京剧的作文

由jakdan 分享时间：2023-08-07 18:10:50 收藏本文

京剧的作文

【简介】感谢网友“jakdan”参与投稿，下面是小编精心整理的京剧的作文（共28篇），仅供参考，大家一起来看看吧。

篇1：京剧作文

京剧作文

京剧350字

世界上有几个剧种的历史悠久？

世界上有几个剧种是演变而成的？

世界上有几个剧种有细致的分工？

公元1790年，微戏开始进京。最早进京的微戏班是享有盛名的安徽“王庆班”，随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，史称“四大徽班”。当时，徽班所唱的声调是以二黄为主。二黄起源于长江中下游地区，是在徽戏“吹腔”和“高拔子”的基础上演变成的“四平调”进一步发展变化而成的。四大徽班和以后陆续进京的徽班，一其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。

京戏的伴奏有很多，主要有古琴、京二胡、月琴、小三弦，以及笛子、唢呐、海笛等。武场即打击乐器主要是：鼓板、大锣、小锣、铙钹，以及堂鼓、水钹、大饶、镲锅、碰钟等。

京剧的传统剧且有1000多个，常演的有三四百个。

角色可分∶生(男人)、旦(女人)、净(男人)、丑(男、女皆有)四大行当。人物有忠奸之分，美丑之分，善恶之分。各个形象仔鲜明、栩栩如生。5月20日，京剧经国务院批准列入第一批国家非物质文化选遗产名录。

京剧艺人的唱腔、动作丰富多彩，不一而足。不同的人物用不同的唱腔来演唱。

京剧就这样一代代传了下来，成了文化遗产。

看京剧过国庆550字

“十一”国庆假期和中秋节调休，我们都可以在家好好休整八天了！在这“漫漫”长假期间不知道会有哪些意外的惊喜在等着我呢！

第一天就赶上了两个大大的意外。上午，我爸爸竟然不同意我写作业，非要我去看电视！当然“建国六十周年国庆大阅兵”我怎能允许自己错过呢？第二个大大的意外是“远朋自苏州来，不亦乐乎？”来的是我三年未见的最想念的朋友，我和她一直玩到第二天上午才分手。第三个大的意外是妈妈允许我晚上和我的另一个朋友去看一场京剧。

京剧乃中国国粹啊！我这次看的有《红楼梦》中的《尤三姐》，《水浒传》中的《游街》，《杨家将》中的《挡马》，《史记》中的《将相和》，神话《天女散花》和《杨家将》中的《穆桂英大破天门阵》。我最喜欢的是《天女散花》和《穆桂英大破天门阵》。

京剧有生旦净丑之分，着重于唱念作打这四个要素。天女是花旦，主要在“作”上。她舞的彩缎上下翻飞，挥动自如，就好像是自己的手臂一样。和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。还有她的眼神，真是传神哪！

穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。出兵器的时候，动作既快又利索，而且演员们的配合非常默契，就让这出戏很顺利地进行下去。

我以前也不是很喜欢京剧的，觉得很无聊。但随着年龄的增长，尤其是那晚的观看过后，我越来越觉得京剧真不愧是“台上一分钟，台下十年功”啊！连一个小小的眼神也要练个十几年呢！

京剧真是妙不可言啊！

看京剧过国庆，真的很有意义！

看京剧200字

下午老师带我们去晋剧院看京剧，一进门，绿色的灯光向我们照来，我找到一个位置座了下来，没过一会儿，报幕员说开始了。

这场京剧讲的是《西游记》中火云洞那一集，只见孙悟空拉着猪八戒耳朵和沙僧、唐僧一起上台，孙悟空尖嘴猴腮，身子特别轻松，最搞笑的是猪八戒，圆圆的肚子，大大的耳朵，走起路来一摇一摆，身体笨笨的，笨得那么可爱，他们的化妆和衣服都特别的漂亮，唱的时候我们有些听不懂，但是我们被现场的气氛都吸引住了，大家时不时拍手叫好。

京剧是我国的国粹，我从没有这么近距离看京剧，今天真是一饱眼福了，以后有机会我还要看京剧，了解国粹。

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第一次做京剧脸谱350字

吃过中午饭我就突发其想，做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西，准备材料我就想，怎么样画脸谱呢？我以前看过那么多戏剧，可从没留心观察过，于是我从电脑上开始查。呀！这么多脸谱我该选哪个？我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱，想那不就是关羽吗？我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将，是刘备的得利助手。说干就干，我拿着红色颜料，把脸涂得火红火红的，然后用铅笔描出其他部位的轮廓，各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清谁，还画蛇添足的写上关羽两字。

这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。

我当了一回小画家，画了一个蛋宝宝，虽然不好看，但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好，因为我有了这次的经验。

妈妈的话：蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了，还好，在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了，有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。

京剧800字

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近2的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台“国粹”的王座安然不动！

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：“一人言堂。”项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：“一家之长。”当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：“一筹莫展。”当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：“一曲挽歌。”四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：“一败涂地。”总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看“超女”……他们并不喜欢听戏剧，更不要说看我国的“国粹”――京剧了。很多人都认为京剧和无聊，很老土，不如现在的音乐那么有趣，那么流行。所以很多人都不喜欢听戏剧，而抛弃了我们的“国粹”，这是非常可惜的！

所以我希望大家多看京剧，了解我们中华民族的“国粹”。

京剧名角金少山250字

1948年8月13日，著名净行演员金少山在北平贫病交加而终。金少山是清末民初时京剧名净金秀山之子。幼年从父学艺，工铜锤花脸，继承家学，兼宗何桂山。同时，他从韩乐卿习练武功把子，学架子花脸戏。初登舞台于杨香翠所掌握的宝胜和班，19又搭鸿庆、永庆各班，与梅兰芳、程继先、韦久峰合演多种名戏。

1922年冬，上海约梅兰芳旅沪公演，《霸王别姬》中的霸王一席选金少山扮演。金少山以其魁硕修伟的身躯，宽额丰颐的扮相，叱咤风云的气势，声若洪钟的唱念，将西楚霸王的风采再现于舞台，轰动了上海滩。1943年他再到上海出演于皇后大戏院，门口的“客满”牌，竟达6个月之久不能摘下。金少山直至辞世，雄踞净行首席，誉满大江南北。被誉为“十全大净”，有“金霸王”之美称，他仗义疏财，花钱无度，常有亏欠以致晚景凄凉。

京剧观后感500字

京剧是在多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣服上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，仿佛置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的正面，都会交叉一下再落地，仿佛是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。

《沙家浜》选段中，我最喜欢沙奶奶，她的优点数不胜数。被她照顾过的士兵们称赞她：“沙奶奶缝洗浆补天天操心，每天三餐有虾有鱼，每天吃的很尽兴……”可沙奶奶认为每天有虾有鱼吃得好养伤，缝洗浆补是为人民、国家服务的，这是理所当然的。沙奶奶让士兵们把沙家浜当做自己的家。由此可见，沙奶奶很无私、用心的在为人民服务。

这次京剧表演展现了美轮美奂的飘带舞，我们还从沙奶奶那里学到了为人民服务的精神，体会到了我们国粹的精彩。我们以后要好好学习，弘扬民族文化。

观《京剧》后感600字

京剧之所以被誉为是中国戏曲艺术的代表，还被称为是“国粹”，我想原因应该就在眼前的戏曲表演中。充满缤纷色泽的服装，浓重的中国气息，一位位迈着京剧步伐的演员们登场了。一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落；一个迈步仿佛让人身临其境般的掉入了京剧的大殿；一个眼神让大家把吸引力纷纷投向了他们，在他们的身上真正看到了中国京剧的魅力，不是想象中的那么乏味，而是令人沉醉于此。同学们的目光紧盯着舞台上的演员们，没有摇头，没有做别的什么，只有注视，眼中充满着赞叹的神色，好美啊！原来京剧也可以演绎的这样脱俗富有虚实的色彩。

乌黑的环境中，皎洁的月光下，“咕咕……咕咕……”猫头鹰在啼叫着，是什么让它紧张起来了？是什么让黑暗的使者警惕着！啊，有一场打斗，悄无声息的来临了。武生伸出了他的手，勘探着前方的道路，紧皱着的眉头，表现着他的焦急与愤怒。依然伸了伸头，苦苦地寻睨着，他在哪里，我要杀的人躲在哪了！一蹦，愤怒的神色溢于言表。啊，拿命来！探着手，伸着头，咦，就在此时，旁边是个人！这不就是……我要抓的人吗？砰砰乓乓，开打了。演员们的扎实功底顿时显现了出来，恩，没有语言的修饰，只通过两名演员虚拟的表演各种武斗招式，把“伸手不见五指”的黑暗状态表现的淋漓尽致。《三岔口》登场了。

一招一式，行云流水，如长江之水滔滔不绝，不愧为“台上一分钟，台下十年功”纳。汗水的背后除了努力，便是坚持。演员们的唱、念、做、打没有一样不是信手捏来的。是的，在我们看来的十分普通的一个动作，他们为了做到精益求精，也无不让我们由衷的赞叹、敬佩。掌声犹如阵阵波涛，席卷了整个剧场，叫好声一浪高过一浪，我们为他们呐喊，为他们的精神而祝福，演员们脸上的微笑，折现了他们内心的喜悦，沐浴在赞美声中，多年里来的艰苦锻炼也变得不值得一提了。

中华五千年的文明历史，艺术的瑰宝，是珍贵的，需要大家的不懈努力去延续这份辉煌。相信中国的京剧必会闪耀出他璀璨的光芒。

走进京剧1400字

原来我一直以为京剧只是依依呀呀喊，再往脸上瞎涂一大堆五颜六色颜料，直到今天我才知道什么是真正的京剧。京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。京剧，亦称“京戏”、“国剧”、“皮黄”。我国最具影响力的汉族戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。

唱、念、做、打是京剧表演的四种艺术手段法，也是京剧表演的四项基本功。“唱”指演唱，“念”指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形体动作，“打”指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的'戏曲艺术表演的功能。更好的表现和刻画戏中的各种人物。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（e旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（e旦）刀马旦。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和特质，角色和命运，是京剧的一大特点，可以帮助理解剧情。简单地讲，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸和绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈凶恶；金脸和银脸是神秘，代表神妖。脸谱起源于上古时期的宗教和舞蹈面具，地方戏中都保留了这种传统。京剧，又叫，“京戏”、“平剧”、“国剧”，它是中国传统名剧，已有200多年历史。清乾隆55年（1790年），四大徽班陆续进北京演出，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调。道光以后，三大班的班主兼主要演员程长庚以唱徽音、二黄着称，随着湖北汉调演员余三胜等进京搭入徽班，又带来被称为“楚调”的湖北西皮调，促成由徽调与汉调合流的“皮黄”唱腔的形成。京剧广泛流行于全国各地。

我赞京剧300字

现在的潮流社会，许多青年人都注重时尚，对戏剧之类的毫不知晓。大多都是老人知道，是他们在默默关注我们中国的传统文化――京剧。

我原来是不喜欢京剧的，何谈失去赞美他了，讨厌还来不及呢。我“爱”上京剧是受爷爷奶奶的影响。他们酷爱京剧，电视上传来京剧的声音，他们就马不停蹄的赶来观看。慢慢的，我也发先我喜欢上了京剧，发现了在那之间存着许多我们中国的传统文化。

京剧从古至今已经有二百多年的历史了，京剧表演者的脸上总涂一些颜色，当然了：每种颜色以象征人的性格和特质，命运和角色。这一点可以让我们慢慢去体会，它耐人寻味，韵味醇厚。

许多的人认为京剧的节奏慢，就像摇篮曲似的催人入睡。其实也不错，但这都是根据剧情来定的。有慢的，反之，也有快的，那速度惊人，没有字幕你是听不出他在唱什么。

说了这么多，其实是说京剧艺术极富魅力，只要你去体会，快来了解京剧吧，不让你就真的out了！

郑州市第三十七中初一：耿乐乐

京剧脸谱300字

昨天妈妈带我去看京剧，我看到演员们都在脸上画五颜六色的脸谱，这可勾起了我这个“小小研究家”的好奇心，于是我便开始翻阅京剧脸谱的资料。中国京剧戏曲的脸谱也是根据性格来选择颜色的。红色的脸谱表示忠勇，如关羽、姜维、常遇春等。黑色的脸谱表示刚烈、鲁莽、正直、勇猛的人，如秉公执法的包拯、鲁莽的张飞等。黄色的脸谱表示阴险、凶狠残暴，如庞涓、典韦。；白色的脸谱一般象征阴险狡诈的坏人，如曹操、严嵩、赵高、秦桧、司马懿等。这样的例子还有很多，就不一一列举了！京剧脸谱还不止颜色上非常有趣，图案更让你大开眼界！脸谱的图案非常丰富，大概分为额头图，眉型图，眼眶图，鼻窝图，嘴叉图，嘴下图。比如包拯的黑额头有一白月牙，表示清正廉洁、赵公明画金钱，表示自己是财神爷，还有姜维额头画有阴阳图，表示神机妙算。经过查找资料我知道了不少关于京剧脸谱的文化，同时也希望他能继续流传。

东铁匠营一小五

来源：周记200字 m.07/19121181.html

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篇2：京剧作文

京剧作文

我最喜欢的戏剧是京剧，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近200年的历史，京剧更是我们中国的“国粹”。京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧

舞台上演绎的悠久传奇舞台上哼哼哈哈细而圆滑的嗓音，以及换转、优雅的手法将京剧的魅力表现的淋漓尽致。京剧已有两百多年的历史了，它是我国文化的精粹，也是我国最大剧种。它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它将多种文化艺术融于一体，展现了中国悠久的传统文化。京剧在悠悠京胡伴奏下，给人天衣无缝的感觉。京剧在推陈出新的同时，还不断弘扬安和、安稳、安详的风貌，因此才能在“国粹”的宝座上安然不动。我对京剧的迷还要从它那华贵的服装说起，各种各样、五彩缤纷的服装使我眼花缭乱。尤其是贵妃头上戴的那顶凤冠，让我羡慕不已。京剧的内容大多取自历史流传的历史佳话，讲述了一个个可悲可泣的让我们赞叹的生动故事。我在电视上看过一曲《包青天》，使我明白了包拯那种刚正不阿、清真廉洁、铁面无私的崇高品质。令我感叹不已。我发现京剧中也有许许多多的传统文化精华，不仅能开拓我们的视野和身心，更能让我们去体会古老的文化艺术。我最喜欢唱旦角的梅兰芳，他是京剧艺术中最卓越的表演家。一曲《贵妃醉酒》、一曲《霸王别姬》让我深深的体会到了京剧的韵味。我虽然不能成为第二个梅兰芳，但我可以去发扬京剧，可以尽自己最大的力量去支持京剧，让更多的人像我一样酷爱京剧，走进戏曲影院，去发扬和认识我国的戏曲文化。有一件事使我对京剧更是不能忘怀。有一天，池艺敏突然兴奋地对我说：“王红瑶，宋老师让我们去三楼多媒体室。”“干什么？”我一脸迷惑。“去了你就知道了。”池艺敏李玉娇神秘地说。于是，我怀着奇怪的心情到三楼多媒体室想探个究竟。原来我们几个有幸被选上到县上参加文艺汇演，我们演唱的就是京剧《都有一颗洪亮的心》我们几个在宋老师的带领下，去更深地了解京剧这门独特艺术。音乐宋老师走到前面，笑容满面地对我们说：“今天，我和同学们将一起认识、了解‘京剧’这门艺术精髓。下面，我先给大家唱一段。”哟，老师还会唱戏，这可挺新鲜的，我还以为只有京剧演员才会唱戏呢。同学们都鼓起掌来，怀着激动的心情期盼着老师开口。这时，大屏幕上出现了一位凤冠霞帔、细眉柳腰的京剧演员。这是老师从网上下载的视频，是为老师伴奏的。突然，京剧演员舞起来，一段段美妙的戏词从老师嘴里飘了出来，时快时慢，细尖又不乏柔美，像一阵春风，吹进我们的心田。真不敢相信这段戏是老师唱的。再看那位京剧演员，身段婀娜，莲花小步，不时挥动她那美丽的“水袖”。而我们几个，眼睛早已看直了；心却飞到了舞台上，随声附和着和老师一同唱着、演着。一曲末了，掌声喷泻而出。宋老师听了掌声，高兴地说：“谢谢大家。你们知道吗？看戏时，大家不仅仅要鼓掌表示赞美，还要叫‘好’。叫‘好’时声音要大，还要有‘儿’的尾音，这样就读成‘haor’明白了吗？”“明白了！”答应声大得刺耳。叫“好”？我回想起电视上看戏时，演到精彩段时，确实都要叫“好”，没想到平时觉得乏味的京剧还有这样的独特之处！老师说要教我们一段京剧《都有一颗洪亮的心》。这时，宋老师用铿锵的高音唱起了这段京剧：“奶奶，你听我说……”宋老师又一句句教我们唱。最后，我们一起站起来跟着屏幕上唱：“虽说是，虽说是亲眷又不相认,可他比亲眷还……”还一边做着动作，仿佛自己真的是戏剧里的人物，激发我再次对京剧艺术的自豪之情和热爱之情，宏扬中国传统艺术！这堂课完美地结束了。我们恋恋不舍地回到了班里，嘴里还念着“奶奶，……”这堂课，我感受到了京剧独一无二的魅力，我了解了京剧，原来它具有如此有魅力！曾有一个外国人说过一句话：“中国如果没有京剧，也就不成其为中国了。”总之，京剧艺术极富魅力，只要细细鉴赏，就能发现无穷无尽的妙处来。我会继续看京剧、唱京剧的，并希望越来越多的青少年朋友理解京剧，喜爱京剧。五年级学生：王红瑶指导教师：秦玉霞种蜂场九年制学校联系方式：18299248680

京剧

京剧已经有两百多年的历史了，它博采众长，是中国戏曲艺术中的瑰宝。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称皮黄。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、龙套七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。

京剧的戏剧情节是安和的，在平和清楚的叙事过程中展现优美，它不用紧张、激烈、刺激的剧情吸引观众；京剧的音乐伴奏是安稳的，在悠悠京胡伴奏下，给人一种天衣无缝的安稳感觉；京剧的`表演风格是安详的，既不过分高亢激昂，也不刻意一唱三叹，从不强调暴力和血腥。京剧在发展，在创新，在与时俱进，并没有安于现状，安常处顺；京剧在推陈出新，并在不断的推陈出新中，弘扬安和、安稳、安详的风貌，才能安坐戏剧舞台国粹的王座安然不动！

1960年，周总理曾在北京新街口总政排演场观看京剧《霸王别姬》。戏剧开始，刘邦发兵攻打项羽。群臣纷纷劝谏，项羽不听。总理说：一人言堂。项羽回到皇宫，虞姬又规劝，项羽还是不听。总理说：一家之长。当演到项羽孤军陷入设好的埋伏时，总理道：一筹莫展。当虞姬备酒安慰项羽时，总理说：一曲挽歌。四面楚歌，汉兵将至，虞姬拔剑自刎，全场剧终时，总理又说：一败涂地。总理仅用20个字就概括了项羽失败的全过程，堪称妙绝。

京剧是国粹，是我们民族优秀文化的精华，遗憾的是现在许多青少年对此知之甚少。很多人都喜欢听流行音乐、摇滚音乐、看超女

京剧

我一向讨厌京剧。

我讨厌京剧。讨厌演员的那股娘娘腔；讨厌演员那张胡里花哨的脸；讨厌演员那个故作姿态的手指；讨厌演员那身既沉重，又令人眼花缭乱的戏服。哼，这京剧可真令人讨厌！

可是有一天，一件事改变了我对京剧的看法。

那天，我们一家三口坐在电视机前看电视，我正好按到了一个京剧栏目。咿咿呀呀的唱腔惹得我急着换屏道。可老爸的一句话却阻止了我：“女儿，别按，我要看一看京剧。”没办法，我只好立刻走人，惹不起，我还躲不起嘛。“哎，别走啊，你也来看看吧，陪你老爸看一会儿呗。”老爸一句话，像块大石头一样，硬生生地阻挡了我的去路。无奈，只好满脸不情愿地将自己摔入沙发，随手拽一本书来凑合，算是舍命陪君子。

京剧开演了，一句句戏词直捣双耳。我急忙捂耳，不停地念叨着：“听不见，听不见，我什么也听不见……”

渐渐地，手累了，松开了。唉，这凑合也是非易事。这时，一句戏词趁我不留神儿，溜进了我的耳朵。当我正想将这个家伙赶出来时，我却清清楚楚地听见了。为什么，为什么我竟感到心里是如此的喜悦？

我开始倾听戏词，心也不在书上。眼睛不时悄悄抬起，迅速地瞄一眼画面，随后赶紧低头看书，假装从未发生过什么事。

后来，我实在克制不住自己了，干脆丢下书本，抬头爽快地狠看起了京剧。

我惊奇，自己竟没有了往日对京剧的那种厌恶，反而，好像多了一点喜欢，我的心里真是纠结不堪。

这腔调不再令我讨厌；这胡里花哨的脸不再令我厌恶；这翘起的兰花指，不再令我反感；这身五彩缤纷的戏服，也不再令我心烦。

京剧演员的戏词，不是随便说说即可，那是要练上上百遍，甚至是上千遍才通过。目的就是为了让观众一听，心里的感情就会随着戏剧的喜怒哀乐而变化。不仅如此，那各种各样的动作，是要每天摆上十几个小时才可以。要是换作了我们，恐怕没练多久，就早已哭爹喊娘了吧。

京剧我将不敢再讨厌了。

我爱京剧

我爱京剧南京市成贤街小学五（1）班邢希雯京剧是我国的国粹,是我国深厚文化底蕴的杰出代表,它大致分为“生、旦、净、丑”四大角色。我和京剧结缘还有一段故事。在一年级一个偶然的机会，我参加了学校京剧社，每个星期参加两次排练。一开始，我觉得学京剧有一点枯燥，总是反反复复练同一句话。这时有的同学也劝我不要学京剧，有空陪他们一起玩，于是我的心里打起了退堂鼓。爸爸知道这个情况后，劝我不要放弃，坚持好好地学下去。听了爸爸的话，我没有放弃，坚持参加排练。经过自己的努力和京剧社老师的帮助及鼓励；我进步很快，唱京剧也更有信心了。如今我已经是学校京剧团的主要小演员啦，还经常代表学校参加各种演出。几年下来，我学会了很多京剧唱段如：霸王别姬、贵妃醉酒、花田错等；熟练掌握了京剧“舞长水袖”的动作要领；学会了“天女散花”“红灯记”等经典剧目。京剧给我带来了快乐、自信。希望京剧伴我一起成长，更希望京剧在更多学校发扬广大，有更多的同学来唱京剧，来热爱京剧。

走进京剧

以前，我对京剧一词十分陌生，只知道京剧是“咿咿呀呀”唱的。可自从老师对我们说有“国粹进校园”的大型综合实践活动时，我才对京剧有了更深的了解。

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多！

原来，京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近两百年的历史。它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。分为生、旦、净、丑四大行。

在查资料时，我学了一小段京剧，无意间看了看京剧的唱法和曲目。不看不知道，一看吓了我一跳！从古至今，共有五千八百多个曲目！有十九种唱法！京剧真不愧是中国的国粹，真不愧是“东方歌剧”！

京剧演员最常用的唱法，就是“真嗓”了。“真嗓”亦名大嗓，本嗓。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。在演唱时，除小生和念白，其余均用真嗓。

你瞧！京剧多受人们喜爱啊！京剧之所以被誉为“国粹”，“东方歌剧”，就是因为它受到中国的重视，受到日本，美国，欧洲的重视！愿京剧将来有新的发展，走向世界！

走进京剧

老师让我们去查与京剧相关的资料，我到电脑上一看，原来和京剧相关的资料这么多！

走进京剧

京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。

我口中念念有词到“京剧、京剧”一边用手飞快地翻着目录。啊！找到了！在第58页！我飞快地把书翻到那页，一边一字一字地阅读起来。在阅读中我知道了京剧是我国的艺术奇葩。行当分为生旦净丑四大类。裘盛戎是我国著名的净角黑头表演者。他的著名代表作就有我们学习过的课文《赤桑镇》。梅兰芳也是十分有名的著名京剧表演者。他的著名代表作就有《贵妃醉酒》。现在还有梅兰芳大剧院呢！我想：那裘盛戎演的是不是包拯呢？可是，我仍然有不少疑问书没有给解答，比如说：为什么很多京剧大师都是男演员呢？京剧的服装，道具有什么讲究吗？……于是，我打开电脑去互联网上寻找答案。

上了网，我在百度知道一栏里输入了“为什么很多京剧大师都是男演员呢？”网页给了很多答案，噢！我明白了！因为早年间是不允许女性唱戏的。所以戏中的女性角色也只能由男演员来演了。

我又输入了“京剧道具与服装”，网页又告诉我京剧服装很讲究，大致分为六大类，这六大类是：长袍类、短衣类、铠甲类、盔帽类和靴鞋类。长袍类有箭衣、长背心等。短衣类有旗袍裙子等。而京剧的道具有十分写意的象征意义。比如说演员一边挥马鞭，一边做出骑马的动作，便是在骑马了。

这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！

走进京剧

京剧对于我来说非常陌生，可是我十分好奇，便找来了《中国儿童百科全书》。

这次通过书、互联网得知了不少有关京剧的知识，算是一次走近京剧吧！

来源：m.181769.html

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篇3：京剧作文

篇一：领悟国粹的魅力

九年级（12）班黄忻妮

在娴熟精练的动作中，在炯炯有神的目光中，在悠扬婉转的余音中，在古老的胡琴与锣鼓的伴奏中，我的心早已与京剧产生了共鸣。我看见了耐人寻味、韵味醇厚的艺术特色，领悟到“以形传神，形神兼备”的艺术境界，体会到中国源远流长的艺术文化……

儿时，在乡村临时支起的露天舞台上，演员们精致滑稽的浓妆，惟妙惟肖的打斗就可以吸引我们目不转睛地看上好半天，并时不时地拍手叫好。渐渐长大了，听着外公的收音机中传来“咿咿呀呀”的唱声，我总是跟着哼两句，感受着老一辈艺术家们在舞台上留下的传世经典。如今，我走进附中的京剧社团，那些华美的唱词，那些平整的韵脚，那些扣人心弦的故事，让我深深地感受到了京剧的魅力。

穿上精致华贵的戏服，戴上如意冠，端起腰间的佩剑，我仿佛看见了那位温文尔雅、才艺并重的虞姬。反绒红缎的大幕逐渐开启，我吊起嗓儿，()唱着悠远的唱词，融进了这段催人泪下的曲中。北风呼啸，破旧的旗帜无奈地在风中飘着，落霞的余晖染红了整个乌江的江水。四面俱为楚歌声，十里尽是埋伏兵。军帐中微弱的烛光照映在我的脸上，“君王意气尽，贱妾何聊生？”我舞动着佩剑为大王解愁，此时此刻的我也只能用歌舞来陪伴着大王。我一个转身，衣袂翩飞间，白颈过青锋，口中呢喃着对大王的鼓励，慢慢合上眼睛……

幕闭，眼眶湿润。无数个曲折悠长的故事，无数个凄婉动人的结局，细水长流的幸福并不仅仅暗藏或流泻于纸上，也能展现在辞藻华美、余音绕梁的京剧中，只需要一颗敏感的心，一份真挚的情感，你就能领悟到国粹的魅力所在。

调起调又落，京剧宛如长青之树，常开不败。

（指导老师：徐红建）

篇4：京剧观后感

京剧观后感_600字

京剧是在20xx多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

篇5：京剧心得体会

【摘要】初中京剧欣赏课，是初中教材中比较难上的内容之一。本文结合自身教学研究和实践，从教师做好内功，利用现代多媒体教学设备、注重课堂教学设计的创意、运用多种方法和手段等方面，总结出自己对上好初中京剧欣赏课的经验和心得体会。希望能给广大同行们带来一定的参考和帮助。

【关键词】京剧课教学方法体会

京剧课是初中八年级15册梨园金曲里的一堂戏剧欣赏课。很多老师都说京剧课很难上，其主要原因可能有两个方面：第一，很多老师自己对京剧了解不够，甚至知之甚少，更不用说会唱京剧了；第二，我们南方的学生们大多都不了解、不喜欢听京剧，再加上又是有很多唱段的欣赏，想吸引初中学生的兴趣也实在是很难。下面结合自己的课堂教学实践，谈谈自己对上好一堂初中京剧欣赏课的几点经验和体会，也是对自己初中京剧欣赏课教学实践的一个总结。

一、首先教师自己要做好内功

俗话说：要给学生一杯水，老师得有一桶水。要教好学生，让学生喜欢首先要自己会，自己喜欢。大多数初中老师对京剧都不是太专业，对我来说也一样。要想掌握更多京剧知识就只有学习，为此我拜访请教了本地戏剧协会的京剧演员，还利用网络视频自学了几个京剧选段。当然有条件的老师最好能跟专业老师学上几段，这也是一个专业音乐老师的基本素质。

二、充分利用现代多媒体教学设备

现在学生最感兴趣的是上课看电脑视频了，那就利用视频手段。如果把京剧视频用到这节课的教学上，那就是用京剧本身的魅力去感染学生吧，比自己唱效果可能会更好些。如果能做到这一点，那教学效果也会达到事半功倍的效果，但如何可能让京剧本身去感染学生呢？我想关键还是要找到学生感兴趣看的视频。于是我又在网络上搜索大量京剧的相关视频，终于决定选择以中央台少儿京剧表演的节目视频。因为这些小孩子有些是他们的同龄人，还有些比他们的年龄还要小得多，但表演都很精彩，又很可爱，这样不但能激发他们欣赏的兴趣，还能从年龄上给他们产生自叹不如的感觉，当然也得好好学习学习了。从而能从视觉、听觉甚至心理上去震撼他们、感染他们、陶醉他们。把课堂营造成少儿京剧艺术才艺表演欣赏会，给他们营造一个浓厚的艺术气氛，让他们在这样的气氛中去体验京剧的魅力。设想已定，于是，我花了不少时间专门搜索了下载了很多个以少儿为主的京剧表演视频，以及一些现代气息和表演性比较浓的京剧节目。

三、把握教学目标和重难点

本课是属于欣赏课，其教学目标是培养学生对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术有关的文化艺术知识，并能初步地分辨京剧的行当、角色，知道京剧音乐中的文场戏、脸谱、服饰等京剧文化知识，加深对京剧的兴趣、提高鉴赏京剧的能力，培养热爱祖国优秀传统文化的情感。其重难点也是培养学生对京剧艺术的了解和兴趣，初步了解和分辨京剧的行当、角色、脸谱等文化知识，而不是要求学生学唱京剧，所以教师千万不要把目标的重难点放在教唱京剧上。

四、注重课堂教学设计的创意

教学是一门艺术，它需要创意，音乐课教学更是如此，更需要创意。学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，较难吸引学生，学生就会失去学习的兴趣，而学生的兴趣和欲望往往来自于教师富有创意的教学构思。还有教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、音乐知识等，形象而生动地融入到课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。这节课，对学生学习来说很难激起他们的兴趣，那就更需要老师的创意设计了。我就是利用学生感兴趣的视频及少儿京剧演唱表演等穿插进京剧课的课堂教学中。让学生感觉到京剧不只是大人们或老人们看的，京剧也有那么多的同龄人在学唱。从而达到吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣的目的，让学生在欣赏中自己去感受京剧的真正魅力，从而能喜欢京剧课，喜欢京剧。

五、充分运用多种方法和手段

激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学任务的关键。音乐课以其特有的载体和形式传递情感和思想，视觉、听觉等因素在激发人对音乐的情感体验有着极为重要的作用。利用多媒体视频应用到教学中是音乐课教学的一个重要教学手段，应用好这些手段能够更好地抓住学生的心理特征和兴趣点。就这一节课来说，通过多媒体视频，学生不但能听清唱腔特点，还能把演员表演、演唱时的动作表情等看得明明白白，更好地让学生了解唱、念、做、打等。而且还能利用录像的暂停、重放等功能，让学生进行反复欣赏和模仿，以达到更好的学习目的。这样就使教学更加丰富、更加形象，能大大提高他们的学习兴趣和学习积极性。

在多年的音乐教学实践中，我深有体会：音乐课应该让学生每堂课都沉浸在美妙的艺术气氛中，沉浸在快乐的学习气氛中，而不是只上好一两节公开课。对音乐老师来说，首先要真正认识到音乐课对学生成长的重要作用，然后才能综合应用各种教学手段认真精心设计好每一堂课，这对音乐老师来说是非常重要的。其实每一堂好的音乐课，不但能让学生沉醉在音乐艺术的魅力中，也能让老师自己受到同样的感染，并感受音乐教学带来的快乐，忘记教学工作的辛劳，这也可以说是我们精心设计每一堂课得到的回报之一吧。

篇6：京剧心得体会

京剧是流传全国的一种戏曲。在国外，他往往代表着中国的戏曲艺术，所以又被称为“国剧”

京剧虽是著名的剧种，但我们身居江南水乡的孩子，对京剧是相当陌生的，既没有听觉上的感受，也没有视觉上的.感受，更谈不上理性认识。京剧，作为中国传统文化的精粹，已经有200多年的历史(转载于:w :京剧心得体会)，被大家传唱于大街小巷，脍炙人口的名段和众多名家名旦在历史上留下了精彩而绚丽的一笔。然而，古老文化的逐渐陨落已是即成的事实，在流行元素的冲击下，京剧、民乐、诗词歌赋等等精神财富正在被越来越多――尤其是年轻一代所遗忘，这无疑是一种国家精神文化的断层与流失。所以作为一个新时代的年轻人，作为一个大学生、一个中国人，我个人认为学习京剧是很重要的。

在本学期选修京剧欣赏课程之前，我对京剧最直接深刻的印象还停留在幼年时期在电视上看到的京剧选段。犹记得当时老一辈人对京剧狂热追捧，随便一人都能哼唱两句，而对于我们这些孩子来说，京剧则犹如外星语言，艰涩难懂不说，曲调还一成不变，真是听之无味，无聊之极。

然而就如所有的学问一般，外行看热闹、内行看门道，对于京剧，只有认识它、了解它，才能意识到它的美。通过这次选修课，我对京剧欣赏有了崭新的认识。

京剧即为“剧”的一种，便赋予了它鲜明的故事性。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本，比如大家所熟知的“霸王别姬”“贵妃醉酒”“徐策跑城”“智取威虎山”等等，都是依据历史事实改编而成。也正因为如此，所以每次在课堂上欣赏精彩片段之前老师都会事先讲解故事背景，以便于我们理解京剧唱段所要塑造的人物形象和需要表达的感情。京剧的故事性也为它提供了很大的观赏性和娱乐性，因而受到各个年龄段票友的喜爱。

一部“剧”少不了演员，正所谓“官有七品，教有九流”，京剧行当也有明确的划分，在“生、旦、净、丑”四大行之下又有着细致的分支。每一种行当的个性特点和身份都是相对明确而具体的，女性角色是“旦”，性格特异的男人是“净”，性格平庸的老生小生属于“生”，而负责创造喜剧效果的便是“丑”。独角唱不出好戏，京剧的四个行当各司其职又互相配合，在丰富角色形象的基础上创造出华丽多变的舞台效果。

说到行当就不得不提京剧的服装和脸谱。虽然现代服装的流行元素千变万化，却是越来越不靠谱，而京剧的服装该大气时便大气，该寒酸时就寒酸，“蟒、靠、褶、帔、衣”，什么人穿什么样的衣服，绝对符合人物身份地位、性格形象。再搭配上华丽的纹饰与图案，比如文臣用的仙鹤、孔雀，武将用的麒麟虎豹、富人用的飞鸟花卉，以及细致的做工与面料，每一件衣服都可以称之为艺术品。而脸谱就更不用说了，六分脸、花脸、英雄脸、神仙脸，光是京剧舞台上那一张张奇异的脸就足以让我们感叹老祖宗的智慧与想象力。像京剧这样细致得恨不得武装到牙齿的艺术表演形式，无怪乎能在历史的浪潮下历久弥新。

说到名家名段，那就得说说京剧的流派了。若细分起来，京剧的流派足有十几甚至几十种，梅、程、余、杨不一而足，每个流派又各有千秋，组成了京剧艺术的大观园。而各流派又有着自己的代表人物和继承人，比如谭鑫培、盖叫天、叶盛兰等等，要是放到现在那可都是大艺术家，他们不仅传承了精髓，更将京剧艺术发扬光大，甚至走出国门，走向世界。

很多人选择去酒吧“欣赏”其实他完全不会欣赏的摇滚乐，很多人选择追捧朋克、歌特，却学了个不伦不类，反而真正属于中国人自己的文化却被丢弃、遗忘。欣赏京剧，欣赏京剧的美，是一种气质的陶冶和培养，是一种历史文化的熏陶，京剧从各方各面教导着我们怎样做人，怎样处事，怎样生活，它推崇着一种积极乐观又豁达平和生活态度，宣扬着人性的真、善和美。

通过这门课程的学习，我对京剧有了更深的了解，感谢老师对我们的教诲，交给我们的关于京剧的很多的精髓。我也更加喜欢上这个剧种，我衷心的希望，当代青年人能够将京剧发扬光大，让更多的人了解学习，让我们的国粹永垂不朽。

篇7：京剧心得体会

京剧对于我，甚至大多数的人来说是一种熟悉又陌生的艺术。熟悉是因为京剧是众所周知的国粹，那是BBC的纪录片里都提到过的“Beijing Opera”；陌生是因为自己对它的了解少之又少，从未完整地曾听过一曲，也从未在戏院里感受过一次戏曲的魅力。而如今自己身边所接触的一切事物，无不是现代的或者是趋近现代的，流行仿佛更符合这个快节奏的社会，传统与经典被人抛在了脑后，被人逐渐忘却。

传统是一个民族一个国家的根源与气质，是属于我们独一无二的标志，不能丢失。书本里、影视作品中，只要有相关戏曲的场面，印象中总是热闹的场面。从字里行间，从流光四射的荧屏上，总能清晰地感受到无论是达官显贵还是寻常百姓都对戏曲有着一份诚挚的热爱。光束打亮的戏台上是有着精美行头的名角，优美轻舞的身姿，顾盼生姿的双眸，抑扬顿挫的唱腔和韵调，悦耳清扬的琴声鼓声连绵不断，合着歌声盘旋回荡在整个戏院里，台下看台上的观众叫好声此起彼伏。可是这种情境却不曾出现在我的生活中，也许我的情况也代表了很多人的情况，京剧被大众追捧喜爱的时代仿佛过去了一般，越来越趋近小众化、老龄化。

许是时下娱乐方式太多，全球化背景下又受到更多的西方文化的冲击和引领，属于东方特色的文化反而被束之高阁，年轻人不在似几十年前喜爱戏曲，纷纷走进了电影院、KTV等新兴娱乐场所。任何现象的出现必然有其背后的原因，为什么国外的传统节日与文化就能保存到今并且依然盛行，这是值得我们每一个人思考的。从小就对京剧艺术接触得少之又少的我，是难对一样陌生的事物产生兴趣的，因为不了解，更何谈兴趣。同龄人间也很少有人了解京剧戏曲，像这样的情况变成比较普遍的情况后，京剧就被排除出了兴趣圈，被默认为是过时枯燥的东西，自然也不会主动接触了。

可是，短短几周的时间里我对京剧，甚至所有戏曲都改观了，发现戏曲中所包含的文化、艺术是远远超出了自己的想象。甚至老师也是让我吃惊的，因为印象中戏曲界的名角都是年龄较大并且很严肃的人，没想到第一天走进教室的老师却是一身白衣，有着一头时尚短发的女老师，原来老师很平易近人，原来老师很幽默，原来唱戏也需要硕士学位等等，一切都和原先的预想差很多，原来京剧和其他所有自己喜欢的东西一样有趣。这之前，我从未完整地听过一曲戏曲，戏剧相关的东西最能引起我注意的就是戏曲服饰，关注过最长关于京剧的事物就是电影《梅兰芳》。而通过这短短的几周，我看到了戏剧的另一面，有腔调有韵味有念白还有身姿，勉强能够哼哼《苏三起解》、《红娘》、《贵妃醉酒》。映像最深刻的就是《贵妃醉酒》，从来没有学过乐器的我，每次音符都要数手指，所以即便是简谱对我来说作用并不

大，而这曲每个唱词之间都隔了好长，起初完全不知道怎么从一个字就到了下一个，但老师还是很耐心地一遍又一遍地教唱，知道上周听了录音，自己感觉到还是有很大的成就感。还有老师讲解杨贵妃三次饮酒的区别以展现了人物三个时段不同的心理状态，这以前是没有听说的，而老师的表演也将贵妃醉酒的姿态惟妙惟肖的展现了我们的面前。所以，京剧本身是一门博大精深的艺术，我了解的依旧太少。从前，是因为不了解所以对其有偏见而不感兴趣，现在发现这是一门值得青年人了解的艺术。

京剧应该逐渐成为小众化的艺术，这是从古流传至今的艺术和文化，蕴含着东方文化气质与精神，我会继续了解它，也希望通过自己感染身边的人，也希望戏曲走进生活，让更多人深入地了解戏曲。戏院里人声鼎沸的场景不要只在古代民国时期的书里存在，京剧等戏曲在不断创新，我们也应该了解它喜欢它，把属于东方传统的艺术保存发展下去。

篇8：京剧心得体会

听完京剧艺术的讲座后，我不但对于京剧这门艺术有了更加深入的了解，还产生了许多对于中国传统艺术的思考。

首先，我想谈谈我接触戏曲艺术的经历。我的家乡在陕西，民间最为普遍的戏曲艺术就是秦腔。在很小的时候我就接触到了秦腔。第一次听到秦腔是在爷爷奶奶家。那是在农村，当表演者搭起简易的戏台时，附近的人就会聚集过来，当人很多的时候，演员也开始表演。然而，在观看表演时，我感到很难理解人们为什么会喜欢这样一种难懂的表演。这种感觉一直存在于我的心中，不仅仅是秦腔，对于其他戏曲艺术我也有同样的感觉。中学的时候，音乐课上，我们曾学过说唱脸谱，这也是我第一次对于京剧有一个简单地了解。然而和其他同学一样，我感到京剧对于我们没有足够的吸引力，也不明白为什么要学习它，只是觉得好奇，觉得有趣。后来我常在电视上看到戏曲的表演和比赛，然而大都看不了多久就有无聊的感觉。甚至有些时候，我会觉得包括京剧在内的戏曲和演小品没有什么区别，只不过是多了扮相而已。总的来说，在这次讲座之前，我只知道戏曲是我国的传统艺术，但却对它了解不深，没有一个更为具体的概念。

然而，在听讲座的过程中，我逐渐改变了以前对于戏曲艺术的看法。其中最令我印象深刻的是一段梁山伯与祝英台的表演视频。视频中两位演员男扮女装、女扮男装但却丝毫无法从表演中看出来，而两位表演者所扮演的梁山伯与祝英台更是惟妙惟肖，感情十分细腻。这是小品等其他表演形式难以做到的。这也让我联想到一部有名的电影

《梅兰芳》，这部电影通过对于梅兰芳、孟小冬等京剧演员戏里戏外的演绎，展现出了京剧表演艺术家的不易。电影中，梅兰芳和孟小冬也表演了类似的男扮女装、女扮男装的段落。我想，一个表演者能够将不同性别的角色表演的惟妙惟肖，一定付出了巨大的努力，也一定是在多年表演中对于角色有了深刻了解后才能表演得如此恰到好处。

而另一个让我印象深刻的是由京剧表演艺术家向我们展示京剧中一些常用的经典动作，即所谓的身法，并且邀请一些在场的同学进行一些基本动作的模仿学习。

首先，是一段武生的表演。表演中，演员的扮演的是孙悟空，其中最精彩的部分就是耍棍，一根棍子到了演员的手中就像是手指一样控制自如，各种让人眼花缭乱的动作令在场所有的同学都拍手叫绝。我也不得不佩服台上的演员那熟练的技法。我想，在这样精彩的表演背后，表演者一定经过了非常刻苦的训练，受伤也一定是会经历的。

后来的一个环节是由几名现场想要尝试的同学跟演员学习几种简单的动作。上台的同学有的能够顺利的完成动作，而有的则需要老师手把手指导，但是最终都能学会这些动作。这也让我感到，京剧虽然是专业性很强一门表演艺术，但是只要我们想去接触，想去学习，还是可以从中体会到一些乐趣的。如果仅仅作为一种兴趣爱好，是完全可以尝试着学习的。

而后是另一位演员向我们展示旦角的身法。她分别向我们展示了武旦、花旦、青衣的开场亮相和步伐。经过演员的演示，我们才了解到，在京剧中，每一类角色都是有讲究的，并不是演员随意临场发挥，

而是经过对角色各方面的分析已经前人的经验而得到了一套十分详细的表演方法。可以说是每个细节都十分注意。不同角色的不同特点正是通过这些细节来展示给观众。而要熟练地掌握这些细节则需要演员长期地训练和体会，并不是一蹴而就的。可见，要想成为一个好的京剧表演艺术家不仅需要有天赋，更需要有毅力，能够长期坚持严格的训练。而后的几位女同学也上台学习了一些简单基础的表演，大家都从这样的简单学习中体会到了京剧的乐趣。

之后，老师又向我们介绍了京剧的唱腔。从老师的介绍中，我了解到京剧的唱腔不仅展示的是人物的心情，更是人物性格特点的展现。同样的一句话，由不同的角色唱出来的腔调是完全不同的。在观看京剧表演时，只要留心就能发现，每一句唱词，每一种腔调都是有着独特的含义的，都是有着展示人物特点的作用的。

总的来说，这次的讲座让我对于京剧甚至是戏曲艺术都有了更多的兴趣，同时在欣赏京剧时也有了一些方法，不再是只看热闹。京剧艺术是一门值得尊敬的艺术，每一次的表演都是京剧演员经过从小到大的刻苦训练而呈现出来的，每一个细节，每一个发音都蕴含着独特的人物感情。作为一个观众，我们欣赏一门艺术并不能只追求美国大片一样的感官上的刺激，而更应该欣赏一些用心交流仔细品味的像京剧这样的艺术，这也是对于我们精神层次的一个提高。

在演讲之后，我还和一些同学进行了交流，他们也认为自己对于戏曲艺术的了解还停留在仅仅知道其存在的层面。这也从一个方面反映出我们艺术教育对于中国传统的戏曲艺术涉及不够，导致许多孩子

从小没有接触戏曲艺术，以至于不知道如何欣赏戏曲艺术，兴趣更无从谈起。由此，我想，在我们的教育中是否缺少了某些东西。在学习使用的知识的同时，是否还应该注重对于艺术的理解和欣赏能力。如果我们的教育只注重能够产生实际价值的知识，而忽视了对于人的精神层面有着重要作用的艺术欣赏能力，那么这样教育出的并不是完善的人。而据我了解，我国的教育已经在朝好的方向改变，戏曲艺术也逐渐走入了课堂，希望在不久的将来，能有更多的人去欣赏我们传统的艺术，不要让这些传统艺术走向消亡。

篇9：京剧心得体会

首先，我要感谢徐老师给了我这次难的学习机会。我参加了选修课学唱京剧这门课，使我受益匪浅，尤其老师组织的各种比赛，让我感受到了什么是舞台，很感谢老师给予的展现自我的台阶。

一直都觉得京剧很美，甚至在完全没有接触京剧之时，自从参加学唱京剧之后，练唱腔、，期间有许许多多的感悟，但自己却明白这一段时间下来，京剧已成为我一生享用不尽的财富。因为这一辈子，都会因为有这么美的一门艺术相伴而感到幸福。京剧是集大成者。在京剧身上，我们可以看到美术、雕刻、舞蹈、音乐、文学等等艺术的身影。人物造型、场景设置体现的是雕塑的精巧、图画的意境。人物的造型美是不用说的了，服饰、头饰、道具、脸谱，无一不是精心所为。光是用眼睛，就已能满足。眼福二字，已是先能保证的了。而京剧背景设置，也和众多别的剧种一般，用虚景描绘出一种意境，这正是中国人自己的山水画。

通过老师的精心讲解让我知道了什么是生,旦，净，丑四大行当更加详细比如生这个角色老师简单的说可以分为武生，老生，小生，通过老师的讲解让我知道老生演唱时，是用的本嗓演唱的，而小生是用真假声结合来演唱的，更重要的是老师教我们如何唱。

我从中学到演唱中怎样寻找所需要的共鸣。

（一）从气息方面来讲

找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

（二）从字的角度来练

找鼻腔多练“昂(ang)”，找头腔多练“敖(ao)”或“哦(o)”，找胸腔多练“雍的韵母（ong）”，找口腔多练“啊(a)”。这里男女声及行当最好也要略加区别。例如：老生练蝶窦用“衣（i）”，而女声要把（i）练好就得往额窦那儿去。又如花脸最好先把鼻腔练好，也可以先把“昂”练好。

（三）其他方法

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。用拖长音发声。在发声的时候，突然把腰一弯头低下去，你就会发觉你的声音向脑袋里钻上去，这可能有助你找到头声。如果你实在找不到胸声，你就象哄小孩那样哼哼，然后用手拍着自己的胸脯使之发出断续的声音。万一手拍上去并不感到声音受到影响而发生断续，那就说明还没有用上胸腔，就必须继续放松沉气找一种哼哼的感觉。口腔共鸣一般比较好找。如果用自然的声音，基本上就是口腔。当然有些人在未学戏前，可能说话就已经有了各种不同的共鸣习惯。有的头声多，有的胸声多，有的鼻音重，这就是平时听人家讲话就能听得出这是个男中音、女高音的道理。但也可以说口腔共鸣最难掌握好，它的位置靠近声带，是危险区域，而它比胸声更加不容易区别出是用上了共鸣还是压扯着嗓子在唱。同时它还必须带上其它共鸣，才能使之比较好听。如果要同时使用别的共鸣，对京剧来说最好还是先联合上面为妥。或者在练好上面共鸣的基础上，有意识地把声音逐渐往口腔里送，可能就会得到较纯的口腔共鸣声音。为什么说要从上面往口腔里联合呢，因为如果使用口腔共鸣时单单联合下面胸腔，调门就太低了，也许就会不太适合于京剧。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱。这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。不将喉部放松不但找不到需要的共鸣，并且声音也会由于失却弹性而使人听来没有任何共鸣的感觉，这是值得在寻找共鸣时引起注意的。

学京剧的好处：

咱先不说“弘扬民族文化”，最实在的，唱京剧需要用气息来控制音量吧？这种用丹田运气的呼吸法是对人体最有利的养身方法，也就是说学京剧能在愉悦身心大家都追求健康的生活，有氧运动、游泳、健身，学京剧既健康了又艺术了，何乐而不为。

当然我不是说唯有京剧才是用丹田之气来呼吸的运动，歌唱、朗诵、太极、武术都如此，学京剧只是供你选择的一种艺术形式。

京剧不仅是美的享受，其实还可以学习到许多的传统文化知识，甚至是传统伦理道德。光从京剧脸谱上来看，黑代表刚直，不正是包拯的典故吗？而白脸代表奸谄，蓝脸代表贫贱，都各有各的来历。而服饰的类型、颜色等，也可从中体会封建时代的等级森严。道具等等也是有某种象征或是缘故的，这中间蕴藏的知识，真的值得我们好好去吸收。而剧情也可反映历史，情节更能体现社会的伦理价值观念，欣赏京剧，可不仅是历史知识教育，其实也是一种道德教育。

篇10：京剧观后感

前几天我看了一部非常有名的京剧折子戏，叫做《拾玉镯》，它是京剧《法门寺》的一折。整个内容充满动感，丰富有趣。以花旦做工为主，虽然唱词不多，但是却十分的引人入胜。演员仅仅通过眼神，肢体的配合，表现出了小姑娘孙玉娇的丰富内心情感。我十分的喜爱这出戏。

这折戏没有如《西厢记》一样轰轰烈烈的剧情，没有像《龙凤呈祥》一样极高的知名度，但是它因是京剧旬派的代表作而在戏迷票友中广为流传。剧中讲述了一个芳龄小姑娘在家里边做刺绣边在门口等山上进香还愿母亲，恰巧年轻男子付鹏打门口经过，便产生了爱慕之情。付鹏因礼数无法表达自己的心愿，只好在门口假意失落一只玉镯。小姑娘孙玉娇扭扭捏捏，三起三落才把玉镯拾起来。恰巧这些被刘媒婆看见了。刘媒婆便要去了孙玉娇的刺绣撮合成了二人的喜事。

其实，我觉得这个剧情十分的简单可爱。最引人入胜的就是三拾玉镯。孙玉娇小心翼翼的打开门，看到付鹏已经离开，然后欠身先前观望，十分欣喜的发现地上有一个漂亮的玉镯。这时候，演员走小碎步倒退并双手做成圆形，告诉大家自己发现了这只镯子。兴冲冲地向前去捡，却又觉得十分不好意思。转转眼珠想了一个计策，神不自知鬼不觉的把这只玉镯拾起。孙玉娇一会儿兴奋先前跑，一会儿佯装淡定，手绢一甩，指着玉镯虽然心情急切但又一板一眼。最后自己羞答答的笑起来。我看到这里忍俊不禁还为那个小姑娘着急，她怎么还是不捡起来啊。演员翻起手腕，兰花指遮挡脸颊然后再一次像前欲拾玉镯，还是因为怕丢脸而向后退缩。只见她手指自己的脸颊，向我们表达她自己真是不害臊。本想关门再也不见玉镯，但是最后还是因为舍不得而回头。她两只手搓着自己的身体，着急，羞涩，好奇等等复杂的情绪，被演员极其到位的表达出来。京剧不愧是艺术的瑰宝，能够用手眼身步表达出如此丰富的情感！我被深深的吸引了。最后，小姑娘前前后后的看着，最后装作喊自己的母亲，用手绢盖住镯子。她扭捏的捂着双颊，一步一挪，合着欢快清脆的琴音，终于把玉镯拾了起来。孙玉娇三拾玉镯，月老巧引红线，成就了美满的姻缘。

拾玉镯蕴含了多种京剧的艺术表演特征。特别能够在这里体现的就是虚拟性。在剧情的开始，孙玉娇打开大门，先是推门后是用手拉门闩，最后是两只手一起开门，同时身体向后倾。脚下的圆场，花旦挑逗的眼神与形象的动作相互配合。虽然舞台上没有任何一个可以表示门的道具，但是却真的是像演员拉动了一个活生生的门。还有后面孙玉娇轰赶公鸡，发现少了一只出门捉鸡的场面，演员小心翼翼的两臂展开，简直是活灵活现。我充分感受到了京剧那一桌一椅一世界的独特魅力。

曲终幕落，观众们久久不愿意离开。为京剧演员的精彩演技而连连叫好。真的，京剧没有十分华丽的背景，没有大型交响乐的衬托，没有发达的科技支持，只有演员们在舞台上精彩绝伦的表演，跌宕起伏，美不胜收。每次看完戏，我都一种灵魂被洗刷了的感觉，没有喧闹与浮华，留下的是传统的经典，价值非常。

篇11：京剧观后感

京剧是我国的艺术之粹，它从乾隆年间就开始流传了，他的行当很全面，表演成熟，气势宏美。

今天，我们去上中观看了由上海京剧院的叔叔阿姨们带来的表演，真可谓是精彩绝伦阿！

主持人非常风趣，在他的一段幽默的介绍后，各个节目开始了。我们看了《挑滑车》，《拾玉镯》，《四杰村》，还有《火凤凰》尤其是是最后的《火凤凰》，这是我最为欣赏的，几位大姐姐轻盈活泼的身姿，还有丰富的肢体语言，讲述了几个白鹭为了保护自己的家园而与雕奋力拼搏，最后几只雕在攻击白鹭时把手中的武器向她扔去，但白鹭仍是准确无误地接住了每个武器，并攻击了回去，这也让我们看到了演员功底之深厚，俗话说台上一分钟，台下十年功。

我们去看京剧也收获到许多的知识，了解到京剧的角色可分为：生，旦，净，丑。各个角色都有一位京剧家来扮演，他们每人还唱了一段，最让我大开眼界的是那位耿露大姐姐，她模仿声音的本领让我不由得敬佩。当然各个形象也十分的鲜明，栩栩如生。

通过今天观看京剧，我收获到了许多，我了解到了国粹的由来，还有深刻的回忆。

篇12：京剧观后感

4月17日星期四，我们来到徐汇区青少年活动中心，观看了大型原创现代少儿京剧《少年中国梦》，剧中一个个动人有趣的故事，让我们受益匪浅。

看了这部剧，我们知道了在淞沪抗战时期，顽皮贫穷的报童“小东北”，遇到了人民教育家陶行知，使他不仅有机会在陶行知创办的“山海工学团”里读书识字，还被“爱满天下”的情怀所感染，成长为一个勇敢正直的少年。这部剧让我们了解了人民教育家陶行知先生的伟大，了解了在淞沪抗战时期的孩子们的生活环境。

这部剧让我们印象最深刻的就是在陶行知先生教“中”字变“日”字，“中”字躺倒变成断手断脚的“日”时，很可怕，鼓励我们要争气。

是啊，回忆以前战争时期，小孩都不认识字，只能在街上卖报纸，而且他们的日子也过得很苦，不像我们现在，每位同学都能在整洁明亮的教室里读书，写字，过着无忧无虑的生活。

在我们的印象中，京剧都是蓝脸的窦尔墩盗玉马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……可这部剧就截然不同，它栩栩如生地演绎了一个个有趣的故事，在演绎的过程中，也会加入一些京剧的元素，显得相得益彰。

当我们在台下，看到京剧演员帅气地翻着一个又一个的跟头时，心里是由衷地羡慕，因为有句话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”京剧演员平时也肯定训练得很辛苦，真是了不起！

这次观看的这部京剧，真是改变了原来在我们心中京剧的概念，突破了传统，我们都非常喜欢这部京剧！

篇13：京剧观后感

京剧是在多年前开始发展成为一种艺术的。生、旦、净、丑各种人物的角色使男女老少看起来趣味盎然。

这一次京剧表演使我印象颇为深刻的是《天女散花》与《沙家浜》。

《天女散花》还没开始，我就开始兴奋起来，几乎每一根神经都活跃起来。天女散花，顾名思义，一定是一个美若天仙的青衣在花中飞舞着。

表演开始了，一个身穿粉红衣裳的大姐姐从幕后款款走来。粉衣裳上缀着几个小花球，粉色与蓝色的小花球相衬相映。这位大姐姐舞动着一根长丝带。丝带飘动着，乍一看，哎呀，丝带不止一种颜色，有蓝、白、粉三种颜色有规律的排列着。丝带默契的配合着正在舞动的大姐姐，三种色彩的丝带绕着她的身体一圈一圈飞动着，好像置身于万花飘零之中。突然一圈圈舞动的丝带换了一种花式，变成了花型，每当丝带甩到她的'正面，都会交叉一下再落地，好像是在告诉大家下面有个新的花式要进行，请大家拭目以待。大姐姐轻盈的步伐，伴着优美的音乐，获得了大家热烈的掌声。

篇14：京剧观后感

上个星期五，学校举行了一次“京剧进校园”的活动。这对于我这个艺术“文盲”来说是个不错的活动。

初次见到京剧的我无不兴奋起来，刚开始由一位老爷爷上台演讲，京剧做为“中国国粹”我还是知道一点的，但听了他的演讲我几乎是大开眼界，于是在听的同时，我也用心的记下了笔记。

过了几分钟后，随着主持人的介绍，第一个节目———————《变脸》出现了。舞台上出现了一个身披黑色斗篷的大汉后，表演开始了，音乐响起了，只见那大汉两手空空，在宽阔的舞台上随意游走，就当我们感到无聊的时，他缓缓的走到了舞台中央，“唰”一下，瞬间就变成了另一张脸，把我们从呆滞的目光中托出来，似乎觉的还不够，他又缓缓向我们走来，好似要与我们握手，可是突然一下，那鬼魅的脸又变成了另外一张，使我们不禁鼓掌起来，赞叹起来。

继《变脸》之后，令我们为之赞叹的应该是《金猴贺喜》这个节目了，五个猴子中有一个年仅八岁的表演者不由让我们赞叹有加，年纪虽小，但表演天赋并不比其他猴子差。让我记忆最深的是最后翻跟斗的时候，我数了一下，足足做了二十多个！！想想一个不满十岁的小孩翻了那么多筋斗，做了那么多特技，他在台下是付出了多大的努力，流下了多少汗水！！真可谓“台下一分钟，台下十年功”！

京剧是我国四大名剧之一，它也是我国的国粹，看了这场京剧表演我仍不忘记，这是我一生中最高兴的一天。

篇15：京剧观后感

以前我看京剧总是觉得枯燥乏味，而这一次看京剧表演后，我才知道京剧是怎样的有趣。京剧还是中国的国粹，东方的歌剧。

京剧开始了，我看到的是一些猴子们他们活蹦乱跳的，一会儿侧翻，一会儿倒翻，很神气！“猪八戒”是主持人，在他给我们讲知识的时候，猴子们来玩“猪八戒”，“猪八戒”只好把他们赶走了。随后“猪八戒”又向我们介绍了生。旦。净。末丑。生有小生。老生。武生，旦有花旦。青衣。刀马旦。老旦。丑有文丑。武丑。四大名旦其中有“梅兰芳。荀慧生。程砚秋。尚小云”，四大须生有“马连良。潭富英。杨宝森。奚啸伯”。下面我们看到的是两个京剧，第一个是红灯记主要写了老旦和花旦。第二个是三岔口，讲的是武丑和文丑在一个黑屋子里打斗。俗话说的好：“台上一分钟，台下十年功。”这说明了剧院的人们十分辛苦，由此我知道了做任何事都要付出代价。

看完这次京剧后，我的感想是：“我们的京剧是多么的好看呀！让我们的国粹发扬光大吧！”

篇16：京剧说明文精选

剧是我国的“国粹”、“国宝”，同学们，你们了解吗?我给你们介绍一下吧!

京剧的角色分为生、旦、净、丑四大行当。不同的行当脸谱不一。生旦面部化妆简单，略施脂粉，叫“洁面”。而净丑面部化妆复杂，重施油彩，叫“花脸”。脸谱上色彩丰富，不同颜色表示不同的性格品质。

京剧的表演形式有“唱念做打”四种，虽然唱的内容我们小孩子不太听得懂，但演唱铿锵有力，我们听了后全身充满了力量。而那悠扬的曲调，明快的节奏、五彩的戏服，使我们仿佛坐着“时光穿梭机”来到了遥远的古代中国。京剧的打斗场面十分精彩，翻跟斗、舞刀弄棒……演员们一个个功夫了得，丝毫不逊色于我们的偶像“奥特曼”哪!

同学们，我喜欢京剧，你们呢?

篇17：京剧说明文精选

有一种艺术叫人惊叹;有一种装扮叫人震撼;有一种声音叫人赞叹。你听过BeiJing---Opera吗?你见过把油彩往脸上画吗?你见过无论在什么文化背景中，依然获得经典地位的艺术吗?

它是中国的国粹，它是东方的“歌剧”，它是生活的剪影，它独具风情独显魅力。它是什么?对，它是京剧。

那天，在我的强烈要求下爸爸才答应带我去看京剧。小小的演播厅里人山人海，早已是座无虚席了。人们在幽暗的灯光下寻找着属于自己的最佳站点。大幕渐渐拉开了，开场的锣鼓骤然响起，首先出来的是一个年轻女子，头上戴着很多银头饰。爸爸说：“戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，现在出来的是小旦。”我似懂非懂的点了点头。今天演的是有名的京剧《玉堂春》小旦咿咿呀呀地唱了几句便又走了进去。接着出来的是洪洞县的苏三，他眼里含着泪水徒步走出家门，他看着自己的茅草屋狠狠地把头扭了过去，伤心地走了。那位小旦又踱步似的走了出来，哭唱道：“未曾开言心内惨，过往的君子听我言，哪一位去往南京转，与我那三郎把信传。”她优美的舞姿和圆润动听的唱腔紧紧扣住了观众的心弦。换来了阵阵雷鸣般的掌声。苏三回来了，他将跪在地上的妻子扶了起来。轻轻地唱道：“不是我想要离去，但我也是身不由己，只得留下你一人希你保重身体，待我出人头地，急速回家找你，请珍重!”小旦，大哭因软弱的身体无法支撑而跌倒在地。在场的人们都流下了感动的泪水，鼓声停了下来大幕也缓缓地拉了下来。但是人们却纹丝不动，场内余音绕梁，人们都在仔细地倾听，回忆，品味着那段催人泪下的故事……

之后，通过大量地查阅资料我知道，京剧是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲，秦腔糅合发展而来的。

瞧!我们京剧异彩纷呈!

京剧有善良华贵的梅兰芳创立的梅派;外柔娴静的程砚秋创立的程派;柔媚娇婉的荀慧生创立的荀派;有具有阳刚之美的尚小云创立的尚派。

瞧!我们京剧内涵丰富!

一张张大花脸在戏台上异常显眼，红黑蓝绿白黄银各富特色。

瞧!我们京剧顶呱呱!

无数的风风雨雨使它流传至今，无数台经典的戏份埋藏人心，无数副精美的装扮映入眼帘，无数句动人的词句回响在人们耳畔。这就是独具魅力的京剧;这就是动人心弦的京剧;这就是雍容华美的京剧!

篇18：现代京剧，

教学目标:1、培养,发展学生对京剧艺术的兴趣与爱好,激发其参与艺术

实践活动积极性。

2、聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》,了解唱段内容,感

受其情感表现,理解角色的思想感情

3、初步懂得京剧音乐的声腔、板式、伴奏行当以及现代京剧的

篇19：京剧脸谱

课时：2课时

一、教学目标设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①、学习按步骤临摹。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套。

3、情感目标：通过对知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、课业类别：工艺制作课

三、教学内容及重难点：

1、教学内容：学习知识、设计制作。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

3、难点：学习图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

四、教学具：

1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、资料、图片、录像、CAI课件。

五、教材分析：脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术，以写实与象征相合的艺术夸张手法，鲜明地表现某些男性人物的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质、年龄等综合特征。脸谱又是一种富有装饰性的图案艺术，具有很高的欣赏价值。

脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

六教法设计：

①、观察理解法：学生观察想象能力的比中年级学生丰富，他们的感受能力很强，有耐心。在观察事物时能自己思考分析事物，在认识客观世界时具有积极性、主动性。教师通过讲解使学生对教学内容的认识由感性认识发展到理性认识，由模糊到清楚，帮助学生完成由抽象的主观认识发展到具象的理解认识。

②、分析比较法：、学生有很强的观察理解能力，他们能够分析比较出不同物象之间的相同点和不同点。教师要结合教学内容，引导学生通过细致的观察、比较来认识教学内容，理解教师教学意图。

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

④、多媒体演示法：美术课教学重要大量使用图片、范画，教师也要示范画给学生看，这需要大量的时间，而课堂教学时间有限。利用多媒体的优势，可以让学生接受到大量的信息，帮助学生理解教学内容，教师也可以很快地进行范画演示，也可以使学生能在学习中得到享受和乐趣，对教学内容更感兴趣，激发他们的创作热情。

七、教学过程：

第一课时

主要内容：谱式

步骤一：导入新课

[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。

1、提问：哪位同学回答下面的问题？

① 你知道这是什么艺术?

② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？

学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。

（板书：）

[课件演示]：（出示脸谱资料）

京剧——舞台化妆——脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

学生回答。(略)

步骤二：介绍知识。点击：[课件播放]——古代面具——资料。

1、起源：

教师讲解：的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

问：京剧中为什么要用脸谱化妆？

学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。

2、的艺术价值：

（请学生谈一谈的美感）

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？

学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：的谱式：

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结：在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。

介绍特点：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

步骤四：

1、演示作业过程：[播放---演示课件]

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副的设计制作。

3、 [课件]出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

c、注意事项：1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）

步骤五：学生课堂练习，教师巡回

进行辅导：

定中轴线、五官位置；

勾画谱式；

[课件同时播放勾画谱式过程]

步骤六：课堂总结

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。

步骤七：宣布下节课学生用具：

脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

第二课时：

主要内容：色彩

步骤一：组织教学、导入新课

[课件播放]——资料。

步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生回答（略）

4、教师总结：的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

步骤三：着色方法

[课件演示---涂色过程]

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，

3、最后着墨色。

步骤四：作业要求：[出示课件]

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

① 每个脸谱至少有三种颜色。

② 着色时先勾边线再涂染。

步骤五：课堂练习

学生分组完成作业 ——涂色。

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：点评学生作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

步骤七：宣布下课。

篇20：京剧脸谱

[课件演示]：（出示脸谱资料）

京剧――舞台化妆――脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

学生回答。(略)

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]――古代面具――京剧脸谱资料。

1、起源：

教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

2、意义：

问：京剧中为什么要用脸谱化妆？

学生回答。

教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征――面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。

2、京剧脸谱的艺术价值：

（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？

学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

篇21：京剧脸谱

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。

介绍特点：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

步骤四：

1、演示作业过程：[播放---演示课件]

①在画好的脸谱外形上定出左右的`中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、 [课件]出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

c、注意事项：1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）

步骤五：学生课堂练习，教师巡回

进行辅导：

定中轴线、五官位置；

勾画谱式；

[课件同时播放勾画谱式过程]

步骤六：课堂总结

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。

步骤七：宣布下节课学生用具：

脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

第二课时：

主要内容：色彩

步骤一：组织教学、导入新课

[课件播放]――京剧脸谱资料。

步骤二：学习新知识――脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生回答（略）

4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

红色――表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色――表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色――表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色――代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色――代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色――代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色――表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色――表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

步骤三：着色方法

[课件演示---涂色过程]

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，

3、最后着墨色。

步骤四：作业要求：[出示课件]

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

① 每个脸谱至少有三种颜色。

② 着色时先勾边线再涂染。

步骤五：课堂练习

学生分组完成作业――涂色。

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：点评学生作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

步骤七：宣布下课。

篇22：京剧脸谱

课时：2课时

一、教学目标设计：

1、认知目标：让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。

2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。

3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。

二、课业类别：工艺制作课

三、教学内容及重难点：

1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。

2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。

3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。

四、教学具：

1、学生：第一课时：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板。

第二课时：脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。

脸谱艺术历史悠久，它的起源与面具有密切的关系。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。

京剧脸谱通常分净角与丑角脸谱两大类。约有十余种谱式，净角主要有：“整脸”、“三块瓦（窝）脸”、“十字门脸”、“六分脸”、“碎花脸”、“歪脸”等。丑角谱式较少有：“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”几种谱式。

京剧脸谱的颜色一般以某一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色成为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。每个脸谱至少用三种以上的颜色，各种色彩显示不同的作用与象征，可以表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。

本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的.传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

六教法设计：

③、指导制作法：教师要在学生理解教学内容的基础上指导学生绘制京剧脸谱，但不能越俎代庖替学生选择谱式、色彩。让学生分组讨论后选择自己喜爱的谱式来绘制。

七、教学过程：

第一课时

主要内容：谱式

步骤一：导入新课

[播放]―京剧唱腔片断《铡美案》。

1、提问：哪位同学回答下面的问题？

① 你知道这是什么艺术?

② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？

学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。

篇23：京剧脸谱

[课件演示]：（出示脸谱资料）

京剧――舞台化妆――脸谱

3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？

学生回答。(略)

步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]――古代面具――京剧脸谱资料。

1、起源：

2、意义：

问：京剧中为什么要用脸谱化妆？

学生回答。

2、京剧脸谱的艺术价值：

（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）

教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。

3、脸谱在京剧中的运用：

问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？

学生回答（略）

教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。

步骤三：京剧脸谱的谱式：

[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。

教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。

介绍特点：

① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。

③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。

④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。

⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。

步骤四：

1、演示作业过程：[播放---演示课件]

①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。

②定出眉、眼、口、鼻的位置。

③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。

2、完成一副京剧脸谱的设计制作。

3、 [课件]出示作业要求：

a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。

b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。

c、注意事项：1、自选谱式；

2、左右对称（歪脸除外）

步骤五：学生课堂练习，教师巡回

进行辅导：

定中轴线、五官位置；

勾画谱式；

[课件同时播放勾画谱式过程]

步骤六：课堂总结

选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。

步骤七：宣布下节课学生用具：

脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。

第二课时：

主要内容：色彩

步骤一：组织教学、导入新课

[课件播放]――京剧脸谱资料。

步骤二：学习新知识――脸谱色彩知识

1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？

学生回答（略）。

2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。

3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？

学生回答（略）

4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。

红色――表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色――表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色――表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色――代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色――代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色――代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色――表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色――表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

步骤三：着色方法

[课件演示---涂色过程]

1、先从白色入手，将所有白色涂满，

2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，

3、最后着墨色。

步骤四：作业要求：[出示课件]

1、完成铅笔稿着色。

2、注意事项：

① 每个脸谱至少有三种颜色。

② 着色时先勾边线再涂染。

步骤五：课堂练习

学生分组完成作业――涂色。

教师巡回辅导帮助学生完成。

步骤六：点评学生作业

方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。

步骤七：宣布下课。

篇24：京剧习俗

【摘要】本文从京剧艺术的发展出发,对京剧习俗做了一些分析,阐述了京剧习俗的自身发展结果、受其他剧种影响和保持自身独立性等成因,并剖析了传承性、隐秘性、约束性等特点。

【关键词】京剧;习俗;成因;特点

导语习俗,顾名思义,是广大民众在长期的生产生活中,逐渐形成的风俗。

按照民俗学家姆斯的定义,它是“在普通人们中流传的传统信仰、传说及风俗”,“如古时候的举(manners),风俗,仪式(observanees),迷信,民曲(ballade),谚语等等。”

何为京剧习俗?叶涛在他的《中国京剧习俗》中给出了定义和研究范畴。

“京剧习俗京剧从业人员在艺术生产(艺术实践活动)和生活旧常生活)过程中长期以来约定俗成习俗事项。京剧习俗主要包括京剧演员的生活和社会活动习俗、京剧演出的组织与舞台表习俗、京剧剧场形制与观众观赏习俗。”’从总体看,仍没有超出“京剧中的习俗”和“习中的京剧”两个范畴。

1成因

1.1京剧艺术自身发展的结果

京剧,源于徽汉,同时又吸收了昆曲、梆子等剧种的元素,在京城文化的影响下,慢形成一个独立的剧种,具有独具特色的审美品格。

同时,在京剧的形成与发展过程中形成自己特有的习俗,为京剧从业者所遵守。

京剧艺术的形成,是自身发展的需要。

从京剧的发生角度来看,早期的京剧演员或源徽,或源于汉,经过他们的努力才慢慢形成京剧的品格。

这些早期的徽、汉剧演员自身,受其所在剧种的诸多习俗影响。

在京剧形成的过程中或形成的初期,这些习俗,很多作为剧习俗被沿袭了下来。

如京剧的衣箱制度,即受到早期徽班及更早的昆弋班影响。

京剧在发展过程中,也将戏曲发展历史中的一些习俗现象,作为传统继承了下来。

比如说京剧的行话,除了仅在京剧演员中通用的一些特殊用语外,很多行话都是历代戏曲艺人总结出来的,是历代艺人的艺术经验的积淀。

这些传统除了被京剧所继承,在其他剧种中也都有所体现。

再比如京剧的“摆台”仪式,就可以从元代杂剧演出中找到源头。

另外,京剧习俗中的很多现象都可以从历史的角度对其进行解释,很多内容都是历史的继承。

就这样,京剧在形成过程中,为了保持自身艺术的独立性,为了保持行内的秩序,慢形成了很多京剧特有的习俗,要求京剧从业人员遵守。

1.2受其他剧种的影响所致

京剧的习俗,在成形时,都有一个京剧化的过程。

而京剧所吸纳的很多习俗,都来自与它同时期或早于它的剧种。

在京剧形成过程中,明显受到京剧的前身徽调、汉调习俗的影响。

同时,京剧的习俗,也同样受到了早于它的昆弋、梆等剧种的影响。

从这个角度来看,京剧习俗,有很大一部分都是从其他剧种中承袭过来的比如说戏神崇拜。

京剧班社所供奉的老郎神、喜神、五(武)猖神、九皇神、音神等,在其他剧种中也是祭祀对象。

这些神,或为附会,或为乌有,甚至有的戏神还杂蹂着不同说法,看似荒诞不经,其实却在很长的一段时期内,都是戏曲从业者的精神支柱。

虽然这里面有强烈的迷信色彩,但这些迷信的东西,却成为凝聚行业人心的力量。

所以,梨园行的祀神运动才能够历百代而不衰。

京剧在形成的过程,也将对与戏相关的神灵的崇拜作为传统继承了过来。

1.3为保持京剧艺术从业人员的自身独立性而存在

对于京剧而言,京剧习俗是京剧行业与其他行业相比,呈现出独立性的一种需要京剧行业,是一个特殊的行业。

较低的社会认同度与低社会阶层的状态,使得这个行业与其他社会行业相比,有着更多特殊的地方,或者说同是江湖行业的一个组成部分,有着对外界人来说的一些神秘色彩。

而这些特殊性与神秘性,主要是通过受社会外部因素影响,但又与外部社会不作太多交流的习俗来体现。

京剧的许多习俗,使得这一行业以一种独立的社会群体而存在。

京剧行业神崇拜。

京剧的行业神称“老郎神”,目前有多种说法,其中包括唐明皇说、后唐庄宗说、楚庄王说等等。

无论哪一种说法,都是以皇帝作为尊奉的对象来加以祭祀。

“尽管仍有人认为,以唐明皇这样一个大唐帝国的皇帝来充当‘梨园神’未免有点不近情理,但是,对于那些艰难地生存着的戏曲业来讲,他们豁出血本请一个风流皇帝来支撑门面,以此抬高本行的低贱地位,当是理在其中的事情。”

另外,梨园行话,对于保持梨园行的独立性与神秘性,也起到很大的作用。

行话,因行业不同而不同,只在本行业人员中流传,非从事本行业的人,听到这些行话,如闻天书。

这就叫“隔行如隔山”。

京剧的行话,也能起到这样的作用。

比如说对剧目的一些简称,如《英会》、《借东风》、《华容道》,简称为“群借华”;《大保国》、《探皇陵》、《二进宫》简称“大探二”;《失街亭》、《空城计》、《斩马傻》,简称为“失空斩”等等。

此外,用行话进行交流,也能起到保密的作用。

因为,行外人基本上理解不了行话所达的意思。

这时的行话,就带有“隐语”的性质。

京剧的行话,在业内人员使用起来,也同样起到了保持行业机密不外泄的作用。

如“盖口”(与相声术语相同)、“夯儿”(指嗓子)、“范儿”‘指京剧演员唱念做打的技巧要领和窍门,与此相关的还有“起范儿”、“晃范儿”等)、“皮儿厚”(指戏剧情节进展缓慢)、“吃栗子”(指演员在台上忘词或念错词)等等,既有表演方面的行话,也有对演员技艺评价的行话。

这些行话,在业内人员进行技艺交流时会大量使用。

而且,能否使用和理解这些行话,也是检验对方是否业内人的标准。

所以,京剧的行话,同其他习俗一样,仅适用于京剧界人士,在利用行话进行交流时,有效地避免了非本行人对行业内部事实的掌握,保证了行业独立发展。

2、京剧习俗的特点

2.1、代代相传的传承性

京剧习俗的产生,并不是无源之水,无本之木。

有很多的内容,都承袭于其他剧种,受到民间习俗影响而产生。

习俗一旦形成,并为大多数人所认可、遵奉,它在行业内就有一定的权威性;如果这些习俗经过实践证明,起到了规范和指导艺术发展,凝聚业内人士量共同促进行业发展等作用时,它们就可以在业内被代代传承下去。

这就是京剧习俗所呈出来的传承性。

对于京剧艺人来说,自从他开始学艺,京剧习俗就在自然地影响着他的言行与思维方式,由早期的强制性守到后来的自然而然,在潜移默化中,他就成为京剧习俗的遵守者与传递者。

这种传递,往往会发生基于习俗固有精神的变化。

也就是说,京剧习俗在传承过程中,变化是相尹的,而稳定却是绝对的。

纵观京剧习俗的内容,发展至今日仍然为京剧从业者所遵守的内容己经越来越少了。

主要的是时代选择的结果。

我们应当看到,虽然现在很多习俗事项已经仅见于文字上,而有人遵守,甚至知晓者亦罕见了。

但是,京剧习俗中所潜在的精神,却在京剧从业者身上在着,而且仍然在传递着。

比如对师承的重视,对京剧行当设置的遵守,观众看戏叫好习的保持等等。

2.2仅限业内流传的隐秘性

京剧习俗,顾名思义当是指仅限于京剧界流传,为京剧从业人员所熟知并遵从的习俗项。

这些习俗,有的体现了行业的宗教信仰,如戏神崇拜;有的规定了行业规范,如各类行规、班规;有的表现的是京剧演出习惯及禁忌,如演出方式、演出程序及演出宣传手段等有的则制定了行业内交流的方式与相关语言,如各种行话等。

这些习俗,无论是承载对象,还是流传领域,都未超出京剧从业者(可分为专业和业余两类)这个范围。

它们在京剧行业内存在,并被有意或无意地将流传范围固定了下来。

前文中所言及的京剧行话,之所以称为“行话”,就意味着它只能在京剧从业者中流传,其所指代的意义,也只有京剧从业者知晓。

对于行业外的人来说,这些行话就相当于江湖“黑话”。

再有,京剧的诸神崇拜,也都具有强烈的行业特点。

如果说“老郎神”除了京剧以外,很多戏曲剧种都在供奉的话,那京剧界供奉的神灵中,还包括一些京剧界所特有的神,如京剧界供奉的“九皇神”、管盔箱的人员供奉的“青衣童子”,戏班中专门为旦角梳头者供奉的“观世音”等,都可称为是京剧行业的专门神。

这些宗教信仰,对于京剧行外的戏曲人士,可能是陌生的;对于梨园行外的人们,就更带有强烈的神秘性了。

再如行业规矩,无论是班规、前台演出规矩还是后台管理规矩,都具有强烈的行业特点。

但是,并不是所有的京剧习俗都具有隐秘性。

有些习俗是由观众和从业人员共同创造和维护的。

比如说京剧节令戏、庙会戏的形成与民间宗教信仰、民间节庆仪式之间有着密切的关系;观众观剧环境的变化对京剧演出过程的影响;观众的欣赏趣味带来的京剧行当设置的变化等等。

这些都体现了京剧习俗中的部分内容,是属于开放性的,从而也体现了京剧习俗与社会习俗之间的关系。

另外,这里还需要说明的是,京剧习俗虽然具有一定的隐秘性。

但随着社会的发展,有些神秘的习俗已经为除京剧从业人员外的更多人士所熟知。

这多是通过各类出版物的出现而实现的。

所以,随着京剧习俗为更多人所关注,其行业性和隐秘性也就随之被打破了。

2.3对从业人员的约束性

所有的民俗,都具有集体性的特点,也就具有约束性。

这种约束作用,反映到京剧习俗上,也非常明显。

比如京剧有严格的师徒相传的规矩“手把徒弟的培养方法与科班不同。

……即使一切都没有变化,所学的技艺完全符合本人条件,搭班演出时也还要另拜一个老师,称‘带道师’,否则,同行不予承认。”

比如京剧习俗中的班规。

梨园界一度曾有“十大条款”(或称“十大班规”)的说法,对于各种规矩、禁忌,都有明确规定。

虽然这些条款,缺乏成文,多为梨园行内人士口口相传,但演员们都要严格遵守,不得违犯,否则会受到处罚。

而京剧行话中包括很多谚诀,对演员的表演技艺方面提出了要求。

比如:“一台无二戏”、“千斤话白四两唱”、“文不温,武不躁”、“宁穿破,不穿错”、“戏要三分生”、“神不到,戏不妙”等等。

这些谚诀,是一代代京剧(戏曲)艺人们经过多年舞台经验总结出来的,里面蕴含着深刻的艺术哲理,是京剧演员进行艺术创造的原则和准绳。

而这些习俗内容,对于京剧演员从艺就提出了规范要求,需要他们去遵守,去实践。

所以,京剧习俗中的许多内容,都对京剧从业者具有很强的约束力量,需要他们遵守。

当然,更多的'内容是希望从业者自愿服从的;如果有冒天下之大不匙者,京剧界也有相应的惩罚措施,以示警戒。

3 结束语

京剧习俗一直散见于自清末以来的文人笔记,各类评剧说艺文字及艺人的从艺回忆之中,它们随着京剧的产生而产生(有些习俗是京剧从其他剧种中承袭过来的),随着京剧艺术的成熟而稳定。

同时,京剧习俗更多地表现为在其艺术发展过程中,研究这些习俗,有助于我们把握京剧艺术的发展脉络和艺术特质。

而且,从目前来看,虽然有些学者对于上述内容做了一定的研究工作,但多停留在习俗现象表述的层面上,也较为分散,在研究的深度和广度等方面还留有很大的空间,希望以此文为砖抛出去能获得更多的学者专家的金玉良言。

【参考文献】

[1]王娟《民俗学概论》,北京:北京大学出版社,9月第1版

[2]叶涛《中国京剧习俗》,西安:陕西人民出版社,1994年6月第1版

[3]陶立潘《民俗学概论》阅,北京:中央民族学院出版社,1987年8月第l版

[4][汉]班固《汉书》,杭州:浙江古籍出版社,1月第1版

[5]廖奔《中国戏曲史》叫,上海:上海人民出版社,9月第1版

[6]中国戏曲志编辑部,《中国戏曲志・湖北卷》〔M〕,中国ISBN中心出版,1993年l月

京剧杂谈【2】

侯宝林与京剧

在下如我者，虽然素来主张慎称大师，但对真正的大师还是由衷敬佩和赞赏的。

譬如，相声界已故的侯宝林先生，我就坚定地认为是名副其实的大师。

对于侯先生的全部艺术成就。

无须由我饶舌，这里仅就他的相声表演与京剧的关系谈点看法。

从侯宝林有关的传记材料中得知，他在年轻时是学过京剧的。

但由于种种原因，却一直没有登台吃这碗饭，而是在相声表演上获得了长足发展，并成为卓然大家。

传统的相声包括“说、学、逗、唱”，其中“唱”的一个重要内容就是学唱各路戏剧，模仿各位名家。

作为相声演员，侯先生当然也学唱过一些地方戏，但留给我印象最深的，无疑还是京剧。

侯先生之于京剧，除了著名的相声大段《戏曲与方言》而外，在别的段子中也间有所唱。

他唱的主要是老生(包括红生)，有时也唱净角，但唱旦角似乎很少。

这可能与他的嗓音条件以及少年时所学的行当有关。

然而即使这样，我不能不说，在我所听到的相声出身学唱京剧的演员中，他是唱得最为地道和最有味道的一位。

就拿他在《戏剧与方言》中唱关公一角的“吹腔”来说，使我这个听过多位京剧红生演唱，也算懂得欣赏的京剧爱好者，立马就产生了这样的想法：侯先生为什么不在说相声的同时票京剧?就演唱的效果和水准而言，他实在不逊于某些专业的京剧演员。

不仅如此，他的京剧道白也很有味道，例如他模拟《失空斩》中诸葛亮对违反军令的马谡说的那段话：“临行之时，我是如何嘱咐于你，要靠山近水安营扎寨，你……”那语感，那节奏，抑扬顿挫，恰到好处。

我听此段相声演出，虽已过去数十年之久，然其声其情至今仍在耳在心，可见它的渗透力与感染力是何等的不同凡响!

侯先生学唱京剧能进入如此炉火纯青的境界，固然得益于早年学京剧打下的底，但与他的天赋资质恐怕也不无关系。

从侯先生相声表演的情况来看，他对语言有一种惊人的敏感，对于各种声音的特点和不同声音的韵致，具有超常的吸附功能，所以他常常是学什么、像什么，学京剧自然也是出神入化，惟妙惟肖。

近年来，相声演员学唱京剧渐成一种风气，不少演员都想在这方面一展身手，然而恕我直言，其中学得地道，学到了真髓者实在太少。

学老生、花脸唱腔者还差强人意，学旦角者更是等而下之。

即使是侯先生的传人学唱京剧，也难及侯先生之功。

其根本原因则在于侯先生的学唱重神韵，重真髓，而后来的学唱者多学的是形状，是皮毛。

尽管其表面上用的劲儿比乃师还大。

不能不承认的事实是，较之侯先生，今天的相声演员至少在学京剧这方面，还存在着艺术灵感和文化底蕴上的差距。

这也说明，学唱京剧殊非易事，它不单单是个技艺问题，而是相声演员综合素质的一部分，因此，学唱京剧还要多下剧外的功夫。

毫无疑问，在相声界，像侯宝林这样名副其实的大师不可能常有，更不可能一时出现很多。

即使单说学唱京剧这一项，也不是一般人都能达到侯先生那样的水准。

何况就连侯先生非同凡响的学唱，也主要限于老生行。

至多包括净行，并不能做无限延伸。

譬如旦角唱腔，侯先生不多的学唱好像就达不到更高的层次。

这更加说明，纵然是大师也不是万能的，也不是在任何地方都能得心应手。

否则，就是不尊重辩证法。

尽管如此，每谈到京剧，我还是要情不自禁地缅怀侯宝林先生。

他虽然不是京剧艺术的“行中人”和“专业户”，但我们却不能否认他从相声这样一个特殊的角度，为人们了解和认识京剧艺术，做出了也许连他自己都始料不及的重要贡献。

为此，每当有京剧出现，我总要想起侯宝林――侯大师。

京剧剧本小议

也许在京剧形成之初，有唱腔台词全凭师徒口耳相传的情况，但到我小时候，即有幸看到了上海出版的京剧剧本《戏考》。

记得上面有《汾河湾》《武家坡》《桑园寄子》《吕洞宾三戏白牡丹》等传统剧目，还有新编剧目《枪毙闫瑞生》之类，其中我熟悉的《武家坡》与演出时的演员台词、舞台布景一般无二。

依照我的感觉和认识，京剧是典型的舞台艺术，它的优劣高下关键靠演员表演和舞台效果。

其文学剧本如何，在观众一方通常是不怎么重视的。

即使是京剧演员在早期的学习和演出中，也大抵如此。

早年的不少京剧演员文化水平不高，对唱词怎样缺乏辨识能力，而一些剧本的唱词为了凑字数和押韵角，也非常地不讲究和不准确。

所谓“一饭不成充饥过”，“忽听一声唤子胥。

愁人连声笑嘻嘻”，即属此类。

还有的唱词由于推敲不够，前后重复，如“乔装改扮下山岗，山洼一带扎营房，蹑足潜踪朝前闯，施展本领入营房”云云。

有些我们非常熟悉的剧目和唱腔，由于听习惯了并不计较，但仔细分析起来却经不起推敲，例如“儿三哥被马踏尸骨如泥块”之类。

这样的唱词在传统剧目里绝非仅见。

不过，京剧史上也存在另外一种情况，这就是某些京剧文本无论是剧情、人物、唱腔、道白，其文字部分都相当讲究，远远超过一般的俗品。

显然其中有的是出自大家手笔。

最突出的例子是梅兰芳、程砚秋等大师的一些保留剧目，其文本的精致与演出的精湛可谓相得益彰。

我曾认真读过《贵妃醉酒》《天女散花》《霸王别姬》《锁麟囊》等剧目的文本，觉得剧作者确实是下了一番功夫的，其文学水准在同类作品中间居于高端层次，甚至可以说是出类拔萃。

我们今天仍为当年梅兰芳背后有个齐玉山，程砚秋背后有个罗瘿公而感到庆幸。

我以为，真正的戏剧艺术品，理应是综合性的经典存在。

它必须是统一的，而不能是分离的;它不仅应当生动呈现在舞台上，而且需要保持着案头阅读的魅力。

因此，京剧的文本价值不是可有可无的。

在传统的京剧剧目中，有一部旦角作品很值得琢磨，这就是《玉堂春》。

且不说全剧，单拿“起解”和“会审”来说，其板式、节奏、唱段和道白都是非常出色的。

我童年在山东老家就听大人说，唱且角如果不把《玉堂春》拱下来，就算不上合格。

这也真是。

甭说别的，就以唱腔而言，该剧旦角的板式应有尽有，什么二黄摇板、反二黄慢板、西皮流水、西皮散板、西皮倒板、西皮慢板、西皮原板、西皮快三眼、西皮二六、西皮摇板全齐了。

难得的是，各种板眼的唱段组合严密，分配的恰如其分，恰到好处，其中那大段的“西皮原板”和“西皮流水”，将事件的过程叙述得清清楚楚，有条不紊，创造了以唱段交代情节过程的典范。

更不平常的是，不少唱词本身就带有感情，完成了人物性格的塑造。

譬如，当会审结束，王金龙坐在堂上，苏三唱“西皮二六”：“这场官司未动刑，玉堂春我这里就放了宽心。

出得察院回头看――”以下转快板：“这大人好似王金龙。

是公子就该将我来认，王法条条不殉情。

向前去说几句知心的话，看他知情不知情?”这时，堂上的王金龙不得不做出让其回避的示意，苏三接唱西皮摇板：“玉堂春好比花中蕊，王公子好比采花蜂。

想当初花开多茂盛，他好比蜜蜂儿飞来飞去采花心。

如今不见公子面，我的三……郎啊。”此刻，堂上的王金龙更示意她要冷静，而苏三接着唱西皮摇板：“花谢时不见那蜜蜂儿行，悲悲切切出察院，我看他把我怎样施行。”这一大段唱腔跌宕起伏，层次分明，板式设置十分合理，同时，更得利于唱词色调鲜明，极富表现力。

因此，我们有理由说《玉堂春》是一个颇为成功的京剧文本。

多少年来，无数旦角演员，包括梅、程、尚、荀、张各派，无不演过《玉堂春》。

尽管唱词略有出入，但基本脉络大致相同，足见此剧根基深稳。

我不知道《玉堂春》的剧本最初出自谁手。

或许它是在多年演唱中经过千锤百炼臻于完善。

但是，作为一出老戏。

在那个本不重视戏剧文本的年代，能达到如此水平，实在是难能可贵。

今天，我们理应向戏剧前辈们深表敬意。

总之，京剧发展到今天，我们固然不能否认师徒说戏式的“跟我学”仍有必要，但剧本本身的精雕细刻更是必不可少。

君不见，现今舞台上脍炙人口的现代戏，无不是原台本就写得极为精彩，只有这样，演员才能有开阔充分的再创造天地。

剧本，剧本，一剧之本，信哉此言!

篇25：京剧观后感

《沙家浜》这部现代京剧讲的是在抗日战争时期，新四军某部和敌人迂回作战，一度撤离常熟一带，留下18个伤病员，和当地群众生活在一起、战斗在一起，结下了鱼水之情的故事。当时日寇疯狂扫荡根据地，反动武装忠义救国军的头子胡传魁、刁德一秉承日寇大佐黑田旨意，千方百计企图搜捕新四军伤病员。但沙家浜的抗日军民团结一心，群众巧妙地掩护了救助了伤病员。之后，郭建光率领痊愈归队的战士们，配合大部队的行动，组成突击排直插沙家浜，活捉了日寇黑田和汉奸胡传魁、刁德一。沙家浜重新回到了人民的手中。

我认为全剧有两个主线，也是矛盾突出和吸引观众注意力的地方，一个是被困在苇荡中的18个伤病员如何和外界通消息及脱险。具有代表性的唱段是阿庆嫂唱的“要沉着，莫慌张，风声鹤唳,引诱敌人来打枪”和“怎么办，怎么办，怎么办”，还有郭建光唱的“阿庆嫂她怎么不来探望”。等到第二个主线出现时，也就是如何和汉奸作斗争，如何解放沙家浜，刚开始只用了刁德一的一句台词“伤病员安全转移！”一荒而带过前面的情节，马上转入后面的主要矛盾：审问沙奶奶。代表性唱段是“八一三日寇在上海打了仗”和后面的郭键光的“飞兵奇袭沙家浜”。

《沙家浜》的唱词，千锤百炼，字斟句酌，曲尽人情，提高了京剧唱词的文学品位，也体现了本色美的艺术魅力。在第四场《智斗》中阿庆嫂与刁德一之间经典的对话。

刁德一：这个女人不寻常！

阿庆嫂：刁德一有什么鬼心肠？

胡传魁：这小刁一点面子也不讲！

阿庆嫂：这草包倒是一堵挡风的墙。

妙语联珠，亦庄亦谐；不卑不亢，不阴不阳。一个是旁敲侧击，一个是沉着应对；一个是稀里糊涂，一个是察言观色。阿庆嫂与刁德一那一句句合辙押韵的台词显露着刁德一的阴险与阿庆嫂的机智，句句滴水不漏，让人心弦紧扣，再配上激越的西皮唱腔，真正显示出京剧的醉人魅力！你看那阿庆嫂在春来茶社提壶续水，面不改色，镇静自如，敬佩之情从我心底油然而起。看来在危难来临的关键时刻沉着镇定，临危不惧是顺利脱险的关键。

阿庆嫂这个形象精明干练、态度稳重，演员身姿优美、音色嘹亮、字正腔圆，表演得惟妙惟肖，是一个很成功的人物形象。汪曾祺先生凭着丰富的阅历、练达的观察，将剧中人物的思想状态刻划得入木三分，丝丝入微。常常通过简明易懂的语句，画龙点睛，出色地勾画出剧中人物之间微妙的内在情绪与复杂的思想感情。这种带有泥土味的“大众文化”的本色唱词，生动自然，形象鲜明，观众听了，完全能心领神会，感到无限的亲切。这是京剧《沙家浜》的成功之处，也充分展示了朴实无华的本色美唱词的艺术魅力！

篇26：京剧观后感

今天，我和爸爸在电脑上一起观看了京剧大师梅兰芳表演的代表作――贵妃醉酒。

梅兰芳大师他男扮女装饰演的的贵妃杨玉环，从演唱、眼神到走路都像极了女人。

爸爸这时给我介绍说：在以前，唱京剧是没有女人参与的，因为戏中角色的需要，所有女角的戏都要由男生来演，为了演好戏，通常都要下很大的苦功才能演好。听了这话，我对梅兰芳大师又有了更进一步的了解。

近段时间，李玉刚上春晚争议很大。李玉刚的男扮女装不同于梅兰芳的反串，梅兰芳男扮女装的旦角是时代的局限性造成的，据说京剧界的“男旦”也正逐渐被淘汰。而李玉刚的反串不是戏曲，只是歌曲，或称之为戏歌，他的成名只是观众出于好奇。试想，不看他这个人，只听他演唱的《新贵妃醉酒》，李玉刚还会引人围观吗?所以很多人认为，李玉刚上春晚，会给人在性别和性格意识上产生误导。

纵观整场这39个节目，可以说，春晚在整体结构和节目形式上几乎依旧，依然是在大演播厅里，台上的演员，台下是观众;仍旧是歌舞、小品相声、魔术杂技、戏曲等的大杂陈。如果说有变化，那就是舞台更炫了，节目形式比较活了，老面孔少了，相声小品少了，广告据说没有了。而最大的变化就是本山大叔缺阵了。

京剧《贵妃醉酒》是一出典型的中国古典歌舞剧，也是梅派经典剧目。

故事发生在唐玄宗时代。唐明皇(玄宗)与贵妃扬玉环相约在百花亭设宴，饮酒赏花。到了这天，贵妃在百花亭候驾多时，未见驾临，太监来禀，皇帝已转至西宫。贵妃闻知此讯，心中极为不悦，万端愁绪无以排遣，只得一人独自饮酒，赏花解闷。宫娥太监轮流进酒，不觉喝得大醉，醉后更觉烦闷，命高力士到西宫请唐明皇来此共饮。经高、裴二人婉言相劝，才满怀怨恨，独自回宫。

该剧唱、念、做、舞俱佳，情味婉约，表演含蓄，尤其梅兰芳的表演历经磨砺，臻于化境。剧中对醉态之下悠绵的宫怨的表现深具古典美韵味，创造出“有意味的形式”，尤其卧鱼闻花、衔杯醉饮等舞蹈范式具有迷人的魅力。京剧《贵妃醉酒》渊源长久，经历代戏曲表演艺术家改良修订，到梅兰芳时期定型，该剧以旦角应工的歌舞表演体式、典雅雍容的审美韵味、所秉承的艺术精神，以及所体现的传统文化的价值观念，使其成为传统戏曲的代表。梅兰芳表演的《贵妃醉酒》获得了世界性声誉。

篇27：京剧观后感

去民族文化宫之前，还对《新白蛇传》之前罗列的一大堆形容词感到困惑：什么叫视觉交响京剧啊？这都什么乱七八糟的新名词啊？京剧就京剧，干吗叫视觉交响京剧呢？有炒作的嫌疑。

不过看了以后真喜欢上了，运用了高科技手段展现背景之后，使得多幕之间有了过渡。这个用相机无法拍出来，只能现场感觉了。除了传统的唱念做打之外，《新白蛇传》还大胆创新，引入了现代舞蹈、杂技多种表现形式，给人耳目一新的感觉。

许仙和白素贞初会的这一幕，令我想起恋爱的感觉。背景音乐众人唱，“雨儿飘，雨儿飘”情景很是浪漫。两人撑着伞在下着细雨的西湖边一见钟情、心心相印……很美好的感觉~~白娘子的服装很美，连换了好几套，我最喜欢的是她那套白色的。飘逸，如仙子。

其实，我的音乐启蒙就是戏剧。幼时很喜欢京剧或越剧里的扮相，头饰、服装都极美。那时幻想自己未来也能学习戏剧。

杂技。

由于戏剧形式的原因，两人从偶遇到结婚发展迅速，貌似闪婚~~这一幕把我看乐了~~没想到许仙和白素贞还挺前卫得嘛~~看着这大红喜字，真是为他们高兴啊：有情人终成眷属。

现代歌舞。出现在两人初会之前。

当法海请来天兵天将，捉拿白素贞并将其镇压到雷峰塔下，眼看爱侣分离，我差点掉下眼泪。

想念妻子的许仙独自在西湖边徘徊。音乐响起，那是他们互许终身时许仙的誓言：“你若是游鱼，我愿是江海……”

此时此刻，我多想穿越到他们的那个时代，改变他们的'命运，将白素贞从雷峰塔下解救出来，让她跟许仙团聚……

篇28：京剧观后感

11月1日下午，我们学校组织了六年级全部师生感受了一场别出心裁的视觉盛宴，听觉洗礼――京剧表演。

正式演出之前，一位“老生”扮演者向我们介绍了京剧的起源，发展，行当，腔调等，使我们对京剧有了初步的了解。在讲述期间，一位旦角演员穿插了一些京剧演出中的经典步伐和简单的腔调，同学们亲身体会到了京剧的乐趣。

表演怎么还不开始？同学们都有些急不可耐了。这时，一阵急促的敲锣打鼓声使在场三百多名观众激动起来。一声气壮山河的“嗬！”随着一个矫健的侧空翻牢牢地吸引了人们的视线。京剧《三岔口》开始了。《三岔口》虽短，但它的精华便体现在其之“虚拟”。两位演员在只有一张红桌，两把大刀，灯火通明的舞台上，却能生动地表现出摸黑打斗的感觉，其难度可想而知。但是，整场演出我们却感觉不到任何的异样之处，这是因为京剧源于生活，加上了艺术化的夸张之后，化实为虚，借用一名言：“既在意料之外，又在情理之中。”同时，《三岔口》配有锣鼓声乐，演出中气氛紧张，增强了开打时的紧张和激烈，紧紧地吸引着我们的目光，随着锣鼓节奏融合于剧情中。

《三岔口》结束了，同学们意犹未尽。紧接着，第二场《卖水》又开始了。整体来说，京剧《卖水》节奏慢了许多，欢快活泼的表演达到了极致，以丫鬟梅英为主角，着重表现了她的心地善良、聪明伶俐。特别是在“表花”时载歌载舞，眼神灵动，配合扇子、手绢的表演，活灵活现地展现出天真可爱的小丫鬟形象。

演出结束了，梅英那如黄鹂般的嗓音仍萦绕在我耳边。京剧，我爱你！

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