高一说明文 :流行音乐演唱方法

由一碗sao仙草 分享时间：2023-08-06 06:04:55 收藏本文

高一说明文 :流行音乐演唱方法

【简介】感谢网友“一碗sao仙草”参与投稿，以下是小编为大家整理的高一说明文 :流行音乐演唱方法（共11篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

篇1：高一说明文 :流行音乐演唱方法

从80年代始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。但究竟什么是流行音乐？什么是通俗演唱？什么是欧美通俗演唱？很难有人将它一一说清楚。

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……

利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的.作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

现在通俗教学门类繁多。如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。

还需赘述一点，气息在腰腹控制下，当以最小的力量获得的声音。绝非诸多误论所言，气息的压力越大越好。准确地讲，真正意义上流动的气息是一个巧劲，全然不只是力量。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

把几个简单的母音，编成一首小曲，使学生在歌唱的状态下练声，或者选一首旋律很流畅的曲目，然后再选一首较轻快跳跃的曲目让学生试唱，找出其中有代表性的乐句，使学生感觉它的歌唱性，在用这种感觉去练声。这样做很容易使学生保持全身心的投入，从而演唱状态。也就是说，不要把发声练习当做一个机械练习。否则将会给日后的歌唱造成一个声音概念和状态的错觉。要用一种愉快的心情，一种感人的情绪去练习，才能有效地找到松弛自然的音色。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

有的歌者，后颈项不能与腰部保持在一个垂直面上，发声通道就会被压迫、堵塞。如驼着背发声回使胸部挤压，气息无法通畅地在体内流动。翘下巴会造成颈部松弛，咽壁肌肉无力，给唱高音带来困难。同时阻碍共鸣腔内声音的发射，鼓小腹会造成气息停、下压僵持，即破坏气息的支持。

正确的站立姿势应该是重心在前半个脚部分。只去考虑上胸部，不管腹部状态，当然，不要僵硬。吸气的支点一定要建立在腰部分，然后在去体会最后反拉力的作用。因为腰部需要你主动去扩张或向下拉力，才会产生一个力，然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面。也就是小腹。那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效。还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间是主动与被动的关系。

篇2：高一说明文 :流行音乐演唱方法1500字

我跟成方圆老师学声乐，喜欢唱流行歌曲的朋友不仿学学我们的家传秘诀；

流行音乐演唱方法

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

清华附中学生张淑静〔晨曦淑静〕

北京海淀区清华附中高一:张淑静〔晨曦淑静〕

篇3：高一说明文：流行音乐演唱方法1000字

我跟成方圆老师学声乐，喜欢唱流行歌曲的朋友不仿学学我们的家传秘诀；

流行音乐演唱方法

欧美通俗演唱方法，主要是已富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。在近年举行的grammy颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。（在后面讲座中，我们会详细讲解这一点）但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。

学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。基本功最重要的环节之一是气息。气息的支点，一定先建立在后腰部分。然后再找小腹的力量。因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。试想一下，是*前后腰腹的力量控制气息更有效呢？还是只*小腹局部的力量更有效呢？它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。

练声状态

气息是任何一种演唱发法的原动力，正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练，我在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。

站立姿势与演唱的关系

通俗歌曲演唱良好的站立姿势很重要。不要错误的认为只有美声、民族唱法讲究姿势。从人的生理机能与发声状态上讲，哪一种唱法都是一样的。

篇4：流行音乐演唱中的模仿价值

不论是音乐创作亦或音乐表演，人们似乎都有些忌讳“模仿”这个词。的确，模仿在某种意义上是一种主体意识较淡薄的重复行为，在音乐的学习创作中，“模仿”给人的感觉似乎更是一种没有创新意义的，这与创作艺术的宗旨背道而驰。但万事一分为二的看待，我们从价值论的角度出发，合理的运用音乐模仿，将模仿所学的技能结合自身创新与归纳，归为己用，这样既是一种学习也更是一种进步。

一、流行音乐演唱中的模仿

流行音乐在我国发展已有百余年的历史，大概产生于20世纪代末、30年代初，它是大众喜闻乐见的一种文化娱乐形式。谈到流行音乐，不得不提中国流行音乐奠基人的黎锦辉，他的早期流行音乐作品《毛毛雨》、《妹妹我爱你》标志着中国流行音乐歌曲的诞生。他的这些作品，旋律鲜明，风格独特，爵士味十足，首首歌曲无不透露着黎锦辉对欧美爵士蓝调布鲁斯的模仿与中国本土的融合，在流行歌曲演唱及教学中，模仿式的教学无处不在。

（一）直接的声乐模仿

流行音乐演唱与传统音乐演唱来讲有一定的特殊性，它的发声方式自然简单直白，但又并非没有方法。演唱任何风格歌曲的前提是歌者要建立在合理科学的发声方式上，而比发声原理更容易让学者直白理解的学习方法就是对老师的示范进行模仿，这就是直接的模仿。每一位具有歌唱示范能力的声乐老师其平时的演唱和上课时的范唱。给学习流行音乐的学生带来的影响是无法估量的，教师的范唱，给学生的大脑中留下深刻的印象，这时学生去模仿必然会加深其印象，对于学生学习角度来说模仿式教学事半功倍。

其实模仿不仅仅只包括这一方面，每一位学习唱歌的人都会记得，当你刚刚入门时，就会听老师讲唱歌的呼吸，老师说呼吸就像“闻花”，唱高音要“叹气”，下巴要放松就像“掉了下巴”等，这不就是鲜明的模仿吗，模仿“闻花”、“叹气”，这就是直接的模仿。可见不论是何种演唱法，声乐的学习就是从最简单的模仿开始。

（二）间接的声乐模仿

所谓间接的声乐模仿就是通过录音，以及歌手已录制好的唱片，根据他们的音频进行声音、气息及歌曲处理的模仿。流行音乐根植于欧美，我们在唱英文类风格体裁歌曲的时候，通常不知道怎么发音连读，如何处理歌曲情感。这时候原唱所灌制的唱片就给予演唱的启迪，以下选取众多风格中的R&B、Jazz进行分析：

1、R&B风格歌曲演唱中的模仿

R&B意为节奏布鲁斯，是黑人专属音乐。我们在演唱此风格音乐的时候，一定要注意学习歌曲“转音”的处理，黑人R&B歌手演唱时多有即兴的成分，他们的转音浑然天成，自然而又不显多余。而我们中的大多数似乎少了那么些即兴音乐的天赋，那么唱R&B歌曲要唱的地道悦耳，转音的学习模仿是必走之径。如歌曲《If i ain’t got you》――Alicia kevs演唱的这首，全曲多次出现转音，转音音域跨域了两个八度，对歌手声音控制力有一定的考验，在具备音域唱功基础的前提下，转音的学习似乎就是这首歌曲首当其冲的难题。黑人的转音快速而又繁多，看似无节奏无规律可循，其实内藏很多奥妙。初学者只有先靠模仿，加以数以百计遍的听录音和练习，直到天衣无缝。才完全属于自己。

当然R&B的转音演唱并非如上文所的如此机械无奈，初期演唱者不具备即兴能力的只能模仿，但模仿到一定火候，定会奇妙的发现自己会在原有基础上二度创作出属于自己的即兴发挥。

2、Jazz风格歌曲演唱中的模仿

Jazz如同上文所说的R&B一样，即兴是它的灵魂，爵士歌曲一般给人以高雅悠然自得的`惬意。演唱时声音拿捏度的要求非常高，同样声音的辨识度要求亦是甚高。爵士歌手要会控制自己的声音，要具备即兴演唱的能力，还有能掌控各种滑音、颤音的应用，实属不易。就像R&B一样，Jazz歌曲的演唱学习还是从间接模仿开始。如歌曲《Close to you》――卡朋特演唱。这是一首非常经典的爵士歌曲，创作年代已久，但至今仍听不乏味，体现了爵士的经久不衰，在演唱该歌曲的时候，歌者要注意模仿原唱的音色，声音控制力度要恰到好处，模仿要细致，细微到要在歌词上标注哪里有滑音，哪有有换气，哪里有顿挫等。要对原唱的演唱听数以百遍做细化研究，只有这样从唱好第一首爵士歌曲开始，慢慢积累，滴水石穿。经过一系列的爵士歌曲演唱，你会惊奇的发现自己的声音控制力大大增强。

二、辩证的看待“模仿”

上述都是强调模仿的重要性，但事事都有双面性，模仿一定要有度，一定要结合自身，一味的模仿，没有创新，机械化的模仿只会让自己的演唱能力停滞不前，在教学时常遇到能将黑人的R&B风格转音模仿的分毫不差的学生，能唱的一模一样，需要做很多的功课，付出很多的努力，但是不可忽略的是，原唱者在演唱这首歌曲时，他的转音是自由的、即兴性极高的。我们如果一味僵硬的模仿只会让听者觉得死板没有生气，更不适合自己。所以，任何的模仿与学习都要结合自身的条件予以调节创新。提倡创造性，避免僵硬机械性。

不论从行为方式的存在状况还是从内涵与外延的界定来看，音乐模仿都是一个相当宽泛的概念。模仿的目的是提高，模仿的结果是传承，模仿的精髓在于创新，我们运用模仿学习方法，传承前人，大师为我们留下的声乐演唱艺术技巧的宝贵财富，运用新的思路，新的观念，去发展创新流行音乐演唱，为其在中国的发展更加规范，更加理性，更加繁荣。

篇5：演唱技巧和发声方法

演唱技巧和发声方法

很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏?朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。

下面是我摘录“新艺声传媒”的资料，那里有很多免费唱歌资料的，对唱歌技巧感兴趣的朋友不能错过了。

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径，掌握科学的歌唱发声的基本方法，使歌声美妙动人。

一、歌唱发声练习的目的和要求

歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

5)在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

6)在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

7)在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

8)从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

二、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习，一般按音域进展的规律，可分为三个阶段进行。

第一阶段

以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住“欲速则不达” 的道理。

第二阶段

是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。

第三阶段

即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。

三、歌唱发声练习的起音

发声练习开始的时候，必然会遇到如何起第一个音的问题，我们称它为歌唱时的“起音”或 “起声”。歌唱的起声可分为激起声、软起声、舒起声。

1、激起声

是当吸气完毕后，胸腔保持不动，声带先自然闭合，然后，再以恰当的气息冲击声带使之振动发声，这样发出来的声音结实有力，我们在发声训练如顿音、跳音的练习中常常使用，也用这种方法纠正声带漏气的毛病。此时与之相应的呼吸方法往往采用急吸急呼。

2、软起声

软起声是声带在开始闭合的动作时，气息也同时往外送，开声门与气息振动声带同时进行。这种方法气息的冲击力比较“激起声”要柔和，发出的声音比较平稳、舒展。我们发声训练中也常常在练连音和长音中采用，同时也用“软起声”的发音方法来纠正喉音的毛病，与之相应的呼吸方法往往采用缓吸缓呼法。

3、舒起声

舒起声是声门先开，然后气息再振动声带，它的特点是先出气而后发声，像叹气一样。在劳动号子中，常常用到这种起声法。在发声训练中，这种方法可用来纠正声音过于僵硬的毛病，在通俗唱法中使用较多，较口语化。总之，歌唱的起音首先要精神饱满，全身协调，根据不同类型的练声曲例来确定起音的方法，注意起音的音量不要过分强，以舒适的mf或mp音量为合适。

四、歌唱发声练习曲

练习曲的练习，是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，而是有计划、有针对性地进行选择练习，而且不同的学习阶段，选择的发声练习也是不同的，但一般情况下，开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“o”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习，因为这些元音容易形成需要的空间，比较容易保持喉咙打开的基本状态，也比较容易形成喉咙空间的状态。但这也不是绝对的，唱歌者应根据自己的感觉找到最适合自己的母音来练习。我们在练习中要多动脑子，善于思考这些唱歌技巧和发声方法的精髓，千万不能一个劲地傻唱。

1、“哼鸣”的基本练习

一般在开始练声时，先练练“M”是有益的，因为发这个音容易达到高位置和靠前、明亮、集中的效果。练习哼鸣时首先上下唇自然地闭上、口腔内部要打开，好象闭口打哈欠的感觉，感到声音向高位、额窦、鼻窦处扩展，但切勿把声音堵塞在鼻腔里，否则会发出鼻音。

2、母音的练习

除进行哼鸣练习外，更多地是进行母音的练习，如a，i，o，u，e等单母音练习，也可用混合母音练习如ma，me，mi，mo，mu等等。

3、连音练习

人们常说：“不会连贯就不会歌唱。”歌唱声音的主要表现力就在于声音的连贯优美，只有连贯的声音才能唱出动人的旋律线来。为了使声音有更多的连贯性，可以将练习的音域相对拉宽

些，练习也可以随之难度更大些。

4、顿音练习

顿音唱法又称为断音唱法。要求唱得清晰，短促，灵活，富有弹性，集中感强。练习时要注意一字一音的灵活性和一字一音的连贯性。

5、连音和顿音结合的练习

在基本掌握了连音和顿音唱法的基础上，可以加连音、顿音结合在一起的练习，这样有利于歌唱状态的统一，顿音好象是一个“点”，连音像是一条“线”，这样以点带线，便声音的位置统一，并保持气息均匀流畅。

6、保持共鸣位置不变的练习

在“哼鸣”练习中我们已经讲了找共鸣位置最好的办法就是体会“哼鸣”感觉，如果这个共鸣焦点找准了，那么其它所有的音都应该向这个哼鸣位置靠拢，这样才能达到歌唱的高位置，使声音上下统一。

7、声音灵活性的练习

这种练习主要是为了适应歌曲演唱中快速、流动的要求，以达到更积极的身体、喉咙、气息的配合。

8、结合字声练习(带词练习)

要求根据词意富有想象，有意境，有画面，语气有表现，声音有乐感，有感情地去唱。力求做到字准腔圆，以情带声，声情并茂，慢慢地向歌唱歌曲作品过渡。

9、练声注意事项

1)要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。

2)在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。

3)每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。

4)练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”更多联系唱歌技巧和发声方法去“”下载。希望能帮助大家唱好歌!

<1> 呼吸

唱歌的大部分技巧都是基于呼吸技巧之上的。

呼吸的方法大致分为3种：腹式呼吸、胸腔呼吸和混合呼吸。

腹式呼吸就是靠小腹的收缩来呼吸，吸气的时候小腹会鼓起来。腹式呼吸可以帮助你的运气下沉，发展你的丹田。如果你在唱歌的时候声音非常尖、细你可以运用这种呼吸的方法。

胸腔呼吸就是靠胸腔的收缩来呼吸，吸气的时候胸腔会打开，并会伴随着出现轻微耸肩的动作。胸腔呼吸是最常用的呼吸技巧，优点是换气速度快，唱快歌或是非常高的音的时候可以保证你不会窒息。

混合呼吸就是结合上述两种的方法来呼吸。

呼吸是十分有技巧性的，看似简单但是很少有人能够正确而高效地运用。吸气时不要吸得太满，大概八成就足够了，吐气时不要一下放完，要伴随着语气均匀而有规律地吐气。还有一点也是最重要的一点就是把握歌曲段落间的呼吸点，在菜鸟级的乐谱中会有换气记号，这个换气记号就是最佳换气点，但是卡拉OK里没有换气记号，所以一般人们在唱歌时就会乱了方寸，很多人是把气唱完再换而有些是唱几个字换一下，这些都是错误的，每一首歌都有特定的最佳换气点，要抓住最佳换气点不是一两天就能掌握的，多听原唱，自己再多加练习是掌握技巧的关键，因为最佳换气点是有规律可寻的，一般都是出现在段尾，难的就是一个要分两次唱的长句，自己慢慢体会吧。。。

<2> 发声

发声的方式有三种：腹部发声、胸腔发声和喉部发声。

有些人看了会觉得奇怪，腹部、胸腔怎么会发声?腹部和胸腔不会发声(傀儡木偶师除外)，发声还是靠声带震动，其实我这里说的发声是有两个含义，一个是指运气点，另一个是指共鸣发声。

腹部发声是最正规而且气息最稳的发声运气方式，声音强劲有力，你可以用腹式呼吸来驱动她。

胸腔发声可以使声音变得浑厚，唱低音时你可以把胸腔打开把声带放松，胸腔会产生共鸣感。BOYZ II MEN唱低声部的那个就是用这样的方法。胸腔发声并不是由胸腔呼吸驱动，而是需要混合呼吸方式。

喉部发声

通常这种发声的方法会被专业的音乐人嗤之以鼻，但是随着摇滚乐的发展，歌手们越来越追求更高的音域，所以使用也越来越普遍。发声的方法是挤压胸腔，拉紧声带。如果体会不到的话就去听听GUN N’ROSES的主唱。驱动的呼吸方式是胸腔呼吸。

<3> 情感线

有的人会奇怪，为什么自己唱歌总是唱不好，明明不会走调，节拍也压得很好。其实这个问题很简单，一个演员的朗诵表演和一个小和尚念经有什么区别。在一般感情上没有缺陷的人肯定说得出原因。所以再反过来看上面的问题就很明显了，唱歌时不走调，节拍压得准是必要的，但是感情也是非常重要的，说得绝对一点，你去唱卡拉OK就算不唱出调来，单是把歌词深情地朗诵出来，也是会感染大家的。

每一首歌都是一篇散文，歌曲的词曲作者把自己的感情加到了他的作品中，所以你先得理解歌词，(不能理解歌词的话，比如：唱外语歌时，可以理解曲子)然后根据你自己体会到的情感起伏来唱。具体在唱的时候你得放得开，不要让周围的事物影响你，这样才能真正唱出感情来。对于菜鸟来说，模仿原唱歌手的唱腔也是不错的方法，这样在练习时可以避免走许多弯路，但是会比较没有自己的个性。

<4> 简单的技巧运用

掌握上面所讲的3点，你基本上已经可以脱离菜鸟的群体了，但是唱歌的技巧实在是太多了，下面跟你们讲一些基本的简单的唱歌技巧。你掌握这些之后就可以去专业歌手里滥竽充数了。。。

颤音：这是被普遍运用的唱歌技巧，如果运用得体，唱起歌来会显得很专业，而且还有个最大的好处就是保护声带，避免因为声带疲劳。这么好的方法为什么不用呢。颤音大致可以分为3种：高低音交替式、断流气息式、硬折式。高低音交替式是比较传统的颤音方式，具有代表性的歌手是罗文、刘德华。方法是放松声带，气息平稳从声带穿过，声带在两个音之间做正弦波运动。断流气息式是通过气息的短促断流来实现颤音的效果，而音高基本维持在一个高度，具有代表性的歌手是张信哲、麦克杰克逊。硬折式经常在地方戏曲里可以听到，特别是京剧，屠洪刚唱的〈中国功夫〉就是用硬折式颤音，具有代表性歌手日本的前田亘辉(TUBE主唱)，硬折式比较适合用在高音部分。颤音是很难体会出来的，我一直到15随才开始掌握(要知道15岁时我已经唱了10多年的歌了)，不过我发现了颤音快速掌握的捷径，就是学救护车的声音，具体方法可以这样做，找到MI调再找到SO调，然后由慢到快反复地用“啊”或“哦”音来唱MI SO MI SO。。。的音调。只要勤练几天，就可以大致掌握。在具体运用中还需要注意颤音的频率。

假声：BOYZ II MEN的和声，宇多田光的深情R N’B，玉置浩二那风靡一代人醉人的唱腔，都离不开假声。假声的发声方法是，放虚声带，加强气息。假声不象颤音那么难体会，一般人都会发假声，但是要运用自如就不那么简单了，经常会出现声音过虚的现象。出现过虚了就应该减小气息，不过这个需要经验，其实说到底还是需要自己的勤加练习。说起梁咏琪大家肯定不会把她更唱歌唱得好联系起来，但是她的假声运用确是十分强的，听听她的〈胆小鬼〉就知道了，她的音域不宽，但是真假声自如的转换不仅为她弥补了音域和唱功上的不足，而且听来确有一番风味。

气声：气声也不难掌握，关键就是运用得当。苏永康就是气声运用大户，他竟然在他的歌曲里每一句都用上气声，不过效果也是比较明显的，他的歌曲听起来非常深情。但是我并不提倡每句话都用气声，如果你没有很强的肺活量会唱到晕厥。在某些深情的细节部分或是结束部分可以运用气声来增强情感色彩。

<5> 麦克风全功略

唱卡拉OK麦克风的运用技巧十分重要。

先来讲一下麦克风角度对音质的影响。麦克的头朝天，这样采集的音色会强调低音，如果你的声音比较尖就可以用这样的方法拿麦克风。平着拿麦克风，这样麦克采集的音色最为丰富，音质也会很棒，但是坏处是，你在发B P 等爆破音时会“喷”话筒。麦克头朝下，这样采集的音色会强调高音，声音低沉或是高音很有特色的人可以用这样的方法持麦。录音棚里经常可以看到，麦克风是头朝下吊着的，还有杨锟现场拿麦克也是麦克头朝下拿的。在唱歌时麦克头朝下拿会比较奇怪，可以用一些折中的方法，比如朝右边或右上。

接下来再讲麦克的距离，持麦克的距离的变化无非就是音量的变化，所以你拿起麦克后不知道音控师打的音量是大是小的情况下，最好先讲几句客套话来试试音量，找到合适的距离，跟朋友在KTV玩的时候就直接“喂”几声就行了。在唱歌的时候通常发高音时要把话筒稍稍拉远，这个要根据个人音量大小来调整距离，像韦唯在唱高音的时候把话筒已经拿到裤裆下了。。。唱假声的时候就把话筒贴近嘴边，因为假声音量很小。对于固定在支架上的话筒，你可以改变自己的位置来达到同样的效果。如ASKA在台北演唱会唱〈LOVE SONG〉的最高音时，就用向下弯腰来改变话筒距离。

不过也不要总变，唱一句话变3、4次距离会给人感觉很怪。还有一点要注意，唱民族唱法不需要这样的技巧，因为民族唱法演唱时就要那种声音渐强的感觉，这也是为什么在现场听民族唱法会比较刺耳的原因，这个是行内的规矩，唱民族的千万记住。

<6> 卡拉OK比赛的注意内容

台风是很重要的一环，包括着装、发型、站姿、演唱时的动作。所以上台不要生硬，尽量放松，在演唱时或者在间奏时可以自由走动一下，唱歌时的动作要根据歌词内容来发挥，不要总是重复几个动作，这些都很重要，因为光是歌唱得好不见得一定可以得高分，反之，好的台风可以为你赢得更多的支持。

还有一点就是唱歌的习惯一定要好，特别是句尾的音符，一定要唱全，音的时间要拖到。这个是那些专业评委特别在意的，也是其他业余参赛歌手最容易忽视的。

<7> 其他

关于在练声的时候应该注意几点，空腹练声效果最好，练声或唱歌时最好是采用站立的姿态，坐姿其次，如果采用坐姿一定不要靠背，后背要挺直。

先张大嘴巴，尽量张到最打，这样会使牙关打开，要想知道牙关是否完全打开，只要用手指点住太阳穴下方，靠近耳边，张嘴时会发现手指向下凹进去，这就说明牙关打开了，而且凹得越深越好，尽量放松自己，然后一手点住牙关，一手按在丹田处，全身挺直，略向前倾，然后按音阶练习发声，若坐着唱，则屁股只能做凳子的三分之一。唱的时候要有意识的把声音向后靠，这样一来，声音就不会徘徊在喉咙里，声音就放开了。记住，站姿和坐姿最重要。

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篇6：流行音乐唱歌技巧和发声方法

流行音乐唱歌技巧和发声方法

歌唱发声练习的目的和要求歌唱发声练习的目的，简要说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。

歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。

因此在发声训练过程中应注意以下几点要求：

每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。

打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等。全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。，感兴趣地练习。

篇7：高一说明文

从前，有一对孪生兄弟。一个叫做乐观，一个叫做悲观。他们对待事物总是有着不同的见解，所以他们也总是争论不休，有时，竟为了一个问题而打了起来。

一天，他们来到上帝面前。想让上帝来裁判他们的对于错。

上帝问：寒冷的冬天过去了，什么将会到来？

乐观说：是春天的花红草绿，莺歌燕舞，是一片迷人的景象。

悲观说：不，冬天过后，是春天的呼啸大风，是那一棵棵的杂草丛生。

上帝问了第二个问题：在山重水复疑无路的后面，将会是什么？

乐观说：当然是柳暗花明又一村，是一片祥和，安静的生活。是一分永久的守候。

悲观说：怎么会呢？那必将还是一副走不出，摸不到的颓唐景象，还是那山路上的坎坎坷坷。

上帝提出了第三个问题：成功的背后是什么？

乐观说：是默默的耕耘，是苦心的劳动，是一棵用汗水浇灌的伟大之树。

悲观说：是苦心的算计，无比的嫉妒才获取的成功。

最后，上帝已经有了他的结果。

他赏给了乐观的是：自信，成功和坚强。

他给予悲观的是一本书，上面写着：生活对你来说，已经是一潭污水，你已经没有了生命的价值，你从身后的悬崖跳下去吧！

这个结尾，不禁使我们深思与警示：乐观与悲观就在一念间！

【高一说明文(集合15篇)】

篇8：高一说明文

你曾登上黄山，领略那奇松，怪石，云海，山峰的美丽图景吗？你曾穿越那蜿蜒曲折。横绕神州大地的智慧结晶吗？你曾为那“失容折”的黄皮戏叫好吗？是的，这些都是我们民族独有的文化遗产。但，在物质横流的今天，这些文化正被我们一点点的忽略，忘记。随着信息时代高速发展，我们用电子键盘的输入的次数多了。用笔写字的次数少了，这导致了“全民失忆症”爆发，我们开始痴迷的学着英文，听着英文歌。

讲一口流利的外语，或许有许多人正在慢慢的忘记汉语才是我们的母语。在招募会上，大学生讲英文比讲母语流利多了。能默写出8000字的英论文。却背不出一篇完整的古文，在复旦大学的全英文比赛中，竟然是中国学生赢得冠军。而在汉语大会上一举夺魁的，却是留学生队伍。面对着现实，我们作为中华儿女，是应该庆幸还是不幸?应该高兴还是应该惋惜。面对就要全民学英语热潮的发生，我国各院校开启以弘扬文化为主题的种种活动，这在一定程度上增加了我们对民族文化的认同感。面对着“全名失写症”发生，《中国成语大会》就犹如一匹黑马，进入人们的视野，在这部电视节目上我们尴尬地将“小心翼翼”，写成了“小心栽栽”不说小孩，就连大人连“偷窃”两字都不会写。反而对一些“么么哒”等流行网络用字非常熟悉。随着这档节目的深入开展。“全民失写症”的情况也一点点变好，我想这档节目如果受欢迎的原因，一是源于我们对民族文化高度的认同感吧。“汉字”，作为炎黄子孙的传统印记已流传了5000多年了。

从先秦甲骨文开始，人们用线，用条记录内容到如今的方块字，汉字经历了时间的洗礼。愈来愈馨香汉字。汉朝实行的“殿试”，充分反应出统治者对文化的热度和对民族文化的高度认同和自豪感。今天汉字成为联合国，日常工作语言之一，汉字，彰显着炎黄子孙非法的象征，全国已有56个国家开办汉语学校，我们的汉字正被外国人弘扬，但，我们作为中国人是不是也应好好弘扬，发展独属于我们的绝美印记呢?愿从今天开始，我们摆脱电子式键盘的控制，开启“手写模式”写出精彩的方块字，愿从今天开始，我们能痴迷的学习汉语。登上黄山，领略风景，而不是在家看日本的动漫，美国的大片来，让我们一起发扬我们的.文化吧!

篇9：高一说明文

摘录：每当我开心，难过我都会与你在一起。因为只有你能理解我的心情，也只有你能给为分享我的快乐。

正文：最爱的你

是你对我的不离不弃;是你给我带来快乐;是你给了我信心。要相信只要有信心任何比你巨大百倍的人，我也可以战胜他。你就是我的最爱——篮球。

从我走进校园就有你开始陪伴着我了，你就成了我生命中的一部分。从那时我就离不开你了，是你陪伴了十一年，我想我们的缘分不会到此结束，我们会继续这样保持很好的关系前进，甚至是更进一步。

最爱的你

是你对我的不离不弃，我的伙伴是那么多，但是都因为这样那样的事离开了我。但是你没有，甚至是一天也没有，有你这样的伙伴我真的感到很幸运。每当我开心，难过我都会与你在一起。因为只有你能理解我的心情，也只有你能给为分享我的快乐。

说来也奇怪，第一次见你，你是那么的不顺眼。你是多么的调皮，我轻轻的摸了你一下你却弹得那么高，比我高上那么一大截。当时的我已被你吓傻了，呆呆的望着你在那里随意的跳，可是你没有要停下来的意思。也许你是故意的吧，跳的比前一次还要高。即使是这样我还是喜欢上了你。可是后来我们两个彼此熟悉了，你也变得很听话了，就没有再违背过我的意思了。你的撒娇也随着我们在一起的时间一起消失了。现在你是最要好的伙伴。

每当我难过的时候，你总是在我的身边跳来跳去，也许你是在告诉我，不要怕因为有你在陪着我。可是我是怎么样对你的呢?我把你重重的摔到地上，那声音是那么的响亮，那样肯定很疼吧，可你却没有怨恨我，还是一如既往的在安慰着我。谢谢你对我如此宽容。也许你是大人不计小人过，你已经忘记了。

在我拥有你时，我再没有感到过害怕。不管我的对手有怎么得强大，因为我知道你不会让我失望。你会顺着我的意思，我想把你放在哪里去，想要往哪个方向去。你总是乖乖的顺着我意把防我的敌人搞的团团转。不管在多么远的地方把你仍出去，你总是很主动的跑到球框上去。

是的，你的世界不在我这里。那遥远的美国才是你真正的家园。那里有更懂的你人，和你配合的更好的人。但是世界的每一个角落都有你的影子。

我最爱的你，希望你将来的舞台越来越大。

篇10：高一说明文

生活中有着各种各样的桥。通道上，石桥、人行天桥；公园里，廊桥、花桥、九曲桥；以至边结人际关系，缔结美好情缘的“心桥”“鹊桥”。

桥当土地与土地被水分割了的时候。当道路与道路被水截断了的时候。智慧的人类站在水边。于是产生了桥。桥是土地与土地的联系。桥是河流与道路的爱情。桥是船只与车辆点头致敬的驿路。桥是乘船者与步行者挥手告别的地点。苦于跋涉的人类。应该感谢桥啊。

桥不仅让人渡河方便，还使风景更美丽，甚至发展成名胜古迹。有些桥更是建得令人惊奇，有完全不用桥墩的，也有完全用大理石做成的，甚至还有设计成X字型的。这对当时因灵机一动而发明独木桥的人，一定是不可思议的吧。

每当我走过立交桥，就会不由自主地想停下来，看看那穿流不息的车辆、行人，使我仿佛感到城市那快速发展的节奏，城市的面貌在一天天发生着巨大的变化。尤其是在夜晚，在路灯、广告霓虹灯的衬托下，那亮着车灯，快速行驶在桥上、桥下的汽车就像是一颗颗滑天而过的流星，真是美丽极了！

在深圳我为了更清楚地观看高架桥，我登上了横架深南路，与高架桥平行的人行天桥。远眺着从南面飞驰而来的列车，我感慨万千：特区的建设者依靠自己的力量，建起了一座一座的立交桥，我要为这座铁路桥而骄傲，我要为深圳人民骄傲！

篇11：高一说明文

这是我第一次参加学校组织的个人社区服务活动，这个寒假因为它而不平凡。

×月×日我和××等人在中国信合开展了一次志愿者活动。主要参加的是保洁活动，我们承包了几座大楼的楼梯的卫生。拿着扫帚，我第一次感觉我长大了。

在这次活动中，大家都很积极。这是我意料之外的，平日的小公主们怎么变了样了？不得不承认平日我们在家里很少打扫卫生，即使做，也是百般不愿意的。而在这几天的劳动中的景象却全然不同，大家互相帮助，忙着扫地。倒垃圾，汗流浃背，却都还是笑脸。每当遇到一个信合的工作人员或是住户，他们都会笑眯眯的向我们道谢。当面对信合内干干净净的地面时，那种成就感涌上心头，像血液般沁入全身的毛细血管。每天回到家中，已是天黑，背酸酸的疼，我却还在微笑，长大的感觉真好。

我想，“奉献。友爱。互助。进步”的志愿者精神我们做到了。即将过年，希望能带给所有信合的工作人员及其家人一个干净的工作环境和生活环境。

曾听说过一句古话“一屋不扫何以扫天下”。之前一直不懂其中的意义。如今明白了，小事情都拿不起的人是无法成就大业的，而懂得小事。如扫地中获得启迪的人才能做大事。多个人在一起扫地，所需要的就是“团结、奉献”，这可以让我们在精神上获得深沉次的感悟，曾经：“一根筷子轻轻被折断，一把筷子牢牢抱成团”的口头教育在这几天的的劳动中被写成教本，曾经“只要人人都献出一份爱，世界将变成美好的人间”的经典歌谣在生活中被演绎成画面。自古以来，言传不如身教，通过这次社区服务，我们学到了很多，我们学会了许多，我们将会用这些精神，用这些道理面对我们新一年的生活。

除此之外，我还深深的感受到了劳动的辛苦，体会到了所在为我们生活更加幸福的劳动人命的伟大。“爸爸、妈妈，你们辛苦了，保洁阿姨，您们辛苦了，全天下的伟大劳动人民，您们辛苦了。您们，您们全都是最可爱动人！”

作为新一代的接班人，我们要发扬中华民族“团结、友爱、奉献、吃苦耐劳”传统美德，为我们能够更加幸福的生活做出努力，为21世纪我国能够更快更好的发展做贡献。