《婚姻故事》电影观后感影评
【简介】感谢网友“Retro”参与投稿，下面是小编整理的《婚姻故事》电影观后感影评（共17篇），希望对大家有所帮助。
篇1：《中国女排》电影观后感及影评
转眼间就是，距离东京奥运会的时间也越来越短，留给中国女排集训备战的时日已不多。展望今年东京奥运会中国女排的12人大名单，阵容框架基本还是一目了然的，那就是主力七仙女+八妹李盈莹+其她替补，现在也主要是考察选拔几名替补队员，尤其是第三副攻、替补接应和替补二传，这三个位置目前还没有有实力的新星冒尖，正在培养的几名球员几年了还是未见大的提升，说句大家不爱听的话郎导真的是“差中选优”，所以最后谁入选都不觉得奇怪，关键还是要能够弥补球队整体不足的地方，不然郎导也早就放弃培养了。
中国女排目前的主攻线是世界级的，像朱婷、张常宁和李盈莹组成的主攻线在世界众强队里是最强最豪华的，这个没有任何疑问。副攻线除了绝对主力颜妮和袁心玥外，其她小将技术经验都相对欠缺，目前来看还是难堪大任。郑益昕和胡铭媛特点类似，快攻实力很强，但由于身高不足在拦网端差一截，杨涵玉进攻时有发挥，发球也不错，但拦网预判和技术差点，高意身体素质确实是几个小副攻里最出众的，但培养多年未见较大提升，王媛媛进攻说实话真的软，但她的拦网在对阵欧美强队时还是起点作用，其次也考虑到中国女排整体移动拦网有所不足，那么王媛媛当选第三副攻可以加强拦网，所以我觉得机会还是相比其她球员大一点。
接应位置上目前是由龚翔宇一人独挑大梁，龚翔宇在里约奥运会后郎导悉心培养，到目前在攻防两端蜕变较大，成了现中国女排不可或缺的第一接应，不过随着杨方旭退役和曾春蕾年龄偏大，龚翔宇的替补位置没有新星冒尖，目前还是由老将曾春蕾作为主要替补，毕竟现在也确实没有更合适的新人。二传位置上还是由丁霞主打，以前毛毛躁躁的丁霞现在沉稳许多，她的传球、防守和对一传不到位的弥补能力是非常出众的，现在也是一位世界级二传手，现在的问题是她的替补人选也是个大问题，近几年重点培养的姚迪和刁琳宇都是半斤八两，尤其是姚迪进国家队的时间比丁霞还早，丁霞都稳坐主力二传了，而她的技术不见大的长进，好在她目前作为替补二传上场稳一下节奏还是可以的，但一旦让她首发主打的话，短板就会被彻底放大。
总得来说，中国女排现在的主力阵容是非常有水平的，只要人人都在状态的话，团结在一起还是能发挥出球队最强的实力，但不管是谁偶尔也会出现状态起伏，或者是老将伤病等更多的其它因素，这时候就要考验我们的板凳深度，然而我们的板凳深度还是弱了点，尤其是副攻、二传和接应这三个位置，目前都是靠老将还在硬撑着，有实力的新人也难以冒尖，像世锦赛和世界杯中国女排的两点换三点就没成功过。当然这也是一个正常的现象，因为作为一支强队它也必定会有一个周期性，不能永远都保持鼎盛，所以大家还是理性看待每一场球。至于今年东京奥运会的大名单人选，主力框架基本上已定，现在还是重点考察替补球员，但这要看今年世界世联赛的表现和状态而定。
篇2：《中国女排》电影观后感及影评
201月8日，由导演陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪领衔主演的电影《中国女排》发布集体版海报。女排队员赛场拼搏瞬间一一定格，不仅组成了中国女排的拼搏群像，也表现出中国女排不断前进腾飞的奋斗历程。
拼了!亿万次训练缔造王者之师
电影最新发布的海报，生动展现了中国女排的拼搏群像。鱼跃、拦网、扣球、女排队员各式拼搏瞬间一一定格，赛场中，她们虽身处不同位置，却始终为了同一个目标奋力拼搏，手臂和大腿紧绷的肌肉，让拼尽全力的状态呼之欲出;除此外，海报也可以看做是中国女排无数次训练的缩影。在电影《中国女排》发布的首支预告中，有这样一句台词：“下意识怎么来的?训练来的。不是一般的训练，是千百万次上亿次，不断重复的训练。”中国女排的每一次荣耀背后，都是日以继夜的亿万次训练，付出过无数汗水与血水，才铸就王者之师!
而扑倒救球、半蹲垫球、高跳扣杀，从低到高的姿势排列，更传递出中国女排在逆境中走向腾飞的奋斗历程。从1976年新的中国女排国家队正式成立，到拿下第十个世界冠军，中国女排几经沉浮却始终不屈不挠，数次登上巅峰勇夺世界冠军，用拼搏不断书写传奇。
十冠王!20年代传承拼搏精神续写传奇
1981年世界杯，中国女排以7战7胜开创历史，第一次夺得世界冠军!举国欢呼，全民沸腾，人民日报头版发文，号召要“学习女排，振兴中华”。此后，中国女排势如破竹，1982年以6连胜强势夺取世锦赛冠军;1984年又以3:0完胜美国队首夺奥运金牌，勇夺三连冠!之后又以7战全胜、8战全胜的超凡战绩，接连将世界杯冠军、世锦赛冠军收入囊中，成为世界排球史上首支获得“五连冠”的队伍!而中国女排的夺冠之路并未止步。5个世界杯冠军、2个世锦赛冠军、3个奥运会冠军，20，随着世界杯中国对塞尔维亚的终场哨响，中国女排提前卫冕，拿下第十个世界冠军!
“女排精神激励我们前进”、“有一种精神叫中国女排”。从1981年改革开放初期中国女排首夺冠军，代表中华民族向国际社会展示中国力量;到年，中国女排成为“十冠王”，再次在国际社会发出中国声音，“打不垮、拖不烂”的中国女排精神不仅一次次让世界对中国瞩目，更激励着一代又一代国民不断拼搏。年，随着20年代开启，女排精神也必将继续焕发光彩。
2020年大年初一，电影《中国女排》弘扬女排精神，燃情开年!
篇3：2019《误杀》电影观后感影评精选
2019《误杀》观后感
近日正在热映的电影《误杀》大家看了吗?在影片中，有一个叫素察的角色，据了解，素察扮演者是演员边天扬。而看完影片的网友，你知道素察怎么死的吗?其次是，你觉得素察被埋在哪里了呢?在《误杀》这部影片里，有几点令人细思极恐的细节，下面就来一起去看看吧!
电影《误杀》最近备受网友关注。今天主要说的是影片里素察这个角色。其一是素察扮演者是谁?其二是素察是怎么死的?其三是素察被埋在了哪里?据了解到，《误杀》这部影片是改编至印度高分悬疑片《误杀瞒天记》，讲诉的是一位父亲为了保护错手杀人的妻女同警方交战的故事。
最后，分析《误杀》影片的几处细思极恐的细节!小女孩吃饭时用叉子刮桌面，暗示小女孩听到了类似的声音，素察在棺材里挣扎的声音。其次是影片中警察夫妇最后哭泣的样子也是作秀的，为了报仇。
另外，素察扮演者，他是演员边天扬。边天扬个人资料显示：他是出生于山东，有人说其长得有点像易烊千玺。时，他出演电影《海带》而出道。边天扬的作品还有：《青春警事》《知否知否应是绿肥红瘦》(少年顾廷烨)以及《你好，之华》等等。
2019《误杀》观看有感
13日，陈思诚监制肖央主演的新片《误杀》正式上线，这部点映时便口碑开“炸”的犯罪片终于开启强攻模式。提前看了点映的七话曾预言，这将是本年度大荧屏又一爆片，也是翻拍片中最为耀眼的崽。
它的精彩在于剧情、节奏、演员表演等方方面面，更在于观影过后无限的剧情揣摩空间。好的悬疑犯罪片，一定会给观众留下无数个疑问，也会让观众产生无数解读，七话相信大众对于《误杀》的讨论热度会随着电影的上映持续走高。
《误杀》相对于原版《误杀瞒天记》来说节奏更加紧凑，压缩了铺垫时长，但该有的细节完全没有少，甚至增添了更多悬疑色彩。剧中有多个细思极恐的情节暗示，能让观众更好地理解故事，也给观众带来无数疑问。
(以下内容含有剧透，适合看过电影的阅读)
谁是误杀的那个?
电影内容如其名，误杀贯穿始终，但误杀却又难明确到某一个角色身上。从少女误杀侮辱自己的富二代，到男主李维杰利用舆论摆脱死者父母权力打压却又意外引发暴动，再到一位好父亲、好丈夫的入狱。
误杀在受害者与施害者之间来回徘徊，很难给出一个明确的定义，同样难定义的也有电影中实质上的误杀者。比如，到底是谁误杀了不良少年素察?
明线故事告诉我们是少女平平执起武器，但素察倒地时插入的李维杰在拳赛现场解释的“吞舌”镜头，告诉我们事情没有那么简单。最终开棺后素察瞪大的双眼，与棺材板上血迹斑斑的抓痕，也证明他并不是死于平平之手。
那么，是误认素察已死活埋他的母亲是误杀者，还是最终入狱的父亲呢?七话倾向于后者，这便牵扯到第二个细节佐证。
划玻璃的小女孩
小女儿安安划餐桌玻璃的场景，相信大多数观众都记忆犹新，最初看到这个镜头七话以为是在暗示小女孩心态的转变。直到棺材上的血痕出现，才意识到这一段是暗示素察被活埋后划棺材的举动。
彼时，再回想安安划玻璃的剧情，会发现这个场景中最微妙的是另外三个角色的表情。正常人听到划玻璃的声音都会难以忍受，但安安在吃饭时做这样的举动，其他三人却显得毫无反应，许久后李维杰才出言阻止。
母亲、姐姐的反应尚可以用过度恐慌忽略了安安的举动来解释，心理素质过硬的李维杰却同样反应平淡，只能说明他知道安安为什么会划玻璃。因为安安听到了素察划棺材的声音，并且李维杰已经知道素察是被活埋的。
一般情况下，埋在密封的棺材中大约只有一个小时的生存时间，这一时间限制原本可以将误杀者确定为母亲。但也有特殊情况存在，七话在查找活埋类信息时发现了另一种说法“雨天被活埋存活时间更久”。
电影中母亲埋尸之时，恰巧有下雨的设定，加上老旧的棺材与慌乱的掩埋，完全可能给素察留下了一个可循环氧气的空间。那么，便可以解释，为什么安安能听到划棺材的声音，也解释了为什么李维杰才是最后的凶手。
他通过现场无血迹、棺材有声音便已知道素察是被活埋的，但他等到对方死亡后才选择移尸(甚至可能是他补刀)。所以，当他向死者父母自述时，用了“阻止”一词，当时他已经决定自首，这个阻止便只能是曾经阻止了素察“复活”。
死者父母的眼泪
影片尾声死者父母向李维杰忏悔，希望得到真相，这一桥段中的两夫妻一改曾经的嚣张血，以失去孩子的可怜父母形象出场。但他们的伤感却又夹带了一种别样的错觉，你会怀疑在男主坦白后，他们会拿起录音笔开启反杀。
当两方交流完毕李维杰顺利离开，死者父母并没有做出任何举动之时，又会让观众觉得这可能只是他们前期太强势产生的偏见。但再仔细回想，似乎陈冲姜皓文这样的实力派戏骨的表演，不应该无法让观众共情才对。
直到最后彩蛋的出现，七话才恍然大悟，这一情节中的突兀感或许便是另一种暗示。暗示局长夫妇并没有真正的忏悔，他们只是处于劣势时的脆弱，希望得到真相的泪水是真，却不一定有放弃惩罚“凶手”的原谅。
毕竟，他们一个曾经把竞选当成生命，一个明知儿子犯罪仍旧刑讯逼供，最终不仅没能得到儿子的下落，反而因李维杰的反击让生活从云端跌入泥潭。家庭与事业双重的打击，以及原本便不合格的教育理念，很难让人相信他们会真正反省。
因为这个变数的存在，当彩蛋中李维杰在监狱的场景与开头呼应之时，观众便可联想到局长夫妇是否会卷土重来报复?这给观众留下了极大的悬念，这个悬念甚至可以再续上一部新的“误杀”。
不“爽”却更有深意的结局
《误杀》点映之时，七话听到不少认为结局“求生欲”太强的声音，甚至觉得因这个不够“爽”的结局设定拉低了分数。客观来说，犯罪片以“天网恢恢，疏而不漏”为结尾，直观上的确不够爽快。
原版中男主角并没有选择自首，自己的“瞒天”计划从头至尾都相当成功。《误杀》里提到的韩国电影《蒙太奇》，结局作为警察的男主与女主最终合谋迫使罪犯伏法，也相当挑战规则秩序。
好人以恶制恶不用受到制裁，坏人最终自食恶果的结局，的确让观众无比畅快。
但细细思量，这种剧情只能存在于“爽片”，有直观的快感却没有足够的现实依靠。以恶制恶，是一个很容易让规则走偏的方法，而《误杀》在让观众体验烧脑反转的“爽片”感同时，又加入了更细腻的现实侧写。
李维杰的计划成功了，但也给他带来更多枷锁，他用来实施计划的很多“元素”都开始越界。舆论帮他躲过了死者父母的强权追击，但同时也在谋略家的故意推动之下引发**，他想借力打力，而对方又借他将更多普通人拉入战局中。
民众抗议时出现的第一声枪响，其实已经让事件变质，这时摄影师特地给李维杰一个慢镜头特写，他的表情已经反应了内心。小女儿安安的变化，更是李维杰选择自首的重要推动力，被涂改成100分的试卷已经显露了脱罪计划对她的影响。
或许这个结局不能让观众更加爽快，但它却告诉了观众更层的现实，越深思越为能为之点赞。这部影片想要表达的立意，远远不止给观众一个畅快的爽片，结局拔高了整部影片的格局。
2019《误杀》观看心得
12月份的电影市场出现了一部口碑和质量都相当不错的国产片，这部电影就是陈思诚监制、柯汶利执导、肖央谭卓陈冲领衔主演的《误杀》，目前已经开启了大规模点映，传出的口碑也是非常好。
口碑有多好呢?我们先来看看这部电影在各大平台的评分，《误杀》在几个打分平台的评分其实都非常高，尤其是在两个购票平台上，猫眼的评分是9.6分，这个成绩可以和《哪吒》《少年的你》不分伯仲了，淘票票的评分是9.2分，豆瓣的评分是7.6分。
看得出来，这样的评分也反映出这部电影的口碑和质量确实是非常不错的，甚至是可以排进2019年国产电影的前五了。
不过该片的监制陈思诚导演似乎还是有点不太满足，在《误杀》的点映看片会上，陈思诚导演也像在座的影评人呼吁给国产片一点空间，他认为豆瓣给外国电影的评分较为宽容，对国产片则是太苛刻了，陈思诚还举例《误杀》的原版豆瓣评分是8.5分，比《误杀》差不多高了一分，觉得这个评分不太理想。
为什么外国电影就要比国产电影高一分?差在哪里呢?其实这是原创电影和翻拍电影的差距，如果一部电影拍得好，可能就会有人来翻拍了，但是一般翻拍的电影很少有能达到原作水平的，因为经典除了实力之外多少也需要一些运气，但翻拍肯定是没有那么好的运气了，而且不一定能够体会到原作的精髓，而且看完了原作再看翻拍，这种差距就更容易体现了。
所以陈思诚导演所提的豆瓣评分不太理想其实也是正常的情况，毕竟翻拍的电影要比原版电影评分低一些，不过《误杀》的完成度算是比较高了，所以口碑才这么好。
至于陈思诚导演所提的对外国电影打分宽容，对国产片苛刻的情况也引起了网友的争议，有网友表示豆瓣确实存在这样的情况，一些好莱坞电影或者其他地区的电影评分高的离奇，但一些国产好电影的评分却撑死在七八分左右，而大部分的国产电影都在六分以下，不过也有网友力挺豆瓣，称豆瓣还是比较公正的，能够反映一部电影的质量，还有网友表示豆瓣评分高的不一定的是好电影，但是评分低的绝对是烂片。
其实自从网络时代兴起以来，随着国产电影市场的蓬勃发展，影迷对于豆瓣平台的争议从未停歇过，在今年年初，不少《流浪地球》的影迷还曾经攻击豆瓣评分，影迷觉得《流浪地球》在豆瓣的8分评分太低了，现在已经降到了7.9分了。所以豆瓣这个打分平台也时常上演粉黑大战，又或者是水军大战，但整体来说，豆瓣有着一定的过滤机制，一些无效的评分会被清除掉。像《误杀》一开始的开画评分是7.8分，现在降到了7.6分，不过对于国产电影来说，这是一个难得的分数。
也有网友表示，陈思诚导演的出发点是为国产电影争取一个较为宽松的舆论环境，这个出发点是没错的，但是他陈述的方式错了，毕竟豆瓣的评分也是成千上午的影迷打出来的分数，而且本身电影的评论就是非常主观的事情，有人觉得好看也会有人觉得不好看，我们都应该尊重观众的有效评分。
2019《误杀》观看体会
我没想到，今年最让我看得过瘾看得“爽”的国产犯罪片，居然是这部《误杀》。
影片虽然改编自印度的《误杀瞒天计》，却在拍摄中融入了很多日韩电影的精气神，既有奉俊昊的影子，也有东野圭吾的文本形状，算是这两年最流行和靠谱的改编方式，且极其接地气。
还有一项欣喜的因素是大量推理的细节和线索都被保留，在犯罪开始之后节奏紧张刺激到停不下来，破案解谜的爽感逐步递进，近年来国产犯罪片不少，但能这样拍的实属难得.
影片剧情其实很简单，一句话概括就是，看过1000部电影的超级影迷李维杰，与办过1000个案子的超级警察拉韫，之间斗智斗勇的过程。
影片的对手戏极其好看，不仅体现在肖央vs陈冲饰演的警民周旋上，还体现在陈冲vs谭卓饰演的两位母亲对决上。老戏骨陈冲与实力派谭卓自不必说，这一次更让我刮目相看的是肖央。
2019《误杀》观看感想
由陈思诚监制，柯汶利执导，肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演，许文姗、边天扬、张熙然主演，秦沛、黄健玮、施名帅、陈志朋特邀出演的电影《误杀》今日正式公映，影片发布了一张“希望版”海报，简笔画风格仿佛小女儿手绘的一幅作品，上边还暖心的写了一句“我希望这个世界上，没有坏人只有家人”，充满了温情，也真挚地道出了故事的情感内核，平凡动人的亲情引发超多观众共鸣。影片口碑和热度高居同档期首位，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，正在全国火热上映中。
众实力派献上银幕最佳表演
“演员们集体‘开挂’，完全看不到他们之前的影子!”观众对《误杀》里演员的表现赞不绝口，这都归功于幕后的金牌班底，不仅有首任电影监制的陈思诚二度联手曾提名奥斯卡金像奖最佳实景短片的导演柯汶利，还集结肖央谭卓陈冲等一众演技派，实力非凡。片中饰演李维杰的肖央，颠覆以往的喜剧画风，大胆挑战父亲角色，让观众看见了他前所未见的一面;饰演母亲的谭卓也献上了层次丰富的精彩表演，将一个温婉的母亲刻画得入木三分;首位登上奥斯卡颁奖台的华人女星陈冲更是突破女神形象，变身雷厉风行的超A女警，气场全开。多位实力派的精湛演技和幕后制作的精细打磨，给观众呈现了一场精彩的视觉盛宴!
平凡父亲的为爱犯险引共鸣
影片里的情感打动了很多观众，有人称“父爱如山，看完想对爸爸说一声‘我爱您’”。电影中，肖央饰演的父亲在得知女儿出事之后，为了保护家人，精心设计了一场“瞒天过海”的好戏。面对不公社会的重重压力，面对警察残酷严厉的拷问，在家人面前他都一笑而过，成为这个家庭最坚实的顶梁柱和最有力的精神支柱。在他看来，“我是一个没有什么本事的男人，也没能让你们过得好一点，能做的只有挡在你们前面。”这是一个父亲的承诺和担当，真挚而动人。生而平凡，为父则强;卿本柔弱，为母则刚，致敬每一个为爱勇敢付出的父母。
故事内核引现实主义深思
目前，大众对现实主义题材电影的的关注愈来愈高，贺岁档的惊喜之作《误杀》就是一部这样的影片，它新锐大胆地直面未成年人犯罪的社会问题，犯罪大片的商业性与现实题材的教育价值相得益彰，把社会底层小人物的为爱犯险搬上大银幕，话题性十足。有影迷称，“影片在跌宕的故事情节之外，还极具人情味和教育意义，让观众对角色有共情有共鸣的同时，能够引发更深层次的思考。”
预售三千万口碑领跑贺岁档
影片预售票房3400万，淘票票9.3，猫眼9.6，豆瓣7.5，知乎9.0，大V推荐度100%，票房口碑均稳居同档期首位，领跑贺岁档。有观众表示，“看完电影就感觉像是吃了一顿麻辣火锅，各种酸爽刺激!”影片的剧情和细节也备受好评，“万万没想到，开头其实就揭示了接下来发展和结局，一边做局铺路掩盖真相，一边步步紧逼揭开真相。前半段的剧情令人紧张不已，后半段的剧情让人落泪。” 观众对极具共情的故事内核也点赞不断，“优秀的犯罪推理剧本，优秀的演员演技，将人性的复杂展现得很深刻，炸开贺岁档!”
篇4：电影受益人观后感影评
2019《受益人》观后感
《受益人》中，大鹏饰演的吴海只是一个网管和兼职的代驾，虽然工作很拼，但是因为自己的儿子悠悠患有哮喘病，也不得不蜗居在烟雾缭绕的网吧二楼;和赵子健出去吃火锅，还偷偷顺出来食材给儿子改善生活，或许也只有赵子健故意在悠悠面前吸烟使他哮喘发作，才让医生告诉观众悠悠病情对于他这个年龄是那么的严重。而空气净化机对于这个小家庭也是暂时没办法考虑的，在这样的情况下，吴海细心保存好的海南的新鲜空气，也表现了吴海内心深处对美好生活的向往。
吴海即使是面临着经济上的窘迫和捉襟见肘，即使也有和赵子健“配合”演戏，但当赵子健自身行迹面临暴露的时候，面对不断鼓动游说，吴海还保持一个普通人的良知，但赵子健甚至不惜故意引发悠悠的病情，自导自演了救人戏码，成功博取吴海的感激涕零，吴海同时也受到巨额保金诱惑，选择铤而走险。而对于岳淼淼的认识同样也有一个由表及里的过程。从一开始的是一个普通得不能再普通的网红主播，不可否认吴海最开始之所以和她接触是因为骗取保单，也正是在赵子健的一步步计划安排下，和吴海由一开始的不信任与不默契，到逐渐打开双方内心，同时她的善良，温柔，孝顺和善解人意，她对爱情的深刻理解，也在逐渐改变着吴海，使他最终不忍心去伤害这个女孩子。我想这应该也是“吴海”依旧保持这一份普通人的良知吧。而张子健就不同了。
张子健是一个国企会计，伙同上司挪用了几百万公款，也是因为这个漏洞无法弥补面临牢狱之灾才推动了后面的剧情发展。打赏了岳淼淼几十个保时捷等昂贵礼物，买六万块的钻石高配手表等，生活之风可见奢靡……外人看起来体面的工作和光明的职业前途，可走上不归路后的狼狈与极端也是别人说不知道的。从开始的碰瓷，到不惜以骗婚和伤害他人为代价为自己谋取利益，即使最后在河里也没有放弃伤害岳淼淼，总的来说，张子健已经失去了最基本的良知，他已经被生活中的花花世界所蒙蔽了。其实可以说，张子健的结局早已注定了。最后，只得在铁窗里度过他的漫长岁月。
小编看完这部电影后，也看了其他人写的影评。其中有一个影评人说的一句话，小编感觉很少印象深刻：“电影带我们到达生活无法到达的地方。”也是啊，生活中有很多吴海和淼淼这样挣扎在社会底层的小人物，即使是渺小如尘土，但在要真正面对考验的时候，也会展现人性的光辉。不管是大团圆和恶有恶报的结局，或者是让人压抑得透不过气的诸如《素媛》这样的影片，好的电影应该透过这些种.种不同情节和结局，来传达我们对于爱情，对于生活，对于人生所有组成部分的深刻思考。总的来说，每个人的人生并不是一生下来就注定的，能注定你人的，其实只有你自己。吴海最后悬崖勒马，改变了自己固定的人生，有了一个幸福的结局，而张子健，却一如既往，可以说，他的结局其实也是他自己一首造就的，可能他应该也早已经想好了自己的结局。但至少不愿意去改变而已。
最后小编想说，即使是成长的路途艰辛坎坷，但这些艰辛坎坷又何尝不能作为一种鼓励和引导?让我们能够继续热爱生活，积极生活，遵循关于人性和生活的真谛?只要你敢于拼搏，把路途的艰辛坎坷当作鼓励，我相信，你们也能改变自己的命运。
2019《受益人》观看有感
受益人》由宁浩监制，是“坏猴子72变电影计划”成功公映的第三部电影。有上一部豆瓣评分9.0、最终票房超过30亿的《我不是药神》背书，相信很多观众对《受益人》抱有很高的期待。在这种情况下，合理调整对电影的预期，是获得最佳观影体验的关键。
《我不是药神》和《受益人》两部作品都是关注小人物的生活和命运，在主题定位上却完全不同。如果说《我不是药神》讲了一个“穷则独善其身，达则兼济天下”的大故事，那么《受益人》则讲了一个“老婆孩子热炕头”的小故事。去除掉喜剧元素的包装，摘掉“宁浩式黑色幽默”的帽子，这部电影就是一部扎扎实实讲真爱至上的爱情电影。没有更加深刻的主题，没有更加独特的表达，只有一段因为骗局而产生的真感情，有点心酸，但更多的是温暖。
电影宣传语里有一句话：“这里有最好的大鹏和最好的柳岩。”我觉得这句话不夸张，大鹏和柳岩确实都奉献了非常精彩的表演。大鹏是一位非常努力的演员，非常擅长塑造吴海这种所谓的“屌丝形象”。其实，《受益人》中的吴海，与前段时间上映的《铤而走险》中的刘小俊，两个角色的背景、处境、社会地位都有些类似，而且都因为一个不靠谱的朋友而卷入了一场阴谋，不得不接受人性的拷问。按理说，这样的角色定位很容易让观众审美疲劳，但大鹏找准了不同人物的不同特质，既符合设定，又有明显的区别和侧重，且在《受益人》的表现中更加自如流畅、浑然天成。
我有一个观点：一个浪漫爱情故事能不能成功，主要取决于男演员;但一个喜剧爱情故事能不能成功，则主要取决于女演员。柳岩终于在《煎饼侠》的本色客串之后，遇到了一个真正适合自己的角色。这次，她扮演了一个出身贫寒、头脑简单、性格泼辣但心地善良的网红主播岳淼淼。苦情，但并不滥情;好笑，但并不故意讨好观众。无论你之前对她的印象如何，这一次我们得承认，她非常出色地完成了任务，一个人挑起半边天。单凭在直播中当众卸妆的那一场戏，柳岩这回也值得拿一个影后。
《受益人》的故事逻辑和人物动机基本完整，可以自圆其说，不过也确实存在牵强之处，比如：吴海到底为什么一定要帮钟振江，哪怕是违法，哪怕是杀人?如果是为钱，他自始至终没有得到过一点好处，怎么会轻易相信送楼房的承诺?如果是为了兄弟情义，全片从头到尾又没有一处铺垫过吴海究竟为什么愿意为了一直利用他的钟振江两肋插刀。
但是，瑕不掩瑜。类型片说到底就是影片和观众之间的一个契约。我们要接受一定程度假定性的存在，接受编剧故意为我们设置的戏剧冲突。只有这样，故事才能站在高处，带着足够的势能向下滚落，带领我们体验在生活中经历不到的冒险。
总而言之，《受益人》节奏流畅，表演出彩，有笑点有泪点，冲突极强的故事在很多细节上具有现实指向性，是一部不容错过的作品。
2019《受益人》观看体会
我一直觉得，各行各业的从业者，只要过了及格线，水平都是差不多的，剩下的就是机遇问题。对演员来说，尤其是这样。
大鹏和柳岩入行多年，从主持人做到演员，演出生涯一直是上升趋势，大鹏主演的《煎饼侠》《缝纫机乐队》和《铤而走险》，票房不错，他也演得很好，所以大鹏从搜狐正式离职，彻底投入演员生涯。
但电影的口碑，和角色的口碑，都有好有坏，加上人们对非科班出身的演员，总共有一些陈见。所以，大鹏和柳岩主演的电影，都会收获一些关于他们个人演技的差评。
但他们终于遇到了最合适的角色，给出了最好的演出：今天上映的《受益人》里的吴海和岳淼淼。又一次证明了机遇定律。电影，的确是个天时地利人和的游戏，甩锅给谁都不合适。
猛一看，《受益人》像是个黑色电影(Film Noir，1940年代的好莱坞侦探片、犯罪片和强盗片，因其黑暗特质，获得法国电影评论家尼诺·弗兰克的如是命名)，从片名到剧情和人物设置，都是典型的黑色电影配置。
男主人公吴海，妻子去世，六岁的儿子患有哮喘，他白天替别人看守网吧，晚上做代驾。为了多赚一点钱，给儿子治病，以及换个好一点的居住环境，渐渐误入歧途。
在他的朋友钟振江的怂恿下，借着做代驾，设局碰瓷。比如，拉到醉酒的顾客，故意在即将进入车库的时候，找个借口溜走，让车主自己开车入库，钟振江早就等在一旁，就专门捡这个时候制造撞车或者刮擦，趁机勒索。
这种路，走上去就是不归路。钟振江也样。他其实有工作有家底，之所以走上捞偏财的的路，是因为贪婪，他挪用了公司的钱炒房子，一口气在一个楼盘买下十七套房子，但公司的财务漏洞被发现了，即将波及到他，他需要一大笔钱来填补窟窿。仅仅是小打小闹地碰瓷，已经补不上他的窟窿，他打算做票大的。
于是威逼利诱吴海，和他一起设局骗保。他打算让吴海去PUA(用系统化的手段骗财骗色)网络女主播岳淼淼，和她结婚，为她购买巨额人身保险，再找个机会把她杀掉，并且伪装成一场出轨引发的意外。
当然，这样的故事，往往会有一个变数，或者受害者设下局中局反杀害人者，或者害人者在关键时刻犯了错误，导致整个骗局崩盘。黑色电影，都是这么干的。
《受益人》最有意思的地方就在这里，它核心的部分，看起来像是个黑色电影，但到中间我们才发现，它只是借了个黑色电影的壳，但在每个环节上都和黑色电影背道而驰，制造了一个最大的变数，最后给出了一个焕然一新的世情故事。
这个变数，就是感情。
黑色电影是没有感情的，甚至不会让它的角色有完整的性格，他们通常没有来历，没有过去，没有内心的矛盾和纠结，即便有，也都是点到为止，他们即便不小心犯错，也是为情欲，而不是为感情。
说到底，他们还是传奇(故事的逻辑和人物的性格命运，都远离日常生活)故事里的人。《受益人》里的吴海和岳淼淼，却都有过去、有来历，有感情，是俗世中人，是日常生活里的人。
难题就来了，要演出这个感情渐变的过程，非常难。这样的故事，光剧情成立、逻辑顺畅还不行，还得要演员把这个剧情和情感的逻辑给落实了。
大鹏演得真好。对于大鹏，人们一直有个一致的印象，觉得他不帅，却耐看，但有一种场面中人的气质，有点浮夸，有俗世的精明。他演的角色，也总带着这种气质。到了《铤而走险》，这种气质很少了，但还是有。但到了《受益人》里，这种气质完全没有了，他几乎像是变了一个人。他演了一个本该王宝强出演的角色，却依然让人信服。
让我印象最深的，也最为惊叹的是，电影里的他，脸一直皱着。
我有个画家朋友，曾经跟我说，他观察人们的脸很久，有很多心得，他发现，穷苦的人、境遇不好的人，脸往往是皱的，五官堆着，不舒展，眉宇之间，总有种郁结的姿态，遇到阳光比较强烈，或者冷风袭面的时候，总是率先做出反应，脸马上皱起来。即便是那些穷了很久刚富起来的人，遇到强烈的阳光，也会马上皱起脸来。他常常用脸皱不皱，作为判断一个人出身来历的标准。他画人物的时候，也用脸皱不皱，作为区分人物性格出身的方法。
《受益人》里的吴海，一直皱着脸，还不是那种狰狞的皱，是轻微的，却改变了五官的轮廓和布局的，像是怕阳光，又像是怕一切强烈的、有力的事物，先皱起来缩起来，作为预防。
这张皱着的脸，让我惊叹，让我想起我见到的很多人，每天跑车12小时的出租司机，被城管驱赶的卖烤红薯的中年人，门诊室里小心地向医生询问病情的小村镇男人，还有绿皮火车候车室里坐在行李上，准备去新疆捡棉花的农民。
那张皱着的脸，有对人世的一切观察，一切了解，一切体谅，一切设身处地。光是这张皱着的脸，就让我信服，让我惊叹，让我完全抹掉对大鹏以前角色留下的印象。所谓“演技”，在这张皱着的脸前面，都是多余的了。
然而柳岩演得更好。大鹏演得好，却也让我觉得理所应当，是因为他一直挺好，柳岩的好，除了她演得好之外，还因为，她比以前的她，好得太多太多。
她妩媚、豪爽、粗糙、江湖气，能屈能伸，会说场面话，能把所有难堪的局面拢回来，爱占小便宜，但在大的损失面却糊涂。生龙活虎，活色生香，却又让人深深同情。
她身上有各种矛盾，但却并不让人意外。她知道自己就是个扶弟魔，但也没有别的指望，只有投入地演好整个角色。她把看直播的粉丝弄得团团转，津津乐道于自己打擦边球成功，又为自己在直播时跳绳(打情色擦边球)被罚款愤愤不平。她虽然知道江主任来意不善，但接过钱之后，马上头也不抬地数起钱来。
她有她的生存智慧，而且历经时间打磨，已经浑然天成。她跟江主任周旋，她被吴海斥骂，却用她的柔，她的媚，缓和了整个场面。那些换个人，就会接不上的聊天，缓和不了的语气，她通通处理得很好。这是主持人的功底，也是一个好演员应该有的功底。
前面几场最动人的戏都属于她。
网吧被整理干净之后，她坐在洒满灯光的网吧中间，看着灯光缓缓从身上洒过去，很安静，但内心的想法一览无余。和吴海结婚后，她和直播的观众告别，告诉大家“我其实三十八岁了”，“我终于找到了那个让我揭下面具的人”，然后拉开帘子，给粉丝看她的家：“这块直播背景后面就是我的家”。还有那场吃辣椒大赛，“我们家有五十多台电脑，我要电脑干什么，我就想要一个电动车。”
海明威有个小说叫《一个干净明亮的地方》，而《受益人》如果需要一个副标题的话，也可以是《一个干净明亮的地方》，但吴海和岳淼淼的人生是有缺陷的，他们的路已经走坏了，这都决定了，他们必须要经历一系列的谎中谎骗中骗戏中戏，洗干净自己的全部谎和罪，才能到达这个地方。
他们最终也到达了这个地方，而现实中很多像吴海和岳淼淼一样的男男女女，或者没有想到有这样一个地方，或者还在路上苦苦挣扎。
《受益人》的受益人，就是那些不知道这个地方的人，以及正在走向这个地方的人。
以及为这个故事有笑有泪的人。
2019《受益人》观看心得
大鹏实在是个很厉害的人。
从一位网站编辑，到《屌丝男士》;从《屌丝男士》到《煎饼侠》、《缝纫机乐队》;从《缝纫机乐队》到《受益人》，每一步、每一部，都是他的脚印。大鹏，逐渐成为了一种“草根文化”的符号。作为大鹏好友的柳岩，一直与大鹏呈搭档出现，却一直没有一部可以共同出演男女主角的机会。在《受益人》中，两位老朋友终于以超高水平的默契程度配合出演男女主角，也成就了彼此。
Part A 人物设置
所有的主人公都有些脸谱化。
大鹏饰演的吴海，出场时便从外形上决定了他的社会地位——灰头土脸、衣裳破旧、畏畏缩缩的底层小人物，甚至在大鹏出场之时，你未能发觉这竟然是熟悉的老朋友董成鹏。张子贤饰演的钟振江，开着豪车、工作体面、抽雪茄，甚至用烟引发吴海儿子悠悠的哮喘病，导致吴海不得不答应他“骗保”一事，他是阴险、城府的化身，演员张子贤演绎得非常好。柳岩饰演的岳淼淼，是个人认为电影中最好的一个角色，一个名叫“小狐仙”的网络主播，初次亮相便铺垫了她的性格和文化水平：略土味的扎眼穿着、镶着钻的手机壳、高调的发型，用一个词来形容，那就是彻彻底底的庸俗。
可是正是这样一个庸俗的人，为了吴海，卸妆结束直播，这样一个庸俗的人，不介意吴海的家境，坚信“男人有100元，花99元给你，就是爱你的。”这样一个庸俗的人，在吴海与钟振江事情败露之后，流泪原谅，还帮吴海养孩子，做着正经的工作，等待着还在牢狱中的吴海。
这样“庸俗”的女人，完美的有些过分。柳岩对着镜头卸妆独白的部分，是在讲岳淼淼，也是在讲自己——38岁的她需要一种转型，这几年她确实有些不愉快，我相信大家都知道是因为什么不愉快。《受益人》中的柳岩，是一种惊喜。
但，善良的人从头到尾都善良着，险恶的人从头到尾都险恶着，人物没有很立体的呈现。或是导演申奥意在讲一个故事，这个故事讽刺了太多太多人，同时，他也以年轻人的眼光看待主播这个身份，而不是使得它更加的魔幻和猎奇。
吴海、钟振江、岳淼淼，三个与水有关的人，因水相遇，因水闹剧，因水找出事情的真相。
Part B 故事设置
从时间格式上看，《受益人》是一部非常完美的电影，在时间与事件的把控上做得很好。开场以特写镜头人物对话吸引观众注意力，逐渐引出主题——骗保。前10分钟做好铺垫，并加入催化剂、争执、转机等设置，在30到50分钟给出游戏时间，达到场内笑声不止的效果。
在游戏时间过后，事态进行恶化或者伪胜利，使得人物进一步的做出选择：吴海到底该怎么助力钟振江骗保?一边是爱情，一边是兄弟，无法抉择。电影将近尾声，主人公变为一无所有的状态，再转折，再结束。《受益人》非常稳，极其适合用来作为剧本创作课的素材。
Part C 写在最后
看豆瓣评分，从7掉到了6.8，其实心里会有些难过和不甘的，也许大家会说，在国内不想一提到黑色幽默就只能想到宁浩、管虎等人，所以对于坏猴子出品的作品都不太友好(其实是对国内喜剧不友好)，那些高分好评的外语喜剧电影笔者看过不少，但是说实在的，又有哪些真正的脱离了口中的俗类呢?是否外语成为了免俗的工具?
好电影，应该去赞赏去鼓励，喜欢一位演员导演，就要让他知道，不要小看自己的力量，也正是你的一句评价，可以影响电影创作者的许多许多。
2019《受益人》观看感想
柏拉图说：谁会讲故事，谁就拥有整个世界。这个观点被“坏猴子影业”以及旗下推出的新导演们践行着，那就是无论电影的价值观多朴素多简单，总是被反转曲折，多线叙事的剧情层层包裹着。近日上映的宁浩监制，申奥导演，大鹏和柳岩主演的《受益人》便是证明。
《受益人》讲的是网管吴海(大鹏饰)为了能让患哮喘的儿子搬到空气好的地方，伙同挪用公款的钟会计(张子贤饰)骗保美女主播岳淼淼(柳岩饰)，结果意外迭生的故事。
取景地在重庆，这里有潮湿多雾的天气，适合追逐奔跑的台阶小巷，暖老温贫的小吃摊贩，劲劲的方言和生猛之气，都给人真实感。
本片也在努力关照现实。乌烟瘴气的网吧充满了底层焦躁的氛围，以清新空气为卖点的售楼是对环境污染的讽刺，到处拆迁的街景是中国城市特色，将主播这个职业嵌入电影中，表演跳绳的软，未成年人上网打赏几万的笑料，也不算夸张，所有的细节都营造出熟悉的黑色幽默。
然而掩盖不住《受益人》的剧情硬伤。前期抛出的线头后来都没有接上，比如藏在车坐垫底下的房屋合同没有妙用就被扔了，吴海模仿岳淼淼签字被抓包，也没有下文，尤其网吧短路被烧，和硬着头皮换表的情节，让人瞬间出戏到无厘头喜剧，这样的拍法很粗糙。
《疯狂的石头》里环环相扣的人物关系和“小鱼吃大鱼”的结局让人大呼过瘾，可《受益人》中并没有让吴海、钟会计、岳淼淼三人之间形成角力，究其原因，是感情戏破坏了黑色喜剧的批判力道。导演似乎在黑色现实和爱情喜剧之间没把握住度，无论是结构还是情感，都浮于表面。
吴海和岳淼淼之间的感情线是不成立的。首次见面吴海吃饭逃单这么严重的事情，没有解释岳淼淼就原谅了他;第二是岳淼淼发现吴海的真实身份后也不曾打算离开，甚至为了他放弃了主播事业，让人疑惑;第三，吴海的衣着打扮应在婚前婚后有个转变，老是那么蓬头垢面的固然更能体现人物的危机感，岳淼淼得戴多厚的滤镜才没有上当受骗的感觉?
所以我看《受益人》时一点也不为吴海紧张，不怕他露馅，因为从一开始导演已经让岳淼淼站在了吴海那边，预设了皆大欢喜的结局，谁还会为他俩操心呢?
主持人出身的大鹏，以喜剧曲线转行到正剧，获得金马奖最佳短片奖的《吉祥》昭示了他的志气绝不仅仅是逗乐，越来越接近他的偶像周星驰，弯腰驼背很能表现小人物的心酸和无奈，他大脸盘子，褶子很多，一笑露出虎牙，已经形成了越被作践越让人高兴的观影期待，特写镜头有点贼，仿佛郑中基的搞笑风格。
柳岩饰演的女主播这个角色初始是立体的，她很虚荣，出入高档场所，爱名表爱西餐，她又很单纯，看的都是鸡汤励志书，她也孝顺，善良，后半程她变成一个圣母形象，完全没有自我意识，只为剧情服务。柳岩本人常常因为性感上头条，但她一直在朝演艺方面发展，这部电影是她从花瓶转型的第一步，对着镜头卸妆感慨的画面算是夹带私货的真情流露
饰演钟会计的是演员张子贤，乍一看有点像王千源，但举手投足充满了喜剧细胞，尤其是在泳池里摇头摆尾那段，没有点表演功力是演不出那种中年猥琐劲儿的。
在《受益人》里，可以看到一些经典电影的梗。对行车记录仪的使用让人想起了《大佛普拉斯》，吴海到岳淼淼老家去看她，两人一上一下的站位很像《喜剧之王》尹天仇和柳飘飘，最后吴海出狱之后站在海边瞭望，有点《肖申克的救赎》的感觉。
实际上，三个主角和宁浩电影里的典型人物特别像，男主角一般是失意的中年男，老实人，比如《无人区》里的耿浩，反派多是油头粉面、戴着大金链子、金表金戒指和金丝眼镜的聪明人，参照《疯狂的石头》里的冯董和《受益人》中的钟会计，早期《疯狂》系列里没有女主角，之后女主角多是浓妆艳抹，不像良家妇女的良人，比如《无人区》里余男被拐卖来跳脱衣舞，《我不是药神》里谭卓是跳钢管舞的，可她们承担的角色却有无比温顺、贤惠、单薄，似乎只是为了满足观众的猎奇心理。
在发掘女性心理方面，“坏猴子影业”真该和隔壁的“坏兔子影业”学习一下。
篇5：《受益人》电影观后感影评精选
2019《受益人》观后感
没有意外的惊喜，也没有意外的暗淡。大鹏的转变应该是最大的亮点，从以往的搞怪烂片脸，到如今的深情演绎，至少是一种蜕变，而柳岩算是本色出演，没有太多闪光点。这里比较成功的第三角色就是张子贤饰演的钟振江，一个真正的损友，想方设法的骗人，并且还想着怎样骗吴海，坏是一种角色，也是一种现实，既然是现实角色，就要演尽坏的极致，片中张子贤确实做到了。因为在现实中坏和有点坏是两个不同的概念。
影片也有不少BUG。剧情其实很俗套，一是想让观众看的东西塞得太满，却不融通。二是结构不清晰，比如柳岩演的主播，真的有那么傻吗?24岁的主播被人骗来骗去还不自知?难道真的是为了所谓的爱情?最后让人感觉这不是苦情片，这是一部向往爱情的青春片。
最后就是导演应该想要传递一些现实中网络虚拟的骗局，但是却没有述说清楚，含糊其辞的融贯现实的场景，死搬硬套的呈现给观众常见的现象。
没有惊喜，没有悲哀，现实中的骗子和理想中的爱情，又有什么区别呢?最后，到底是谁受益了谁?不得而知了。
2019《受益人》观看有感
“真的骗你，也是真的爱你”。
在看电影《受益人》前，除了知道制片是宁浩，女主是柳岩大鹏，就只剩下这句话。但面对如此“煽情化”的宣传词以及如此冒险去同时选用两位跨界演员挑大梁，即便有实力强劲的制片、经验十足的摄制团队，甚至还不错的剧本，相信不少人都会忍不住心里打鼓，怀疑影片最后的呈现效果。但事实证明，不论是新晋导演申奥的细节设计、影片内容呈现的质感，亦或是几位演员的演技，都让我们看到了一匹黑马，一匹实力强劲的等待被发掘的千里马。
开放式结尾争议强，骗子能被原谅吗?
在《受益人》的结尾，吴海向岳淼淼坦白一切，入狱3年后刑满释放，回家后却发现那只剩下一片废墟。思索过后，吴海坐上了去海南的车，准备找人。而另一边，得知诈骗婚姻真相的岳淼淼情绪崩溃，但出于责任，她还是抚养了吴海的孩子，并为了照顾对方的身体选择去了空气更好的海南，成为了一名房产中介。
其中，引起众多人争议的是影片最后的镜头——岳淼淼突然低头看向了面前的望远镜，下意识微蹲远眺，却意外在取景框中看到了正在沙滩上上驻足的吴海。一时间，岳淼淼有些惊讶，紧接着又一次低头查看，在确定对方真实性后，她反而松下一口气，扬起嘴角，露出了微笑。
针对这个结局设定，导演在首映礼现场是这样解释的：“其实在写剧本的时候，我们就遇到同样的问题，无论是选择原谅或者不原谅，剧本小组都会有一半人站出来反驳，选择开放式的结尾也是无奈之举。但我觉得其实原谅或不原谅并没有那么重要，男主有没有坦白才是更重要的部分，故事在吴海坦白之后其实就已经可以结束了”。
而作为影片中岳淼淼的扮演者，柳岩的态度更直接也更有勇气：“我不能原谅吴海，他不是简单的欺骗，这件事的性质实在是太恶劣了。虽然吴海这个人真的很好，他心底不想伤害任何人，但是作为淼淼而言，她有权利选择不原谅他”。
现实主义题材，全方位接地气
除了极具争议性的结尾，《受益人》在题材及影片设计本身也令人惊喜——不是形而上的口号式呼喊，而是面面落到实处，从小人物的身上，讲述了一段接地气的、常见的、容易引起共鸣的故事。
1、故事源自真实案例，社会现象延伸
《受益人》讲述了网吧管理员吴海为了给患哮喘的儿子治病，在好友钟振江的怂恿下，刻意结识了一位网络女主播淼淼，并决心酝酿一场别有用心的婚姻骗局的故事。
在影片首映礼上，大鹏特意跟观众介绍了这个渊源——《受益人》是源自真实案例，当初新闻中也曾报道过相关内容。且在那个新闻出现后，甚至还出现了好几例模仿事件。
由此可见，《受益人》骗保这一题材本身是一个常见社会现象的延伸，它对观众也好、网友也好，是有一定的警示意义的。
2、网吧管理员+女主播，小人物贴近生活
影片男主角吴海是个网吧管理员，按照他儿子的介绍，就是“白天看网吧，晚上搞代驾”;而女主角岳淼淼则是个网络女主播，日常唱歌跳舞陪唠嗑。
这类常见的小人物与我们的生活是很接近的，尤其是岳淼淼这个角色，将女主播人前的光鲜亮丽与背后的心酸一一呈现，让观众更深刻地看到，其实大多数的主播过得并不容易，她们只能不断地直播赚钱，才能有可能让家人过得更好一点。
3、川渝口音深入人心，人物形象更真实
重庆可谓是电影界的宠儿，从之前的《重庆森林》、《少年的你》，到这部《受益人》，都将取景地瞄准了山城。且在影片中，除了展现山城独立的环境，导演还故意让主人公带上了浓浓的川渝口音，在满满辣椒味的川普映衬下，整个影片的生活感也更加强烈。
对于电影而言，除了题材和内容，尤为重要的另一个因素就是演员。这一次，这对相识十二年的老朋友——柳岩和大鹏不仅没让人失望，反而惊喜满满。
之前总为喜剧代言的大鹏摇身一变，成了一个老实巴交的网吧管理员、代驾司机，又因为生活所迫不得已到处配合队友“碰瓷”、“行骗”;而一直被观众吐槽是票房毒药的柳岩更打了个漂亮的翻身仗，将岳淼淼这个网络主播形象刻画得淋漓尽致。
印象最深刻的是淼淼经历了粉丝家长大闹后，决心退出主播行业前的最后一场直播。和往常一样，淼淼跟粉丝们一起嬉闹互动后，随即，她调整了自己的状态，想要以最真实的面貌跟粉丝告别。于是，她一边卸妆一边讲自己的日常，甚至直接扯下了背后的幕布，将一个38岁女人真实的人生彻彻底底地展现给粉丝。
对于柳岩而言，这个人物与她确实是相像的。或许也正是因为这份相似，才能让这段剧情更真实、形象、生动。
2019《受益人》观看体会
一提到柳岩这个名字或许很多人对她有一些争议的，他们认为柳岩并不是靠实力而是靠身材才火起来的，所以才让柳岩在娱乐圈之中一直不温不火，即便是她的曝光度还不错，可是比起一些知名女星来说，柳岩的口碑并不如她们。
前阵子还有人在直播圈看到了柳岩的身影，甚至有称她已经沦为直播圈卖货的地步，那么事实真是如此吗?
直播卖货不假，但并不是说直播卖货就比她之前的事业低一等，像范冰冰这样的一线女星也曾在直播圈卖货，难道也说她不火吗?
进入直播圈不过是明星选择另一种方式在提升自己的曝光度，并且像柳岩这种很早就进入直播圈的明星来说是很吃香的，如今她在直播平台的粉丝上千万，甚至比一些一线女星的热度还要高。难道你以为柳岩就会一直这样发展下去吗?然而并不是的，她在直播之余其实也在发展演艺事业。
11月8日，柳岩的新作品上映了，这部电影的名字叫做《受益人》，与她一同搭档的是大鹏，两人曾经在《煎饼侠》里面有过合作，当时大鹏凭借《煎饼侠》火了，而柳岩依旧不温不火，如今两人再次合作并且担任影片的男女主演，两人能够擦出怎样的火花也是值得大家期待的。
《受益人》是宁浩监制的作品，也是他“坏猴子72变电影计划”之一，电影剧情主要是关于一位代驾司机跟一位网络主播如何骗人签保险的故事，总之就是一场“骗局”，也是讲述小人物的故事，从题材来看很符合宁浩的风格，宁浩在描绘小人物上确实有自己的一套，曾经的《疯狂的石头》等等都是同类型的小人物电影，从预告片我们就看到了大鹏和柳岩的画面，虽然画面不多，可明显看出两人的演技是在线的，尤其是曝光的一段吃辣椒的比赛很容易打动人心。
光从预告片就可以看出这部电影或许是两人演技的证明，此前这部电影已经在北京点映，点映阶段导演文牧野表示自己看了这部电影，感受就是有泪点也有笑点，并称是一部好作品。
都知道文牧野是电影《我不是药神》里面的导演，《我不是药神》也是感动了许多观众，能够感动文牧野足以说明这部电影的质量。
而徐峥看了电影之后更是直接点名柳岩的演技非常好，并称柳岩是影片中最惊艳的角色。
能够得到徐峥的认可，柳岩在影片中的表演是成功的，或许这也会让柳岩一跃成为演技派明星。
2019《受益人》观看心得
电影《受益人》上映前，理所当然的，大家都把目光投向了大鹏。无论从造型还是性格上来说，看得出，大鹏想要转型的心情，是越来越强烈了。
大鹏的走红，是从《屌丝男士》开始的。这是他的幸运，但也在某种程度上限制了他的定位。从《煎饼侠》一路走到《缝纫机乐队》，大鹏赚到了名气和地位，但他并没有满足于扮演大银幕上的“小丑”。
于是，在《铤而走险》里，我们已经看到了一个不同于以往的大鹏，尽管他的改变，未必会让所有人感到满意。而在这部《受益人》里，大鹏总算找准了方向——扮演一个挣扎在社会底层和道德底线的落魄中年男人。
懦弱无能、良心未泯，本片男主人公吴海，显然比大鹏之前扮演过的所有角色加起来还有深度。值得赞赏的是，大鹏没有刻意卖惨，而是用一种比较生活化的表演方式展现小人物的那点喜怒哀乐。不管这一回他的表现是不是能得到公众的肯定，但必须要承认，大鹏在艺术上还是有自己的追求的。
只是，平心而论，本片中的“杀妻骗保”和“假戏真做”都算不上十分新鲜的梗，本片的剧情走向和反转设计，也没有给观众带来多大惊喜。而男主吴海的人物性格，更有前后矛盾的地方。
比方说，电影一开场，就用一幕碰瓷戏介绍了吴海和钟振江的特点。但和后者一坏到底的表现相比，吴海反倒显得有些虚假。骗了车主一大笔钱，却又要在钟振江面前显示自己还有“良心”。同样的，和岳淼淼的初次见面，竟然因为撇下女方一跑了之，被骂上一声“渣”，实在是一点也不冤枉。而愿意参加钟振江的邪恶计划，到底是为了给孩子治疗疾病，还是为了满足自己的贪念?总之，不少桥段的别扭设计，都让吴海在影片后半段的转变缺少了一点说服力。
恐怕，这还是因为本片的编剧和大鹏一样，对底层小人物的生活缺乏深刻的理解。如果说，“煎饼侠”是一场做给底层青年看的美梦，那么，“吴海”更像是一碗味道还不错的心灵鸡汤。身为小人物，只要改邪归正，和自己爱的人好好过日子，就是幸福的——影片的主题最后落在类似“你若安好，便是晴天”的层面上，无疑是令人感到遗憾的。
但一位演员的横空出世，力挽狂澜，拯救了整部影片。恐怕，没有人能想到，本片最大的亮点不是大鹏，而是柳岩。光看预告片，我还以为，柳岩又会像往常一样，在电影中扮演一个花瓶，打打酱油，成为大鹏的陪衬。
然而，事实给了我一记响亮的耳光。柳岩在本片中的表现，真正诠释了何为“人戏如一”。我想，如果柳岩愿意的话，真应该以本片为起点，向成为更优秀演员的目标努力。
最让观众动容的一场戏，必然是柳岩扮演的岳淼淼在直播中卸妆的一幕。联想到柳岩的演艺和生活经历，这位时刻生活在大众“审视”目光下的美女，必然能够和在直播中大打擦边球的岳淼淼相互理解。
近年来，柳岩似乎已经很少在银幕上展现自己“性感”的一面。这里面既有社会文化的影响，也有自身年龄渐长的无奈。但可以肯定的是，观众似乎已经习惯于把柳岩视作一种“符号”，却渐渐忘记了，她也是一位有血有肉、有爱有恨的普通女人。
在本片里，当岳淼淼对吴海表示，哪怕一个男人不够有钱，但只要有100块，愿意给她花99块，她就会真心爱他。不知怎么的，那一刻，我总觉得说话的不是岳淼淼，而是柳岩本人。
而当柳岩，哦不，岳淼淼在镜头前一边卸妆，一边笑着说，“我不是本命年24岁，我已经38岁啦”时，我也在一瞬间屏住了呼吸。1980年出生的柳岩，真的已经不再年轻了。但在大银幕上大胆和自己扮演的角色一起，袒露心迹，直面人生，试问，如今又有几位女演员能够做得到呢?
今年，一场关于中年女演员到底有没有戏拍的大讨论，曾经在舆论场上掀起不小的波澜。在那场**中，柳岩没有发声，始终沉默。其实，大多数人大概都忘了，依旧美丽的柳岩，也已年近不惑。此时此刻，我想，她不必再说一个字。本片里的表演，已经为她今后的人生，做了最生动的注脚。
本片结尾，岳淼淼来到了男主朝思暮想的海南，洗尽铅华，自食其力。透过望远镜，她又看到了站在海边的男主。要知道，在相隔的多年间，她没有改嫁，没有变心，还抚养起了男主的孩子。和男主游移不定的道德水平相比，女性柔韧却又坚强的力量，胜过一切语言。
在望远镜的一边，吴海站在大海里若有所思，而望远镜的另一边，柳岩，哦不，岳淼淼没有流下眼泪，没有面部抽搐，只是淡淡地微笑。那一刻的岳淼淼，要比“性感”的柳岩，更美。
2019《受益人》观看感想
宁浩的坏猴子厂牌，以出品优秀的现实题材电影作品著称，比如去年的《我不是药神》。宁浩监制，申奥导演，大鹏、柳岩、张子贤主演的电影《受益人》，延续坏猴子作品对现实题材的关注，将镜头对准情感关系中的谎言与真心，借一场别有用心的婚姻骗局，真实展现社会底层小人物于残酷现实中拥抱取暖之温情力量。
爱过痛过悔过哭过的感情
电影《受益人》讲述的是吴海(大鹏饰)在好友钟振江(张子贤饰)的唆使下，和网络女主播岳淼淼(柳岩饰)结婚，企图骗取保险金，却不自觉地动了真情，导致行骗计划充满反转与意外的故事。吴海、岳淼淼二人夹在生活与爱情两难命题中的小心翼翼，这场婚姻骗局所揭露的情感中的谎言和真心，直击观众的泪点和内心。
假作真时真亦假，最怕假意遇真情。之所以选中网红主播岳淼淼为下手对象，是因为在两个男人眼中，身为主播的岳淼淼浮夸拜金，只需一掷千金便可俘获芳心。攻于算计的钟振江千算万算，却没算到击垮这场骗局最隐形的致命点，在于吴海岳淼淼二人所萌发出的真情真心。伴随着骗局的深入，岳淼淼展露出的善良和真心，让本性非恶的吴海难以承受良知的拷问。在这场骗局中既是“骗子”也是“棋子”的吴海，是否值得被原谅?带着悔意和真心的吴海，又能否获得再爱一回的机会?真的骗你，也是真的爱你，面对爱情中的谎言，我们究竟当何去何从?银幕上的“三人好戏”所展露的情感力量真实戳中观众内心，引发观众审视情感关系中的谎言与真心。
爱与被爱，骗与被骗，是银幕中的吴海、岳淼淼与现实中的观众们所面临的共同课题，珍视情感的力量，在不易的现实生活中相依相伴拼尽全力，是影片想要向观众传达的暖意。《受益人》也再次显示了重庆这座城市的烟火气息。前有在重庆拍摄的《少年的你》仍在热映，大型立交桥、高楼，也有小巷子，就像个迷宫，把人物放在这里，就有一种逃不出这个地方的感觉，这有助于电影呈现出青春期难以逃避的忧郁情绪。现在的《受益人》取景重庆造船厂、大足石刻等地，幽默火爆接地气的方言、烟雾缭绕的网吧、灰色水泥墙的群租楼、中年男人在油腻的饭桌上吃火锅，这些画面一下子把普通人的真实生活呈现了出来。
戏内吴海淼淼，戏外大鹏柳岩
从演员的表演说，戏内的吴海、岳淼淼，就是现实中大鹏和柳岩的再现。娱乐圈有多少真友谊?大鹏和柳岩的十二年友谊长跑，绝对经得起这个问题的拷问。二人曾坦言对方是“男版的柳岩”、“女版的大鹏”，缘由在于大鹏、柳岩都在对方身上看到了自己——同样的草根出身，同样的努力坚韧，同样的拼尽全力。回首初相识，大鹏在长安街拿着八百块的工资，在通州租一间六百块的破房子，出道十余年始终被“自卑感”紧紧围绕的大鹏为人谦虚、彬彬有礼;为筹措母亲医药费匆匆出道的柳岩，瘦弱身躯迸发强大生命力，坚强地奔波在养家的路上。
相识十二年以来，大鹏、柳岩二人曾多次合作，但作为男女主角出演电影，《受益人》是第一次，二人直言在本片中是“最好的状态，贡献了最佳表演”。片中大鹏饰演落魄代驾司机，灰头土脸的造型颠覆到让观众认不出，真实刻画底层小人物的生存状态。现实中的大鹏本身就是一个小镇青年，从小城市到北京，一直在努力打拼，大鹏执导或者主演的电影中，都会有小人物追逐自己梦想的设定，《受益人》也不例外。有别于此前大鹏饰演的小镇青年，《受益人》中的吴海是一个生活艰难的中年男，这样一个看起来甚至有点猥琐的中年男，被生活裹挟着沉浮，但与之前大鹏饰演的努力奋斗的小镇青年一样，吴海的生活轨迹最后还是走向光亮与温暖。
戏中的淼淼家在乡下，自己年纪小小就外出打拼。为了取悦粉丝，38岁了还每天化夸张的浓妆，戴五颜六色的假发、在直播间里跳绳、吃奇形怪状的东西。在电影中，柳岩有一段台词说，“我是来自湖南的，在这个城市漂泊。”现实中的柳岩就是一名湖南人，后来到广州上学、工作，甚至影片中的淼淼也会广东话。从某种意义上说，《受益人》像极了柳岩的纪录片，柳岩将自己的真实经历融入到网红主播岳淼淼的角色演绎中，直播卸妆这一场戏凭真情流露打动无数观众，登上微博热搜。戏外的柳岩有无数的粉丝，是光彩照人的大明星，戏内的淼淼最后一场戏素颜直播，她告诉粉丝们自己不是24岁而是38岁，她要开始新的生活。柳岩在接受采访时说，这一幕她其实是在想象如果真有那么一天，真正的柳岩该如何跟粉丝告别。戏内吴海、淼淼，戏外大鹏、柳岩，影片的剧情是假的，但映照的人物精神状态是真实的，从来没有哪部现实题材的电影如此清晰地逼近现实，逼近小人物的内心世界，这是《受益人》最接地气的地方。
篇6：受益人电影观后感影评
《受益人》观后感
11月8日，是电影《受益人》上映的日子，也是主演柳岩39岁的生日。
她在片中饰演一位十八线网红主播岳淼淼，被大鹏饰演的吴海骗婚、骗保、骗感情。这是柳岩出道来，第一个真正意义上的大银幕女主角。
作为导演申奥的大银幕处女作，《受益人》的口碑毁誉参半，但对于女主角柳岩，观众却给出了几乎一边倒的好评，“这一次柳岩真的不一样。”
从主持人到演员这条路，柳岩走得艰辛且漫长。虽然作品数量一箩筐，但大多是花瓶类的配角角色，随外型而来的种.种标签定义着她也限制着她。
直到这一次的《受益人》，柳岩才终于等来了那个每一个演员梦寐以求的为自己量身定制的角色。
巧合的是，戏中的岳淼淼刚好38岁，与戏外的柳岩同龄。
电影中，漂泊了38年的岳淼淼终于找到了那个可以让自己卸下面具，回归真实的人，而透过岳淼淼，柳岩也在完成着属于自己的蜕变。
岳淼淼有50%的柳岩
影片上映前，一段岳淼淼“直播卸妆”的片段便走红网络。
镜头中的岳淼淼，一边卸下“网红面具”，一边剖白着自己的心路历程，“我是湖南的。”“跟妈妈去广东住了十年。”“北漂过，去过很多城市，遭了蛮多罪，上了蛮多当，我觉得我以后应该就是一个人孤独终老了。”
每一句话俨然就是柳岩自己的经历。最后一个画面，摘掉假发，褪去浓妆的岳淼淼直面镜头，眼眶微微含泪。那一刻相信会让不少观众恍惚，一时间分不清画面里的究竟是柳岩还是岳淼淼。
而这种冥冥中的相似感也是导演申奥最初选择柳岩的原因，“我很多次看到她的新闻，都觉得她很努力很坚强，其实是让我很心疼的一个女孩，她那种韧劲儿跟我写的这个人物是很像的，就是烧不尽的野草，打不死的小强。”
没想到，柳岩一开始并不喜欢岳淼淼这个角色，因为这个人物乍看上去十分“脸谱化”，虚荣浮夸，靠打擦边球吸引异性，“拍好了会有点意思，拍不好就是渣男配拜金女的网大。”
但演着演着，柳岩却发现自己爱上了岳淼淼，“她这种毫无保留的放肆，就像一个女孩儿她在你面前一点都不装，说‘来，我们一起卸妆吧。’你很容易就会跟这样的女生成为朋友，因为她跟你没有任何的隔阂，有一种真诚的魅力。”
土生土长的湘妹子柳岩让岳淼淼讲起一口做作又无比真实的塑料普通话，平添了几分俏皮可爱。
她没有把岳淼淼塑造成浮夸的拜金女，而只不过是一个平凡得不能再平凡的底层农村姑娘，外表有多虚荣世故，内心就有多单纯和脆弱。
她自己也在微博上说：“50%她是我自己，50%是我妈妈。”
上文提到的那场“直播卸妆戏”同样是柳岩最满意的一场。这场戏在剧本中只有寥寥几行，没有台词，全部要靠柳岩即兴发挥。
为了准备情绪，柳岩酝酿了整整三天，“我一直在想，如果有一天我真的要告别我的粉丝，告别我喜欢的工作，我要嫁人了，我该是什么样的心情。其实是很难受的，一个女性要建立家庭，要丢掉工作，就好像失去自我一样。我把那种四处漂泊的沧桑心境加上生活不易的艰辛全部都赋予在了岳淼淼身上。”
也许是因为主持人出身，也许是因为所有的话都是心声而非台词，这段全片最高光的表演没有NG，一条就顺利通过。
最后，岳淼淼直面镜头眼眶含泪，却拼命克制着自己没有让眼泪落下，而片场有很多人早已泪流满面，“我们都被她抓住了，那个真实感把现场很多人都感染了。”导演申奥说。
无论导演还是观众，在评价柳岩在《受益人》中的表演时，用到最多的一个词就是“真实”。非科班出身的柳岩在演技上仍然算不上多么纯熟与出众，但她终于等到了一个适合自己的角色，一个真正鲜活立体的人物。
就像多年好友大鹏评价的那样，“这是她演得最好的一次，因为这个角色实在太真实了。我们有时候都很恍惚，她没有在表演，那就是她自己。”
我不是多有天分的演员
在写给柳岩的微博长文中，导演申奥透露，柳岩对于自己在《受益人》中的表现，一直抱着自我怀疑态度。无论从朋友和观众口中得到多少积极反馈，柳岩内心的那份不确定感却始终挥之不去。
这份不确定一部分来自于天蝎座的天生多疑，另一部分也是柳岩十多年来跨界演员的经历使然，“我习惯承受误解和偏见，却完全抵不住这一份份理解和支持。”
，柳岩在《画皮》中饰演了一个小角色，首次触电。此后，她先后出演了66部影视作品，但大多是以美艳外型取胜的“花瓶”配角，让人很难把柳岩与“演员”二字真正联系在一起。
，柳岩与大鹏合作《屌丝男士》让她在戏里戏外都成了名副其实的“女神”。“美艳性感”也成了她挥之不去的角色标签。
在《煎饼侠》里，她与大鹏也毫不避讳地以此开涮，不仅将“以胸识人”的段子植入电影，更简单直接地对着镜头讲出：“柳岩什么都不会，只会借胸上位。”
在电视剧《少帅》中，柳岩饰演张学良的表嫂，将民国女子的风情万种演绎得恰到好处，也收获了人生第一个白玉兰奖最佳女配角提名。然而，观众对她的评价依然逃不脱“性感”二字。
去年的《叶问外传：张天志》是柳岩第一次担纲大银幕女主角。她在片中出演敢爱敢恨的歌女茱莉娅，还在导演袁八爷的调教下首度尝试打戏，算是演员生涯一次不大不小的突破。
然而，受制于影片口碑和影响力，柳岩的这次转型并未掀起多少水花。
在《张天志》宣传期间，小电君也曾对话柳岩。在采访中，柳岩坦言，在做演员这件事上，她一直有证明自己的野心，也正是在这种野心驱动下，她选择参加那档颇具争议的演技类综艺《演员的诞生》。
节目中，柳岩凭借《回家的诱惑》《武林外传》和《投名状》等几场表演收获了陈可辛等导演的认可，但这次历练也让她卸下了成为好演员的“执念”，“我开始不那么在乎别人的评价，自己演得好不好，你自己是第一个、最诚实的观众。”
这也是柳岩现阶段对所谓演技的态度，正如她在微博上所说：“我不是多有天分的演员，但我相信后天的学习是公平的，我可以去做最努力的那一个。”
这辈子真正可以依靠的人是自己
柳岩早年的励志故事相信很多人都不陌生，“为了母亲治病用钱，阴差阳错进入娱乐圈。”“三次搬家只为离公司近一些。”“在片场因过度疲劳而摔倒。”“大冬天，为了赶赴临时安排的活动，穿着礼服在王府井奔忙。”等等。
柳岩的人设一直是娱乐圈当之无愧的“拼命三娘”。
在《煎饼侠》里，柳岩在天台对大鹏说，“记不记得我们刚出道的时候，每天都累死累活的，不放过每一个机会，就希望有一天可以出人头地，不被这个城市所抛弃。”俨然也是两人戏外的心声。
在柳岩微博的简介中一直有这样一句话：“顺着天意做事，逆着个性做人。”这是她刚出道时听到的一句箴言。
那时的她因为个性太直，爱恨分明，得罪了不少人，所以她用这句话提醒自己不能太由着自己的性格，要站在别人的立场思考问题。从柳岩的经历也不难看出，她不断向规则妥协，为了大众审美不断要求和完善自己的一面。
但近几年来，柳岩似乎活得越来越“自我”，越来越学会顺着、而非逆着自己的个性做人。
前阵子，她参与某“土味”平台的带货直播，与多位网红一同喊麦卖货，被网友吐槽“掉价”。柳岩却霸气回应，自己十年前就是网络主播，网红靠自己的能力去赚钱生活，没有什么可丢人的。
在《受益人》的宣传过程中，面对每每会被问起的“催婚”问题，39岁的柳岩有了新答案：“我想告诉女孩子们，这辈子真正可以依靠的人是自己，不管是在恋爱关系还是在婚姻关系中，都不要依附于男人，依靠可以但是依附不行，因为长久的依附会让你成为对方的附属品，永远保持自己独立的个性、独立的尊严、独立的经济才是最正确的选择。那时就算一个人也不会有任何的不快乐。”
电影中，岳淼淼说：“没想到我这样一个人，最后能找到那个把我的面具摘下来，让我真实做自己的人。”
现实中，也许这个人还未出现，但庆幸，柳岩已学会了如何做自己。
2019《受益人》观看有感
大鹏和柳岩经历友谊长跑，终于并肩作为男女主角印在了电影海报上，两人的默契和演技，浓缩在一场别有用心的婚姻骗局里，哪样更加过硬?
“坏猴子72变电影计划”继《我不是药神》后的又一部作品，青年导演、现实题材、黑色幽默，底层社会的普通男女能否再次在大银幕放射出人性的熠熠光芒?
昨天，宁浩监制，申奥导演，大鹏、柳岩、张子贤主演的电影《受益人》正式公映。
一方面，作品延续了坏猴子作品对现实主义题材的关注，荒诞故事里裹藏着社会底层小人物于残酷现实中拥抱取暖之温情力量;
另一方面，《受益人》与《我不是药神》相比仍有差距。
一场骗局，荒诞又真心
电影《受益人》的故事围绕两个男人、一个女人展开。
大鹏所饰演的落魄代驾、单亲父亲吴海，与柳岩饰演的网红主播岳淼淼原本分属两个平行世界，因张子贤所饰演的会计钟振江精心布局引岳淼淼踏入婚姻骗局谋取保金，将吴海和岳淼淼的生命轨迹交错缠绕在了一起。
假作真时真亦假，最怕假意遇真情。
之所以选中网红主播岳淼淼为下手对象，是因为在两个男人眼中，身为主播的岳淼淼浮夸拜金，只需一掷千金便可俘获芳心。
攻于算计的钟振江千算万算，却没算到击垮这场骗局最隐形的致命点，在于吴海、岳淼淼二人所萌发出的真情真心。
伴随着骗局的深入，岳淼淼展露出的善良和真心，让本性非恶的吴海难以承受良知的拷问。
爱与被爱，骗与被骗，是银幕中的吴海、岳淼淼与现实中的观众们所面临的共同课题。
大鹏饰演的“吴海”终于见到大海
真的骗你，也是真的爱你，面对爱情中的谎言，我们究竟当何去何从?
这是电影抛出的疑问，也是全片112分钟努力回答的命题。
大鹏柳岩，像在演自己
娱乐圈有多少真友谊?
大鹏和柳岩的十二年友谊长跑，应该经得起这个问题的拷问。
二人曾坦言对方是“男版的柳岩”、“女版的大鹏”，缘由在于大鹏、柳岩都在对方身上看到了自己——同样的草根出身，同样的努力坚韧，同样的拼尽全力。
回首初相识
在长安街拿着八百块的工资，在通州租一间六百块的破房子，出道十余年始终被“自卑感”紧紧围绕的大鹏为人谦虚、彬彬有礼;
为筹措母亲医药费匆匆出道的柳岩，瘦弱身躯迸发强大生命力，坚强地奔波在养家的路上。
这实在与他们片中的角色像极了：
大鹏饰演的落魄代驾司机吴海，蓬头垢面、肤色黝黑，造型颠覆到让人初看有点认不出，帮人碰瓷、吃饭偷菜，“唯唯诺诺”却单纯地希望能让儿子和喜欢的姑娘过得好一些;
柳岩更是将自己的真实经历融入到网红主播岳淼淼的演绎中，直播卸妆这一场戏凭真情流露打动无数观众，登上微博热搜。
昨天，大鹏写信祝福好友柳岩生日快乐：
“一个学建筑的网站实习生，一个漂泊在广州的医院小护士，一个屌丝男士，一个性感女神，我们需要穿过多少声音和目光，才有机会相互扶持，并肩坐在电影海报上?”
相识十二年以来，大鹏、柳岩二人曾多次合作，但作为男女主角出演电影，《受益人》是第一次，所幸他们的确贡献了“最好的状态，最佳的表演”。
青年导演，进步有空间
“把爱情故事演成爱情事故。”
“黑色幽默和感人泪点兼具。”
“充满反转猜不到结局，很‘宁浩’。”
如网友评论所言，《受益人》的“宁式喜剧”风格正是来源于监制宁浩。
《受益人》是由宁浩发起的“坏猴子72变电影计划”全新力作，这个计划的上一部处女作长片《我不是药神》在去年暑期档惊艳全国。从电影到导演本身，两部电影都难免被拿来作比。
客观来说，作为青年导演申奥所执导的处女作，《受益人》延续了坏猴子作品一如既往对现实主义题材的关注，聚焦小人物，并且展现出了社会底层的普通人相依为命、为爱坚守所绽放出的人性闪光点。
生活不易、缘分无常，在这样一个庸常甚至套路的命题面前，能让观众笑，也叫观众哭，还能让人在走出影院的时候叹一句，“愿每一颗真心最后都能找到归宿，愿命运善待每一个尽力生活的普通人”，影片的温暖，足够它赢得褒奖和鼓励。
但另一方面，距离《我不是药神》，甚至是最近热映中的《少年的你》，《受益人》在故事不断反转和演进的技巧上，还不够圆熟，经不起反复推敲，尤其是女主播岳淼淼的纯良美好不设防，始终缺乏足够的逻辑支撑。
在社会问题的思考力度和深度上，也不够大胆和果决，爱情自然是每个人都要面对的共同课题，但相信这并不能承载下一个青年导演表达的所有野心。
2019《受益人》观看体会
8日，电影《受益人》上映，85后新人导演申奥加上首次以男女主角身份合作的柳岩、大鹏，乍看很像“网大”班底。但“宁浩监制”的标签还是给了七话观影动力，毕竟他上一部担任监制的作品，是现象片《我不是药神》。
当然，观影之前私下也存了“宁浩会就此跌落神坛还是能勉强保住口碑”的想法，因为这一次的《受益人》既没有徐峥级别演员坐阵，也没有《我不是药神》选材的社会厚重感，两则之间先天优势差距明显。
但观影之后，曾经的顾虑被七话全部抛开，唯有感叹宁浩还是那个有追求的宁浩。
而新人导演申奥，亦不是逊色文牧野的新秀。
作为他的第一部电影，《受益人》完整得超出预期，这不是一部求稳的处女作，而是奔着精品而去的追求。我们对有温度、有质感电影的所有要求，它几乎都具备，而且还给到更多惊喜。
自然而真实的小人物，全面的侧写
挖掘小人物的故事，是近年来不少追求生活质感的电影常见选择，亦是宁浩作品的一大风格，在他的打造下小人物与荒诞喜剧成为绝美搭配。这一次，申奥所选择的《受益人》主角，亦是小人物中的小人物，他们身上现实感更强。
男主吴海，一个兼任网管、代驾工作而日夜奔波的单亲爸爸，为了给患有哮喘病的儿子提供更好生活环境，不断抛弃自己的尊严。
岳淼淼，一个不怎么红的网络女主播，肩负养家重担的她早早踏入社会，38岁仍旧流转在城市群租房之中。
很明显，两个主角都是在社会底层挣扎，活的很苦逼的小人物，故事中也贯穿了各种细思极悲的设定。
吴海日夜工作，却离给儿子置换一处适合哮喘患者居住的房子目标甚远，看不到希望是很多人的共同压力。另一边的岳淼淼，奔波至中年，在城市却仍没有安身之处，她生命中最重要的家庭是港湾也是负担。
影片给他们制造了很多生活的窘迫，却又不会让观众觉得压迫，因为他们有小人物的苦也有小人物的“光”。无力掌控未来，却不愿放弃追光的步伐，忙碌而努力地一步步前进，这是两人一直保持的模样。
如果侧写小人物的生活，有太多催泪的地方，也有太多呐喊之处，可以获得观众共鸣。但想要完整得侧写他们，不仅要挖掘生活的难处，还要挖掘他们面对生活的客观态度，因为小人物们最大的共性并不是他们有多“苦”。
而是他们始终追逐阳光的坚韧生活态度。
把这一点刻画出来，才是完整的小人物，也是真实的小人物。有了他们的真实，影片中的荒诞成分都显得合理起来，完全没有以往喜剧电影中小人物的“开挂”超现实之感，自然而有张力。
始于阴谋，结于蜕变，闪耀于彼此“开撕”的爱情
男女主的爱情，始于阴谋。
因儿子疾病焦虑的吴海，接受了阴险狡诈的好友钟振江建议，准备实施一场看起来完美的“杀妻骗保”计划，岳淼淼正是钟振江计划中的妻子人选。这个计划，让原本两个不可能有交集的人物，开启了一段“爱情”。
因阴谋结缘，最终相互治愈达到人性蜕变，这样的走向很稳，也很常见。
但《受益人》中的爱情还是给出足够惊喜，它的魅力在于相爱过程，没有梦幻、没有甜份却有直达灵魂的触动。编剧很巧妙地将“相爱”的着力点放在人物真实面貌的不断显形，表面是爱情，内里却是继续对小人物的深挖。
这个过程，可以用“开撕”来形容。
岳淼淼撕开了吴海精英好男人的伪装，也用自己对家庭的真心撕破了吴海假装邪恶的面具。一个爱护家人、渴望幸福的中年男人，就这样脆弱地呈现在她面前，因为这个女人他不再孤军奋战，找回了那个想要诚实做人的自己。
其实，吴海以善良却不断放弃底线的形象出场时，编剧便给了他一个小侧写，妻子去世多年的他向热心邻居表示“不考虑再婚”。他不想得到个人幸福吗?并不是，他只是落魄中失去了追求幸福的勇气。
因生活压力而逐渐麻木，放弃或不相信自己能找到幸福的吴海，是不是让一些观众产生一刹那的熟悉呢?
而被吴海逐步撕开的岳淼淼更是本片的精髓所在，她被撕开的真面目是推动吴海蜕变的催化剂，也是本剧的核心魅力。
最初认识岳淼淼，是一支柳岩直播卸妆的预告片，一个38岁装作24岁的网红，一步步向粉丝卸下自己的伪装，与这份在别人眼中“不务正业”的职业正式告别。这段预告片中，岳淼淼展现了三个人物标签：失败、坚强、善良。
失败的中年女性，表面拜金浮夸内心却向往简单温暖的小家庭，比任何人都要脚踏实地，这是预告片便能看出的人物基调。但七话一直好奇，由拜金女向接地气的转变，编剧要如何拿捏才能让观众心服口服?
答案是伪装。
岳淼淼从出场便开始伪装自己，说着嫁有钱老公的梦想，却不断防备着以“精英男”形象出现的吴海。第一次见面，她要喝热水，坦言例假来了让吴海不要多想，第二次见面，因为租房被查而寄居在吴海家的她，又拿出一包卫生棉。
巧吧?真的好“巧”。
吴海的真面目是一步步被岳淼淼撕开的，精英男变落魄屌丝，独居好男人变单亲爸爸，岳淼淼都一一包容下来。但别有用心的吴海并没有“珍惜”她的包容，被冷落嘲讽后努力笑着的女生，坚强地让人动容。
与粉丝告别的直播里她有一句话很直击人心，她说：
“我三十八岁了”。
三十八岁，吃过苦、受过骗、被抛弃、被嘲讽，虽笑着生活却没有归属感。
马东说：心里有太多苦的人，一点甜就够了。
后来，她生命中出现一颗糖，虽然有点涩，她仍旧耐心品尝。
看懂了她，就看懂了生活。
有“BUG”的完美剧情
《受益人》整体的精彩，还在于剧情的衔接流畅，人物目的与因果关系层层递进，颇有一气呵成之势。编剧像剥洋葱一样把真实的吴海与岳淼淼呈现给观众，每一层都不让观众觉得违和，每一层又让观众不断叠加泪水与感动。
每剥一层，又让贯穿全片的“杀妻骗保”阴谋一点点浮出水面，不断吐出真相的吴海与不断获取真相的岳淼淼，在残酷中成长、蜕变。剧情从人物形到神的侧写丰满有力，递进从因到果完整流畅，老道的不像一部新手作品。
观影过程唯一被七话挖出的BUG，是从实践角度来看漏洞百出的“杀妻骗保”计划，了解过保险流程的观众基本上都能找到不切实际之处。影片播出后，七话亦看到不少保险专业人士提出的专业性质疑。
但作品整体的用心，让这个过于明显的错误变得有些刻意，七话曾猜测是为了喜剧效果而进行的改编。后续看到导演申奥的解析文章才明白这一“BUG”是他刻意为之，目的则是为了避免引发模仿作案。
了解真相后，不得不为导演宁愿让观众觉得不合理也要制作的这一“bug”的原因点赞，带有社会责任感的遗憾艺术会让这份不完美更加完美。七话也相信，申奥用心创作的完美《受益人》也会在11月荧屏，收获相对应的赞赏。
2019《受益人》观看心得
由宁浩监制，申奥导演，大鹏、柳岩等主演的电影《受益人》定档11月8日全国上映。这部影片在讲述小人物的悲欢离合之余，同样也充斥了浓浓的黑色幽默，上演一段险象环生、啼笑皆非的荒诞现实故事。
1.喜剧开场，流泪落幕
《受益人》聚焦社会痛点，关注小人物，整部影片十分真诚、接地气，每一个人物都是有血有肉、活生生的人。影片风格化的叙事引人入胜，释放他们的真情实感，将这些小人物的悲喜做到了虐哭观众、笑中带泪，带来深刻共情的情绪感染。
柳岩饰演的岳淼淼是农村出来的姑娘，有几分姿色，老爹摔断腿，弟弟不争气，为了养家糊口，当起主播，穿着各种廉价服饰在直播间里和男人要钱，为了能多要点，各种擦边球……但从她身上可以看到一个自始至终都保持善良纯粹，能够给人带来生活希望的女性，她是一个纯纯粹粹相信爱情又奉献于爱情的人。也正因她的不完美，更显她的鲜活可爱。
大鹏饰演的吴海，白天当网管，晚上干代驾，老婆早逝，留下一个有哮喘的儿子，他一把屎一把尿拉扯着，整个人看上去不光邋遢，甚至还有点猥琐。这么个窝囊废，为了儿子，不光能在大庭广众下下跪，还敢铤而走险骗保。他是市井小民，可也是一个无私的父亲。
岳淼淼如何从一个主播向上蜕变，吴海是如何发现自我并直视内心，两人的相遇就这样改变了人生的轨迹……这样的主题和感染力超越传统喜剧片的类型范畴。有观众直言，这部影片让自己“笑着笑着就哭了，哭了以后继续笑下去。”
2.不去撕标签，演技大蜕变
大鹏与柳岩这对老搭档与宁浩和申奥产生了奇妙的化学反应，在电影中表现出完全不同于以往的状态。柳岩，曾以性感身材出名，也多次被人质疑“花瓶”;大鹏，则向来以屌丝、喜剧形象示人。
在电影《受益人》中，柳岩与大鹏的表现很出彩，两人不再演绎以往电影中夸张的笑点，更多的去诠释人设的层次感，演绎从心怀鬼胎到相依为命。
无论是打扮得五颜六色的柳岩卸妆对着镜头有哭有笑，还是造型土土的大鹏酒后吐真言，以及两人拜佛时，一个问心无愧、一个惶恐不安，许多镜头都可以说是演技大爆发，也正因如此，才能感染了无数观众。
也许他们并没有用某种方式甩掉身上的标签，反而将自己与标签融入的更深，但正是这样，才更能够证明他们是好演员。
3.青年导演申奥绽放光彩，未来可期
“坏猴子72变电影计划”推出的电影质量向来过硬，《绣春刀·修罗战场》、《我不是药神》等口碑佳作都是由该计划推出的。青年导演申奥正是“七十二变”计划第一批签约的导演，他执导的短片《潮逐浪》、《河龙川岗》在国内外影展屡获佳绩。
电影《受益人》作为申奥执导的第一部电影长篇，有宁浩监制把关，便是质量的保证。许多人直言，“冲着宁浩去的，没想到被申奥导演和柳岩大鹏折服了”。
影片的质量上乘为其一，聚焦于社会话题的故事内容让人相信它有潜力成为票房黑马，也更让人对这位释放出能量的青年导演怀揣信心，坚信未来可期!
可以说，《受益人》不但是一部给观众带来欢乐与感动的喜剧，更有着情感讨论和社会映射，是一部不可多得的优秀喜剧电影。
2019《受益人》观看感想
由宁浩监制，申奥导演，大鹏、柳岩、张子贤主演的电影《受益人》11月8日全国上映。同日，该片路演的广州站在华南理工大学举行，一众主创悉数出席。
该片是导演申奥自编自导的首部剧情长片，讲述了代驾司机吴海(大鹏 饰)与网络主播岳淼淼(柳岩 饰)陷进了一场金钱与情感纠葛的故事，展现了温暖的人性和美好的爱情。在广州的观影结束后，不少人表示“全员演技在线，这是大鹏、柳岩最好的表演”。
对于自己的首部故事长片，导演申奥坦言“很在乎票房”，只有票房理想，他以后才有机会去拍更多想表达的主题。他同时称，宁浩给他最大的帮助是“两年多里一直带他写剧本”。
片中全程用重庆话表演的大鹏则表示，虽然本片的喜剧形式是他所擅长的，但他仍然希望能确立一条喜剧之外的戏路。
而和大鹏认识12年的柳岩说，这次终于有了自己主演的第一部爱情喜剧，她表示：“我真的融入了自己的很多真实经历，包括我是湖南人，在广州闯荡过……”在路演中，柳岩多次用广东话和大家互动，还透露自己曾在广州做过护士，收获不少好感。
篇7：《夺冠》电影观后感影评精选
临近除夕，又到了春节档国产大片扎堆上映的黄金时期。我们都知道，每年的春节档电影市场竞争都异常激烈，而今年也不例外，截止本文发布时，有将近十部国产大片定档春节档，如此看来，今年春节档票房冠军的竞争激烈程度丝毫不逊色于往年。
与往年的春节档相似，今年的春节档同样是大片云集，包括《唐人街探案3》《急先锋》《姜子牙》《紧急救援》《中国女排》等众多国产大片均定档于2020春节档上映，这些影片都各具特色，也各具看点。
作为一部系列影片，《唐人街探案》前两部在电影院上映时均创下了相当不错的口碑和票房成绩。而《急先锋》由成龙、杨洋两大人气明星领衔主演，该片同样看点十足。而动画片《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》的姊妹篇，《哪吒之魔童降世》在上映时曾创下50亿元票房成绩，而《紧急救援》是林超贤导演的又一部动作大片，因此该片也极具看点。
而《中国女排》就更具看点，《中国女排》由大导演陈可辛执导，巩俐、黄渤领衔主演，另外，还有很多现役中国女排的运动员参与了该片的拍摄工作，而再加之2019年中国女排夺得世锦赛冠军，因此《中国女排》被很多人视为2020春节档票房冠军的有力竞争者。
而随着2020春节档渐渐临近，定档于2020春节档的影片在近期均已晒出了自己的预告片，而作为2020春节档票房冠军的有力竞争者，近日《中国女排》也晒出了一段最新的预告片，然而这段预告片发布之后，前中国女排教练陈忠和却公开站出来，要求《中国女排》删掉他的所有镜头，该事件经过媒体广泛报道之后，在网络上引发热议。
据悉，陈忠和是因为不满《中国女排》的预告片当中丑化自己，因此给体育总局写信要求《中国女排》删除所有关于他的镜头，据报道陈忠和的态度十分坚定，他在信中表示：“即便影片与剧本已不同，已作了修改，但再怎么修改我也不会同意。”
在《中国女排》分享的最新一段预告片当中，由黄渤饰演的陈忠和抢鸡腿、被暴扣、被砸晕、甚至还有队员指责其没有雄心大志的片段，片中存在很多与事实不符的内容，有丑化陈忠和之嫌，也正因为如此，陈忠和看过这段预告片后，非常气愤，要求《中国女排》删除所有与他有关的镜头。
而陈忠和不满《中国女排》丑化自己，要求对方删除所有与他有关的镜头，该事件经过媒体广泛报道之后，引发网友热烈关注。而对于此事，网友清一色地站在陈忠和一边，很多网友表示，《中国女排》本应该做成一部纪录片，然而如今却做成了一部娱乐片，也难怪《中国女排》分享最新一段预告片之后，引发陈忠和的强烈不满。
这里要简单给大家科普一下，作为中国女排的前任教练，陈忠和曾在的雅典奥运会上，在0:2的不利局面下，连扳三局，最终带领女排逆转夺得20雅典奥运会冠军，陈忠和因此一战成名，赢得网友广泛赞誉。
但没想到电影《中国女排》当中却出现很多丑化陈忠和的片段，陈忠和因此非常气愤，公开要求《中国女排》删除与他有关的所有镜头.
篇8：《夺冠》电影观后感影评精选
AYO everybody在你头上暴扣，no fly我根本不是idol。中国女排的功勋教练陈忠和没想到，他竟然会像说唱神曲一样被运动员们在电影中“暴扣”。
在春节档的最热种子选手、陈可辛执导的《中国女排》预告片中，彭昱畅饰演的青年陈忠和、黄渤饰演的中年陈忠和相继亮相。其中彭昱畅啃鸡腿、被暴扣和砸晕的画面，以及黄渤在巩俐饰演的郎平面前“暗示对方打假球”的情节，遭到网友热议。
而在1月4日传出陈忠和举报电影短信内容时，足球解说员董路还直接表示“我支持陈忠和”。短信中，陈忠和认为预告片里的自己呈现出“没有雄心大志的丑态”。
“我不同意播这部电影，不仅仅是为了维护个人的姓名权、荣誉权，更重要是为了保护中国女排这个光荣集体，为了捍卫女排精神。我陈忠和是怎么样的人，中国排球界、国际排球界知道，国家知道，人民知道。”
陈忠和的愤怒在于，电影在把他塑造成“丑角”的同时，也歪曲了女排历史。而这种吸引眼球的设定，无疑是为了追求票房价值。“他们把中国女排做成带有娱乐性的贺岁片，大方向就错了”。
他恳请总局不要播出《中国女排》，若是播出，请将他的名字以及肖像等所有关于他的情节删掉。可是，带领中国女排夺得雅典奥运冠军的陈忠和，能够在电影中被全部抹去吗?
截止目前，沸沸扬扬传了多日，但陈忠和的举报短信仍未得到证实。电影方未做出任何回应，也几乎没有传统媒体报道，扬子晚报的相关报道已被删除。可以确定的是，定档大年初一的《中国女排》如被举报，可能会选择剪完再上的老套路。但若全部删除陈忠和的戏份，必然严重破坏原来的剧情结构。
前有李小龙女儿举报昆汀的《好莱坞往事》，近有明粉亲赴广电总局举报《大明风华》扭曲历史，远一些的名人子女举报纪传类电影“不像我爹妈”，统统把问题指向了共同的“靶子”——影视作品涉及非虚构人物和题材时，其自由度究竟“多窄多宽”?
本着“信则传信，疑则传疑”的原则，我们不妨以这次《中国女排》的舆论**来诊脉。
鸡腿可爱，暴扣可耻?
别人可以自嘲，但你不能附和。硬糖君“检阅”了《中国女排》的预告片与陈忠和本人的自传《笑对人生》，确认啃鸡腿事件属于陈可辛的艺术创作。
片中，食堂大妈一脸嫌弃地对彭昱畅说：“这些是运动灶，你都吃不了。”彭昱畅夺过一块鸡腿傲气地说：“我配吃，我就要吃。”接着是他的自述：“就因为我这个个子，我只能在福建队当替补，但是总比当陪打强吧?”
接着画面是女排运动员说“接球”，一个大力发球直接把网带对面的彭昱畅砸晕了。发球的人正是郎平，彭昱畅在听完她的梦想后说：“郎平，你今天要是打赢我，我这辈子都给你们当陪练。”郎平还鼓励彭昱畅，“我们不可能打一辈子球，你就没想过当中国女排的主教练吗?”
说实话，“矮化”与“卖萌”只有一线之差。以彭昱畅的表现，这个青年陈忠和有点“娇憨可爱”。尽管鸡腿事件不存在，但青年陈忠和扮演外国球手为女排姑娘制造“假想敌对打经验”的情节，确实有据可查。
由于当时中国女排强敌如林，陈忠和经常要像《百变大咖秀》一样去模仿外国球员。他先后模仿过美国黑珍珠海曼、古巴黑橡胶露易丝、卡波特、日本江上由美等，扎实的基本功和惟妙惟肖地模仿，深受老女排姑娘的好评。
预告片中，彭昱畅还特地提醒队员“你们一定要注意江上由美得到勾手飘球，我们要抓住她们的套路，利用她们的套路打她们”。而在助力女排斩获佳绩后，彭昱畅还被姑娘们抛到空中庆祝。好好的一个“女排队宠”怎么就变成传闻中的“丑角”了?如果陈忠和真生气了，那一定是有“误会”。
虽然有女排姑娘集体发球砸彭昱畅的情节，但彭昱畅还在女排姑娘的腿上“走独木桥”呢，试问有目的的“矮化”会这样设计剧情?
接下来再掰扯中年陈忠和的戏份，虽然黄渤老师让颜值有点下滑，但演技是妥妥地补上了。
片中，黄渤在赛前晚上找郎平说：“人们都觉得中国人高不过俄罗斯、跳不过巴西、也没有塞尔维亚和意大利的力量，现在你能给大家带来暂时的希望”。郎平回答：“我郎平从来不装!我郎平从来都是玩真格的!”
如果要理解黄渤暗示郎平输球的话，似乎成立。但如果黄渤的话只说了一半呢?有没有可能是“我今天就要向你证明中国队不比别的国家差”。而且黄渤后面还斩钉截铁的说：“我不管别人还需不需要中国女排，我需要。”
以预告片的剧情走向和基本人物逻辑来看，《中国女排》的“抹黑女排精神”的罪名是莫须有的，至少是有反向证据的。
王者见王，谁捧谁踩?
从后面剪辑的黄渤台词“咱都30年朋友了，就一天对手”，以及“一生挚友，王者见王”的主题暗示，不难猜想陈可辛的架构：陈忠和与郎平是“相爱相杀”的两大排球王者。
在陈忠和的自述《笑对人生》中，大体可以看到他和郎平的关系极好。前面的照片集，还有郎平和女儿白浪与陈忠和儿子陈翔的合影。，国家排管中心有意让陈忠和接任中国女排主帅的消息，还是远在意大利的郎平打电话通知的。
中国女排包括很多项目，选帅都曾有一个不成文的规定：那就是“前国手”+“带队业绩”。这些硬标准上面，陈忠和显然是吃亏的。但郎平在会议上主张“不拘一格降人才”，坚持陈忠和是当时最适合的人选。
郎平的意见无疑是中国女排的“转机”，执教后的陈忠和在队里制定了极为严格的《国家女排管理细则》。后来，有媒体说“没有这27条军规，也就没有中国女排的世界杯夺冠。”
看过陈忠和带比赛的观众都知道，他一向微笑温和少见愠怒。但在训练场上，经常有队员被她骂哭。他曾说：“我最受不了的是，到时候打不出好成绩，骂我的是你们。”很多时候，我们忽略了“微笑刺客”的狼性，他太云淡风轻，以至于大家以为他从不在意。
关于那场让球**，陈忠和为“田忌赛马”交了沉重的学费。为了躲开后期的强队，在小组赛中他安排了替补阵容打韩国队、希腊队。可惜智者千虑必有一失，醉心沙场运筹的陈忠和，没有算到奥林匹克精神的政治账。
若要真以“捧踩为乐”，陈可辛的电影应该瞄准陈忠和执教经历中的两次“破例”才对。一是“非前国手”担任主帅的破例，二是“放水输球”没有引咎辞职的破例。但《中国女排》的预告片里没有这样的内容，可见还是避开了真正的“雷区”。
历史没有如果，体育比赛更是如此。如果两次破例中有一次改变，不知道会对2004年的女排奥运夺冠产生何种影响?抛开这位福建教练的独特执教风格，以及涉及到人事任命时的机遇，我们都应该肯定陈忠和是当之无愧的好教练。
谁能想到，2004年奥运会的首轮赵蕊蕊受伤退场后，陈忠和因此被群嘲和质疑?当时外媒唱衰“中国女排已失去半壁江山”。陈忠和有意识地把这些恶评收集给姑娘们看，为的就是激发她们的血性，最终决赛连扳三局逆风翻盘。
王者见王，并非要两败俱伤。从郎平与陈忠和的08对垒来看，她们都在坚持着心中的排球理念。一个是永远“动真格”，一个是“我需要”。孰高孰低的判断，只有不懂中国女排的人才会去做。
举报监管，杀还是改?
在《中国女排》的启动仪式上，陈忠和对记者说，印象深刻的国产体育题材的电影就是《女篮五号》和《沙鸥》，其他真不太多。两部都是几十年前的作品，如此长时间国产体育影视作品的缺位，究竟在哪里跌了跟头?
手握《中国女排》与《李娜传》的陈可辛，提到剧本创作的难度。一传、二传、背飞、短平快，这些排球专业术语可能不少人都听过，但知其然未必知其所以然，而剧本创作者大都不具专业储备。
更犯难的就是视角选择。不少人觉得《中国女排》偏向了郎平的视角，因而才导致了陈忠和的形象争议。就以简单的“抢鸡腿”为例，电影无法真实还原80年代女排的训练实况，这样的“艺术闲笔”往往因为本人不满意而掣肘。
与陈忠和不满《中国女排》相类似，李小龙的女儿李香凝也在去年举报《好莱坞往事》中的李小龙傲慢狂妄，违背了其竭力避免冲突的真实形象。而昆汀方面则辩解，李小龙在《好莱坞往事》里只是输给了虚拟角色，这一设定并不表征对李小龙的否定。
本人出来反对，永远是涉及非虚拟角色电影的“炸弹”。一方面，事先的沟通与剧情告知很有必要，不然被举报极其容易翻车;另一方面，角色本人也应该适当理解艺术创作的必要，鸡腿是无伤大雅的，执教水平才是硬指标。就算某些带有恶意的塑造被搬上银幕，广大群众也自有慧眼辨明是非。
除了真实人物，历史题材剧集也是举报高危区，稍有不慎便有某朝某代的粉丝拿着长长的举报信去拍广电的大门。前有秦粉举报《巴清传》;后有汉粉状告张若昀版《霍去病》歪曲历史;再来就是明粉不忿《大明风华》，历数从领土主权到“朱元璋是不是鞋拔子脸”的七宗罪。
80多页的举报信论证详实，史论结合，文采飞扬，有这精力咱发两篇C刊它不香吗?但话又说回来，每个人都有内心的小坚持，有理有据的举报不该被视为杠精。
但究竟是让别人不能播“胎死腹中”，还是播一半“中道崩殂”，抑或是整改后“重新做人”，这个度就还挺难把握的。
针对争议，不能动不动就举报。针对举报，也不能动不动就封杀。文化毒瘤当除则除，多元并存该护得护，壁垒分明的最好还是坐下来细品，别误伤友军别自损和气。
篇9：《夺冠》电影观后感影评精选
电影《中国女排》推广曲《不分昼夜》MV上线，该推广曲由易烊千玺演唱。
“再冷的板凳也把它坐穿，再强的对手也把它干翻”，旋律复古又动感，歌词热血又感人，易烊千玺用他独特的嗓音唱出了年轻的女排姑娘们对排球的热爱与初心。
MV一经曝光，便刷屏全网，“这首歌和女排太搭了，燃哭!”“看到不同年代女排姑娘们一句‘加油’，泪奔!”
《中国女排》由陈可辛执导，巩俐、黄渤、吴刚、彭昱畅、白浪、中国女排国家队领衔主演，讲述了几代中国女排的奋斗历程以及她们顽强拼搏、为国争光的感人故事。据悉，该片于大年初一在中国内地上映。
篇10：电影《老师好》影评，《老师好》观后感精选
《老师好》影评
《老师好》是3月22日上映的青春校园类电影，讲述了发生在七八十年代的师生之情。故事发生在1985年的偏远山城。南宿一中的优秀教师苗宛秋踌躇满志，迎来了新一届的高中学生。开学第一天，霸气十足的苗老师便给这群性格张扬、问题多多的学生们一个下马威，无论是桀骜不驯的混混洛小乙，还是一脑袋鬼点子的王海，无论是投机倒把的耗子，还是虚荣张扬的关婷婷，都被他收拾得服服帖帖。只不过这时的这帮孩子表面顺服，背地里却与“苗霸天”对着干，拆老师的自行车，恶搞老师的水杯，等等，虽然每次都知道这样做逃不掉老师的惩罚，但是他们却依然固执的反抗着，这或许就是每个青春期孩子必须经历的叛逆期吧。
就在这老师与学生斗智斗勇的生活中，老师于学生们也渐渐相互理解，苗老师深切的关注并了解每位学生的内心世界，洛小乙虽然桀骜不驯，但他很爱自己的爷爷，并非常想加入中国共青团;关婷婷虽然虚荣张扬，但她却心地善良，爱好表演;刘昊表面爱财四处兜售小商品，其实是因为自己得了脑瘤要做手术，想为家里分担经济负担，等等。苗老师了解过后主动帮助需要帮助的学生，组织全班学生为刘昊捐款治病，也正是这个时候，全班的气氛开始悄悄发生变化，学生们开始感受到苗老师虽然外表看似霸道古板，不近人情，实则认真负责心系学生。
随着时间的推移，高考越来越近，为了孩子们在这次高考的人生转折点上抓住机遇，能有一个好的未来，苗老师督促学生们抓紧每分每秒去学习，自费给住院的耗子寄去一大摞的复习资料，不计报酬的帮安静给需要补习的学生补习功课，让学生放下手头所有与学习无关的事情去学习，面对高考苗老师似乎比学生都紧张。学生也深切感受到苗老师的爱，开始时时处处为苗老师着想全班同学趁着自己课余时间到处帮老师找他丢失的自行车;组织全班同学给老师颁奖;老师因为在家里帮学生们辅导功课被举报，学生去县里为老师澄清等等。曾经斗智斗勇的老师和同学们，开始渐渐变得互帮互助，甚至成为了好朋友，最后好学生安静因为骑苗老师的自行车出了车祸，没有参加高考，苗老师自责不已，没有参加班级的毕业合照，从此回自己的乡村老家继续教书育人，直至退休。
故事的主人公苗宛秋老师上学时代就是一位出色的学生，因为成分原因，没有读自己向往的北京大学，在老师的点拨下走上了教书育人的道路，他一直以严格的标准要求自己，做事情都要做到最好。这位老师不仅有过硬的教学能力，他“对付”学生的能力也是一流，班里桀骜不驯的混混洛小乙、一脑袋鬼点子的王海、投机倒把的耗子、虚荣张扬的关婷婷，最终都被他的言行给感化了，最终变成听话懂事的好孩子。苗老师还有不慕荣誉、一心为了学生的良好师德品质，用自己的积蓄给学生买资料，不计报酬的利用自己休息时间辅导学生们功课，学校破格分的房子苗老师也没有接受，最后回到自己的乡下老家继续教书育人，这种高尚的师德值得每位老师去学习。
这部影片很容易让我们回想起我们的青春，我们的青春大多还是在学校的课堂里，更多发生在日常跟老师的斗智斗勇，给老师私底下取外号等等。中学时代的老师也是真的负责任，他可能会把你留下，可能会认真的批评你，苦口婆心地指导你，处在那时的师生情绪真的让人动容。影片中也出现了很多怀旧的元素，比如收音机，小卖部，零食，自行车等等，勾起了不少人的回忆。如果下次讲起老师相关的电影，我想很多人都会想起《老师好》这一部最能打动我们的、唤醒深藏在我们记忆中的师生情吧。
《老师好》观后感
204月3日下午，我所在现代教育技术中心支部组织全体党员观看了电影《老师好》。
《老师好》这部影片以我国改革开放初期的八十年代为时代背景，以苗宛秋老师为核心人物，以苗老师与他的学生“斗智斗勇”的校园日常生活为主线，再现了师生百态的校园轻喜剧。
《老师好》讲述了三代老师的故事：苗宛秋在他的老师的点拨下走上了教书育人的道路，多年后他又以自己的方式不知不觉影响着调皮学生王海。年代不同，但其中的师生情感内核却没有改变。八十年代，我国的物质条件普遍不丰富，但师生之间纯洁真挚的感情尤为突出：“我们那个年代，大部分老师都和苗宛秋老师一样，把传道授业解惑、教学生做一个对社会有用的人为第一要义”。
《老师好》平淡真实地再现了一个个真实存在的人。老师望生成材、学生稚嫩叛逆，老师煞费苦心、学生感动回报;对师生情谊的刻画，对真正好老师的反思，《老师好》做出了大有裨益的尝试。难以磨灭的师生情，最终成为彼此最珍视的回忆，“不是在最好的时光中遇见了你们，而是遇见了你们才给了我这段最好的时光”，不仅是苗老师的心声，同样也是学生们的心声。
“老师好”三个字，简单、平凡，没有繁文缛节，没有绚丽奢华，但是，它是如此神圣如此高雅;“老师好”不仅是学生对老师的一种礼貌和一声问候，更是一个老师付出毕生心血和代价之后赢得的尊重与殊荣。一支粉笔两袖清风，四季耕耘润物无声。无论何时，我们都不能忘记老师对我们的悉心教导，不能忘记老师的良苦用心，更不能忘记老师给我们成长过程的陪伴。老师声嘶力竭的背后是对学生成人成才的殷切期望，老师的严厉要求是让学生成为社会栋梁的伟大理想。
祝愿天下老师都身心健康，祝愿天下老师都桃李芬芳!
《老师好》观后感
由张栾执导，于谦、汤梦佳、王广源等等主演的《老师好》讲述的是一部发生在上个世纪80年代，南宿一中的一群既可爱又调皮捣蛋高一学生以及和他们的班主任苗宛秋的故事。
《老师好》是一部关于教育的电影，有史以来，在教育的道路上有很多的不一样的看法、声音，但对每个老师来说，自己的学生能在未来的道路上能有个正确的选择，那才是最重要的。
老师的望其成才，学生的稚嫩抵抗，老师的求而不得，学生的为其努力，付出，感动，回报，并非刻意去想要得到回报，但是却随之而来，你可以说赠人玫瑰手有余香，也可以说，这才是人本来的样子。
整体来说这部片子，有泪有笑，全场一起大笑的片段又很多，一起抹眼泪的点也很不少。这部电影的结局就这样……让人深思，不管是以前，还是现在，老师与学生，与这个社会的关系总是那么和谐中总带点不完美，时代如何发展，老师就应该传道授业解惑、教学生成为一个对社会有用的人。
《老师好》观后感
学校发了《老师好》电影兑换券，跟同事一起去电影院欣赏了该电影，正如网上评论，该电影的确能给人们带来很多感触。电影所表达的价值观，所崇尚的精神，在这个物欲横流的社会里如一泓清流带，给我们很多甘甜，我想这也是大家好评如潮的原因。
教育关乎千万个家庭，又是国之大计，党之大计，可见教育对我们国家和民族的兴旺发达是多么的重要，关于教育的话题始终能成为热点，关于教育的改革也始终是关注的焦点。我们国家伴随着改革开放，义务教育的普及，高校的扩招，入学率和受教育程度不断提高，然而在教育这项活动中，越来越多的关注聚集于学生，其另一个关键角色往往被人们所忽略，那就是教师。教师可以说能够影响学生的一生，他不仅传授知识，也能指引学生的成长，在最美好的学生时代遇到一位好老师，那将是我们永恒的美好记忆。
电影把我们带回了七八十年代的校园，再次体会了那纯洁的师生之情，苗宛秋在老师的点拨下走上了教书育人的道路。从此用自己的一言一行感化了许多调皮捣蛋的学生。南宿一中，苗宛秋老师推自行车昂首走在校园，接受着人们艳羡的目光和纷至沓来的恭维。桀傲不驯的洛小乙、温婉可人的安静、新潮前卫的关婷婷、大智若愚的脑袋……，苗宛秋怎么也不会想到，他即将走进的这个三班将会成为他以及他身边这辆自行车的噩梦。三班的同学也没有想到，这位新来的老师改变了他们的一生。一个个经典的角色，其实就在我们学生时代的记忆里，好像写就是我们自己的校园故事。此情此景多么引人共鸣，在观看的同时，我也不断的回忆自己求学历程中遇到的老师，他们的形象还是那么清晰，他们的敦敦教诲还在耳边回响，顿时热泪盈眶，切实被电影所感动也被自己曾经的好老师所感动。
如今，我也成为了一名老师，我想我们不能仅仅把教师当成职业，教师更应该是我们的事业和情怀，让我们不忘初心，坚守信念，像电影中的苗老师一样以无限的热情和职业情怀投身于教育事业。
《老师好》观后感
近日，学校组织全体教师观看了由张栾执导，于谦等主演的电影，这是一部关于教育的电影，勾起了很多人对于学生时代的怀念，也让大家想起了曾经教过自己的老师。
电影《老师好》以苗宛秋老师(于谦饰)为核心人物，聚焦苗老师与学生们的“斗智斗勇”的有趣故事，再现八十年代的师生百态及纯真情感。片中苗老师一出场就展示了一个严师的形象。痛斥化妆、烫发的学生，与问题学生正面刚，一言不合就没收……这怕是每个学生都似曾相识的场景。影片以这样一个说一不二的形象为矛盾的起点，讲述了一个毕业班的学生三年来与这位班主任间发生的故事。这不是我们的故事，却能让我们产生共鸣，为困难的同学捐款、在繁重的学业之余参加艺术节、争分夺秒的读书、偷偷摸摸的参加补习……每一个点都好像存在我们的记忆中。
这个故事展现的师生情一代传一代，时间在变，故事在变，师生情不变。师生关系，好教师的标准，这些经常在微博等社交媒体上被被讨论的话题，一言不合就被广大网友群攻的教师职业，让从事教育行业的我们往往感慨，怀念80年代的师生情。当下，作为教育工作者，我们应用现代教师的四个标准时刻勉励自己，做好老师，要有理想信念;做好老师，要有道德情操;做好老师，要有扎实学识;做好老师，要有仁爱之心。
篇11：电影《夺冠》观后感影评
“女排精神”这个上世纪80年代的社会热词强势复活，郎平的传奇经历被以各种形式在舆论场上一遍遍重放，她成为不同年龄和经历、乃至不同价值观的人们眼里的共同英雄。她不仅是“女排精神”的象征，而且她对很多人来说代表了一个时代，展示了这个国家一路走过来的顽强和宽阔度。
女排是“80年代”最难忘的记忆之一，它激昂、正面，像蓝天白云般晴朗。之后的中国变得丰富，也复杂了不少，很多靓丽风景和突出争议让成绩走下巅峰的女排少了关注。这次里约奥运会，女排不是夺冠热门。它在分组赛中输3赢2，更不被看好。
希望是从女排1/4决赛战胜巴西队开始重燃的，那是场空前艰苦的比赛和近乎奇迹般的胜利。半决赛它战胜荷兰队，打得同样艰苦。21日与中国女排争冠的塞尔维亚队分组赛中曾3:0击败中国队，决赛一开始又1:0先声夺人。郎平带领的年轻队伍完全处于逆境，她们绝地反击，一分一分咬着牙打，通过电视网络和互联网，全中国社会重现了与女排姑娘们一起心跳一起呼吸回肠荡气的一幕。
在今天，体育几乎“回归体育了”，但21日的这一刻，女排重新超越了体育。当队长惠若琪拿下最后一分奠定胜利时，女排姑娘们喜极而泣，惠若琪激动得痛哭，而电视机前不知有多少中国人同时泪奔。大家为女排姑娘们的不容易而感动，为郎平高兴，同时我们还忍不住为女排甚至这个国家几十年一路走来的沧桑而唏嘘，百感交集。
80年代五连冠之后，中国女排几经沉浮，郎平作为女排的最突出符号则选择了坎坷的人生之路，留学，为生计打球，直至在西方体育市场上二次崛起。她在中国举国体制与西方市场化体制之间穿梭，执教过中国国家队和美国国家队，既得赞扬，也受争议，她大概是中国女运动员中体育生涯最长，经历最广、维度最多的人。
郎平的成功进一步丰富了中国体育的想象力，她的付出不仅创造了个人传奇，也为中国体育贡献了一份独特的经验。很多人为郎平鼓掌，既是祝贺她率女排夺冠，也是对她勇敢、豁达的人生态度表达一份钦佩。
女排的这次胜利来得可谓正是时候。在经历了连续多年的高速增长后，中国经济面临了一些我们过去不熟悉的困难。来自国际上的政治压力是改革开放以来少见的，国内的多元化导致了价值冲突，有部分人感到困惑，对不确定性的谈论在增多。
本届奥运会前半程对中国队来说是近相对“最沉闷”的一次，不能不说，人们心中积蓄了许多期待，需要一次爆发。
女排21日充满惊险的逆转胜利为中国人创造了这样决堤般的释放。我们这一次的激动和受到的鼓舞几乎可以和30多年前女排第一次夺冠时相比。已经复杂、多元了的中国社会竟然能为了女排如此集合起来，一起呐喊，一起流泪，这也是蛮意外的。
篇12：电影《夺冠》观后感影评
中国女排真是了不起!中国女排真是太棒了!中国女排真是太伟大了!”随着中国女排姑娘最后一次扣球落地，不仅仅是里约热内卢的小马拉卡纳体育馆全场沸腾了，相信国内电视机前的亿万观众也为之振奋、热泪盈眶，大家击掌庆贺，欢呼雀跃，激动兴奋的心情无法用语言表达。
众所周知，中国女排一路走来简直太不容易了。自里约奥运会开赛以来，这个女排在小组赛上战绩并不佳，仅仅取得了2胜3负名列B组第四的成绩。但是，在最后三场非常关键的比赛中，中国女排姑娘们逐渐进入状态、蓄积多年的能量终于爆发，不仅打出了精气神，更让亿万国人热血沸腾，纷纷直呼又看到了“中国女排精神”。
先是四分之一决赛中在巴西占尽天时地利人和的优势之下，中国女排以3:2逆转战胜巴西队昂首挺进四强。再说在半决赛中对阵荷兰队，中国姑娘更是势如破竹，以3:1力克荷兰队，不仅报了小组赛不敌对手的一箭之仇，更是让中国女排时隔再度闯进奥运会决赛。最后说决赛迎战塞尔维亚，中国女排在先输一局的不利开局影响下，没有放弃、没有服输，而是稳打稳扎、一分一分地顽强拼搏，并最终以3:1绝地反击逆转塞尔维亚女排，强势夺冠，真正打出了中国女排的精气神，打出了中国人的威风。
对于“中国女排”，相信大多数国人并不陌生，而且有着非常特殊而深厚的感情。上个世纪八十年代，中国女排曾经在世界大赛中创造了“五连冠”的辉煌伟业，也成就了“中国女排精神”。国人曾以女排为荣，为女排而傲。很多人是听着中国女排故事长大的，在“女排精神”的滋养和鼓舞下成长起来的。在那个时代，“女排精神”不仅仅是一种体育精神，更是一种时代精神的符号，它激励了一代中国人。
探究中国女排时隔12年再次夺得奥运冠军的奥秘所在，不管是记者、队员还是“郎指导”，说得最多的还是归功于“女排精神”。大家一致认为，中国女排姑娘们之所以在此次奥运会上能有精彩的表现，就是得益于“女排精神”的支撑和激励，她们在赛场上的每一分争夺、每一次扣杀，都是对“女排精神”的最好延续和完美诠释。
其实，无论是30多年前还是30多年后的今天，“女排精神”已不仅仅是属于中国女排和中国竞技体育，它更属于整个社会、一个时代。特别是在当前，我国正处于打响脱贫攻坚战的关键时刻和决胜全面建成小康社会的伟大征程中，顽强拼搏的“女排精神”的强势回归，更体现了人民的期盼和时代的呼唤。这，才是中国“女排精神”的魅力所在、时代价值的。
篇13：电影《夺冠》观后感影评
世锦赛中国女排对意大利比赛观后感：没有了原来的朱婷，焉能不败?朱婷的能力不及原来的一半，不败才怪，一个是能力问题，一个是能带动士气问题。奥运会赛前几个月就有过一次提速，类似现在，后来又改过来了，现在又出现，不知道是哪个高参的主意。仔细看朱婷明显变瘦，以朱婷原来的体态能打出超高的能力已是奇迹，现在朱婷的体态明显变瘦，打不出好的能力是正常的，关键是训练比赛理念的问题，问题就在于提速，朱婷快后很多优势没了，实际上原来朱婷也不慢，但现在扣球动作都简化了，多数是快速劈、勒，缺少高度和变化。让朱婷提速得到什么，失去什么要清楚，得到的是与全队的快节奏一致，失去的是朱婷的体能、弹跳高度、超手进攻、落点的精确控制和变化、出色的调整攻能力，几乎就是废了世界第一主攻的能力和特点，这是自废武功，能怪别人吗，只能是自己的问题。
中国队有个认识误区，总是把体脂率当成神明标准，不顾达到体脂率过程中，队员的体态变瘦，体能明显下降，导致技战术能力的明显下降。所以当前中国队要做到是帮助朱婷迅速增加体重，增强体能，增强弹跳、扣球力量、控制线路落点能力，改变训练理念，防止类似问题出现在其他队员身上。锦上添花这个成语别的意思先不说，只说字面意思，就是锦缎上再绣上花朵，好上加好了现在女排这支队伍，朱婷就是锦，朱婷的一传防守拦网进攻，可以说几乎没有瑕疵中国队有着全世界最精美的“锦”了，有朱婷，技战术的底子是相当雄厚的但是添花是必须的!各个强队实力差距不大，我们如果不能锦上添花还真没有获胜的绝对把握很多时候朱婷自己又是“锦”又是“花”，这可不行每局比赛。
不管是副攻还是接应或是对角主攻，总要有一个人能站出来添花，获胜把握就大了比如对保加利亚，袁心玥就站出来，成了花;在第二局，丁霞的几个关键表现，也发挥了“花”的作用看着队伍这么辛苦，希望技战术体系再磨合得成熟，关键时刻有朵花能和朱婷交相辉映切切期盼啊!
篇14：电影《一秒钟》观后感影评
《一秒钟》简介
《一秒钟》讲述了上世纪70年代中期，看电影是人们重要的精神享受。在物质与精神皆匮乏的年代，人们怀揣着各自对电影的执念，一个是失去女儿的父亲，一个是失去父爱的女儿；一个想要看某一场电影，一个想要12.5米废胶片，目的完全相反，最后却殊途同归，因为一场电影结下了不解之缘的故事。
张九声（张译饰）是一个从劳改农场出逃的逃犯，为了能看到女儿在胶片中“一秒钟”的画面，穿越沙漠，与偷电影胶片的刘闺女（刘浩存饰）偶遇，展开一场“胶片争夺战”；又因胶片意外受损而进行了一场“胶片救援”抢修；用流水冲刷了胶片上的泥土，小心地擦拭风干，终于胶片上的影像逐渐重现。电影放映员范电影振臂高呼：“电影可以放了！”，等待的观众们欣喜万分。
漫天黄沙中张译的身影坚定且有力量，满场胶片后范伟冲洗擦拭的动作认真且打动人心，新晋谋女郎刘浩存小小的身躯后桀骜的眼神，都让观众忍不住猜测，究竟是什么样的故事，能将这三个人紧密联系在一起。
张译范伟同框互飙演技
主演张译是实力雄厚的老戏骨。此次出演一位底层劳改犯人，为了贴合人物形象，张译将皮肤晒到黝黑，演技上“一秒落泪”也看得人格外揪心，张译细致地刻画了一个父亲为了看到女儿的“一秒钟”决心和深沉的父爱。
素有“演什么，是什么”的影帝范伟也塑造了一个被人敬重的电影放映员形象，小马甲、大茶缸和略带骄傲的神情，和张译对峙的镜头，戏剧感十足，让人十分期待故事的发展。
刘浩存灵气十足
年仅20岁的刘浩存出生于吉林长春，她精于舞蹈，当年以艺考第一名成绩考入北京舞蹈学院，她同时参演了张艺谋的《一秒钟》和《悬崖之上》。
本次在《一秒钟》饰演了一个为了给弟弟做胶片灯盏不惜冒险偷胶片的“刘闺女”，眼神率真又倔强，也让影迷期待这位新“谋女郎”在电影中的表现。
一秒钟，两相隔，三个人
赌上“一辈子”，只为“一秒钟”
电影《一秒钟》，11月27日，如约归来。
《一秒钟》观后感
我爱电影我没有很多的爱好，最大爱好莫过于看电影了。打认识电影的那一刻起，我似乎就与电影有了不解的生缘。
记得我第一次看电影是在乡村的时候。那时候，我们看的是露天电影。我和小伙伴坐在小板凳上，神情专注的注视着黑白幕布里八路军打日本鬼子的情景，我看得津津有味，心里比吃了蜜还甜。现在想起那段时光来，正是有无限的怀念。不过，现在好了，我再也不会观看那黑白电影了，可以尽情的享受立体电影，带来的舒适与快感。将一部精彩绝伦的电影呈现于我的面前，我会不由自主的融入电影所设置的气氛中，或宁静悠远，或仰郁澡重，或慷慨激昂，似低吟的小曲，又似豪迈的劲歌，缓缓地，默默的流入你的心田，让你感同身受，让你会本能得为意想不到的情节发展而震撼，让人无曲折回环的命运而被揪心，为无与伦比的特技效果而今叹不已。
你的心就会被电影神奇的力量所左右，有时登上严峻的山峰，有时驰骋于无限的草原，有时又跌进深不可测的海洋。电影，不但牵动着我的心和他一起飞翔，而且为我带来无限的视觉冲击。触目惊心的画面，变换无群的场景，纷繁民力的色无穷的追逐……我想是结束了精彩的旅行，闭目养神还觉余音绕梁，回味无穷。我看电影，不但沉迷余他带给我的感官的享受，更重要的是带给我们的熏陶，和丰富的内涵。
我喜欢《哈利。波特》，惊讶于如此绚丽多彩的魔幻世界，让人目不暇接，如坠梦境：我喜欢《我的兄弟姐妹》，让我与平凡中体会“结成冰”化成水永远无法分割的血肉亲情。我喜欢风格的国产电影，喜欢惊心刺激的好莱坞电影，喜欢委婉秀丽，时而低沉平缓，时而奔放飞扬的韩国电影、哦!电影——我的最爱。
篇15：关于电影《鸦片战争》观后感影评
今天，我看了电影《鸦片战争》，影片记述了清末政治家，禁烟派代表人物林则徐受道光皇帝之命，赴广州查禁鸦片，他以大无畏的爱国精神，禁毁鸦片，严刑烟贩，大快人心，他硝烟的伟大举动，深深的教育了我。
十九世纪中叶，以英国主义为首的西方列强私自往中国输送大量鸦片公然危害。致使当兵的不能拿枪，农民不能种粮。大量白银被掠走，于是，皇上封林则徐为钦差大臣，到广州去禁烟。他来到广东，结交禁止烟派大臣，微服私访，亲眼看到了鸦片对国人危害的大量事实。并查清了英美等外国列强倾销鸦片的具体情况，但是也遭到中外反对派的陷害。林则徐抓去坐牢，当皇上知道这件事时，林则徐就被放了出来。尽管内外反动势力的迫害、威胁、恫吓，但一下子销毁了三千万斤。是他忠君爱国的思想没改变，他反对侵略、救民族的决心没改变，他坚持禁烟打击外国烟贩的决心没改变。在广州虎门焚毁了英美鸦片237万斤，有力地打击了帝国主义侵略，大长了中国人民的志气。
一八四零年英国发动了侵略战争，林则徐和爱国将领刘延桢等率众坚决抵抗，但清政府抗英中途妥协，中国战败，被迫清政府与英国签订了中国近代史上第一个不平等条约《中英南京条约》。
看了这部影片，使我幼小的心灵中萌发了爱国主义精神，树立了为祖国、为人民而奋发读书的决心。
《鸦片战争》影片5
电影讲述林则徐销毁压片引发鸦片战争的故事。1838年，清朝道光皇帝杀死林则徐的师傅向他表明自己禁烟的决心，使得林则徐接受了禁烟的差事。于是，林则徐来到广州后查封烟馆，抓捕贩卖鸦片的中国商人，并缉拿收受贿赂的官员，还封锁了英国商人的住所。这一系列措施都有所效果，英国人在英军军官的指示下，交出了全部鸦片。林则徐之后就在虎门销烟，并驱逐了英国人。英国商人们回到英国，准备对中国发动战争。经过多方面的权衡，英国议会同意出兵。一段时间远航后，英国人来到广州，他们发现林则徐严阵以待，就直接北上天津。道光皇帝的宠臣琦善在天津见识了英国人的厉害后，建议求和，慌张的道光皇帝同意如此并撤除了林则徐的职务。琦善与英国人协商时，私自将香港岛割让给英国，并且赔款。道光皇帝知道此事后勃然大怒，下令革去琦善的职务重新任命钦差大臣、发配林则徐到新疆，并向英国开战。开战后，中国惨败，死了很多官兵。林则徐在去新疆的途中与琦善话别，并让他将地球仪交给道光皇帝。最后，清政府与英国政府签订了《南京条约》，香港成为英国的领地。
本片看了两个版本，一个是105分钟版本的外版DVDRip，一个是CCTV6播放的153分钟版本。两个版本内容区别不大，只是稍长的版本多了一些人物过场与对白，以及太过于“中国化”的情节。电影进行这样删减是可以理解的，毕竟给外国人看的版本中 有一些书法、古代诗词的场景会让他们越看越糊涂。当然，影片的删减还是影响了电影的完整性，总体来看还是153分钟的版本情节更完整、故事更协调、人物更全面。所以，我主要对这个版本说一下我的想法。
这部电影上学时看过，记得是学校组织的。但是如今再看，却没有任何印象，因此看本片就像看一部新电影一样。就因为如此，这“新电影”给我带来了新感觉。本片给我的感受非常不错，它不仅故事完整、情节流畅、结构合理、人物塑造鲜明，而且对于具体细节也把握得非常好。本片可以说是我看过的中国电影中，最优秀的其中之一。本片已经超越《孙中山》、《开国大典》、《大决战》等主旋律大片，也超越《红高粱》、《秋菊打官司》等中国艺术电影，即使如《霸王别姬》这样的经典它也可以与之平起平坐。总而言之一句话，本片作为一部历史题材电影，从大场景到小细节都做得非常完美，是一部佳片。当然，这是要排除那些史实错误的，毕竟这是电影，不应该吹毛求疵。
电影优点有很多，不一一细说了，只说说让我印象深刻的，那就是它对于人物性格的塑造很细致。比如林则徐，从他的言行、谈吐、作息，包括吃饭、睡觉等等诸多方面都体现出他是一个有胆识、有想法且非常正直的官员。还比如琦善，虽然他出场时间不多，但电影将他鲜明的刻画为一个忠心耿耿、聪明、有判断力的老臣，即使他有丧权辱国的行为，可他依然是理智的。还比如，影片对英国人及英国各色人等的描绘同样塑造的非常立体，英国女王的天真与聪慧、商人的狡黠、军人的鲁莽等等。总之，通过本片两个多小时的讲述，作为一名普通观众不仅可以真真切切的了解历史，更可以将这些历史人物留在自己的记忆深处。这样一个优点，是中国电影在以前是很少做到的，至少金鸡奖最佳影片中是没有的。
此外，本片还是中国电影中第一次用外国人的视角讲述外国人自己的故事。全片有将近30%的时间是英文对白，而且有很多英国场景，这在中国电影中是从来没有过的。就凭这一点，本片就值得欣赏，因为它不是中国人一厢情愿的自娱自乐了。本片通过客观公正的角度的展现历史，并让普通观众了解的事情的全貌。这又是本片的一大优点，这也是我看本片之前没有料到的。竟然还能让外国人出演中国电影，这在也算新鲜事。
以上简单说了一些电影的优点，下面来说缺点。本片缺点不多，在我来看主要集中在那个公子哥与妓女的爱情上，因为这段情节与电影主线故事没有太大关系。首先，公子哥是一个墙头草，谁让他活命他就帮谁，这样的人物让人唾弃。其次，瞎子乐师是朝廷要犯，还是四品带刀侍卫，这样的情节更是离奇!编导你以为这是武侠小说呢?第三，妓女刺杀英国人的情节更与主题无关，杀了一个英国人就能打胜仗?综合这些来看，电影设置的这段虚构情节太没有意义了，要看点没看点、要情节没情节，只使得电影显得很更加荒唐。哎，编导这不是白费力气吗?以上是电影最让我不能理解的地方，也是本片最的缺点，除此之外电影就没有太离谱的地方了。
通过以上可以看到，本片并不是一部简简单单的主旋律电影，更是一部好看的历史片。它详细的再现了历史，并将历史人物进行了鲜活的再现，而且故事讲述的张弛有度、引人入胜，这样的电影能不好看吗?因此本片可以称作是谢晋的巅峰之作，也是中国最好的主旋律大片。只要是中国人，都应该看一遍!
电影拍摄方面很豪华。服装、布景、道具，画面、取景、灯光、色彩等等方面都符合剧情，而且看起来相当大气。尤其是电影氛围的塑造，一种凝重的气息始终贯穿电影全片。可见作为当时纪念香港回归的这部豪华巨制，是花费了很多银两的。不过谢晋也没有白花这些钱，他将本片拍摄出一种历史的厚重感，是最近十几年中最好看的古装片。
最后说一下电影主题。关于这一点，只用四个字就可以概括了——记录历史。电影目的只是记录历史，让后人知道中国耻辱的开始，仅此而已。当然，我们在了解历史的过程中，也熟悉了那些历史人物、当时的生活状态等等。可以说，看本片的目的就是不忘国耻!
本片演员都是老戏骨。男主角鲍国安扮演的林则徐全面而立体，他将林则徐的坚韧、顽强以及愤恨诠释的很到位，而且形象上也给人一股正气，他简直就是林则徐的化身。琦善的扮演者林连昆查过资料知道他也是老戏骨，通过他本片中的琦善也可以感受到他演技非凡，只可惜他没红过就在20x年去世了。其他人都是配角，不说也罢。至于外国演员，他们虽然表现还算可以，但没有一个出名的，同样不说了。
总结一下。这是一部非常好看的历史片，虽然称不上十全十美，但也可以看作佳片一部。谢晋大导演终于拍了一部我喜欢看得电影，看来他在与时俱进。此外，这样优秀出色电影，只要是中国人就该看一遍，勿忘国耻啊!
篇16：勇士电影观后感影评
随着红十月的到来，也随着抗战纪念月的到来，抗战、谍战影视剧也陆续登场，其中不乏像《勇士》这样的战争大戏。
重温悲壮历史，再燃沸腾热血。
战争动作大片《勇士》讲述的是红军长征强渡大渡河，飞夺泸定桥的故事。强渡大渡河，飞夺泸定桥是我在中学历史课本上就学到的知识，但从影视影像上看到，《勇士》还是第一次。片中，红四团官兵昼夜奔袭120公里后，在黄开湘团长(李东学)的带领下，22名突击队敢死队员，不顾枪林弹雨，冒着敌人的炮火，成功飞夺泸定桥。
这是一次历史的重温，也是一次热血的再沸。通过影像的还原和记录，看过惨烈的战争场面，我，对今天这来之不易的和平生活更加珍惜了。
相较于前期上档的《湄公河行动》，《勇士》给我的感觉是更为真实的，因为比起“九人和一只狗歼灭泰国三个黑帮”我觉得“大渡河的枪林弹雨”可能更为真实一些。
《勇士》是典型的史诗篇电影，它的重点在于讲述一件事情，而非具体的人。电影看完了有名有姓有脸的加起来不到10个，余振中，田生才，王冬宇，老廖，至始至终我都不知道聂远演的那个叫什么名字。
《勇士》的宣传口号是“纪念长征八十周年”，电影的背景也是长征之前的故事，虽然主题这么老套，但是不得不说，这一次的长征故事讲的是“年轻人”。虽然他们只有加起来不到十分钟的镜头，但是生在五月的王冬宇，耿直男孩田生才，铁腿硬汉余振中，以及马路边拾妹妹的什么大强，这鲜活的血液，头一回成为了主旋律中的绝对力量。
《勇士》的进步不仅在于服装，妆效的毁容版神还原，更在于枪林弹雨中，伟大的先辈们终于献出了自己的生命，神枪手是有，但再也不是弹无虚发，铁步衫是有，但是至少可以在四五枪之后被打死。勇士的意义在于生命的转瞬即逝--因为背田生才最后累死在路上的王冬宇，为了救人自己最后坠入大渡河的余振中，以及刚到泸定桥就累死了的年轻战士们，在路上因为日夜兼程赶路走死了小士兵，还有即将到达对岸却因为桥断不幸掉入大河的炮灰AB。谁能阻止的了少年武士的赴死啊，既然选择了，就算拼死也要做到，这就是坚持。
《勇士》的主题曲由少年团体TFboys演唱，凭心而论，想法是好的，符合少年力的象征，也是对爱国情怀的弘扬，但是不得不说，效果却并不那么理想，至少歌词还可以更好。
篇17：电影孔子观后感影评
历史上的孔子，曾被困于陈蔡，电影上的孔子，被困在了平庸的镜框之中。
作为电影，《孔子》是一部过于保守的作品，看了开场的五分钟，就可以得出这个结论。摄影、剪辑，一切都那么平平无奇。那个覆倒又立起的欹器仿佛是全片一个隐喻，告诉我们藏在这个貌似古奥的作品后面的，是多么可怕的直白。
《孔子》再次提出了一个恒久的问题：如何在银幕上表现我们的文化英雄?
一部英雄的传记电影，可以有很多种办法来塑造伟人的高大形象，其中最笨的一种，就是让伟人自己出来告诉大家，他有多么伟大。不幸的是，《孔子》恰恰就是这个思路。
片中的孔子几乎成了一架复读格言的机器，而往往是格言警句还没念完，甚至还没开始，赵季平的交响乐就已经急不可待地提醒大家“立正，格言来了”!有心人可以注意一下“格言加交响乐”这种招数在片中被重复了多少次，要不是周润发老到的台词功底，保不齐会笑场。发哥伟岸的身形和炯炯的目光，成为了这种贫乏的一个挡箭牌，不知是幸或不幸。
用电影的手段表现伟人，各国电影人有各自的招数，这与人们通常认为的“画面是国际语言”的假设，多少有点出入。欧美人拍基督或者天使，多半会采取逆光拍摄，正面补光的办法，拍出此人“身负神的旨意而来”的威势，背后强烈的光芒隐喻着神恩眷顾。这与西方人有一个单一人格神——上帝的观念紧密相关。与此相仿佛的，是拍摄“神性景观”时，好用浓密云层中透出的缕缕笔直的光线，大自然普通的丁达尔现象，在西方人眼中却隐藏着天国的旨意，仿佛救赎人间的使者。这些气势非凡的场面都是既有西方文化背景，又符合电影特性的手段。是西方电影百余年发展的结晶。
日本人拍武士，就不用这种手段。他们注重的，多半是人物的姿态和表情，以及画面位置和周围人物的衬托，这是很有趣的一个东西对比。中国在20__年电影期间，也曾发展出一套独特的“赏善罚恶”美学，简单说，就是拍好人必用仰角、平光，拍坏人必用俯角、光源来自下方，好人站得高，坏人站得低，老观众都很熟悉这套编码系统。李向阳和猪头小队长出场，不用说话，观众一眼就分得清善恶。与此同时，香港人也发展出了一套拍英雄的办法，关键要素之一是利用“时间的特写”——慢镜头来表现英雄的威势。当年英雄片看得多了，偶尔见到周润发出场不用慢镜，我居然都会有些出戏。
把东西方的这种差别做个比较，会挺有意思。天主教神学家孔汉斯曾经有个精辟的概括，他认为世界上的宗教分为三大河系：欧洲-西亚的“先知宗教”，包括___、犹太教和伊斯兰教，印度次大陆产生的“神秘宗教”，包括印度教、佛教和耆那教等，以及中国产生的“圣贤宗教”，标准版本就是儒教。西方宗教电影拍摄的对象，永远不会是上帝本身，而是他的使者或者在人间的代理人——先知。所以我们就可以理解，那种逆光拍摄的效果，就是专为“背后有上帝撑腰”的先知们准备的，重点不仅仅在于拍摄的对象人物，更在于其背后的神恩浩荡。而东方“圣贤宗教”讲究的是人间的德行和礼仪，对神仙之事不能说不承认，只是敬鬼神而远之。日本也好，大陆也好，香港也好，拍摄英雄时注意的都是他作为人的属性，以及与他人之间的关系。慢镜后面隐藏的，是东方人特有的对于时间流逝的敏感，以及“英雄历风霜而不朽”的理念。
用这个角度去看《孔子》，你会发现其背后并没有一个完整的美学体系在支撑。除了让发哥一脸真诚地面对镜头讲格言之外，导演似乎没有什么一以贯之的塑造英雄的理念。各种办法都用了一点，但都没用到位。全片绝大部分时间一直在用平视镜头拍孔子，然而在构图、场面调度方面均平平无奇，内景不断的正反打让人以为在看电视剧。你要说他是在蓄意强调“圣人也是普通人”吧，“儒道高峰会晤”那段显然又不是，说明导演还是想突出孔子的，只是没办法而已。最要命的是，就连这种“没风格的风格”也没保持住，从季孙斯遣人迎接孔子回乡开始，视听风格陡然大变。孔子及其弟子先是在逆光中傲然挺立，秀了一下“英雄群像”，然后又是在“神光护佑”下返回了鲁国，这些都显然是在乱抄西方电影。此后孔子跪拜故城一节，又破天荒用了一个仰镜头。看这意思，是在恭维“丧家犬”的崇高理想终于得到了故国的承认，可是难道挨饿受冻的孔子就不崇高了么?这一记仰视，给得未免有点势利。
《孔子》的这个毛病，也是中国电影的问题。自从摆脱了“敌俯我仰”的革命电影美学之后，我们塑造英雄人物就没了个章法。《席卷大西南》等抄过香港电影里的枪林弹雨慢镜头，效果颇雷，《超强台风》让爆炸的水柱从西装革履的领导背后冲天而起，雷点已经接近霹雳级别。《孔子》实在没办法了，就干脆电视剧化，最后再抄一点国外的成规了事。水土不服不要紧，反正现在观众看好莱坞也习惯了。把《孔子》拍成《魔戒》才好呢!
然而单从《孔子》出发，我们不能不思考这样一个问题：如何拍孔圣人会更好呢?如何才能在镜头和场面调度中体现出“中庸”、“礼让”乃至“中和位育”的儒家思想来呢?适当用一点慢镜头来表现孔子“万世不朽”，会不会效果也不错?还有没有别的法子?这些都是留给整个中国电影界的大问题。
小津安二郎在自己的电影里发明了一种低机位、微微仰起的视角，就被世界目为东方传统礼俗在电影界的代言人。而在传统的礼仪之邦拍摄的一部讲述儒家圣人的电影，却只能七零八碎地照抄他国电影的陈规，说起来，毕竟是个遗憾。这大概也正是今日中国的一个写照——急于拥抱传统，却还远远没有体认到传统的核心。
电影的另一大败笔在于音乐，赵季平的配乐不能说没有用心，但是纯西化的交响乐放在这部定位“民族史诗”的电影里面，就好像《国风》里插进了十四行诗，说不出的别扭。不知从何时开始，这种风格的配乐变成了主旋律电影焦不离孟，孟不离焦的好拍档。青藏高原上的《红河谷》是这个调调，河南人民的好公仆《焦裕禄》是这个调调，两千年前的《孔子》还是这个调调，其中偶尔点缀一些时代或地方音乐元素，就算是“民族化”了。卫国宫廷中的舞乐本来是还原春秋文化原生态的一个大好机会，可惜乐声甫起，就被宏大的交响乐压了个严严实实，只剩下一丝磬声在重围中苦苦挣扎，全片其他部分的配乐，也大抵若此。姗姗来迟的《幽兰操》也没能挽回败局。没有了可信的音乐，电影说服观众“这就是那个时代”的力量，无形中消失了一半。
不过所有这些，都比不上剧情上的疏忽。影片前半部分的紧凑和后半部分的疏松已经受到许多诟病，我认为更大的问题出在对孔子这个人物及其精神的把握。夫子一出场，就被设定成了一个道德高尚、思想成熟的中年男人，可任谁都知道，没有一个人生来就是这样的。对于走进电影院的大多数观众来说，他们需要了解孔子的思想及其意义，这在今日的中国，不能假设为是尽人皆知的背景知识。然而电影的主创人员却似乎并未把精力放在这上面，除了开始的反对活人殉葬稍有涉及之外，影片对于儒家学说的社会背景、在当时的意义、与其他学派之间的辩难、孔子的心路历程等等都毫无涉及，仿佛他天生就是一个理想主义的殉道者，儒学天然就是救国救民的大道。这样想当然的剧本，根本上是缺乏力度的，是属于意识形态上过分自信的作品(鲜明的大陆特色)。所以有的观众看完之后质疑“孔子有什么伟大?他不就是一个失意的政客吗?”，也就不足为奇了。
不客气地说，《孔子》是在用拍“好干部”的思路在拍一个文化圣人，去掉了所有那些属于思想家的犹疑和彷徨，去掉了思想背后的所有社会根基，只留下了他“跌宕起伏的一生”，还有战争和美女。这样的电影，看似写实，实则神话，再好看也不过是场热闹而已，打动不了人心。
在我的想象中，今日中国拍摄《孔子》，从他弟子的视角来进入这个人物的人生，会更适合当下的观众。用群雄争霸与百姓疾苦之间的矛盾来说“仁”，用诸侯僭越与周代礼仪之间的矛盾来展现“礼”，角度会更好。前者重煽情，后者有奇观，都是既让片子好看，又有思想深度的角度。总比把宝押在无关紧要的CG战争场面和“香艳秘闻”上好。
可惜，如今这个时代，好大喜功和省钱省料才是王道。相比其他的豆腐渣工程，电影至少不会闹出人命来，而且好歹还有周润发的表演撑着。“正面表现伟人生平”的《孔子》从开镜那一刻起，就注定了会是一个文化事件，至于电影本身，只能说聊胜于无，如此而已。
