，眼神里全是不舍。隋东风蹲在那儿，放声大哭。彼时，所有人都被这只叫布鲁的狗感动，泪水夺眶而出。
有一天，罗芸突然厌倦了平静的小镇，觉得自己被困住了，她拼命地想离开，却找不到一个适合的理由。隋东风二话未话，就开着车带着罗芸去看极光，许诺带着她去环游世界，去看鲸鱼。
可是人的一生中有太多的不幸，宠物狗布鲁离世后，饭馆又被一场大火化为乌有……尽管隋东风表现得很安静，罗芸还是因为自己在极光下许下的那个心愿而自责。影片最后，罗芸离世后，隋东风带着罗芸的骨灰去看鲸鱼。彼时，天色蔚蓝，鲸鱼跃出水面，诗意而唯美。
“相爱的那天/以为是永远/分离的突然/偷走了时间……”彼时，那首根据毛利语改编、谭维维演唱的民歌响起，煽情、唯美且忧伤，令影片更多诗意的怀想。
相比其他爱情片，这部《只有芸知道》是一部很容易让人笑，又很容易让人哭的治愈系电影，影片的节奏也有些缓慢。隋东风和罗芸在克莱德小镇经营中餐厅时，当地那个漂亮的女服务员问中文“谢谢”怎么说，隋东风认真地说“他妈的”，孰料，女孩刚一转身就用在了罗芸身上。平心而论，冯小刚本人的确是一个不动声色的谐谑高手，这种有趣的桥段尽最大可能性减缓了该片中的忧伤指数。否则，观众可能忧伤得无法自制。
可是，真有人知道中年人情感层面的焦虑和精神危机吗?“留在半路上的那个人最苦”，影片中，隋东风静静地坐克莱德小镇那颗大树附近的椅子上，静静地看着宠物狗布鲁和罗芸紧挨着的坟墓，轻声说了一句：“你在哪儿，哪儿就是我的家!”此语看似简单，实则意味伸长。
所以，此世相遇，且行且珍惜，因为人生太多的幸与不幸，执手之手，与子携老，真不容易。最苦的还是留在半路上的那个人。所以，我们都要将现在当成生命中的最后一天，不要留下太多余白。
篇4：《只有芸知道》观后感影评精选
《只有芸知道》这部电影是一个温暖的故事，当离婚率不断上升，很多人都在疑惑世界上到底还有没有相濡以沫的感情时，根据真实事件改编这个电影告诉我们还是有的。
影片看似平淡，却是男女主幸福的十五年。爱情来自一见钟情，婚姻却是十五年的相濡以沫。十五年里，他们一起开办中餐馆，一起碰到挚友，一起收养流浪狗，曾经得到很多，也经历过失去。
虽然只有十五年，但就像男主隋东风说的：“有你的日子，就是我想过的日子”。影片最后男女主捐献的椅子上也写着：你在的地方，就是家。十五年的相濡以沫，说起来简单，生活也是看起来平淡，但他们遇到的几件事情，是很多其他家庭跨不过去的坎儿。比如中餐馆被烧毁，比如流产，哪一件在现实世界都有可能引发夫妻裂痕。但隋东风和罗芸没有。
虽然他们一个是“风”，曾经是艺术学院的准学生，一个是“云”，向往着梅兰达那种自由自在的生活，但他们把自己困在中餐馆，承担着养家糊口的责任，日复一日，年复一年。虽然单调枯燥，虽然也有女主的不安，但谁也无法否认，这是多少人向往的爱情和婚姻：有你的日子就是我想过的日子，当你离开后，我依然想念你。
推荐给所有渴望爱情和幸福婚姻的人去看，里面有很多关于爱情和婚姻的台词令人印象深刻。就像徐帆扮演的林太说的：婚姻生活中总有那么一刻想离开，但第二天睡醒后，又发现其实那根本就不是个事儿。
相濡以沫，不是一时的激情，而是长期的坚持……
篇5：《只有芸知道》观后感影评精选
一开始我并不看好《只有芸知道》。中年丧偶，癌症去世，经历这一切的当事人来说是生命难以承受之重，但对于银幕外的看客，意味着俗套的桥段、狗血的故事。《唐山大地震》和《芳华》之所以感人，一个是民族之殇，一个是时代之痛，但陌生人的生死对于自己来说没那么重要，《只有芸知道》凭什么打动我?
带着偏见走进影院，没想到隋东风和罗芸的故事让我数度落泪，一直哭到最后的彩蛋，很长时间都没从情绪里走出来。这部主打感动和暖心的电影，能引起共情、让观众落泪证明了电影的成功，但我依旧认为中年丧偶是一个老套的故事核心，那冯小刚是如何化腐朽为神奇，他又想通过这部电影表达什么呢?
自打冯小刚用《甲方乙方》开辟贺岁档以来，《只有芸知道》是他导演过的电影中最真诚、也最质朴的一部。
真诚和质朴首先反映在叙事上。冯小刚的贺岁喜剧是一个又一个幽默桥段的铺陈，《我不是潘金莲》、《芳华》等作品也少不了戏剧性的设计。而《只有芸知道》放下所有叙事技巧，也没有任何戏剧加工的痕迹，如果非要找出一处，应该是赌场罗盘连赢两把，但我更愿意把这里看作是符号化的表达，代表的是生活中的小确幸。
我理解冯小刚的这种选择，故事改编自挚友的真实经历，出于对朋友和逝者的尊重，他有必要最大程度的还原两个人的爱情而不做加工。于是隋东风和罗芸就像我们身边日常见到的情侣，电影剔除了所有与爱无关的内容，没有戏剧化的桥段，也没有刻意煽情，冯小刚用舒缓、平静的语境把情感讲述的细腻、平实。
篇6：《只有芸知道》观后感影评精选
重剑无锋，大巧不工。《只有芸知道》太真实了，舒缓的节奏呼应了电影开头那句话“从前书信很慢，车马很远，一生只爱一个人。”这句话给电影定调，还原爱情本真，隋东风和罗芸代表的就是现实中情侣、夫妻的日常，观众在电影院看的不是别人的故事，看到的是自己的爱情和生活，由此获得最大程度的共情，我在入戏之后，也几乎忘了他们是黄轩和杨采钰，而是打动我的一对平凡情侣。
其次，反映在台词和细节的把握上。《只有芸知道》里说的都是人话，没有以往爱情片里那些你侬我侬、海誓山盟，隋东风的土味情话句句说到我心坎里。比如他问和罗芸相识，没有多热烈的追求，而是直接问“你到底有没有对象”;两个人结婚那天的饭桌上，那一连串“你吃肉我喝汤”的承诺，质朴感人;一直到罗芸走到最后，从两个人嘴里没说出过一句肉麻的话，但是每一句台词都戳人心窝。
电影的细节方面特别见功力。冯小刚抓准了每一个能引起人共情的点，这源于他半辈子生活的积累和深刻洞察。
比如，两个人买新房后聊天，隋东风说“这里太安静了，高喊只有几头牛能听到。”一场戏就传递出了让人感同身受的孤独，以及两个人互相陪伴的可贵。
徐帆在饭桌上回忆自己过世的丈夫的那一段充满人生况味，所营造出的情境让人难过又感动，记忆是一个人最大的宝藏，对丈夫的思念和感动，支撑电影里的徐帆在新西兰坚持下来吧，观众看到这一段都会泪崩。
质朴还反映在摄影上。优秀的摄影要和电影主题统一、要能传达导演的意图。《芳华》和《只有芸知道》摄影手法天壤之别，前者用大量的肩扛摄影来反映复杂情绪和角色跌宕的命运，后者则多是把摄影机放在脚架和摇臂上，平稳的镜头看不到炫技的成分，平实的记录两个人的爱情。
篇7：《只有芸知道》观后感影评精选
《只有芸知道》当我看完这部电影后，忍不住想对它称赞，如果可以和自己心爱的人一起去看那便是满足又幸福的，电影讲述了一对恋人从相识到相知相恋相守的故事，看似平淡无常，实则刻画了每个人心中对爱情最美好的样子，首当其冲最值得称赞的便是这部电影的摄影，风景动人如诗如画，而且摄影角度也特别独特
在我看这部电影的时候，有不少瞬间我都有着在看外国电影的错觉，色调澄澈高级，场景开阔明亮，值得观众反复欣赏，接着便是想认真的说一下它的故事情节，电影一直伴随舒缓的音乐，把观众情不自禁带进回忆的情节里面，用插叙的手法将男女主角的爱情故事娓娓道来，故事的最初隋东风黄轩主演，循着报纸找到了一处住所，房东林太太徐帆饰演，说着一口地道的武汉话也让人倍感亲切
年轻力壮的隋东风在林太家住了下来，每天帮林太打扫园子，打理花草，而房子的另一位租户就是罗芸，罗芸性格直爽，隋东风在看到罗芸的第一眼，就爱上了她，眼睛是骗不了人的，隋东风的眼里是满满的爱慕，两个人在一起有说不完的话，谈不完的曲子，从一见钟情到日久生情本以为他们会顺理成章的在一起，没想到罗芸的反常让隋东风第一次很惊讶，最后他们决定在一起的理由也很荒诞
罗芸常年倒霉，但隋东风时常走运，因为一场赌博，隋东风赢了，罗芸答应嫁给他，隋东风觉得自己运气好，靠一次赌博就娶到了罗芸，但罗芸并没有告诉隋东风，她也一直很爱他，其实赌博只是罗芸的一个借口，一个能突破心理防线的借口，后来两人在异国他乡结了婚，结婚当晚林太作为证婚人也是婚礼上唯一的亲朋好友，为两个新人送上了最诚挚的祝福，也说出了一句敲东罗芸的话
半路人留下的人苦啊，这句话罗芸一直记在心里，罗芸是个早产儿，出生后心脏有疾病，医生说活不过二十岁，所以，罗芸时刻面临着死亡，这是罗芸没有告诉隋东风的一个秘密，长久的生活里，这件事只有芸知道，两人离开林太后决定自己开一间餐馆，罗芸是一个缺乏安全感的人隋东风知道这一点，在物质上给予罗芸最大的安全感，他们将一切打理得井井有条，生活平淡安稳但罗芸厌倦了这样的生活，他开始向往服务生的生活
喜欢鲸鱼，期待极光，想去哪去哪才是人生信条，在他们养的狗去世之后，电影开始走向悲伤罗芸不知道自己还能活多久，她想在剩下的岁月里和隋东风体验不一样的人生，用内心去爱，去感受他这个人，而不是在餐馆里永无止境的消耗时间，罗芸看到极光，她向极光许下了一愿望，她希望餐厅不再运营，而这件事在很长一段时间里同样也是‘只有芸知道’
后来两人搬离了小镇，去到了新的地方生活，罗芸病发，病情也逐渐开始恶化，在病床上与隋东风相拥哭泣时，罗芸说：半路上留下的人，苦啊!最后罗芸去世，剩下隋东风一个人，他把罗芸的骨灰分成四份，每一分都埋在了不同的地方，他开始顺着他们这一生的轨迹独自一人再走一遍他们一起走过的路，隋东风一路走走停停回忆往事，明明不见一滴眼泪，却让人有着喘不过气的悲痛，当隋东风在海上抛洒骨灰时，仿佛也是罗芸见到了生前最想看到的鲸鱼出海面，那天云很淡，风很轻，爱很美
整部电影看下来，让我最满意的还得说是黄轩，黄轩从隋东风的二十岁演到四十岁，难度不是一般的大，他把中年人的忧郁感和成熟感都表现出来了，不得不说，他对角色的塑造还是很准确的还有杨采钰也一如既往的好，温柔细腻对情感的把控很到位，我从她的眼神中看出了很多东西情绪也有很大的起伏，当然了，任何角度看她都是唯美至极，太漂亮了!
但最让我惊讶的还是导演，这次他并没带来一部以往我们看过的那些贺岁喜剧片，同时他也不追求票房能有多高，更不会指望电影有叫好，不得不说这就是冯导的一贯风格，冯导就是很简单地为自己的哥儿们说一个属于自己的故事，这部电影《只有芸知道》没有太多的起承转合，更没有跌宕起伏的来龙去脉，只有镜头记录这点滴岁月，希望大家看完这部电影后，能像出海的老爷爷一样打开手机，拨通自己爱人的电话，告诉她我爱你，静默如云，流淌如风
篇8：《只有芸知道》观后感影评精选
冯小刚的电影《只有芸知道》，由黄轩和杨采钰主演，算是一部沉闷的文艺片，但是整部电影中景色确实很美，电影主要讲的是一对在新西兰生活的中国夫妻，丈夫名为赛马，妻子名为詹妮弗，他们俩在新西兰南岛奥德里经营一家中国餐馆为生。
他们住在奥德里一个山上的一幢房子里，房子四周人烟稀少，但是景色却是很美，他们养了一条名为布鲁的狗。
在奥德里住了十五年后的有一天，他们的餐馆一夜间被烧光了，他们不得不得变卖房子离开奥德里回到奥克兰，后来妻子詹妮弗忽然生病离世，留下丈夫赛门一个人，在苦闷中度日，丈夫赛门决定完成妻子生前愿望，带着妻子去看蓝鲸，去看以前的老友，回到北京，在帮忙妻子完成夙愿的同时明白了活下去的意义。
看电影有一个好处就是可以让我们跳出我们生活的情绪，暂时远离生活的烦恼，去思考别人的人生，思考完别人的人生后，再回到自己的生活，原来的情绪和烦恼会感觉不那么严重了，虽然原来的烦恼和情绪依然存在，但是电影从另一角度给予我们一些启示，或者是一些治疗，或者是一些解决问题的思路，我们带着一些新的想法回到原来旧的生活，
生活没变，但是我们思考问题的角度会随着电影稍稍改变，我们对烦恼和情绪的看法也随着稍稍改变，你的烦恼只有你自己知道，怎么解决也只有你自己知道，是一直被烦恼和各种情绪困在原地，还是开始行动，着手做些改变，也只有你知道，电影《只有芸知道》告诉我们多活一天就是多赚一天，能够身心健康地活着已经很幸运，就不要再去花时间去烦恼了，除了生死，其他都是小事。
篇9：《只有芸知道》观后感影评简短
首先说，冯导把朋友的经历拍成一部电影，来作为纪念，这样的动机确实真诚并且让人动容。
以上是我看明白的地方。
这部电影的观影体验特别有意思，看的时候完全知道在演什么，已经不能再明白了，非常明白。但是看完之后回想，发现好像什么都不明白。
片名叫《只有芸知道》，说实话，到最后我才隐约反应过来只有芸知道什么，但是知道这些没有用，除了拍出来的东西，其他我什么都不知道。
一般来说，观看电影的过程就是观众不断的去发现的过程。
哪位大师说过，黑泽明吧，说，电影最终形成于观众的观念中。
什么意思呢，就是，导演给你看的是A，然后你自然会想到B，这个B不用拍出来，观众就应该能看明白，而且不断的认识到B的过程，就是看电影的过程。
如果导演把B也拍了，那这部片子就是啰嗦，节奏不好，对观众没信心，电影语言不过关，总之在技术上有缺陷。
如果一部电影拍出了A，观众自然明白B，之后又感悟到了C，那这片子就牛逼了，有意思多了。
如果一部电影拍出了A，观众自然明白B，之后有的人感悟到了C，有的人感悟到了D或者别的，那这片子就是牛逼并且富有争议的片子，有很多解读的空间。
如果一部电影拍出了A，观众自然明白B，之后又感悟到了C，然后专业大牛们总结出来了X，已经超越了电影本身的领域，这片子就是影史经典。
上面说的这些是电影诞生100多年玩得非常成熟的模式了，甚至可以叫套路。让人不断发现，从而形成认知，普通观众跟着走肯定能跟上，这已经成了商业片的基本必须。
因为让观众不断发现，才能让人产生共情，才能被电影中的生活带入，才能让人跟着角色一起使劲，跟着笑和哭。
否则，你也过日子，我也过日子，我看你过日子干嘛?像郭德纲说的，谁都会说话，你为什么花钱看我们在台上说，这是不容易的，也是技术所在。
以上是很粗浅的示例，为了说明这部电影。
这部电影有意思在哪呢，导演拍了A，我们明白了A，但是，B的部分是空白!最后也没有C可以感悟。也就是说，你看到的就是全部!!
没关系，真情实感嘛，电影感差一些，真实就好。
可是，我回过头来想，不明白的恰恰是真实的部分，所以，这种感觉很怪，就是我完全知道我看了什么，但我完全不明白我看了什么!!
下面是举例。
隋东风，穷小子，考上了新西兰的音乐学院但是交不起学费，于是送外卖赚钱。然后就遇见了芸，在赌场赢了钱，结了婚，然后到偏僻小镇兑下来一个餐馆，开始开餐馆。
他来新西兰是为什么呢?是为了进修吗?学费钱赚够了吗?不去上学了吗?什么东西在驱使他，或者说这个角色的动机在哪里?不知道，随着命运瞎出溜，看不懂。
罗芸，家庭不错，身体不好，先天性心脏病，可能活不过成年，然后到了新西兰，在海鲜市场打工，然后遇见东风，嫁了，跟着东风到小镇开饭馆，15年。
芸为什么去新西兰?为了打工赚钱?她家庭不是不错嘛，而且先天性心脏病在这个岁数随时就死了，她父母怎么让她出来的?先天性心脏病，可能活不到成年心脏就炸了，根本不能要孩子，她妈怎么还催着东风赶紧要孩子?不想要闺女了?芸心里是有事，除了自己有病这个事以外，还有别的什么隐秘的愿望吗?没看出来，到最后也没有。所以这个人的动机是什么呢?更奇怪。
然后片子里的事基本都是日常的事，就是每个人都会经历的那么日常，所有人物和事情的出现，都是这个人物和事情本身，对情节其实没有什么推动，对主人公也没有什么影响。
比如女服务员，这个人物很重要啊，基本是他俩去小镇开饭馆能成功的重要因素，和这两人人的关系其实也最近，芸最后还托梦嘱咐东风去看她。
这么重要的角色，起什么作用了?如果是个小伙子呢，是个大妈，跟他俩不亲近但是服务员工作做的可以，或者这姑娘就是个宅女，没全世界跑，也没领养非洲小孩，对他俩的生活有什么影响吗?对故事情节有什么改变和推动吗?没有啊，这姑娘怎么写都行，可以是每个人，做好服务员就行了。所以搞那么多设定，上天入地的，是为什么呢?
比如饭馆里的恶汉，这家伙是片子里少有的打破平静的点，甚至可以说是最高点，因为观众知道芸最后死了，也看到这家伙有枪，很自然的就想到了，芸是死于这次枪杀。你看，我们可以自然想到芸的死因就是B这个层面的，观众自然会想到的。
结果呢，虚晃一枪，啥事没有，人走了，而且饭馆接着开。这个惊心动魄的事件产生的唯一结果就是，他们跟这个姑娘的关系更好了，仅此而已。那搞这么一下干嘛呢?就是让大家误会一下，你们是不是以为芸被枪杀了?哈哈，不是!猜错了吧!是这个意思吗。。
类似的情况不止出现这一次。他们三个去看极光，极光出现的时候好美啊，全场都在惊叹，尽管是在看电影都惊叹了一下，你说美不美。然后开始许愿。东风很认真的许愿，我当时想，是想再要个孩子，这是B的层面，结果没想到是想再养一条狗。。然后是芸的，没说，哦，明白了，只有芸知道，埋下了。
后来知道芸是许愿饭店毁了，她好逃离这种生活。你想逃离这种生活就跟东风商量啊，那是你老公啊，不行就吵架啊，这才是真的活着啊。另外，你想逃离这种小镇平静生活想要去哪呢，有什么愿望呢?不知道，可能只有芸知道，谁也不知道，隋也不知道。
这里再说一句隋东风，也真够过分的，三年之后又三年，三年之后又三年，三年之后又三年，三年之后又三年，15年了大哥!!无间道里当卧底九年就受不了了，你这小饭馆一干就是15年，到底赚了多少钱了，赚钱你要干什么，你有什么梦想没有?!是什么驱使着你一直做大厨?不明白啊，不知道芸知不知道啊!
好了，饭店着火了，可以离开了，是不是要像那个外国姑娘一样周游世界做自己想做的事呢?不是，是找个地方住下来，然后当社区警察!惊不惊喜，意不意外!社区警察什么意思，是在某一个片区一直要做下去的那种工作，像电影里拍的，抄抄乱停车的罚单啊，谁家猫丢了帮着找啊，老太太不认路了给送回去啊，这种。
芸在这个生活阶段直接没露面就给确诊了，确实是憋得不行了，这日子再过下去，谁受得了啊。
比如小狗狗，突然的来了，养得好好的，救过芸的命，是他俩的好伙伴，然后没什么征兆的，癌症了，然后就病的要死了，最后安乐死了，很人道，也很难过。这个不用任何情节连接，就单拍一家人养狗，狗特别可爱懂事，最后要死了，就这种情节谁看了都难过，尤其养过狗的人根本受不了，能哭死。
可是，除了让人哭以外，又对人物有什么影响吗，什么作用都没起啊。如果他们没养狗，除了那次芸晕倒了可能更危险以外，其他没了。但是片子用大量篇幅展现狗的临终阶段，那么细致，那么全面，用了五个部分——去医院检查确诊，在家喂香肠，在床上跟他们一起睡觉，送去安乐死，给狗下葬。一般来讲，拍确诊和下葬，观众就都明白了，够让人难受了，但是小刚导演全拍出来了，可能还觉得没拍完呢，其实去了好几回医院看病呢。
狗临终阶段用了五个段落，比芸临终还多。芸是洗澡，然后床上聊天，这两部分。然后怎么做的手术，怎么多少天没醒，怎么最后撒手人寰，怎么分了好几罐骨灰，都没拍。而且狗有一个特别别致的墓碑，带着自己的爪印和名字，太暖了。芸只有一束花，对了，狗也有花。看出冯导确实爱狗多一些，真是暖男。
狗的部分再多说两句。这么掰开了揉碎了用一个可爱小动物的离世来赚眼泪其实算是一种技巧，但不是电影技巧而是心理学上的。
心理学上说，当生理上有反应的时候，大脑会以为心理上也有相应的反应。比如，恋人喜欢在游乐场约会，当女孩子在过山车上心跳加速的时候，看着旁边的男孩子，就像心动了心跳加速一样，大脑会把这种反应等同于好像爱上他了呢这种，男孩成功率就很高。类似高空表白成功率高也是一个原理。
用在电影上，看狗狗离世是很难过的，然后尽可能拉长这个过程，让难过放大，你就流泪了，让大脑以为你为什么而感动了。狗离世就是难过对吧，有说看狗离世我好感动这种变态吗?
然后，对于看电影，很多时候大家会形成这样的认知，我看哭了，这就是好电影。我哭了，就是我被感动到了，这还不够好吗?这个技巧就见效了。
终于说到林太了，徐帆演的林太真是好，表演纯熟到位，开合有度，一口武汉话说得倍儿有感觉，身段、台词都好极了。而且，重点是，林太这个人物对他俩的影响是决定性的，所有的重大影响都来自于林太。两人都租林太的房子，所以他俩能相识、相恋，最后结婚。注意，隋东风咱们不知道，罗芸是有爹妈的，但俩人是在林太家里办的婚礼，就他们三个，很有可能是回国办了婚礼了还是怎么的，都没拍。
然后结了婚正没出路呢，林太又给找了个合适的小镇，还有个合适的饭店正好能盘下来过日子，真是好啊。他俩也真听话，马上就去了，按着林太指的路干了15年。他们生活上的大主意，都是林太给拿的。
后来俩人回去了，看林太，林太已经过世了，真让人难过。可是她的孙女是从哪冒出来的，一直都以为她是孤寡老人，没想到还是有子孙的。
有意思就在这，导演给咱们看了很多，甚至很琐碎的东西，然后其他的什么都不说，然后突然又说了点，但都不挨着。作为观众，你能看明白导演给你看的，然后其他的你什么都想不出来，自以为是想出来的全都不对，过程当中有些触动甚至感动，回头看都不知道有啥意义。就大概这么个观影体验吧，挺另类的。
本来还想再整体复盘一下，芸到底都知道些什么，最后怎么一层层的让大家都知道了的，想想算了，没必要了。
其实看到最后小刚导演和朋友的老照片时，才真的感动了。对冯导对朋友的这种感情，佩服，很动人。这也是观影中一个悬着的点，我一直以为是根据冯导自己哪段经历改编的呢，心里想冯导一定养过狗，最后还死了什么的，最后又是想错了，意外了。
演员的表演不多说了，主要看导演怎么指导，跟演员关系不大。但是黄轩是个好演员，执行力强，这么大时间跨度，这么多造型的变化，这么多心态转变，这么多情感流露，都扎扎实实完成了，而且大段的英文台词，骑车、做饭、开车、坐船，一通折腾，撑下来不容易。真心说，他可能很适合话剧舞台。
好吧，就是这样一部电影，我知道我为什么去看，冯导的片子基本都是第一时间到影院支持;但我不知道看了什么，可能像片名说的，只有芸知道。少有的观影体验，值得记录下来。
篇10：《只有芸知道》观后感影评简短
“和你在一起的日子，就是我想要的日子。”
真的是很自然的故事，也是我很喜欢的故事。所以一开头就难免带着推销的意味，请多谅解。我急切地想让大家认可它，记住它。虽然这很难做到。
1、先夸夸与影片内容无关的东西。BGM真的很妙，开头杨坤的歌声，结尾谭维维的嗓音，还有彩蛋之后李健的叙述。恰到好处，谭维维的声线，配上荧幕里撒骨灰的场景还有歌词，眼泪就这样再次被撩拨。还有摄影，新西兰本就很美，取景更是选的很妙。电影在我看来首先就是要美，画面美，人物美，这里的美不是指漂亮或是精致。而是与主题契合，风格鲜明。这部影片首先在美学上取得了小小的胜利。
2、足够真实，喜欢一部都是从一个个小细节出发的，那些让人会心一笑的点。让人想忍不住点头赞叹的台词和表情，构成了90多分钟的故事。倒叙开头但却时间线不混乱，以中年隋东风将妻子的骨灰交还的线索去讲述整个故事。
风与云都是漂浮不定的东西。开始女主一直不幸运，男主一直很幸运。直到他们遇见了彼此，就都变得幸运了。最爱的是他们合租的那一段，东风给罗芸拿回晾好的衣服，收到了“不要乱动我衣服”的纸条。东风洗完脏碗，罗芸看到了“不要留脏碗，会生蟑螂”的纸条。类似这些温馨的对话，让我感到温暖的同时，开始想象自己如果合租的话，会不会也碰到一段缘分。我听见后排的情侣在说“我看这电影最大的收获是学会了要合租”。真是可爱又真实的对话啊!可是这一切如果没有林太的话，又怎么会达成?是她用割草代替房租了是她为夫妻俩找到了未来的方向，是她在结婚当天成为了荒凉的异国婚礼的客人、媒人兼亲人。最重要的是，是她在婚礼上发出肺腑之言，让新婚的男女主珍惜爱情和婚姻。林太这么多年的婚姻全是因为当年那一眼啊!爱情不就是这样?一次围绕鲸鱼与运气的赌约，不仅仅是1000块的筹码，还是一生的牵绊和守护。
3、这是我第一次自己看电影，我很庆幸是这部电影。这部电影不会让人孤独，因为我周围的观众很少议论，很少拿出手机。我本来还害怕年轻的情侣包围，结果有好几对中年的夫妻，还有一些妈妈辈的女人。我想，他们或许带着故事来，或许想听一个关于很长时间陪伴的故事。我常说电影不是必需品，但却是一颗糖，一种不那么贵的快乐处方。无论哭了也好，笑了也罢，总之看过好电影之后总会在激动之后归于平静，感受到一点什么，哪怕只有一点。
我无法也不想将所有的细节都写出来，但是带给我的感动是真实的，快乐也是真实的。有意思的是连故事也是真实的，看到片尾导演和主人公的合影时，是我整场最后一次流泪。第一次是第一幕出来的时候，虽然影片才播了不到5分钟，这是我哭的最快的一次。有人说都是有故事的人看故事才会哭，但是我没什么故事，却也被虐得彻底，这就是编剧的功力了。中国电影一直鲜有佳作，编剧也是很大的问题。我看电影时一直在想着，为什么这些看似平平淡淡的细节和故事变得不一样了?别的电影里也常常出现的场景怎么就不同了?这是我要探究的问题。
最后要珍惜的话不必多说了。有希望就好。
篇11：《只有芸知道》观后感影评简短
若说故事，电影的故事简直算得上平淡无奇，一对华裔夫妻恩爱和谐的一身，郎才女貌天造地设，但是片子的叙事手法却很巧妙，既不是时间，也不是事件，是那种恋爱叙事。就是你心中住着一个人，于是每到一处你便想起她，遇见故人想起你们相识的那天，同陌生人讲起来又只记得她的笑脸，但回忆本身是触及才会发生的，因此每段回忆都真挚美好，恰到好处。
看片子的过程中，我忍不住想要猜想一些情节，比如女主角如此缺乏安全感是否是因为存在童年阴影，暴力或者其它。然而片子结束才发现，女主芸的一生简直让人羡慕到嫉妒，恰好生在了最好的家庭，父母知事明理温和包容，在异国他乡恰好就遇到了亲切可爱的房东，在需要成家的档口遇见最完美的人，赌场的运气来了挡不住，想要一间餐厅就有了，想要一个美丽可爱的服务员她就来了，想要一条温顺乖巧的狗狗，blue就出现了，多么美好的一生呢。而她遇到的男人，幽默风趣，什么都会做，且能填补她的安全感。
女主罗芸一生大概有最大的两个缺憾，一个来自出身时早产儿的身份，使得她身体不够健康，对自己终有一天会死抱有明确的认知。另一个缺憾是她对极光许愿，希望餐厅被毁掉，结果愿望真的实现了，似乎毁掉了属于他们安宁生活，让她对男主抱憾终生。当然无法生育也是一个遗憾，但这个遗憾本身抱憾在生命短暂这个大的遗憾里了。
只有芸知道的关于极光的秘密，饱含了这样的深情。隋东风深爱罗芸，愿意为了她去做任何事情，有罗芸相伴的日子就是他人生最幸福的日子。而罗芸却早已经知晓自己会早离开的命运，遇见隋东风之后，她尽己所能努力生活，比自己预期寿命多的那十几年源于深爱和陪伴。
但罗芸还有一层考虑，她知道半路留下的人将会面对的痛苦，所以并不希望隋东风将自己视作生命的全部意义，若是隋东风不能有自己的爱好和独立的人格，在罗芸离世，不得不面对分离时隋东风的世界会轰然倒塌，这是罗芸最不希望看到的。所以她不惜许愿让餐馆被毁，并不是出于恶意，她知道隋东风愿意和她一起生活，但她也希望隋东风能有自己的生活。她虽然希望隋改变，却不希望以自己的要求去为难他，如果罗芸提出想要搬走，隋东风也会迁就她，但她并不想这样。
两个人对彼此的深情是从眼里冒出来的，在餐馆里相互扶持、相互赞美，在家里相互依偎和温存，初见时的试探、暧昧、果敢，一切都处理得恰到好处。一起去看电影的朋友说，就算这个电影只是拍他们两个人在餐馆做菜烧饭斗嘴也很有趣，也值得看很久，因为幸福的人的幸福真的会溢出来。
梅林达这个角色也很美好，对自己的人生有规划，有追求，那种自信浪漫追去意义，整个人充满生命力的状态让人很难不喜欢。
徐帆老师客串的林太也是个出彩的角色，她个人对爱情的浪漫理解，对这对年轻人的支持关照和撮合，都让人觉得可爱，尤其是结婚醉酒的一段，说起自己一眼看到写生的丈夫就情根深种，虽是人至暮年，但便如同郭襄在风陵渡见到杨过那一眼，充满了少女的娇俏和柔情，只是林太更为幸运，与所爱之人相濡以沫，相伴一生。
我跟朋友说，好羡慕这样的爱情，没有什么太大的波折起伏，也没有轰轰烈烈红尘作伴，有的只是静水深流，温情脉脉，仿佛他们的一切都顺利得不像话，至少是从未有过困顿潦倒，才有多余的情致去浪漫。但是再转念一想，事实并非如此。早产，身体虚弱，考不上大学，上不起心仪的学校，为了生活辛苦工作，与最爱的狗狗分别，流产，面对爱人的离去，所有的一切，难道不痛苦吗?
可是我们能看到的，只有绮丽浪漫的爱情，当爱融入生命，就为所有的辛苦不幸，痛苦迷茫都铺上了玫瑰色的滤镜。因为彼此相爱，他们从未对彼此恶语相向，有的是包容、接纳、陪伴、理解、支持是，总之是相互给了很多空间和温暖。而更让人觉得不可思议的事情是，这个故事是根据真实故事改编的，艺术化的处理是挪不走生活的真情实感的，这才是让人羡慕和嫉妒的地方。
因为爱着一个人，所以与她所有的一切都温柔美好，所以即便是面对爱人离世，即便是将爱人的骨灰安葬，即便是一个人生活，也已久那么温柔美好，隋东风没有悲伤，甚至没有明显的遗憾，因为他们彼此相爱一生，直至死亡将他们分离，不，对于隋东风和罗芸来说，死亡，也从未将他们分离。他将带着罗芸的期待与爱，继续美好地为自己而活。
篇12：《只有芸知道》电影观后感影评精选
有过《芳华》珠玉在前，原本大家对这部《只有芸知道》都只敢抱一个保守期待的态度，结果12月中旬点映之后，影片的口碑又是不俗。
黄轩一如既往的稳，徐帆的特别出演贡献了笑点和泪点，脱离开林丁丁的杨采钰柔中带美演技也好惊喜。
许多人都说，如果《只有芸知道》是让我们看到了一个更“双鱼”的冯小刚的话，那影片女主角罗芸，就是让我们看到了一个更“硬核”的杨采钰。
《只有芸知道》是根据冯小刚挚友的真实经历改编的，影片用文艺又温情的手法，讲了一个平淡又永恒的爱情故事。
而杨采钰在片中润物细无声的表演处理，轻轻柔柔的引人入戏，极大地增强了观众的代入感，足以让我们又重新认识了一次这位“冯女郎”。
据说片子把冯小刚自己都看哭了，有人觉得没想到杨采钰在银幕那么美演技也远超预期，也有人觉得这种有质感的表演，恰恰才是符合杨采钰气质的路线。
其实哪怕抛开“冯女郎”这个头衔，杨采钰的实力也非常能打，从小到大都很优秀。
杨采钰出生于1992年，最早触电荧屏是因为中央电视台的大型动画《哪吒传奇》。
彼时年仅11岁的杨采钰在众多竞争者中脱颖而出，成为了《哪吒传奇》片尾曲《少年英雄小哪吒》的演唱者。
对，就是那首我们从小听到大的“小哪吒”，就是杨采钰演唱的。
之后杨采钰去了美国读书，又同时被美国南加州大学、波士顿大学等五所大学的传媒专业录取，是名副其实的学霸没错了。
但因为热爱表演，杨采钰放弃了海外高校，选择了回国报考北电表演系，一次考上、顺利录取，还凭着自己优异的学习成绩和艺术功底，成为了表演系的大一课代表。
所以纵观杨采钰的成长史，她一直都算是三好学生，在人生的每个阶段，都通过自己的努力，取得过优秀的成绩。
在《只有芸知道》里，故事背景发生在新西兰，所以杨采钰的英语实力派上了用场。
影片前半段，男女主刚到国外生活没多久，口语很笨拙，后半段男女主已经在国外生活很多年了，英语慢慢变得流程。
这期间杨采钰切换起来就非常自如，并且用我们最初学英语用汉语拼音的方式塑造出“中式口语”，看到这里学英语还没离开“拼音拐杖”的同学会不会觉得有点惭愧。
据黄轩透露，他常在片场向杨采钰请教口语。
采访里两人还开玩笑地说道，拍《芳华》的时候，黄轩是前辈，杨采钰对他非常客气和小心翼翼。
结果到了拍《只有芸知道》的时候，换成黄轩要向杨采钰请教英语了，两人有点导师身份互换的意思，关系慢慢更熟络起来。
真正惊艳到我的，还是影片中饰演梅琳达的外籍演员在露面采访时，杨采钰现场被抓来当现场翻译，在这个很多明星念句口语都值得好好吹一吹的时代，这样的英语水平真的值得点赞。
至于为什么要选择杨采钰作女主角，恐怕不止是老熟人和“英语好”这些理由。
12月16日，冯小刚在转发给与杨彩钰高度评价的影评中提及一个关键词：酒窝
而再看杨采钰的长相，正是两个甜甜的梨涡。
杨采钰的长相其实算是成熟的那一种，成熟风的脸上梨涡增添了甜美，反而于距离感之中更添一份亲和力。
所以她在大荧幕中总给人一种舒服，同时又很有质感的感觉。
《大江大河2》选女主时，关于女主梁思申的讨论层出不穷，杨采钰也成为了网友心目中的最佳人选之一，因为《芳华》中的出色表现，同时又有极具韵味的东方美长相，再加上相同的留学背景，非常适合片中女主梁思申的人设，获得了很多人的肯定。
大家知道《大江大河2》女主的位置竞争是非常激烈的，此剧不仅是献礼剧，还有正午阳光这块金字招牌作保，质量非常能打。
第一部就在豆瓣拿下了8.8的高分，成为分最高的献礼剧之一：
片中女主梁思申是宋运辉的学生，之后出国留学，成长为一个海归精英，同时也成为了宋运辉的第二任妻子，也是他的灵魂伴侣。
梁思申这个角色，既要有知识女性的精英范儿，又要有在改革开放的浪潮中成长过的东方痕迹，这时候英语好、具有东方美长相的杨采钰就很占优势了。
而且正午阳光的剧一向很硬核，《琅琊榜》、《都挺好》、《知否》等这几年的国剧标杆都来自于它。
此前出品方为了专注创作还直接取消了艺人经纪部，因为他们拒绝潜规则、奶自家人、走后门等操作，选演员一切只为了角色服务。
所以才造成了国内很多演员都对正午阳光的角色趋之若鹜，但最后却没有几个能被选上的现象。
梁思申这个角色官宣之前，关于正午钦定演员争论不休，金晨，钟楚曦、赵露思、何泓姗等多位知名小花，都参与过这个角色的竞争。
毕竟《大江大河2》不仅IP硬、实力硬，第二部的播放平台也非常可观，还能和王凯这样的优质演员对戏，是女演员们都渴望得到的机会。
而杨采钰则凭借形象气质的贴合和不落下风的演技，最终赢得了《大江大河2》的女主角色。
所以不难理解冯小刚会二度选择杨采钰担任女主，天时地利人和统统到位，看过电影，也觉得没有比她更适合罗芸的女演员。比如在表演人物青年时期的天真与俏皮时，一个微微笑容，少女的羞涩和亲和马上就有了。
《只有芸知道》中角色的年龄跨度大，对演员的体态、眼神、语气的变化都有着非常高的要求，这些杨采钰也拿捏得非常细致到位。
比如早期新婚燕尔时，杨采钰和黄轩在树下打闹：
杨采钰的体态就显得轻松活泼又自然。
到了中后期，生活平淡下来了，有了琐碎的烦恼，和难以消解的无聊与寂寞时，杨采钰的眼神又变得沉静了：
一个几近于静态的画面，是最考验演员表现力的时候。
当然除了这些静水流深般的表演，片中也有一些渲染力极强、情绪比较浓的时刻，比如新婚之夜。
此时的罗芸，同时怀揣着希望与苦楚，听男主说着那些仿佛一辈子也不会属于自己的情话时，杨采钰先哭后笑，那种带着忧伤由泣转笑的瞬间让人极为惊艳：
她克制而自然的演绎，给后面的剧情做了铺垫，即便是和冯小刚妻子徐帆坐在同一张桌子上，杨采钰的表现也不落下风。
后半段老夫老妻时，杨采钰和黄轩的肢体动作、眼神方面的切换都非常自然：
随便截取一个时刻，我们都能从人物身上感受到时光流逝的痕迹。
我们常说表演就是相互成就，黄轩和杨采钰在《只有芸知道》中的表演，就像是高手在打乒乓球，一来一回，相互接得住，节奏感非常好。
如果说《芳华》只是让我们认识到杨采钰这个人，为她贴上“冯女郎”这个标签的话;那《只有芸知道》就是让我们确认了，冯小刚确实没有看错人。
不可小觑，杨采钰是一个未来可期的好演员。
篇13：《只有芸知道》电影观后感影评精选
很多人在观影之前都会觉得这部电影是许茹芸《如果云知道》的歌曲改编之作，但其实不然，本片实则是由冯小刚导演的挚友的真实故事改编而来，与歌曲基本没有什么关系，正因为取这个片名全是由于女主叫罗芸罢了，因而全片自然也并不会有这首歌曲出现，所以有误解的观众请先撕下这层无关联的标签再观影才对，不然多多少少就会有种走错影厅的错觉。
本片看似沿用了《非诚勿扰》的标准人设：男主油腔滑调、女主细腻善良，但内核上大大地减少了冯氏冷幽默那种先入为主的特性，反而更多的是增加了情感爆发的有效传递，说白了就是格外煽情。所以，即便电影的背景发生在异国他乡，但是这段生离死别的爱情依旧很中式很美好很令人感同身受，特别是电影中后段一系列不幸的事件接踵而来时，两位主角的情感流露让人无法不为之动容。
当然，本片其实更像是《芳华》的衍生续作，不仅依旧以旁白+插叙的相同手法来拍摄剪辑，更是沿用“刘峰”和“林丁丁”这两位角色的扮演者来“再续前缘”。片中男主的“我怎么看你那么眼熟啊，咱俩是不是在哪见过”和女主的回答“我看你也挺眼熟的”让人会心一笑，虽然大家都知道两部电影之间并不沾边，但这也算是一种侧面的安慰吧，毕竟本片剧情越到后面越是有些虐人的意味。
为什么会很虐呢?那是因为很多台词都直戳人心窝，特别是这句“半路上留下的那个人，苦啊。”
其实看过本片预告和剧情简介都知道，电影讲述的是一个相爱相守、相濡以沫，直至死亡将两人分开的爱情故事，之所以能感人至深，自然不只有片中两位主角花前月下、山盟海誓的青春爱情，更还有现实生活的柴米油盐和生老病死。
一个没有以后的人，用偷来的时间与自己爱也爱自己的人相伴度过，在有限的时间里得到了无限温存，即便没能相守到老，但认真且用力地享受了生活的种种美好。
虽然男主隋东风为了让女主罗芸过得好就一心挣钱而多年没再碰自己喜爱的笛子，他总说等再挣几年钱，有钱了就不做了。而女主罗芸则逐渐向往去更多的地方看看，她知道自己没有那么多时间去等待去消耗，她想去看极光想去看鲸鱼，但是他们却被困在了自己开的饭馆里。直到饭馆烧毁了，才不得不离开，但那时也已晚了，罗芸的心脏开始支撑不了身体的负荷。
不过，罗芸并不是一个运气不好的女人，她得到了上天的眷顾，获得了额外的生命，即便时限未知，但有隋东风和布鲁的相伴，还能在赌场赢得了嫁妆，也如愿地看到了极光，生后鲸鱼也来迎送践行，她值得拥有这些甚至更多。而隋东风履行着自己的诺言，虽然内心非常舍不得也很是挂念罗芸所有的一切，但还是不得不平静地接受她的离去。这份爱情，即便与我们有一些距离，但依然能感受得到那份真挚感情所散发出来的温度。毕竟，男女主角或多或少何尝不是现实中每一对情侣伴侣的缩影呢?!
篇14：《只有芸知道》电影观后感影评精选
在冯小刚导演，黄轩和杨采钰主演的电影《只有芸知道》上映之前，很多人都以为，这个电影的名字，是从许茹芸的《如果云知道》来的，所以经常把它叫错成《如果芸知道》。但直到我去西安看了一场点映之后，我才知道，为什么这部电影叫这样一个名字了。
因为，主人公隋东风和罗芸的往事，只有他们知道，罗芸隐藏了什么秘密，只有她知道。
同时，我也明白了，女主人公为什么叫“芸”。因为，芸，对中国人来说，是个特殊的名字，清朝作家沈复的《浮生六记》女主人公就叫“芸，林语堂说，”她是中国文学及中国历史上(因为确有其人)一个最可爱的女人”。“芸”是沈复的妻子陈芸，两人曾经有过一段清淡快乐的生活，但后来因为沈家家庭内部的骤变，两人被逐出门外，在一段艰苦的、相依为命的生活之后，陈芸早早去世。
林语堂曾将《浮生六记》译为英文，并且写了序言，在序言里，他说出了上面那句话，还这样概括了陈芸的一生：
她的一生，正可引用苏东坡的诗句，说她是“事如春梦了无痕”，要不是这书得偶然保存，我们今日还不知道有这样一个女人生在世上，饱尝过闺房之乐和坎坷之愁。
我现在把她的故事翻译出来，不过因为这故事应该叫世界知道;一方面以流传她的芳名，又一方面，因为我在这两小无猜的夫妇简朴生活中，看她们追求美丽，看她们穷困潦倒，遭到不如意事的磨折，受奸佞小人的欺负，同时一意求享浮生半日闲的清福，却又怕遭神明的忌——在这故事中我仿佛看到中国处世哲学的精华在两位恰巧成为夫妇的生平上表现出来。
两位平常的雅人，在世上并没有特殊的建树，只是欣赏宇宙间的良辰美景，山林泉石，同几位知心友过他们恬淡自适的生活——蹭蹬不遂，而仍不改其乐。
隋东风和罗芸，在很多地方，就像是1980年代的沈复和陈芸。自从离开北京去了新西兰之后，整整十五年时间，他们在一个叫克莱德的小镇上，在蓝天绿草间，过着安静的日子。
他们拥有一间小小的中餐馆，在小山坡上拥有一个美丽的家，还收养了一只名叫blue的流浪狗。他们一起打理餐馆，一起结伴回家，直到一些小小的变故发生。
这部电影，和冯小刚导演所有的电影都不一样。他之前的作品，都是强剧情的，要有故事，有笑料，有强烈的感情。这个故事却极其清淡，节奏悠长缓慢，画面时时停留在草地、树林和山岗上。
能被称得上剧情的，就是两口子清淡如水的生活，生活里的那些琐屑小事，这些小事，还发生在被视为已经进入“历史的终结”状态的新西兰这样的国家，更是淡若微风。而故事里露面超过一分钟的演员，把狗算上，不会超过十个。
但就是这样一个电影，让人没有一刻失神，让电影院里的观众，从头到尾流泪。这个“芸”，和那个“芸”一样，和爱人安静相守，在平静的生活里追寻美，念念不忘高山大川，北极光，和海上的鲸鱼。两个“芸”，像是两朵两生花，可以说明，人们对生活的渴望，其实古今同步。
在这个故事里，扮演了“芸”这样一个“最好的女子”的，是杨采钰。
很多人是通过《1980年代的爱情》和《芳华》知道杨采钰的，其实她出道很早，算是童星出身，央视制作的动画片《哪吒传奇》的片尾曲《少年英雄小哪吒》，就是她在11岁的时候唱的。
这首歌由著名词作家乔羽作词，李海鹰作曲，“是他是他就是他”是许多经历过九十年代的人的深刻记忆。后来，她去了美国读书，19岁时，她回国考进北京电影学院，进入表演系。
她是那种举重若轻的学霸女孩，到什么地方都迅速崭露头角，小时候是歌星、主持人，考进北电，就成为表演系大一课代表，还担任过第十届北京电影学院国际大学生电影展双语主持人，演过《芳华》，和钟楚曦、苗苗、李晓峰一起成了“《芳华》四美”。
但即便这样，《只有芸知道》里的罗芸，对她来说，或者说，对很多女演员来说，都是很难演的角色。
首先，这个故事有真实的人物原型——这是冯小刚的挚友张述和妻子罗洋的故事，张述后来回国从事的是电影工作，和冯小刚合作了十几部电影。不论张述还是冯小刚，对角色的表现都是有要求的。
其次，这是一个清淡故事里的清淡角色，没有戏剧化的转折，没有拯救人类的弧光，没有咆哮，没有大段声泪俱下的告白，甚至连最有可能催泪的病中情景，也被很技巧性地简化了。
然后，人物原型生活在八九十年代，时间跨度长达二十年，从外形到内心的变化都很大。这些变化都是极细极微的，呈现出其中的差异，很难。
最有意思，也是最容易形成障碍的是，这是她和黄轩的第三次合作。在《芳华》里，他们是刘峰和林丁丁，在即将播出的《瞄准》里，他们是苏文谦和欧阳湘灵。都是时代印迹非常深的年代戏。
尤其是《芳华》。刘峰和林丁丁在他们身上打上的烙印，实在太深了，一个是压抑自己的老好人，一个是矜持和利己的文工团少女，都不完美，都是时代重压下的悲剧人物。如果他们单独出现，这些角色的印象，还有可能淡薄一点，但当他们一起出现，人们总是会想起刘峰和林丁丁。
我甚至觉得，他们在《芳华》和《只有芸知道》里的角色，戏里戏外，就像莱昂纳多·迪卡普里奥和凯特·温斯莱特在《泰坦尼克号》和《革命之路》里的角色，《泰坦尼克号》里没完成的事，在《革命之路》里完成了。《芳华》里没完成的事，也在《只有芸知道》里得到了延续。只不过，两个人在两个故事里的状态变了。
为了演好罗芸这个角色，杨采钰做了很多准备工作，她和张述有过深入的交流，了解他们的生活状态，了解那个时代人们的心理特征，表达感情的方式，还提前了半个月去新西兰体验小镇生活。
做为女演员，对自己在戏里的着装和化妆，也是很在意的，她和化妆师服装师，也曾对罗芸这个角色的特点有过讨论。怎样穿，才会更像一个八九十年代从北京来到新西兰的女孩，怎样打扮，才能体现二十年时间的流转，头发是该放下来，还是该盘起来，衣服裙子该怎么慢慢变化，呈现出一个清纯少女到中年女性的成长过程。
所有这些，一点一滴，最终都汇入罗芸这个角色。
《只有芸知道》里的她，温婉、娴静、纯真，有一些稚气和天真，很少饰品，衣裙都很简单，像我们在八九十年代经常见到的那种女孩。她安然于平静的、劳累的生活，为生活里一些小小的发现，小小的惊喜感到满足。
她也特别懂得感受别人的善意，接受别人的好意，对梅琳达温柔以待，坦然接受这个女孩出现在自己的生活里，没有猜疑，没有妒忌。每当梅琳达又想去远方的时候，她也默默接受她的离去，并且把梅琳达走后多出的工作接过来。她就像《浮生六记》里的芸一样，特别易感，特别能够在生活细微处榨出美和愉悦来。
而且，杨采钰演出了罗芸这个角色最特别的一点：她是一个有生命阴影的人，背负着与生俱来的、不能言说的痛苦，时刻担心这种痛苦会猝然爆发。她刚出现的时候，明媚、清丽、生机勃勃，但我们又分明能感觉到，她是有阴影的，明媚得不那么彻底，快乐得有所保留，笑的时候，也收敛得非常快。每到关键的时刻，她总是会说：“我是一个运气不大好的女孩……”
这样一个身负阴影生活的人，即便面临剧烈的生活动荡，反应也不像别人那样来得剧烈，因为，她已经处在无时无刻的折磨里了，已经学会了波澜不惊。当blue离开他们，当他们的餐馆出事，当她自己患上重病的时候，她都是隐忍的，克制的，不想惊扰别人的，生怕别人会因为自己的情绪动荡产生负累。
但隐忍不等于没有，就像看似平静的海面下不等于没有冰山，杨采钰又在表现隐忍和克制的同时，给出了她的不安，她的痛苦。当隋东风和梅琳达在北极光下快乐地许愿的时候，她却悄悄地从画面上消失了。我们于是很能和她共情。
罗芸身上的阴影，也是故事里最重要的部分，如果没有这种不彻底的快乐，这种有所保留的明媚，如果她总是没心没肺，趾高气扬，这个故事的结局就显得突兀，她对生活的期待，也就显得莫名其妙。
正是因为杨采钰表现出了罗芸身上的阴影，谜底揭晓的时候，我们才格外痛惜，她那么渴望生活，渴望远行，渴望给生活增加一些密度，不希望被小镇和餐馆困住，正是因为她的时间不够了。
但真正需要激烈情绪的场景，她也拿捏得很好。在餐馆和吸毒的流浪汉对峙的那一场戏，当流浪汉出言不逊的时候，她第一时间冲上去，以至于忽略了梅琳达的警告，她一口气说出那些台词：“这都是我们辛辛苦苦工作得来的”“这是我切菜伤到的手”，她获得了我们的理解，一个捍卫自己生活的女人，在有些时候，是会变成豹子的。
因为她演得好，所以，她美得理直气壮。要知道，有些时候，因为演员演得不够好，他们的美，他们的好看，反而成了一种让人出戏的东西。《只有芸知道》是一个由爱人主观讲述出来的故事，罗芸怎么美都不过分，因为情人眼里出西施，但如果没有恰当的演技，那种美，就会成为一种可厌的、出挑的东西。
因为演得好，杨采钰演的罗芸的美，就非常妥帖了，她穿着那件白色波点的红裙子，她逆着光，头发的边缘有太阳的金光，她在青草地上奔跑，都美且顺理成章。
让人想起《浮生六记》里，沈复笔下的芸：“戴貂茸，立蜜梅花下。俄闻银钩一声，无复鸿影”，“余为秋美制梅花画衣，香雪满身，望之如绿萼仙人，翩然尘世。每当春暮，翠袖凭栏，鬓边蝴蝶，犹栩栩然不知东风之既去也。”
惟其如此，才不负“芸”之名。芸是最好的女子，是理想伴侣，芸是同甘共苦，芸是相濡以沫，芸是静水深流的生活，芸是爱情变成亲情、爱情变成生活之后的慢慢体会和慢慢煎熬，芸也是知足，是对生活的恋慕，是对蓝天碧海的一点点期待。
芸的衣服，那件白色波点的红裙子，将和《断背山》里的衬衣一样，成为电影世界里最令人难忘的衣服。
有演技，有绝色容颜，有电影脸，有机遇，有学识后备，会唱，会主持，有综艺感，英文好……扮演了“芸”的杨采钰，已经具备一切起飞的可能。毫无疑问，她将凭借“芸”，进入最具潜力的女演员行列，她的电影生涯新起点，在“芸”这个名字里，悄悄展开。
篇15：《只有芸知道》电影观后感影评精选
「手机2」一直没动静，冯导闷声拍片，年末了来了一部“很不冯氏”的返璞归真之作，改编了挚友夫妇的真实故事。总觉得这风格票房很悬，点映场场次挺多还补贴了不少电影票钱，冯导为了赚一波口碑也是很拼。可热度如果真起来了，评分怕是也不会很乐观。
影片都明示了“谨以此片纪念一段相濡以沫的爱情”。再分析得太多，显俗。然而俗就俗吧，聊聊。
像这种类型的爱情片，没有什么“山无棱天地合”，没有小三小四的鸡飞狗跳，也没有戏剧性的冲突作引。冯导敢于把长度定在132min也是很有魄力。把舞台定在新西兰，从大背景先把观众的心拉得慢下来。再把故事时间线全打乱，半强行地牵着观众的注意力走一走，过了会儿也就适应了。
把时间线打乱这一点很有趣，真是因为这样做，避免了让这部电影落入俗套。毕竟以当事人的角度，往往是很难按照时间线的顺序(相识-相知-相爱)去回忆的。若把倒叙回忆啥的都忽略只看主线的话，这部电影其实就是男主人公隋东风(黄轩 饰)通过回访故人故地从丧妻之痛中走出来的过程。正因此，两人一同度过的是记忆中最深刻的，放最开始，相识时的青涩美好在中间，最后才是痛彻心扉的诀别。
然而如此大的年代跨度，是需要演员的演技去提高信服度的，每一个阶段的气质都应该不同，这一点上黄轩做的要比杨采钰强许多。
另外这部电影中其实有太多童话故事的成分。比如电影中俩人一直处于“彼此疼爱彼此挂念彼此尊重”的状态，连一次架都没吵过，也太过理想化。更别提开一家中餐馆十几年，身上都没有沾染太多“生活的疲惫感”。虽说是“纪念爱情”，可这爱情也需要根植于现实哇。。所以这部电影与其说是“纪念爱情”，不如说是“纪念爱情中的美好”?
归根结底，说全片令人印象最深刻的——应该是新西兰的美丽风光和可爱的汪
篇16：《只有芸知道》电影观后感影评精选
电影讲的是一个：一狗，两人，三餐，四季的故事，时间跨度是15年，叙事结构：倒叙+闪回，摄影指导赵小丁把新西兰拍的很美，山川树木，田园小镇，镜头唯美，可以说是一部新西兰宣传片。
人和人的关系：不明白男主为什么爱女主，前面没有铺垫，同居房子就能产生情感，海外华人在异国他乡就那么容易产生感情，前面故事交代，男主和女主在青年时期就邂逅了，男主文工团和女主做公交车邂逅，时隔多年在异国他乡相遇，这个故事真小儿科，太扯淡了。莫名其妙的就在一起了。没有细腻的情感戏。
人和动物的关系：男主和女主收养了一条狗布鲁，养了很多年，得病去世了，两人都很伤心，但是前面根本没交代动物和主人公的各种细腻的经历。这层关系坦白讲太浅了。
人和自然关系：新西兰风景是好，有山有水，山川树木，突然冒出来一颗大树，显得特别突兀，小镇恬静优美就是太安静了，既然选择了这个环境，住了一段时间为什么厌倦。这层关系交代的太浅了，一点思考都没有。
最后说说主人公的爱情，男主就是一个无私奉献的人，女主想干啥她都陪着一起去，女主生病去世还满足她一生的夙愿，男主为了一个停车位和人打架，他们结婚也是一场赌博，男主赌赢了一次，缺输了一辈子。女主隐瞒了早产儿有心脏病的历史，这其实就是一种欺骗，两人相爱的前提就是互相坦白自己的一切，我就是这样的一个人，我很有很多的缺点，你是否能接受，你是否能爱我。女主想看极光，想看鲸鱼男主都陪着她，看见极光还许愿失去那个餐厅，因为她想要外面的世界去看看，她顾及过男主的感受吗?从这些事来看，女主就是一个特别自私的人，双鱼座天真烂漫表现的特别突出。从来没问过男主想要什么，太自私了。难道男主就爱这样一个自私的人吗?
两人相爱，都需要付出，一起经历，一起成就最好的的彼此，男主好像也没啥梦想，全剧情都是围绕女主转悠，女主也没有为男主做过什么，也没体现怎么爱男主。如今这样的好男人不多啦。不计任何回报的莫名其妙的爱一个人。
最后说说冯小刚，这部电影讲的是个啥，海外华人莫名其妙的爱情故事。真扯淡。失望透顶，流水账故事。新西兰观光MV,两首歌贯穿电影。太忽悠观众了。
最好的爱情就是一起经历，一起体验，一起携手扶持共同进步。一起对抗这个世界。
婚姻不是赌博，是一种责任和担当。
篇17：观看《只有芸知道》观后感影评精选
冯小刚执导，黄轩和杨采钰主演的电影《只有芸知道》将于12月20日在全国上映，12月15日，应河南奥斯卡电影院线之邀，两位主演到郑州路演。在接受记者专访时，三度合作的黄轩和杨采钰表示，对于这段真实的爱情经历，两位主演只有做到了刻骨铭心才能在大银幕上表现出来，他们希望观众能够从中获得感动和共鸣。
《只有芸知道》取材自冯小刚好友张述的真实爱情经历，在拍摄时，张述也全程跟随剧组，对黄轩和杨采钰也提出了自己的建议。杨采钰透露，刚开始知道要饰演“罗芸”时还是有压力的，因为自己生活中没有经历过这样的感情，张述就给他们讲述两人的故事。对于黄轩来说，他透露最近三年送走了五位最亲的亲人，所以对离别、生命要逝去的无奈，和最后要去接受现实和去面对这种孤独、悲痛，感同身受。“作为演员你是要有想象力的，我就把这个离别的感受、痛苦和剧情打通在一起，这可能是一种嫁接。”
黄轩透露，拍摄《只有芸知道》是近年来最享受和最理想的拍戏状态，整个剧组都住在一栋房子里，“我们白天拍戏，收工了就一起吃饭，导演还包饺子给我们吃，就像一家人”。黄轩一向以“体验式演技”著称，在《妖猫传》中曾三天三夜不睡觉体会角色的疯癫状态，这次他到剧组第二天就穿上角色衣服，直到杀青才脱下来，“拍戏的三个月，是我与角色共生的三个月，真实地体验了一次不同的人生”。黄轩从张述身上看到了很多细节，听他说了很多真实的隋东风与罗芸的经历，自己理解、吸收后将其呈现出来。说到自身，黄轩坦言更期待细水长流、互相陪伴的爱情：“因为我们这种职业会有不停地变动，你也不知道下一部戏在哪拍，也不知道下半年会在哪儿，就很希望有一段安静、深切、有安全感的感情。”黄轩透露，在前不久的上海首映式上，自己和张述首次看了这部电影，张述对他说：“演得不错，比我帅多了!”
黄轩早年曾错过《满城尽带黄金甲》和《海洋天堂》，他认为这样的经历对自己倒是一次不错的磨练：“你说如果当时如愿出演的话，我就一定能准备好吗?现在想想，这对我未必是坏事，可以算一次锻炼。”现在的黄轩虽然作品不多，却屡屡和大导演合作，对此黄轩也曾问过导演为什么选自己，“得到的答案总是‘你合适’，其实我也不知道为什么选择我，作为演员，我只能在专业范围内提供尽可能好的表演。”
《只有芸知道》观看心得
冯小刚导演的《只有芸知道》12月8日开启了点映，全国百场场场爆满。还没到12月20日正式上映，就已经收获了满满期待。这次电影的主题曲来自冯小刚导演在新西兰选景时听到一首毛利语民歌，非常喜欢就立即买下了改编的版权，请梁茫老师填词，谭维维演唱，起名《相爱的那天》。
《只有芸知道》曝光主题曲《相爱的那天》，谭维维动人献唱!《只有芸知道》改编自冯小刚挚友的真实故事。片中生死相依的爱情让谭维维格外动容，分享道：“看电影时我和我的好朋友都在抽泣，电影结束导演起身给我们介绍故事主人公，看到他的瞬间终于泪崩。”谭维维将这份深情演绎到歌曲中，“备好了一生，却一瞬间”，直戳人心的歌词道出了隋东风与罗芸爱情的永恒与短暂。歌曲最后，谭维维一声若有若无的叹息，留下无尽想象。
《只有芸知道》：演绎不了情，40岁的大叔看后泪崩“相爱的那天，以为是永远，分离的突然，偷走了时间，如果有天，梦里出现，那是云想说，随风来生见……”近几日，一首《相爱的那天》悄然走红，因为这首歌唱出许多人的心声，也唱碎了很多相爱却不能相守的恋人的心。这首歌曲，正是12月20日即将上映的年度催泪爱情片《只有芸知道》的主题曲。该片从本月五号开始全国路演。
除了两位演员再度合体带来的惊喜，还有对“贺岁档+冯小刚”组合的期待。《甲方乙方》的平地一声雷惊艳了岁末，随后《不见不散》、《没完没了》、《一声叹息》，多部口碑与票房双收的作品将冯小刚与贺岁档紧密地联系到了一起。
本片由黄轩和杨采钰主演，也是他俩继《芳华》后再次合作。电影根据冯小刚战友兼助理张述的真实爱情故事改编而来，讲述黄轩扮演的男主角中年猝失爱妻，在埋葬骨灰的路上追忆两人相识相爱的历程。值得期待。
篇18：《只有芸知道》电影观后感影评精选
“这是一部暖人心的电影，希望大家看完后能珍惜眼前的亲人。”时隔两年重返贺岁档，导演冯小刚如此推荐他的新片《只有芸知道》。昨晚，该片在京举行首映礼，包括成龙、韩三平、张国立、顾长卫、管虎等在内的数十位圈内好友到场支持。该片由黄轩、杨采钰主演，将于12月20日上映。
也许是因为《只有芸知道》是一部以情动人的纯爱电影，首映礼上的冯小刚一反“小刚炮”常态，发言温柔低调。他先是照着名单一一念出当晚到场同行嘉宾的名字，感谢他们的支持，同时也对观众能冒着大冷天来看电影表示感谢。他还动情地说：“2019年就要过去了，马上21世纪20年代就要开始了，提前预祝大家新年快乐。”
电影由冯小刚挚友张述的真实经历改编而来，他既是冯小刚的昔日战友，也是其工作中的左膀右臂，还曾在冯小刚电影《一九四二》中饰演过角色。《只有芸知道》以张述、罗洋的爱情故事为基础，讲述漂泊半生的男人隋东风，中年猝失妻子罗芸，决定替亡妻完成遗愿的动人故事。影片在新西兰取景拍摄，雪山、草地、鲸鱼、极光……新西兰的大美风光在片中尽现。
谈及拍摄影片的初衷，冯小刚坦言：“过了60岁之后我的心肠越来越软，想拍一些纯粹的、美好的故事，这是我内心的需要，我相信也是观众的需要。”他也表示，希望用这部电影来纪念好友的妻子。
该片也是主演黄轩与杨采钰继《芳华》后再次合作。黄轩表示，这次两人不仅成为“无话不谈的朋友”，更是“完美的合作伙伴”。谈及对自己角色的诠释时，黄轩说，为了让情感流露更自然，他发挥想象力，将人物的感受嫁接在自己的情感上，“在我的生命中，我已经经历过很多次生离死别了，我在三年里送走了五位我最亲的亲人，所以我对那种离别、生命逝去的无奈，到最后去接受现实，去面对孤独，特别能够感同身受。”
2019《只有芸知道》观看心得
2009年，《非诚勿扰》公映，与葛优饰演的秦奋分别后，邬桑在北海道美丽的山路上边开车边哭出声来，这一幕，当年在影片中“突如其来”的一击，使得不少中年男观众记忆深刻，毕竟中年人感性地表达感情，向来奢侈。
2019年，《只有芸知道》公映，冯小刚似乎并不忌讳伴随着年龄一起增长的温情，这位时常在拍摄现场监视器后边落泪的导演，10年之后终于全面敞开内心的柔软。以挚友张述为故事原型拍摄的《只有芸知道》，在片外，是冯小刚表达友情观的“加长版”，在片内，是《永失我爱》(王朔同名小说，1994年被冯小刚改编为电影)的“加强版”。
编剧张翎的加盟，使得《只有芸知道》变成一场深情的“老友记”。张翎旅居加拿大多伦多，和张述是邻居，2010年冯小刚曾将张翎的小说《余震》改编为《唐山大地震》。三人之间的了解与默契，使得《只有芸知道》散发着自然、坦然、放松的气息，有观众将其解读为“平淡中的震撼”。
擅长讲故事的张翎，自然不愿意电影给人以平淡的印象。她的剧本在结构上有匠心，细节里藏有一种内在的紧张。在情节推进方面，不动声色却具有“推土机”般的沉稳与不可阻挡。新西兰令人屏息的美景以及冯小刚不再掩饰的抒情，有效地与剧情内在的紧张融合在一起。于是，有人看到一个云淡风轻的爱情故事，有人则能发现无形中的命运之手、造化弄人。
《只有芸知道》的紧张性，在于一连串的不幸事件，宠物狗布鲁，饭馆的大火，房东林太，最后是罗芸……在本该最淡定的年龄，却一再遭遇每桩都能令人崩溃的人生事故。所谓“成年人的崩溃都发生在无声无息当中”，黄轩饰演的男主角隋东风，何尝不是那些从不带纸巾进影院的同龄男观众群的缩影?数据显示，《只有芸知道》40岁以上购票比例达20%，是大盘通用数据的两倍——和《芳华》一样，《只有芸知道》再次探测并触动中年观众的内心。
抒情但不煽情，让人感伤但不悲痛，《只有芸知道》与中年情绪不谋而合。起到稀释悲剧成分的元素，则是对应不幸事故的一连串幸运事件，包括男女主角从北京擦肩到新西兰相爱，住在同一屋檐下，得到房东母亲般的关爱，赌场两把赢10多万，看到蓝鲸……这些情节具有偶然性，如同不幸事件的发生也具有偶然性一样，当不幸遭遇幸运，主人公是该为前者哭泣还是被后者宽慰?这恐怕是个很难选择的问题。影片给出的答案是，“留在半路上的那个人最苦”，因此要学会用那些幸运来瓦解不幸，留下“值了”二字。
《只有芸知道》讲述的是一个中年童话。中年不需要童话，这是来自社会的教诲，却不是人们内心的选择。冯小刚此前拍摄过的电影，有戏谑、有悲伤、有厚重、有怀旧……这次他选择以“童话”来填补自己作品阵容的空隙，也可以视为，他希望通过这部电影，来填补自己的人生空隙，治愈自己、治愈观众、治愈一个庞大的饱受“伪装的强大”伤害的群体。这也是一部容易让人产生自怜情绪的电影，哪怕在走出影院那股自怜情绪消失之后，人们重新拥有一张可以承受整个世界的面孔。
饭馆着火，是整部电影的一个关键点，火着得无声无息、不动声色，起到的作用却如同晴天里的惊雷、深夜里的闪电，借由这场火，观众可以看到“美丽人生”也离不开孤独与困顿。芸希望这场大火发生，因为这可以帮她与隋东风离开舒适区，去过像餐馆服务生梅琳娜那样想走就走的生活，却不知道，这段被困在原地的生活，是彼此最幸福的10多年。人生的账，是没法算的，只有到最后，才能找到重点。
徐帆饰演的林太，为影片贡献出类似“重拳一击”的演出，在隋东风与罗芸的新婚宴上，喝醉了的林太想起第一次见到在湖边画画的林先生，说了大概这样一句台词：我就不该在那样的年龄、那样的时刻、看到了那样的你……这种属于年轻人的甜言蜜语，从中年人口中说出来，确实有锤击的效果，因为谁都知道，中年人在别的许多事情上可以撒谎，但爱过谁这件事，却是撒不了谎的。
《只有芸知道》公映期间，恰逢年终岁末，对于易感之人来说恰是感怀时候，这部电影的云淡风轻，不多不少，同时它的残忍与浪漫，也恰到好处，人生无常，过好每一个自己想过的日子，就是对那些关心你的人最好的安慰。
