基础美术教育的人文精神培养XX

【简介】感谢网友“飞叶片片”参与投稿，以下是小编精心整理的基础美术教育的人文精神培养论文（共13篇），供大家阅读参考。

篇1：基础美术教育的人文精神培养论文

基础美术教育的人文精神培养论文

【摘要】人文精神是基础美术教育的重要目标之一，基础美术教育在重视学生的美术技能的同时，应培养学生的人文精神。建立有效的美术教育模式，落实“人文精神”的培养。

【关键词】基础美术教育人文教育人文精神

人文精神是人本教育的核心。美术教育不仅要向学生传授美术知识和绘画技能，更重要的是要确立以人为本的培养目标。转变教育教学观念，积极创新，努力创造良好的文化情境，使学生从学习生活中充分获得文化滋养。注重学科整合，尊重多元文化，加强艺术修养，不断引导学生形成具有强烈文明感和历史感的人文精神，积极促进人格的完善与发展。[1]

随着科技的迅速发展，工业化程度的提高以及市场经济的深化，教育备受冲击，教育的功利主义不可避免地波及到青少年，他们置身于这样一个错综复杂的社会文化结构中，当他们还没来得及形成足够的抵御能力时就已经被异化了。在现代社会中成人出于对生存和名利的压力，无形中影响到了青少年，使得本是最具有人格陶冶感化作用的艺术教育被扭曲了，教育成为了人们的另一个名利场。有些家长出于对孩子的非理性期待，造就了一大批以盈利为目的，仅以技能技法的传授为基础的培训机构，艺术背离了它的初衷而成为手艺。学生绘画中迎合、模仿、复制的现象比比皆是。在传统的美术课中，把主要精力放在了技能培养上，使得原本应当丰富、生动的美术课，变成了机械的模仿和乏味的操作训练，孩子感受到什么，有什么情感体验，他们喜欢怎样表达等这些问题往往被忽略。

因此，我们要重申人文精神的重要意义，积极探索基础美术教育中如何落实人文精神的培养。

一、基础美术教育中的人文教育

“人文精神”最早是由文学界提出来的，但很快便超出了文学界，成为众多学术界所关注的问题。我国提出了科学发展观的核心是以人为本，重视人的需求和全面发展。现代教育的人文意义与价值的体现是以人生为目的，人生理想、意义为核心、继而延伸到知识、道德、审美等各个方面。

1、基础美术教育需要与人文教育相结合

面临众多的问题，很难说今天的基础美术教育的状况是令人满意的，美术教育呈现出两种不同的态势，一种是漠不关心，无视美术教育对人的`发展中所起到的重要作用，在许多学校，尤其是不发达地区的学校，美术教育几乎没有发展空间，被其他科目所挤压甚至取消。教育的目的不是培养人，是为考试服务。第二种情形是不切合实际的非理性期待，许多家长缘于功利思想的影响，孩子学画画是为了成为画家，学唱歌时为了成为歌唱家，而忽略了孩子自身发情感因素，使学习成为了孩子的束缚导致厌学情绪。基础美术教育与人文精神的培养密不可分。在美术活动中，感性知识的传授，人性化环境的熏陶，尊重学生的情感体验使之内化为稳定的人格、气质。在基础美术教育各阶段中，幼儿美术教育状况似乎更让人感到欣慰，幼儿的画来自于心灵的图式，这个图式凝聚了早期的生命体验，生动地展现了幼儿的情感，真实而让人惊讶。我想原因主要在于幼儿时期的心灵最为纯洁，不受功利主义和条条框框的束缚，展现的人性是自由而圣洁的。

综上所述，我们应该把人文精神作为主线贯穿于美术学科中，对学生多一些人文关怀，给一些宽容和理解，在人文主义精神的感召下释放学生的潜在能力。

2、基础美术教育应为塑造健全的人格打好基础

自古以来，艺术作为生命的表现同它发挥的显著的社会功能和情感效应一直被视为有效的教育手段，孔子曾提出“游于艺”的教育主张，时任中国教育会会长的蔡元培提出来“美育代宗教”的著名观点。他提倡美育，使人类能在音乐、雕刻、绘画、文学里找到他们遗失的情感。现代教育和教学思想十分重视“人”在教育中的主体地位，注重人的品质与修养的培养，注重人的全面发展。

美术教育很重要的一个教育功能―――统整人格。美术作品注重想象提倡自由表现和创新，因而在美术创作中没有失败，不会产生挫败感，潜意识消除了不性，是区别其艺术水准高下的重要标准。追求这一标准，在我们的舞蹈创编过程中为作品注入哲思理趣，以便能够更加深刻地影响和鼓舞人们。应当成为我们矢志以求的努力方向。

良心理因素。在创作过程中，他们可以在毫无压力的情况下，丰富自己的学习经验，体验到发现、创造的乐趣，在完成作品是可以充分释放自己的情感，自信心由然而生。

许多心理学家也认为，以为美术活动具有开放性、自由性、创造性等特点，学生可以不受限制自由灵活地表达自己的思想和愿望，这使得他们的情感、情绪能得到合理的宣泄，可以使学生解脱心理压力和紧张，使精神状态更为健康，心理更为健全。经过多年的研究发现，在基础教育阶段，接受良好艺术教育的学生与从未或很少接受艺术教育的学生相比而言，接受良好艺术教育的学生发展更具潜力，人格更为健康。爱因斯坦曾说过“想象力比知识更重要”美术教育形象性的特点，为培养学生想象力和创造力打下了基础。

二、基础美术教育中的人文精神培养

美术教育属于人文学科，但我国的美术教育长期以来深受技术理性的影响，强调美术技能的学习，而忽略学生的情感体验和审美体验，从而进入重技轻文的教育误区，造成了人文精神的缺失。因此，加强美术教育中人文精神的培养对于培养人的全面发展具有重要意义。以下就基础美术教育中如何对学生进行人文精神培养进行了讨论。[2]

1、教师的人文意识的形成和培养是落实“人文精神”的根本保障教师作为知识的传播者，首先应该通过各种形式的学习来发展和培养自己的人文意识，丰富自己的人文素质，尤其是美术老师除了加强专业技能以外更应该加强自身的人文修养。如果美术老师本身不具备或欠缺人文素养，就不可能在教学活动中传达人文精神，有效地向学生进行人文素质教育。因此，美术教师应适应新形势、新要求、不断完善自我，发展自我、树立以人为本，以促进学生全面发展为本的教育理念，面向全体学生，尊重和信任学生，关注个体的发展。总之，人文教育强调以人为中心，注重教师所应具备的人性，美术教师在发展自身的同时也要加强历史感、责任感、和自我感，将人文科学、社会科学、与自然科学相融相通。此外，也要将外部世界与内心世界融为一体，用人文精神去培养学生的美术素养，促进学生的个性发展，使学生发挥出自身最大潜能。

2、在教学全过程中“人文精神”的渗透是落实“人文精神”的核心

（1）在美术课堂中营造人文气氛，美术交换四鹰爪力营造轻松的教学氛围，充分尊重学生的主体意识，要善于发现和培养学生的个性品格，营造一种自由、民主的课堂教学氛围，使学生的思维处于一种开放性的状态，让学生的个性、性格、思想在作品中得以显现。只有这样学生才能创造出最真实、最具特色、最具思想内涵的作品。在教学实施过程中应树立新型的师生关系，使学生成为教学活动的主体，应加强师生之间的互动，美术教师在处理师生关系上要体现人文素养，关爱学生，尊重学生人格，与学生真诚相处，尊重学生的情感体验，帮助学生树立信心，发挥最大潜能

（2）在教学评价中应体现人文精神。传统的教学评价体系主要表现在教室主观单方面的评价学生，容易找出不和谐的师生关系，导致学生逐步丧失对美术学习的兴趣。因而我们应该建立一种新的教学评价机制，即在以人为本的理念下，教师在评价过程中应以学生交流为主，从学生的心智发展规律出发尊重、理解和保护学生的艺术表现力，切忌过于苛刻的评价学生。应在美术教学活动过程中适时给与积极启发式的评价。让学生感到评价的人情味，从而更积极大胆地进行艺术创作。

（3）学生综合能力的提高和全面发展是“人文精神”教育的根本宗旨。美术教师应当以符合社会发展进步的需要及学生自身的发展需要为基础，注意美术学科与其他学科间的相互联系和整合，将知识形成一个立体的构架，从观察、感知、认识、实践、表现、创造等多种综合能力的培养出发，使学生能全方位、多角度地认识美术，学好美术知识。将美术课程定位为一种人文课程，目的就是强调它对陶冶学生情操，提高审美能力，完善个性发展，促进学生身心健康成长有重要的意义。

所以我们要转变教育教学观念，积极创新，努力创造良好的文化情境，使学生从学习、生活中充分获得文化滋养。在教学过程中要注重学科整合，尊重多元文化，加强艺术修养，不断引导学生形成具有强烈文明感和历史感的人文精神，积极促进人格的全面与发展。[3]

综上所述，随着时代的发展“人文精神”这一理念已成为世界教育发展的趋势，通过对基础美术教育现状是研究表明，这种重模仿轻创造、重实用轻生活、重理性轻人性的教学现状以及不能满足当今社会和未来社会对人才的需要，基础美术教学中人文精神缺失的问题日益显现。因此，在美术教学中渗透人文精神教育，有利于提高学生的文化修养、情感修养和道德修养，具有重大教育价值。人文精神贯穿于基础美术教育全过程，是整个教学过程更为人格化、人性化。

注释：

[1]单元新，论美术教育与人文精神的培养,中国成人教育，-07-033

[2]参见沈鹏，论高中美术教育中的人文精神培养，文教资料，-21-109

[3]吕景友，人文精神在美术教育中的培养，ttp://gz0901.sdteacher.gov.cn/，7月14日四川省教育发展研究中心立项课题，《高师范美术教育应对基础美术教育的措施研究》阶段性成果之一，CJF07078

篇2：人文精神论文

人文精神论文

人文精神论文【1】

论中国传统人文精神的基本内涵.

【摘 要】

以儒学为主、儒释道互相渗透、互为补充为基本格局的中国传统文化,伴随着中华民族五千年兴衰更替的发展史,形成了其特有的崇尚人文理性、讲求群体意识、倡导刚健有为、力求平和发展的文化内质,其中对人文精神的高扬,则是中国传统文化的核心。

在全球化的人文精神失落和道德价值迷失的背景下,“返本开新”无疑具有深刻的历史和现实意义。

文章主要通过探讨中国传统人文精神的基本内涵,以期对我国现在的人文精神建设有所启发。

【关键词】传统文化;人文精神;天人合一

自20世纪90年代以来，人文精神研究一直是学术界特别关注的问题，围绕中国传统文化中的人文精神问题，学术界进行了十分热烈的讨论。

而对中国传统文化是否具有人文精神，学术界的观点不一。

有少部分学者持反对意见，认为中国传统文化没有人文精神。

如王蒙就认为,中国从来就没有人文精神。

在他看来，以“内仁”、“外义”为基本构架的中国传统文化既无感性生命的勃发，又无个体独创的高扬，不是走向整体主义，就是走向禁欲主义，是最缺乏人文向度的。

但大多数学者认为中国传统文化有人文精神。

在主张中国传统文化具有人文精神的学者中，对于中国传统人文精神的基本内涵的理解又很不一样。

张汝伦先生把儒家的“仁义”观念与人文精神等同起来，认为中国传统人文精神的主要内涵是“仁义”。

张斌峰先生认为，博爱即广泛平等地爱一切人是中国传统人文精神的基本内核与规定，其中墨家的“兼爱”思想就是它的突出表现。

李继凯先生则认为，中国传统人文精神的基本内涵是集体主义，其主要表现为家族本位主义、皇权本位主义、国家本位主义;中国人民大学张立文教授则提出，“和合学”是中国传统文化的主要内核，“和合”精神是中国传统人文精神的精髓。

本文在学术界研究成果的基础上，提出了自己对中国传统人文精神的基本内涵的看法，以期对我国现在的人文精神建设有所启发。

一、“天人合一”是中国传统人文精神的基本内容

1.“天人合一”思想的形成过程

我们的祖先在商周时期就开始了对天人关系的探讨和阐发。

“天人合一”作为一种哲学思想最早反映在《周易》中。

《周易?/span>乾文》提出 “夫大人者，与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。

先天而天弗违，后天而奉天时”， 这里讲的“与天地合其德”的思想指的就是将天道与人道、自然与人类相近，合为一体的思想。

这是中国历史上“天人合一”观念的最初源头。

儒家学说的创始人之一---孟子则第一次从心性论的角度阐发了“天人合一”思想，他说:“尽其心者，知其性也;知其性，则知天矣。

存其心，养其性，所以事天也。”(《孟子?/span>尽心上》)在这里孟子把心、性、天连为一体，表达了自己的“天人合一”思想。

汉代大儒董仲舒第一个把“天人合一”作为一个哲学用语或命题提出来，事实上，“天人合一”一词最早见于《春秋繁露?/span>深察名号》篇中:“事各顺于名，名各顺于天，

天人之际合而为一，同而通理，动而相益，顺而相受，谓之道德。” 在中国哲学史上，董仲舒还从天人感应的角度第一次对“天人合一”思想进行了系统的论证。

宋明时期的理学家们摈弃了董仲舒粗陋的天人同类说，从心性本体论的高度论证了“天人合一”，把“天人合一”思想往前推进了一步。

张载则公开提出了“天人合一”命题，“儒者则因明致诚，因诚致明，故天人合一，致学而可以成圣，得天而未始遗人。” (《正蒙?/span>乾称》)在这里，

张载主要从道德角度来论证“天人合一”思想，对此，程颢、程颐非常赞同，但他们比张载走得更远。

在论证天人关系时，二程曾说过:“天人本无二，不必言合”(《遗书》卷六)，“天有是理，圣人循而行之，所谓道也”。

在二程看来，天道与人道本是一个道，这里的道就是人的道德属性,即仁义礼智信。

显然，二程通过将人的道德属性客观化，并上升为宇宙本体的方法，来论证“天人合一”的可能性。

至此，中国传统文化中的“天人合一”思想趋于成熟。

综上所述，中国哲学中的天人合一观念，发源于周代，经过孟子的性天相观点与董仲舒的人副天数说，到宋代的张载、二程而达到成熟。

论文:人文精神内涵

2.“天人合一”的基本内涵

“天人合一”思想作为中国传统哲学的重要命题，含义相当复杂，其思想在儒、释、道等各家中都有所包含，但就其主导地位和对传统文化的影响来看则是儒道两家的“天人合一”

逐渐增强了世俗色彩，最终外来佛教在传统文化的人文精神熏陶下日益获得了现实性的品格而由出世转向了入世,更多地面向了社会人生。

禅宗是中国化最为典型、也是对现实的人及人生给予最多关注的一个宗派。

禅宗一方面破除对佛祖等外在权威的迷信和崇拜，强调每个人的自性自度，另一方面又将解脱理想融入到当下的现实人生之中，

把修道求佛的修行贯穿在平常的穿衣吃饭之间，主张直指人心、即心即佛、“平常心是道”，强调凡圣平等、人佛无异和自然任运、自在解脱。

在中国传统文化重视现实社会人生的氛围中，逐渐增强了世俗色彩，最终外来佛教在传统文化的人文精神熏陶下日益获

得了现实性的品格而由出世转向了入世，更多地面向了社会

人生。

禅宗是中国化最为典型、也是对现实的人及人生给予最多关注的一个宗派。

禅宗一方面破除对佛祖等外在权威的迷信和崇拜，强调每个人的自性自度，另一方面又将解脱理想融入到当下的现实人生之中，把修道求佛的修行贯穿在平常的穿衣吃饭之间，主张直指人心、即心即佛、“平常心是道”，强调凡圣平等、人佛无异和自然任运、自在解脱。

因此，中国佛教具有关注现世现生的特色。

三、重视并实践道德是中国传统人文精神的又一科学内涵

中国传统上是个伦理本位的国家，道德伦理上的完善是中国人做人的最高标准，也是人之所以为人的根本。

重视并实践道德是中国传统人文精神的又一科学内涵，这在儒家学说中得到了集中的体现。

儒学自孔子开始，随着社会的发展不断更换其形式，如两汉经学、宋明理学、当代新儒学等等，但有三点是不变的。

第一，以孔子为宗师，为圣人;第二，研讨、学习儒家经典，并以其为立身处事的行为准则;第三，承认道德优先，视道德为解决一切人生、社会问题的出发点，为维系家庭、国家、社会存在的根本原则。

道德优先是儒学的本质所在，是儒学之所以为儒学的根本点。

儒学对道德修养的重视，从孔子即已经开始。

当时周朝统治者建立了以血缘关系为纽带的宗法等级制度,开创了伦理关系政治化的先河，使得在此基础上产生并发展起来的儒家总是把人放在一定的伦理政治关系中考察。

从孔子强调恢复周礼的“君君、臣臣、父父、子子”的等级关系到董仲舒的“三纲”、“五常”，无不是把人固定、限制在特定的伦常政治关系中，

以维护统治阶级统治和社会秩序的稳定，而维系血缘人伦关系的最好方式莫过于道德观念、道德规范,所以,儒学的核心问题在于道德问题，儒家要造就的是“仁人君子”、“圣人”，即道德完善的人。

那么，儒家道德的核心是什么?“夫孝，始于事亲，忠 于事君，终于立身”(《孝经?/span>开宗明义》)忠、孝就是其一切道德观念和道德规范的核心。

忠、孝两全被看作是人的最美品德。

篇3：浸润课堂文化培养人文精神论文

浸润课堂文化培养人文精神论文

浸润课堂文化培养人文精神论文

江苏 苏州 ●任震红

钱学森认为：科学与人文精神是一枚硬币的两个面，缺一不可。数学是关于方法的科学，在学数学、做数学、用数学的过程中，我们不仅要关注最后的知识技能获得，更应该将眼光放在长远的人文精神培养上，这才是完整的数学。对于数学的主阵地――数学课堂，一向是知识技能的主场。如今教学目光的提升，对学生终身负责的信念，在数学课堂的有效教学中培养学生的人文精神，显得紧迫而更有深远的重大意义。从数学文化教育的角度来讲，培养学生的人文精神就是培养学生的学数学（思想、精神、方法、文化、知识等）能力，用数学（实践操作、主动、合作、体验探索、创新、思维、处理问题等）态度方式，爱数学（感受数学美、价值等）的情感。

一、知识延伸，重历史知识熏陶

在课堂教学的三位目标里，数学情感、态度、价值观健康发展离不开数学历史知识的熏陶，在知识概念的教学中显得尤为重要。数学史的用处在于历史公正地衡量每一个人，使得后人可能得到同样的称赞，促进了自我实现的满足感，更体现了一种哲学，将影响学生的学习观。因此，数学的基础知识概念教学中，作为知识的有效延伸，数学文化历史知识的渗透非常重要，在教学环节中起到画龙点睛的效果。在数学历史的了解中可以让学生对数学知识的产生有初步的感知，数学历史的探讨中可以让学生对数学的发展过程进行体验。学生对数学学科有了一个整体的宏观认识，学习兴趣得到激发，关注数学与生活的密切联系，感叹数学发展的伟大成就，对数学文化的底蕴有更深层次的感悟。在教学“年、月、日”时间概念之后，对于现行历法的来历，通过相关的天文地理知识和数学历史知识的简单讲解，让学生知道“大时间单位”的来历，弄清楚时间知识的来龙去脉。还可以将其他的历法，如我国的阴历历法、24节气向学生做一介绍，使学生体会到数学就在我们身边，与生活密切相关，是具体可见的，而不是一味抽象，深不可测，激发学生去探索世界上其他历法来历。用数学历史知识向同学们展示历法的演变过程，使他们感悟到：我们今天虽然有了公历这个历法，但之前却经历了漫长的探索过程，最初是日出、日落，再有四季变化，接着是月亮的阴晴圆缺到现在的地球自转、公转。这个历法发展过程聚集了先人的聪明才智和辛勤劳动，以历史激起学生热爱生活，喜欢数学的情感！五千年的中国古老文明，灿烂的数学文化孕育在生产力发展中，祖冲之、刘徽、华罗庚、苏步青等伟大的数学家和传世之作《九章算术》应运而生。在教学环节中，这些珍贵的教学资源的拓展让学生增强民族自豪感并自主学习祖先的精神、方法，并迁移到现实生活中。用心关注生活与数学的密切关系，自主向生活学习，用数学的方法、知识、技能解决生活实际问题。数学历史知识的熏陶，不仅拓宽了学生的知识面，培养了学生的辩证发展观，更重要的是使数学人文教育水到渠成。

二、动手体验，重操作价值感悟

新课标提出：让学生去体验新知识的发生过程，并树立“体现数学的文化价值”教学理念，这些都是为了让学生更好地感悟数学的价值，逐步形成科学的数学发展观。能运用所学知识解决问题，掌握数学思想方法，发展应用意识；获得数学学习的成功体验，建立自信心；形成独立思考的习惯、实事求是的态度以及质疑的能力。在小学苏教版数学课本中，数学思想的渗透放在日益重要的地位：转化思想、集合思想、统计思想、概率思想、极限思想等都蕴涵在丰富的教学内容中。然而，对教材的深层次挖掘和理解，则需要我们数学老师的高度重视和再创造。对于这些丰富的数学思想必须通过动手操作，然后才能感悟数学过程价值。例如：可能性教学中的抛硬币实验，可是书上的要求只有20次实验，这对于实验的精确性来说，实验的次数太少了，误差产生的几率大。在让学生操作后，对得出的结论进行比较，提出了自己的质疑。而对于1/2可能性的结论，其产生的过程则是：先提出猜想、然后实验操作、然后论证得出结论，这个全程是严谨而科学的。数学家们通过了上千次上万次实验操作，才能接近这个结论，并且操作的次数越多，操作结果将会越接近这个结果。于是，让学生分享操作体验，大胆提出质疑、讨论改善操作方法，教师适时结合书上的例题，把此相关背景资料介绍给学生，并且让学生自己设计操作方法，并动手体验，小组合作。这样看看是不是操作次数越多，正反面朝上的可能性越接近，最后可能性是相等的这一结果。操作过程中，让学生体会到统计、极限、概率的思想，更体验到合作的价值。同时，对数学动手操作产生了浓厚的兴趣，体验到学习数学的过程中有更多的数学人文精神价值。

三、学以致用，重情感的内在升华

学生热爱数学，源于数学的`趣味、价值、美感，这种深厚的内在情感需要通过数学文化的魅力去激发、沉淀、升华。教学内容过程中结合生活中的美，让学生捕捉到生活中数学运用的美，让美激起他们对数学文化美的感叹，使热爱数学的内在情感得到升华。例如：轴对称图形这一教学内容教学时，第一环节：问谁的风筝能飞起来，让学生感知必须是对称的风筝能飞起来，用数学的价值美激发学生学习的内驱力。第二环节，用长方形纸去认识轴对称图形，通过操作感知不同的操作可以得到不同的对称图形，并对非对称图形提出质疑和深刻的讨论，深刻掌握轴对称图形的特征。通过分享，让学生感受图形中的多元文化。第三，欣赏巩固环节，让学生欣赏对称图形：自然界动植物中的对称美、生活建筑的对称美、艺术设计的对称美，让学生对数学美叹为观止。第四，设计应用环节，学以致用，让学生自主设计美丽的图案，学生便主动地展开丰富的想象去创造，最后将不同的设计进行展示，在相互欣赏中，设计理念和个性设计的撞击使学生收获更多的体验，产生成功的快乐感，不断改进图形设计以加深对轴对称图形的掌握。在学以致用中，学会了分享、学会了自我提升，实现了自我的价值，提升了对数学的情感，提高了审美能力，发展了创造能力。

新课改下的数学课堂教学给了我们一个方向：数学文化，浸润在数学知识与技能的形成过程中。充分地体验知识与技能的形成过程，引导学生积极开展思维活动，也就让学生有机会领悟数学的价值；有机会体会原来数学并不是来自权威和课本，自己也能创造数学；有机会感受成功的喜悦，有机会去创造美。在数学课堂中，数学文化的浸润和融合，既使学生的数学素养得到提升，又培养了他们的人文精神。

（江苏省苏州市吴江区盛泽镇中心小学）

篇4：浅谈学生人文精神的培养(教学论文)

浅谈学生人文精神的培养(教学论文)

新课程标准强调要培养学生健全的个性和完善的人格；强调所有学生都应在原有基础上获得不同程度的发展；强调学生应学习有价值的知识，尤其着重指出不仅要培养学生的科学素养，更要注重培养学生的人文素养。但现在学生人文精神严重缺失，学生普遍存在自私狭隘，缺乏爱心，诚信意识淡薄，社会责任感缺乏，艰苦奋斗精神淡化，团结协作观念较差等问题。究其原因，教育有不可推卸的责任，长期以来的应试教育，使学校和老师片面追求升学率，重视知识传授，缺乏对学生进行情感教育、品性教育。针对这种现状，我谈谈几点粗浅的看法。

一、切实落实“为了一切学生，为了学生一切”的教育观念。

教育是面对所有学生，让所有学生得到不同程度的发展。而不仅仅是培养几位考试能手，这就要处理好教书与育人的关系，在传授科学文化知识的同时，更加重视受教育者的身心健康发展和综合素质提高。应当着力加强人文精神，人文素质教育，更加注重思想文化和情感教育，注重对学生的思想熏陶，情感陶冶和人格塑造。培养孩子健全的人格，高尚的品德和较强的社会生活能力。

二、重构民主、平等的师生关系。

我国传统的教育观念强调老师“为人师表，率先垂范”，老师成了学生行为的楷模和标准。老师也压制有悖于自己人格标准的行为思想，学生的个性得不到自由发展、权利与尊严得不到尊重。

教师和学生都是学校的主体，师生在教育教学过程中都获得发展。这就要把师生摆在一个平等的位置上，师生之间形成一种朋友关系，师生之间能平等对话，交流和相处。只有这样，学生的个性才能得到发展，学生的独立人格才能得到尊重，所有学生才能平等享受到高质量的教育。

三、让学生“面向社会，面向生活”，在实践中构建、强化学生的价值观。

学生的人格塑造不能简单依靠口头说教，而要让学生到开放的生活世界中去感受，去体验，去锻炼是非辨别力，道德选择力和思想批判力。选取学生生活中和社会上出现的一些不文明的、让学生迷惘的、有悖于学生价值观的日常现象和表现高尚品质的典型事例，让学生去讨论、去辩驳。学生有了这样的生活感受，就可以自主地积极地去思考，去辩别，去判断，去选择。这样，学生的主体意识就能唤醒，学生特性修养的自主性和积极性就能得到激发。还要经常性地组织学生参加社会实践、义务劳动和公益活动。在了解社会生活的同时，培养学生吃苦耐劳、遵纪守法以及社会责任意识、团队意识等多方面的道德品质。

四、加强校本教材的开发，增强风土人情的熏陶。

我们教育的目标是培养具有社会主义信念和共产主义理想的接班人和劳动者，但是社会主义信念和共产主义理想不应当是虚无飘渺的东西，必须建立在人类社会几千年来形成的优秀道德品质和文化思想基础之上，必须让受教育者首先具有与现实社会生活相适应的道德情操和人文素养。我们要加强有地方特色的校本教材的开发，让学生了解他所生活的学校、家乡，了解当地的人情风俗。他才能关心周围的人和事，才能热爱他的家乡，进而热爱这个民族，这个国家，进而升华为责任、道义、良知。

五、充分发挥语文教学在人文精神、人文素养培养中的特殊作用。

就语文学科来说，本来是应该充满生命活力和情感魅力的，是丰富的人文资源，但长期以来却基本上处于重工具轻人文、重思想轻情感、重形式轻内容、重语言轻文学的状态。作为母语教育，语文教学与传播民族传统文化思想具有天然的联系，传播民族文化思想是语文教学的内在要求，如果只满足于文从字顺，这是远远不行的，这就进一步强调语文教育不但要重视思想品德教育，尤其要重视民族精神和传统文化教育，语文教学在培养受教育者人文精神、人文素养方面承担着特殊的责任，在重视具体的语文能力培养的同时，它更为重要的责任是“文以载道”，注意文化思想和道德情操的熏陶，使学生受到母语文化，特别是民族传统文化的熏陶，成为有思想、有道德的人，打上民族精神烙印的人，这是语文教育的重要社会功能。因此，语文教学要突破片面强调实用功能的限制，要高度重视情感态度、思想品德、审美情趣、价值观等人文素养的'提高，使学生形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展。

首先，要加强语文教学的情感教育。

新课程标准提出：“语文课程应该重视提高学生的品德修养和审美情趣，使他们逐步形成良好的个性和健全的人格，促进德、智、体、美的和谐发展”。新课程标准还加强了“情感态度和价值观”这一重要维度，也就是说，培养学生高尚的道德和健康的审美情趣，形成正确的价值观和积极的人生态度，注重熏陶感染，潜移默化，把“情感态度和价值观”要求渗透在教学过程中。语文教材收录的大多是名家精品，文质兼美，承载了中华文明的脊髓。我们在语文教学中要充分利用语文的审美教育功能，引导学生通过阅读文学作品，领悟其中的情感，挖掘其丰富的情感内涵，并探讨其人文价值，可以使他们形成美好的情感，健康高尚的情操，最终形成健全的人格。

其次，一定要牢固树立以人为本的教育理念。

在语文教学中，无论是安排教学内容，设计教学过程，还是选择教学方法，都应该从学生实际出发，要关心学生的经验和体验，要特别关心学生的个性，珍视学生独特的感悟，即使学生发表了一些“异想天开”的看法，也不要轻易否定。

其三，要重视语言实践。

语文教学过程中，要给学生充分感受语言的时间和空间，让学生通过自己的活动对语言有所感悟，从而形成自己独特的感受，体味语文中的人文性；要注重阅读的作用。在作文教学中，要布置一些既贴近学生生活，又有利于人格培养的题目，让学生能在作文中发泄自己的苦闷和忧伤，享受自己的快乐和幸福，表达对社会，对人生的看法。鼓励学生多参加课外活动，积极参加生活实践，在实践中丰富语言，锤炼人格。

总之，加强学生人文精神的教育是摆在教育工作者面前的一项十分重要的工作。我们应该牢固树立“以人为本”的科学发展观的思想，切实加强人文精神教育的力度，提高人文精神教育的质量，以培养有广博文化知识、有远大人生理想、有高尚人文精神、全面发展的人才。

陈仲

篇5：儿童美术教育对人文精神的背离及回归论文

儿童美术教育对人文精神的背离及回归论文

摘要：目前，我国儿童美术教育出现了功利化及以老师个人评析为主而背离人文精神的现象，这无论是对于儿童的审美素质培养还是美术教育都是很不利的。因此，本文以讲述当下儿童美术教育对人文精神的背离问题为切入点，并相对应的提出了有关于人文精神的回归举措，从而使得让每一位花朵都能够获得极具个性的全方位发展。

关键词：儿童美术；人文精神；美术教育

自古以来，人文精神对于美术教育来说，一直都很重视。儿童可以通过对美术的学习，可以提前增强其情感体验及文化滋补，提升他们对艺术价值的认知度，促使其价值观的发展。但眼下，在儿童美术教育中，逐渐出现了技术代替艺术的趋势，没有重视对儿童的人文精神培养，这是一个值得深思的问题。

一、人文精神背离

（一）教育价值过于功利化，远离人文情怀

部分老师急于对儿童提出高规格的技艺标准，使得儿童在接触并学习一段美术文化之后，尽管在图画形象及内容上有所变换，但却失去了可贵的天性［1］。外加现代的大众文化已经占据了儿童生活的大部分空间，使得儿童慢慢失去了对周围事物的敏感性。对于儿童而言，他们本应该接受“人文、情感、艺术”的融合教育，但现在却已成为了一种所谓的“技艺”训练，可贵的艺术想象已经被机械的模仿完全抹杀了，整个美术文化教育呈现出来的是一种技术的现象，这对于儿童的性格发展及成长都是有弊的。

（二）教育方法重视演示忽略启迪，难以抽离由外而内的控制模式

“演示”在美术教学中一直都扮演着很重要的角色［2］，且也是目前幼儿园进行美术教学的方法之一。部分老师都很着重“演示”这一块，主要是因为老师希望儿童通过仿照老师传达的技能上再去进行一定的创新，但是在我们的实际教学环境中，老师并没有把握好演示的度，直接忽视了儿童的艺术想象力，直接高频率的进行示范，致使出现了很多儿童不敢动笔的现象。事实上，儿童是要老师通过演示，再通过其天性的模仿本能，再经过后期的创新，去达到自己的作品赋予艺术个性化。但当下，老师控制教学活动的现象是随处可见的，只不过是比之前的方式更为间接。老师在主观上作为一位“参与者”进入，努力去促使儿童与环境及材料的互动，但是从客观的角度上去讲，老师并没有做到与儿童之间的.平等交流。儿童在美术教育活动中，一直都是在担任配合老师完成教学任务的角色，经过老师一系列的引导达到老师的技艺要求，但是像其它目标，如学习兴趣、情感等方面都被轻视。换而言之，现在的艺术教育基本使用的是由外而内教育方式，而根本没有做到由内而外的启迪。

（三）评析规范单一，依旧以老师的个人审美标准为主

眼下，还有很多的老师仍然把教学活动看作是“老师教儿童学”的一项认知活动，时常会出现教育思维模式先进但是实际操作行为却过于落后的情况，这直接导致在意结果忽视过程的价值倾向，老师将自己的个人审美标准成为了唯一的审判标准，忽略了儿童在美术教学活动中所拥有的审美体验及情感的培养获取。例如儿童在进行绘画的过程中，喜欢去追求老师的标准，希望得到老师的肯定，画一点就去问老师画的对不对，在绘画结束之后，还要拿给老师看一眼，然后再放心交上作业。这种评析的功利化自然会影响到幼儿的创新能力培养基及艺术的自由性。

二、人文精神回归美术教育的相关举措

（一）回归完整的儿童美术教育

儿童发展的整体倾向是让成人把儿童当作是完整的人来对待，回归儿童的完整世界，丰厚儿童的的精神生活，在身体与情感、意识等相关方面促使儿童的健康发展。要想做到回归完整的儿童美术文化教育，第一，实行目的联合性。老师在重视儿童创造力培养的同时也要去重视儿童的艺术认知力、体验度。与此同时，还要考量到其它范畴的教育目的与美术教育的相互融合性，促使儿童的审美体验与其它能力能够共同发展；第二，实现内容的全方位。站在儿童艺术教育的角度上，艺术知识与“技艺、艺术鉴赏、艺术展现”这三个方面都是很关键的，尤其是艺术鉴赏对于儿童的艺术综合素养培养更是不可磨灭的；第三，实行教育方式的多元化。多元化的教育方式可以使得让审美教育环境更具有丰厚性，也能够帮助老师去指导儿童使用各种符号，囊括有“美术、音乐、语言”等相关内容，提升儿童对于艺术创造的积极性。

（二）以人文为主题开办美术教育实践

第一，为儿童提供丰富的美术实践活动［3］。儿童的审美素养提高是需要不断与多元化的美术及非美术材料相互作用的过程中实现的。所以，务必要将老师和儿童一起加入的美术实践活动作为儿童美术教育的基本方式，让美术教育活动成为儿童主流的审美活动之一，鼓励幼儿在多样化的实践活动中善于表现自己，勤动手；第二，重视美术教育与儿童生活的融合。艺术教育是要坚持以儿童的真实生活环境为起点，并指导和助力儿童提高其在现实生活中的艺术活动气息，使用艺术让生活质量得到有效提升，且可以可以让艺术与“社会、生活”之间产生互动，以便于更好地促进儿童的审美体验的积攒；第三，重视儿童的主体地位。老师必须要建立以人为本的教育思维模式，让儿童美术教育不仅仅只是传达美术技能的过程。与此同时，也是实现老师与学生之间的平等交流，共同成长的过程；老师还需要提升自己的专业素养，要足够了解每一位儿童的发展水准及情感要求，给幼儿提供一个优良的审美情境，给予大量的鉴赏机遇，鼓励儿童要善于勇敢表达自己，帮助他们提高艺术审美力及创造力。另外，老师要按照儿童的发展特征，并进行一一辅导，让每一位儿童都能根据自己的个性特点去进行全面发展，达到塑造完美人格及审美素养的上升。

三、结语

综上所述，老师在实行儿童美术教学中，要重视对幼儿的人文精神培养，因为人文精神是属于美术教育的核心，其必须穿插在整个儿童美术教育过程中。只有这样，才能让美术教学课堂富有生机，进而挖掘幼儿学习美术的乐趣，提升其审美素养。

参考文献:

［1］吴丽芳．儿童美术教育对人文精神的背离与回归［J］．学前教育研究，2012，05．

［2］王春雨．浅析儿童美术教育中人文精神的培养［J］．中国校外教育中旬刊，2011，04．

［3］胡晓．关于儿童美术教育的思考［J］．科学咨询，2013，08．

篇6：美术教育论文

一、我国当前美术教育的主要问题

相对于功利性的美术教育而言，还有另一种极端是对美术教育的不重视。

在一些学生家长眼中，美术是一门“副课”，不能当做孩子学习的重点和方向，学习美术会耽误其他功课的学习，因此对美术完全不重视。

在这种思想的影响下，学生容易出现美术学习可有可无的思想。

同时，在非美术专业的班级中，美术课的时间常常被用于学生自习或是做作业，并没有进行相应的美术教育;部分高中的美术课形同虚设。

这些都对美术教育的发展十分不利。

二、新课程改革下如何改进高中美术教育

1.改变美术教育的观念

过去的高中美术教育延续的是教师教、学生学的固有理念，不注重培养学生的自主精神，在这种模式下，学生经历的是一种被动的学习过程。

新课程改革的一个重要的教育理念就是以人为本，具体来说是以学生为中心，教师在教学中要针对学生存在的问题找出具体的应对措施，要积极关心学生，对学生要加强引导，改变其不正确的学习观点或者认识，培养学生对美术的兴趣，激发学生学习美术的热情。

这种观念的改变还体现在师生地位上，要遵循新课改的目标，就必须摒弃之前教师高高在上的教育观念，教师应积极融入学生。

2.注重培养学生的创新能力

创新能力的培养是美术教育的精髓和核心，也是新课程改革对教育的要求。

美术教育不仅是一种技能的沿袭，更是一种创造，学生在模仿教师或其他作品的过程中逐渐形成了自己的理解，将之加入美术创作。

而此时的创造是一种无意识的、不成系统的、具有随意性的创造。

教师培养学生创新能力的方式是通过情境创设，让学生在特定的环境中通过自己的加工创作一幅能够表达自己思想或意义的作品。

在这个过程中，教师需要注意训练学生的发散思维，对学生进行适量的头脑风暴训练，以培养其创新能力。

3.在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养

美术教育作为一种专业性较强的教育，能够培养学生对美术的感知力、对美术技能的熟练度，然而这些对于新课改的要求来说还远远不够。

以往的美术教育只是在技能教育的过程中形成学生对美术的鉴赏力，而没有直接地加强这方面的培养。

新课改要求不仅要培养学生的基本绘画技能，还要让学生学会鉴赏，培养学生的艺术感知力。

因此，在教学中，教师在传授学生绘画技巧的同时，还应加强对学生绘画理论、艺术史、艺术鉴赏类的教育，培养学生的美术综合能力。

具体的措施有：带领学生参观美术馆，让学生了解艺术发展史;开设艺术欣赏课程，让学生能够见识到来自古今中外的美术作品等。

通过这样的方法，让学生逐渐形成自己的美术鉴赏能力。

三、结语

高中美术作为具有专业性和综合性的教育课程，对学生专业能力的形成和综合素质的培养有着重要的作用。

以往的教育理念和教育模式已经不符合时代的发展需要，教师应当在新课程标准下，遵循以人为本的教育理念，通过改变美术教育的观念、注重培养学生的创新能力、在美术教育中加强对学生艺术鉴赏能力的培养等措施，全面培养学生的美术能力。

笔者认为，美术教育不论是作为专业性教育培养学生的技能，还是作为综合教育培养学生的综合素质，都应该改变原有的教育理念，发挥美术教育发展人、培养人的作用。

美术教育论文范文二：素质教育下初中美术教育论文

一、城乡结合部学生美术素质的特点

城郊结合部面积较大，生源复杂，学校教学条件落后。

对于城郊的初中生而言，他们虽然和市区的学生一样已形成了基本的价值观和审美观，但他们的形象观仍来自于好奇和兴趣，局限在物体的表面和局部上，难以全面认识和领悟艺术形象的生动和美妙。

因此，学生美术素质低，大部分城郊的学生绘画能力较弱。

针对位于城郊的学校所处的政治、经济、文化环境具有地域广、多元化、多层面、较复杂等特点，导致学校教学环境差和相对复杂。

城乡结合部的人群在其经济生活城市化的同时，但其生活方式、思维习惯及礼仪素养还相对滞后，处于城市与乡村、市民与农民城乡接轨转化造新的过渡型时期，初中生的教育凸现出较多亟待解决的问题。

面对这种情况，教师要科学编排教学内容、合理运用教学手段、重视教学评价，才能提高初中学生美术修养和素质。

二、初中美术教学深化素质教育的建议

(一)科学编排教学内容，培养和提高学生的美术修养与审美能力。

初中美术教学的一个基本内容，是要培养学生对美术作品的欣赏能力和鉴别能力。

要有效引导、训练学生对美术形态的感性认识，强化对学生美术造型感觉的培养训练，也就是感知能力。

对美术作品等典型艺术美的有效欣赏，完全取决于他所掌握的科学文化知识水平的情况。

在欣赏美术作品的过程中，需要欣赏者有较强的直观感知、判断、想象美术作品的能力。

1、结合学生特点，突出郊区特色。

源远流长的人类发展史给我们留下了无数艺术瑰宝。

中学期间很难全面了解，只有结合学生的年龄特点，突出重点，选择代表性作品，以点带面，才能完成教学预期任务。

在教学中，我有针对性地加入具有当地特色的美术作品，使学生有亲切感、认同感。

比如，我校地处城郊结合部，闻名遐迩的白云山就在学校附近。

广州白云山为南粤名山，自古就有“羊城第一秀”之称。

位于白云山飞鹅岭游览区内广州雕塑公园，是一个体现广州大都市富有时代气息的市级公园，也是国内最大的雕塑公园。

整个公园按照雕塑与园林、观赏与教育、艺术与历史相结合的原则进行规划建设。

分为羊城史雕塑区、中华史雕区、雕塑大观园景区和森林景区等4个功能区，首期的羊城史雕塑区于12月起建成开放。

主要景点有：华夏柱、雕塑广场、古城辉煌、雕塑馆、南洲风采。

这给我们的教学提供了丰富的教学素材，我在教学中适当增加一些雕塑艺术方面的欣赏内容，这极大地提高了学生的学习兴趣。

2、少讲授多启发，突出学生主体。

为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，我改变了传统的以讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。

由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。

例如，在中国画花鸟美术作品的欣赏课教学中。

课前，给学生布置任务，搜集有关著名代表画家的生平、作品介绍等。

如，广州当地画家关山月的作品。

先组织学生到***参观，上课时再把把有关的作品及学生搜集到的作品挂在课堂，让学生自由发言讨论作品有什么特点?创作背景?用唯物的观点，站在现实的角度进行分析，再根据学生的讨论情况，结合中国山水花鸟画的历史、特点、发展变化进行总结。

最后，通过提问、析疑，把中国花鸟画各个朝代的作品进行对比讲解，学生感受就很深刻，能初步掌握有关作品的基本特征和内涵。

3、活跃学习氛围，进行艺术欣赏。

如何在教学过程中创造生动、活泼的学习氛围呢?以初中美术教材第*册《********》和《*****》画的教学为例，前者我让学生结合所学的语文课文去理解，后者我先讲解了其创作背景。

这里，我分别用了不同方法，使学生深刻了解到：《*********》表现了作者的感受，对**********的主题;而《*****》虽也是以******为题材的`创作，但却从不同角度表达了

**********的生活。

美术欣赏不应局限于课堂，大自然、生活中的美是最动人的。

我们不光要欣赏艺术作品，还要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，树木、花草、甚至果蔬……只要是美的、动人的。

另外，我还带学生去位于越秀山镇海楼东侧的广州美术馆参观，假期让让学生到陶瓷之乡佛山瓷艺作坊体验陶瓷制作过程,这些都提高了学生的审美能力。

篇7：美术教育论文

美术教育论文

美术教学的内容是学生潜移默化接受审美教育的过程，美术教学活动是学生动手能力与发散思维能力的训练过程，美术教学的最终目标是激发学生的创新潜能。

【1】美术创新性教学模式的建构及实施

美术教育是进行美育的重要途径，是实施素质教育不可忽视的组成部分。

美术教育对学生的影响不仅表现在审美观、价值观、世界观等多维度品质上，更重要的是，美术教育对学生创新思维的启发、创新能力的养成、创新人格的培育具有不可忽视的作用。

但是，目前美术教学过程中存在着教学模式僵化、技能至上、唯教师倾向等问题，忽视了学生的主观能动性，“绑架”了学生的思维，严重背离了培养学生创新素质的目标。

创新教育必须通过教学理念、教学方式的创新，改革传统的教育教学模式，构建以创新为导向的新型人才培养体系，才能实现创新人才的培养目标。

换句话说，教育的创新是以课堂教学改革为依托，培养学生创新素质的过程。

因此，要想给美术教学“松绑”，成为学生创新素质的培养园地，美术创新性教学模式的实施将成为必由之路。

美术创新性教学模式是针对美术教学模式僵化的弊端，以创新理论、建构主义学习理论、多元智能理论为指导，以培养学生创新意识、创新能力、创新品质为目标，关注学生在美术课堂上知识的主动建构、关注学生差异，以达到建构开放多元的美术教学模式的目的。

一、美术创新性教学模式的价值所在

(一)美术课堂教学变革趋势

一方面，美术教育在学校教学活动中的地位有所弱化。

主要体现在课时安排较少、对美术课堂教学不重视，甚至还时常出现美术课堂被占用的现象，美术教学呈现出“边缘化”的态势。

另一方面，传统美术教育的方式，使学生的主体性受到压抑，限制了学生的思维，使学生成为美术技能的“接收器”，逐渐对美术课堂产生 “怠慢”情绪。

来自学校以及美术课堂教学自身局限性的双重压力呼唤美术教学模式的变革。

美术教学与创新有着天然的联系，美术教学不仅是美术技能训练的体力劳动，更是培养学生联想、想象、手脑协作等创新能力的脑力活动。

(二)学生创新素质培养行之有效的途径

从根本意义上来说，教育对人的培养是通过教育本身的创造性实践活动实现对人的创造性培养，进而创造社会，推进社会发展。

换句话说，教育的最终目的是培养创新型人才，带动社会的创新发展。

创新是个体实现自我价值的重要表现，学生个体社会化的过程，实质上就是体现学生创新性实践能力的过程。

创新精神、创新能力、创新人格已然成为学生个体社会化过程中的必备素质。

虽然每个学生都具有创新的潜能，但并不是每个学生都具有挖掘创新潜能的能力，借助外力的刺激以及他人的引导是激发创新潜能的重要途径。

美术创新性教学模式就是通过教师这一关键人物，启发诱导学生的自主创新能力，借助教学过程中学生主体地位的确立、多元的教学形式、多样化的教学手段，成为激发学生创新素质的“药引”。

(三)实现学校创新性变革的重要环节

创新人才的培养是时代赋予学校变革的重要课题，学校要想担起创新性变革这一重责，仅从制度更新、领导能力提升、组织机构改组等外部因素变革是远远不够的。

课堂教学是学校工作的“重中之重”，学校创新性变革的关键环节在于课堂教学的创新。

以往的课堂教学变革中，美术课堂教学通常被遗忘。

美术创新性教学模式不仅可以使学生在教学过程中“感受美”，还可以让学生在创新的美術课堂教学环境中“创造美”，培养学生的创新素质。

只要在美术课堂教学中合理运用与创新相关的教育学理论知识，大胆革新，同样可以带动学校整体的创新性变革。

二、美术创新性教学模式的建构与实施

教学模式的系统要素说认为，教学模式是一个系统的整体，不仅是一种结构或流程，完整的教学模式至少包括理论基础、教学目标、教学程序、辅助条件、评价标准五个要素。

(一)美术创新性教学模式的理论基础

美术创新性教学模式是以教育创新理论、多元智能理论、建构主义学习理论为基础进行建构。

“每个模式都有一个内在的理论基础。

换言之，它们的创造者向我们提供了一个说明我们为什么期望它们实现预期目标的原则。

”第一，创新理论在美术创新性教学模式中的体现。

依据创新性教学理论，在美术创新性教学模式中，首先，教师要相信每位学生都具有创新的品质。

其次，教师应“信奉”美术教学过程具有创造性，将自身的创新意识带进课堂，进行美术教学方式、教学技巧的创新，以课堂的创新引领学生创新意识的提升。

最后，教师在教学过程中要具有一定调控能力、创新能力，对美术创新性教学计划实施过程的“不适”进行不断地“修正”。

第二，多元智能理论在美术创新性教学模式中的体现。

教师在创新性美术教学模式中要注意：首先，不以技能定高低，论成败。

美术教师应更加注重对学生进行多维的过程性评价，避免“一刀切”的技能终结性评价。

其次，教师在教学过程中应具有“存异性”意识。

多元智能理论认为，学生间的智能存在普遍差异，应该容许和鼓励差异的存在。

最后，利用综合教学，引导学生自我智能优势的发掘。

综合利用音乐、数学、语文等多学科的知识与美术教学融合;综合开发学生的观察力、审美力、逻辑思维能力、音感以及语言发展能力，为创新素质的培养提供多维的智能准备。

第三，建构主义学习理论在美术创新性教学模式中的体现。

建构主义学习理论在美术创新性教学中的`体现如下：首先，学生课堂“主人翁”地位的确立。

学生对知识建构的过程本身就是探究的过程，只有通过探究精神的培养才能养成创新的精神。

其次，创新性情境教学活动的设立。

创新性情境教学活动包括课堂教学环境的创设和课外教学活动情境的创设。

在课堂教学活动中，教师可以使用音频、视频等现代化教学设备，进行教学情境的创设，全面刺激学生的感官。

创新来源于实践，来源于体验，只有带着学生“走出去”，学生才能找到创新的源泉。

课外情境教学活动的创设重点在于课外教学活动地点的选取。

(二)美术创新性教学模式的教学目标

美术创新性教学模式的教学目标为3×3，即知识与技能、过程与方法、情感态度价值观与创新精神、创新能力、创新人格的有机融合，其具体内容如右表。

(三)美术创新性教学模式的教学程序

美术创新性教学模式的教学程序包括三大环节九个步骤，三大环节是教学准备阶段、教学实施阶段和课后提升阶段，九个步骤会在下文中逐一阐述。

三大环节紧密相连，九大步骤环环相扣。

课前阶段，通过挖掘美术教材中能带动学生创新的知识点，进行创新教学设计。

课中实施阶段，教师要创设问题情境，引导学生运用已有的知识结构对新知识进行“适应”“同化”，让学生主动探究，寻找自己的兴趣点和创新点，顺着学生的思路进行经验总结。

课后阶段，即是理论知识实践化的关键时期，鼓励学生通过课后作业的完成，加强知识的内化和创新意识的提升。

下图是美术创新性教学模式的教学程序中三大环节和九大步骤结构图。

(四)美术创新性教学模式的支持条件

第一，美术创新性教学的教师支持条件。

美术创新性教学模式对教师个人能力的要求较高。

首先，美术教师要具有创新的教育理念。

转变“教技能、教基础”的教学观念，以“教创新、创新教”为立足点，充分挖掘学生创新能力。

其次，美术教师要具有一定的教育学知识，在充分认识学生认知发展规律的基础上，充分利用最近发展区理论，对学生的教学内容进行适当的“拔高”。

再次，与学生对话交流，弱化教师的权威形象。

教师要靠近学生，在交流与对话中引导学生树立质疑精神、批判精神，让学生敢于向教师“发难”。

最后，教师要能容得下学生差异。

对于学生创作的画作或手工作品，教师不应将学生创新的萌芽扼杀在摇篮中，对于美术作品欣赏过程中的不同声音亦应给予相应的尊重。

第二，美术创新性教学的课堂教学环境支持条件。

教学环境包括教学的物理环境、教学的心理环境和人文环境。

教学的物理环境是指真实存在、人眼可见的物品，其中包括：黑板、多媒体教学设备、课桌、教学模具等。

这些物品的放置空间、设计结构等条件都对课堂教学产生了一定的影响。

例如，在教授人物肖像绘画时，人物石膏模型的摆放就应该是可移动的，并且允许学生走近模型。

这种教学过程中的“可移动”大大增加了学生的自主性，亦能产生不同观察角度的作品，提升学生创作的空间。

教学的心理环境是指教师通过课堂教学氛围的营造，学生产生的愉悦、放松、安全等积极的心理影响，刺激思维的活跃。

例如，在美术欣赏课时，教师可以挑选适合本节课主题的音乐，让学生在声和美的感受中进行欣赏和联想。

教学的人文环境是指在课堂上的师生关系，关注师生的平等、对话、理解。

第三，美术创新性教学的学校支持条件。

学校对美术创新性教学模式的支持在物质建设层面上表现为学校要给美术课堂配备相应的教具、教学媒体、配置专门的“美术创新实验室”。

专业、齐全的教学硬件是美术课堂创新的基础，避免“巧妇无米”的尴尬。

学校对美术创新性教学模式的支持在制度建设层面上表现为：首先，学校要建立相应的美术教师继续教育制度，教师只有不断通过培训学习才能不断地充电，为课堂教学的创新储备能量。

其次，学校要引导和鼓励美术教师做课堂变革。

课堂的变革是学校整体变革的基础，美术教育作为学校重要的课堂教学部分，理应与语、数、外等教学放在同等重要的位置。

学校对美术创新性课堂教学的支持条件在文化建设层面上体现在学校应树立创新性的教学理念，将创新性校园文化建设作为学校文化建设的目标，让创新的精神弥漫在校园内，与美术课堂创新性教学相得益彰。

(五)美术创新性教学模式的评价标准

美术创新性教学模式的评价标准是以学生创新性素质发展为起点的评价标准，包括以学生为主体的评价标准和以教师为主体的评价标准。

以学生为主体的评价标准分为学生自我评价、学生间的互相评价、学生对教师的评价。

首先，学生自我评价可通过建立“画家日记”的方式，让学生自主地将美术资料的收集、美术作业的创意构想、创新性美术作业等一一记录在日记里。

还可以通过画家成长记录袋、美术创意展览会等多样的自我评价形式来实现学生的自我评价。

学生通过自我评价可以有效提升创新的自主性，增进学生在美术创作中的自信。

其次，学生间的相互评价可以通过建立“创意美编”“美编记者”等形式来收集同学间认为有创意、创新的作品进行汇编，并对认为最有创意的同学进行采访，请教创意的来源、技巧和知识等。

同辈群体间的评价更能以相近的认知水平来审视学生的作品，避免教师以自我的“视界”否定的学生创新。

最后，学生对教师的评价可通过问卷进行统一评价，也可以通过教师评价手册来实现学生对教师的评价。

学生对教师的评价可以使美术教师通过学生的反馈，不断对教学做出符合教育规律的教学调整和自我反思，提升美术教学的水平。

以教师为主体评价标准分为教师的自我评价和教师对学生的评价。

首先，教师的自我评价是以教师的课堂教学反思为出发点。

美术教师可在课堂教学结束后反思教学准备阶段、教学过程中不合理、教学效果不理想之处。

反思自我是否限制了学生的创新精神、能否通过教学提升学生的创新能力、能否在一定程度上磨练学生的创新品格。

其次，教师对学生的评价则要求教师更加注重美术教学的过程性评价和诊断性评价。

教师对学生的评价应该在美术作业评价的基础上，突出学生学习过程中探究态度、创新性的学习能力、合作性的学习意识等学习过程中的表现进行评价。

总之，教师对学生的评价应以肯定为主，鼓励学生差异，鼓励学生创新，引导学生获得创新带来的积极情感体验。

【2】浅议如何评价幼儿美术作品

对幼儿绘画作品欣赏、评价，对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法，它既是对本次作业的总结，又是对下次作业的指导。

篇8：美术教育论文

通过开展群众美术教育活动能够为群众打造一个良好的文化氛围，使群众能够更好的将自信、快乐和健康的一面展示出来，通过发现和观察美好的事物，利用手中的画笔来描绘出心中的美好生活和精彩，表达出自己的情感。当前我国群众美术教育工作还十分薄弱，因此在今年很长的一段时间内，需要加快美术教学资源的整合，努力提高群众美术教育的水平，使群众美术教育工作取得良好的成效。

1群众美术教育的特点

1.1继承、借鉴与创新

同其他艺术一样，群众美术教育更重视创新性，而且创新需要与继承和借鉴共同存在，三者之间相互依存和促进。在群众美术教学中，需要以美术理论作为基础，并与创作的经验相结合，还要从民间美术珍藏中汲取宝贵的滋养。近年来西方现代主义美术开始涌入我国，并在艺术教学领域中进行有效渗透，针对于这种现象，我们需要从中吸取有益的因素，并与我国文化精神有效结合，从而实现美术教育的创新。在具体创新过程中，还要与内容和形式进行统一和结合，不仅要对内容和形式进行不断创新，创作者还要在创作中与自身的.真实感受相结合，从而进行大胆的尝试。

1.2实践性

美术教学具有自身的独特性，因此需要在群众美术教育中重视培养参与性和动手能力，即强调群众美术教育的实践性，即在绘画过程中重视技巧和方法。群美术教育工作中，需要弱化专业美术技能，针对每一个人的差异性来使其运用所掌握的绘画技巧和方法来表现个人的情感和意愿。这其中群众学员可以自由的发挥，只需要利用画笔表现出个人情感即可。在具体教学中，再与一般性的美学规律进行有效结合，从而进行适当的修正指导，创作出一幅幅充满个性的画。因此在群众美术教育中，绘画技巧和方法需要为美化生活和转达情感服务。

1.3愉悦性

愉悦性旨在体现美术学习活动的感性、愉悦的特征。将美术教育变成一种有趣的活动，在美术教育中群众能够自由的抒发情感，表达个性和创意，获得愉快的体验，从而增强自信心，不仅具备更加健康的人格，而且有利于自身品质的提升。群众美术教学这种愉悦性特征的体现，需要不断激发群众内在的学习兴趣，让群众在美术学习的过程中感受到愉悦性，从而更热爱美术，实现对美术艺术的有效传播。

2推动群众美术教育的措施

2.1通过免费开放普及群众美术教育

随着艺术馆免费开放力度的不断加大，需要充分的利用免费开放的这个过程，以艺术讲座之类的活动来使群众接受美术教育，使群众树立正确的艺术审美思想，为群众美术教育水平的全面提升奠定良好的基础。但基于人民群众的角度来考虑，虽然艺术馆免费开放后能够吸引更多的观众，但对于艺术艺术来讲，普通群众自身审美十分有限，因此要推动群众美术教育的工作也具有一定的难度。这就需要艺术馆在免费开放过程中，需要多举办各种形式的艺术讲座，促进美术教育知识的普及，使人民群众能够更加的深刻的认识到美术教育。而且在日常美术教育活动开展过程中，需要积极向人民群众分享艺术知识，并鼓励群众对参观展览时对艺术作品的意义进行解释，更好的倾听群众对艺术的看法。另外，艺术馆还要利用媒体讲座的方式和专家学者展览交流等来加快推动美术艺术的传播。

2.2充分利用美术活动进行群众美术教育

群众美术教育的优化是美术馆的传承和发展艺术的重要途径。在艺术馆转型发展时期，要想给群众提供具有精神营养的艺术，将公共文化艺术传播作用发挥到最大化，就应该在免费开放过程中认真探索群众美术教育优化方略，将艺术馆展览、群众美术教育、公共文化服务等功能集中起来进行美术教育。群众美术教育是和人们群众密切相关的，是提高群众文化素质的不可割裂的内容。所以，一方面需要积极进行免费开放，吸引群众参与到艺术欣赏中，一方面又有要加强群众审美接受能力的提升。通过美术活动的开展来传承美术作品所蕴含的文化意义，将抽象的美术教育转变成形象、活泼的艺术活动，提高群众的美术鉴赏力。具体来说，就是要有仪式、有针对性地开展群众美术教育。每年都开展一些形式不同的公共教育活动，通过各种活动让群众了解美术作品，了解艺术作品的生命力，并引导他们从独特的视角去理解艺术作品。或者和街道社区合作，以宣传的方式让群众走进艺术馆，以多元化的教育服务活动获得群众的认可，提高群众的文化素养。

2.3加强群众美术教育人才队伍的建设

通过强化群众美术教育人才队伍建设，可以有效的促进美术活动的开展和传播，因此在实际工作中，需要重视群众美术组织核心骨干人才的培养，以此来推动群众美术教育的可持续发展。在具体操作过程中，可以在美术专业知识讲座和基本功实践训练中聘请一些具有丰富实践经验的高素质艺术工作者，同时举办各种形式多样的美术作品展览，为群众美术爱好者提供交流的平台。加大对美术创作成果和美术遗产的收集和整理工作，进一步丰富群众美术活动的内涵。另外，政府还要加大物质投入，有效的推动群众美术教育工作的开展，通过投入专项经费，可以加快公共文化基础设施建设。还要吸引社会资金的支持，为群众美术教育的开展和艺术的传播奠定良好的物质基础。在建设投入的同时还要重视管理投入，重视基层公共文化工作者的培训工作，落实好各项保护群众美术教育的措施，为公共文化建设的顺利开展创造良好的条件。

3结论

随着人们对社会发展的需求越来越强烈，加大对群众美术教育的倡导，正确引导群众美术活动的开展显得格外重要。群众美术教育不仅通过文化产品和服务的供给从经济上推动了社会的发展，也通过提高文化活动质量从精神层面上推动了社会的和谐发展。因此当前艺术馆的免费开放需要和群众美术教育有机联系在一起，从群众文化素质提升、传统文化弘扬的角度出来，想方设法地加大群众美术教育力度，提高群众的审美能力，以增强我国的文化软实力。所以，要更好地构建免费开放理念下的艺术馆群众美术教育方法体系，充分利用艺术馆的群众美术教育作用，创新艺术馆免费开放体系，优化群众美术教育，将艺术美和文化魅力传递给广大人民群众。

篇9：美术教育论文

内容摘要：

随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。

关键词：

美术教育；生活美术；审美定位。

随着物质文明与精神文明的迅速发展，教育也日益重要。现在，我国实行九年制义务教育，要求德、智、体、美、劳全面发展。这中，美育就是美术教育,其本质也转向培养受教育者的艺术审美和创造能力，促进其全面和谐地发展。

在一次美术学习情况调查中发现，近七成以上的同学认为，学习美术就是能画画，标准就是像不像，接受美术学习的目的是将来吃美术专业这门饭或成为一名画家，或者是学生自感缺少绘画这种“天赋”，他们对美术课感到迷茫和困惑，总是哀叹自己画得一团糟，固执地声称没有“美术细胞”。导致这样的调查结果是什么原因呢？长期以来，由于美术课程的发展和人们在接受美术教育的过程中，常常会出现一种过于突出美术学科本位主义，导致学生及家长认为，学习美术就是关注和强调美术技能的学习和传授，而忽略了学生自己的生活经验与美术学科的联系和构建，甚至我们一些美术教师也希望每个学生和自己一样热爱美术，片面地关注和掌握美术的技能和技法，以美术应试为中心，部分学校在评估美术教学时，把学生参加美展与竞赛获奖多少作为教学业绩，迫使美术教师热衷于对少数学生进行技术训练，以求显效，从而引起学校和社会的关注。家长和学生认为培养美术兴趣爱好，就是偏重于如何画画，对孩子掌握一技之能存在着虚荣与期盼，认为这就是所谓的“素质”。同时，由于美术教育过于注重技术，脱离了学生生活，缺乏综合性和多样性，使学生丧失美术学习的自信心，学生难以体验到学习美术的兴趣。

随着新课程标准的实施，我们逐渐认识到美术课程改革并非完全抛弃知识与技能，也并非过于强调美术学科本位的做法，而是降低了知识和技能的难度和要求，鼓励教师根据学生发展的需要，从生活美术的角度而不是从技术性美术的角度组织教学。

新课改十分关注学生的情感生活和情感体验及学生的道德生活和人格培养，努力使教学过程成为学生一种愉悦的情感生活和积极的情感体验。例如：在风景画的教学时，让学生认识到绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力，引导学生对家乡、对祖国山河的热爱；在动物画的教学时，让学生在画中蕴含着对人类的朋友——动物的关爱，它们和人类一起生活在地球上，拥有共同的家园；在人物画的教学时，使学生在画中能寄托对师长、朋友、同学及亲人的深情，以情带画，让学生学习美术就不再是任务，是一种乐趣和享受。在静物画的教学时，使学生通过静物画的欣赏、练习，去感悟物质的生命存在，其静物的内容还是以学生经常能接触到的、易于表现的，并具有一定情趣的物品，如花卉、水果、餐具等。

初中美术教育同样隶属于基础教育，从现状来看，初中生不可能将主要的精力放在学习美术上，将来从事美术作为终身职业的也很少，但也不能就此抛弃美术区别于其他学科的主要特征，就是有很强专业性的技能、技巧。因此，初中美术教学既要重视素质教育感受美术文化，同时也要掌握一定的美术技能、技巧，两方面都要得到发展的话，还是让我们从生活美术教育的角度进行美术教学。

一、发展中小学学生生活美术教育

1、生活美术教育，更接近于学生的生活，有利于学生感受美术、体验美术。 美源自于生活，所以，我们所学的美术也要源于生活。生活中不乏美的事物，缺少的却是发现美的眼睛。在美术教学的过程中，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，注重呈现出学习活动的综合性和多样性，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望和能力。 美术这堂课，要学的不仅仅是画画，还要有一双善于发现美的眼睛。作为学生，最好的美术题材莫过于从生活中发现美。所以美术无论是“教”还是“学”都可以从生活和学生的`感受出发，教师创设生活情景进入课堂教学，让学生在非常轻松的状态下学习和体验，学生的个性得到充分、自由的发挥，所学的知识不但“活”、“牢”，而且能“用”。

2、生活美术教育，有利于培养学生学习美术的兴趣。 学生的兴趣在学习活动中起着十分重要的作用，培养兴趣是美术教学的首要任务。如果教师考虑到学生的生活经验，将教学与学生日常生活中感兴趣的、熟悉的事物紧密结合，抓住学生“好奇”的心理特征去引导，激发学生学习美术的兴趣，让学生从课的一开始便充满兴趣，并让学生将所学的知识技能应用于与学生有关的学习生活美术创造，以趣乐学，让学生处于一个自己要做，促进自己做好的一种状态。 对此，我个人有深刻的经验。兴趣是打开学习大门的钥匙。比起压力、家长的鼓励等元素更加有效。曾经，我对画素描静物很讨厌，也很害怕。因为素描基础不好，对于形、明暗关系、透视等都不会把握。为此，我对学习素描静物很逃避。后来，老师发现了，他叫我画色彩静物。比起素描，色彩对于形的把握少了。同时，由于我个人对于色彩还是挺有感觉的。所以，渐渐的我喜欢上了色彩静物。老师再叫我由色彩静物画色彩静物。因为有了兴趣，消除了不自信，画起来还挺得心应手。

3、生活美术教育，有利于学生未来生活，有利于他们健康成长。 教学过程也是师生的生活过程，是教学不可分割的一部分。生活中也蕴含着丰富的教育因素，学生在校内外的生活是学好美术的丰富资源，教师应尽可能多地带给学生有助他们成长和发展地活动所能开发利用的材料和素材，如图书材料、音响材料、风俗习惯、文史掌故、名胜古迹、自然风光、与众不同的人和事等等。教师要善于引导学生主动地走进现实生活，了解具体的人，了解生活是需要、愿望、情感和体验相联系的，所以教育必须建基于学生的生活，关注学生的生活，当然也意味着关注有完整的生命表现的人的存在，使得人得以完整地发展。于 中国论文下载中心 生活美术，是学生可以接触到的最真实的美。对于这个，学生应该要善于去发现自己身边存在的美。或许只是路边的一朵野花，或许是脚下的一块石头，再或许是身边吃饭的碗。身边不乏美的事物存在，只是要善于去发现。当学生们发现自己身边存在着那么多 “美”，他们对于生活，对于学习有更高的热情度，从而激发他们对生活的向往和热爱，有利于身心健康发展。

二、发展中小学学生美术教育的审美定位

1、中小学美术教育的目的可简单概括为审美教育、智力开发与美术知识技能培养三项。 目的总是依赖于过程。如果说美术表现与创造活动是一种行为艺术的话，那么这种行为本身就是智能、情绪、道德、知觉、美感、社会感与创造性等不断成长提高的过程，而中小学美术教材也正从形式与内容上整体地表现出了这种发展性，并要求通过绘画、欣赏、图案、手工等课题予以实施，加强学生的动手和实际操作能力。

2、美术学科具有其自身的特点，即教学的直观性、形象的审美性、美术的创造性及制作的技能性。 教学必须以直观性前提，以技能性为条件，运用审美性方法，追求创造性目的。故而要求不断为学生创设感受环境、提供审美对象、教授表现与创作方法，提高其美术的创造能力（美化生活的能力、美化环境的能力及艺术的综合创造力），这就体现了美术审美教育功能的特殊性－－通过形体、色彩、材质、空间等方面直接感性的视觉审美能力的提高，发展学生对视觉对象的欣赏、表现与创造能力。

3、美术教育的现代化与发展随着国家素质教育体制的完善与对艺术教育的不断重视，现代美术教育已突破了学校教育的范畴，成为一种以美术智能和审美素质教育为核心的社会活动，旨在培养人高度的创造性，这就要求中小学美术教育首先要强化美术教育意识，转变以往囿于学科内的美育思想，放眼整个社会生活空间，发掘并利用艺术、自然和社会中的一切审美因素进行全面的审美教育。 其次要加强美术教育的改革与研究，以适应社会主义商品经济的要求，适应二十 一世纪对人才、素质的要求。再次，在新知识、新技术不断涌现的今天，传统的教学内容、 方法与手段已不能适应时代要求，故而引进新的教学内容、运用现代化教学手段也是美术教育的基本要求。

三、发展中小学学生审美教育的实施

1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合作用，形成美育的总体效应。

2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地研究中小学美术教育的内外因素，结合时代与学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体与社会、有特色的中小学美育新路。

3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一 些作用显着、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育与纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏与创作结合、理论与实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。另外，要使整个教学活动有美有术，使学生的眼、手、脑都协调运用，对美术行为过程和结果（作品）都感兴趣，培养其综合素质。

4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准与展赛机制。教育过程与结果的评量与展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术与主体因素的，从自觉性、审美能力与造型能力三方面进行评量的标准与实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。 总而言之，美术教育对于学生的一生都有着至关重要的作用。改变传统美术教育是迫在眉睫。作为新一代的美术老师，我觉得在加强自我文化修养和实际动手能力的同时，要更加关注学生对于美术这一门课程的态度和观点，还要与时俱进，与生活所联系。

参考文献：

[1] 徐建融，钱初熹，胡知凡:《美术教育展望》,华东师范大学出版，版。

[2] 章咸，张援:《中国近现代艺术教育法规汇编》，教育科学出版社，版。

[3] 玛琳·加博·林德曼 (Marlene Gharbo Linderman):《小学阶段的美术教育》，湖南美术出版社。

[4] 潘懋元:《中国高等教育改革的问题与对策》[J].教育研究，（3）。

[5] 潘鲁生:《关于艺术设计教育的思考》[J].装饰，（4）。

篇10：培养高校教师人才的美术教育论文

培养高校教师人才的美术教育论文

1 关于培养目标和就业面向的调整

高等职业院校美术教育专业对于培养目标的定位是：培养掌握美术教育的基本理论和基础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工作的中小学美术教师。虽然各院校在对培养目标的具体表述上略有差别，但基本内容大体一致。本专业的就业面向是：中小学、企事业、群众团体的美术教师或管理工作。从对培养目标的表述中，我们可以看到，这其实是教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中对美术学（教师教育）专业培养目标“本专业培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”的简化版本，没有能够体现高等职业教育的特性。目前，我国开办美术教育专业的高校很多，有专门的美术学院和艺术学院，有部属师范大学、有省属师范大学和师范学院，还有高等职业院校（专科学校和职业学院等）。这么多层次和类型的学校，其办学层次、专业侧重、办学能力都不尽相同，各学校美术教育专业培养目标几乎相同肯定是不合适的,不同类型学校在培养目标的定位上应该根据自身特点而有所差别才对。高等职业院校美术教育专业如果不根据自身实际确定有差异的人才培养方向，盲目地向本科层次美术教育专业的培养目标靠拢，是不切合实际的，更是没有出路的。伴随着中等师范教育的取消，学前教育、初等教育的教育师资培养任务也主要由高等职业教育来承担，并培养了相当数量的优秀学前和初等教育的师资。从近几年麦可思研究院编制的就业蓝皮书中发布的高等学校毕业生就业状况来看，高等学校的美术学（教师教育）本科专业的就业前景并不被看好，在就业前景最不被看好的红牌专业中列第9位。在报告中也同时指出，高职高专专业中的学前教育类和中小学教育类专业就业满意度较高，就业后行业转换率较低，就业前景被普遍看好。我们认为，在今后的一段时期内，高等职业院校美术教育专业应紧紧把握培养“下得去、留得住、用得上”的技能应用型人才这一方向，把培养目标的定位调整为培养学前教育和初等教育美术教师以及社会美术活动人才。

2 关于人才质量观念的更新

高等职业院校美术教育专业要走有差异化发展的道路，就需要更新质量观念，根据培养目标和高等职业教育的特点来树立恰当的人才质量观。高等教育在21世纪初经历了大的发展，但这种发展更多的是体现在数量和规模上，并没有从更深的层次上改变教育的体制和模式。高等职业教育虽然越来越多地被熟知和接受，但在整个高等教育体系中还属于边缘的范畴，学生选择进入高等职业院校学习更多的是一种无奈而不是情愿。高等职业院校美术教育专业的绝大多数学生并不是真正喜欢美术和有从事美术教育这一职业，更多的原因是文化课程成绩低而不得已选择了美术专业，从某种意义上来说，高职高专的艺术类专业（美术教育专业、艺术设计类专业等）成为一些低分考生的“收容站”。我们的高等教育多年来一直是实施立足于学科本位进行人才培养的模式，生怕学不足；近年来普通高等教育教育本位、素质本位的口号也越来越响亮，生怕学不宽；这都直接影响到了高等职业教育的'人才质量观念。高等职业教育培养高素质技能型专门人才，培养的人才应具有高度职业适应性，这就需要在职业技能的培养上下足功夫，高等职业教育更要考虑的应该是学不学的专的问题。文化课成绩偏低、美术技能基础弱，是当前高等职业院校美术教育专业学生的普遍状况。这种情况造成在传统的美术教育教学模式下组织教学难度大，教学质量难保障。我们也看到，文化课程偏低的学生普遍的表现出对技术技能类项目的一种爱好，对技术操作性较强的实践课程的热情超过对理论知识学习的兴趣，换个说法：这些学生“爱玩”。根据高等职业院校美术教育专业学生的整体特征，依据学前教育和初等教育对美术教师的基本素质要求，从实际出发，树立科学的人才培养质量观。

3 关于课程设置的改革

高等职业院校的专业是针对社会对某种职业岗位的需要来设置的，其课程体系也必须根据特定某一类社会职业岗位对知识与技能的整体要求而设计。高等职业院校美术教育专业也应根据社会对学前教育及初等教育的美术教师这一职业的能力和素质要求来确定课程体系，而不是简单的模仿普通高等学校的美术学（教师教育）专业的课程体系。现阶段高等职业院校美术教育专业的核心课程与主要实践环节主要有：美术基础理论、基础素描、色彩写生、色彩构成、教育学、教育心理学、中小学美术教材教法、中小学美术教学研究、现代教育技术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。通过学习活动使学生“了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技术能力。”这与学前教育和初等教育对美术教育专业人才的需求相去甚远，仍在强调美术专业技能（尤其是绘画技能）的训练，课程设置与基础教育改革的脱节，造成专业能力与培养目标脱节、与社会需求脱节。学前教育阶段的保教工作要“坚持以游戏为基本活动，坚决纠正和防止‘小学化’，促进儿童健康快乐成长。”初等教育阶段的美术课程“具有实践性、凸显视觉性、追求人文性、强调愉悦性”学前教育和初等教育阶段的美术教育活动是倾向于精神愉悦性和情感体验性的人文实践行为，这就要求我们高等职业院校的美术教育专业的课程设置也要把握这一特点，具有针对性的设计课程体系。要进一步强化“大美术”的观念，紧扣《义务教育美术课程标准》中“造型表现”“设计应用”“欣赏评述”和“综合探索”四个学习领域；拓展教学内容，将绘画、雕塑、手工、设计等有机融合，合理加大美术实践类课程和教育技能课程的比重；对同类学科和相邻学科进行适度整合，改变学生单一的知识结构，扩展学生的新视野，使培养的人才具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力，在美术学科方向上有所专长和课程开发的能力，能从事多门课程的教学。实现高等职业院校美术教育专业人才培养与学前教育以及初等教育教学实践的衔接。以培养胜任学前教育和初等教育教学工作的教师为宗旨，以专业与职业的无缝对接为导向，通过不断革新教育观念，持续优化课程结构，真正实现专业与职业的结合，使高等职业院校的美术教育专业能够主动适应社会发展要求，实现办学的可持续发展。

篇11：如何培养专业艺术教育的人文精神论文

如何培养专业艺术教育的人文精神论文

摘要：我国经济的发展对中国高素质艺术人才的要求量加大，供求需求拉大，这从侧面反映了中国高等专业艺术教育存在的问题，是重技轻理，还是重理轻技或技理并重。

关键词：艺术教育；人文精神；艺术人才

随着国家社会经济的发展，人民物质生活和精神生活的不断提高，对中国的艺术人才要求不断提高，高素质美术人才的短缺，关于专业美术院校的美术教育模式、教育方法的讨论已经展开。中国的专业艺术教育究竟怎么了，到底中国的美术教育该如何培养高素质艺术人才？

中国的专业艺术教育从一开始的师徒教育模式，逐渐到校园模式，到改革开放后形成了具有中国特色的艺术教育模式。传统的中国人没有将艺术作为一种“曲高和寡”的高尚艺术，而是在高考模式的压力下将艺术变成了少人问津的边缘学科“小三门”。这样的直接后果是艺术类考生的整体素质和综合素质偏低，形成了重专业轻文化的表象，以至于在许多地方“艺术”成为差生升学就业的一条捷径。在艺术类院校，伸手能画，但开口不能文的现象已不足为奇，生源素质不高已经成为制约高校培养高素质艺术人才的深层次因素。以培养高素质艺术人才为目标的文化课设置变成了一种抹杀专业特性的例行考试。专业辅助课程设置的不合理成为制约高校培养高素质美术人才的重要因素，但更多值得我们思考的是美术专业的设置，专业课程的设置、教学方法的运用。学不致用，美术专业设置不适合市场对人才的需求，理论与实践相脱离的情况屡屡出现，这些已经成为制约高校培养高素质艺术人才的关键因素。

艺术教育已不是传统的艺术技法教育。艺术是一个开放的领域，艺术的内涵是不断丰富和扩展的，艺术的发展潜力是无限的。这就决定了艺术教育是一个开发智慧的复杂系统工程。人们不可能仅凭掌握一点技法就能提高自己的艺术素质，除掌握技法外，还必须熟悉艺术发展的历史，提高艺术欣赏力和评价艺术的洞察力。这些能力的提高是通过掌握艺术创作、艺术史、艺术评论和美学的知识和运用来实现的。这就意味着艺术教育是以多学科为基础的，具有人文学科内容特征的综合学科。艺术、艺术教育本身已经带有浓厚的人文精神，人文学科这一载体将人文精神对艺术、艺术教育的影响加强了。艺术教育的过程和高素质人才的培养将有赖于以艺术创作、艺术史、艺术评论和美学为载体的人文精神的培养。

教育向来是一种工具、手段或方式，是为一种主体、内容、人类的价值或生活方式服务的。艺术是艺术家通过特种材料来体现艺术价值觉得过程，但艺术并非是一种玩物，也并非一种装饰性的调解，而是一种必需，一种必不可少的东西，一种人文精神的体现。艺术教育有赖于人文精神的培养，艺术教育的.目的是培养文明感，孕育创造力，传授一种有助于沟通和交流的能力（艺术技法）。提供用以评估人们所读所听所写的工具（审美方法）。达到这个目标必须通过多科目、多种类的文化学习和接触大量的自然和人文景观。

在艺术和艺术教育中一直都存在两种观点：素质说认为艺术是塑造人类品性的构成要素，其代表人物席勒认为，人通过优美艺术的长期熏陶而发展成熟后，社会才达到和谐的状态。启示说认为艺术是人类个体获得智慧和启发的工具，代表人物克莱克提出，视觉艺术是智慧的生产者。两种学说印证了一个问题，艺术是凭借自身素质与启示能力来完成对人的综合素质形成的影响。从素质方面看艺术体验对人格形成产生积极的影响，从启示方面看艺术体验会丰富个人的思想意识。而这一切的视线都依赖于艺术创造、艺术史、艺术评论和美学所代表的人文精神的培养。我们可以通过解读艺术创造、艺术史、艺术评论和美学及其关系来探寻如何在艺术教育中加强人文精神的培养。

艺术创造中的人文精神在于艺术家在进行艺术创作行为时，将普通经验中的特性加以理想化，即我们所说的艺术源于生活高于生活，凭借个人能力明确地表现出原先混乱的情感。依据某种特定的艺术方式来表达一种模糊的思想和情感的能力正是现代高校艺术专业学生所欠缺的，而非表面所表现的启动情感和单纯的技法能力的缺乏。所以在艺术教育中重视技法和理论的同时重视个人感情的控制和培养，把握乱象中执牛耳的能力。

艺术史中的人文精神在于传统、在于过去，想要继承就应当努力学习，回到过去和过去的艺术家在一起，从时代、传统、风格等研究艺术作品，只有我们对艺术作品的起源条件和模式有了了解之后，才有可能讨论传统艺术作品的方式，从而反映出今日艺术思想的观念和信仰。

艺术评论中的人文精神在于通过对艺术作品感知力的再教育过程，即对于艺术作品的推理、评价、赏玩的过程而维系艺术的本色，产生精神与思想启蒙的源泉，达到愉悦快感和精神品质的升华。

美学中的人文精神存在于美学试图弄清和阐明艺术概念和艺术术语的过程中，这个过程涉及到人类、社会与自然研究的各个方向和层面，可以解决人关于艺术的各种问题，当然也包括艺术专业教学中出现的问题。

专业艺术教育的完整过程应该是，在学习技法的同时通过艺术史的学习感受和体验艺术创作过程，通过艺术评论来理解艺术作品中独特的精神和深层次的思想，通过美学来审视各种艺术现象给社会发展和思想变革带来的影响。由技入道，由理入道最终达到一种心灵的升华、综合素质的提高。

参考文献

[1]傅雷.傅雷文集·艺术卷[M]. 合肥：安徽文艺出版社，.

[2]Albert Wllllam levi Ralph A.Smith，王柯平译.艺术教育：批评的必要性[M]. 成都：四川人民出版社，1998.

篇12：高校体育教育中学生人文精神培养论文

高校体育教育中学生人文精神培养论文

1.高校体育教学为何会人文精神缺失

1.1教学目标单一

传统意义上的体育功能，大都只注重强身健体，忽略了体育教学的其他功能。其主要是从运动学以及生理学的角度来强调体育教学的，更多的是将体育教学看作是一种技能锻炼，也是学生们进行体育锻炼的时间，这不仅仅使得体育教学目标单一，更是将体育教学推向了一个极端。单纯从教育的目的来看，以人为本是贯穿所有教育教学的主线，教育教学的最终目的都是为了学子的完善发展，但是当今的体育教学恰恰是忽略了这一点。其仅仅把学生体格的培训当做了教学目的，注重技能培训，忽略学生在整个教育教学过程中身心与情感的发展，严重的偏离了以人为本的教育发展理念。与此同时高校体育教育更是忽略了学生个体的差异，以相同的标准考核学生，更是让人文精神进一步丧失。

1.2教学内容强调竞技

现阶段无论高校的体育教材还是体育的教学内容，大都更偏重体育知识的传授、体育技能的训练。同时忽略学生个体的差异，学生在整个训练过程中完整人格的培训，使得整个人文精神不自觉的在过程中缺失。于此同时高校体育教师无视学生整体的发展，在整个教学过程中注重学生竞技技能的培养，片面的只为培养学生的技能，不能讲学生的基础知识以及技能结合起来，忽略体育教育蕴含的整体，进而造成学生整体人文精神的缺失。

1.3教学过程机械化

在现阶段的体育教学中，绝大多数的体育老师只注重学生体育动作的规范性与一致性，同时在教学过程中要求学生要绝对的服从老师指挥，教学过程机械化，这显然阻碍了学生的全面发展。当然现阶段我国的体育教育工作者良莠不齐，使得整个的体育教育教学不能很好的融入人文精神，对与学生的发展以及一人为本的教学理念的实现都是极其不利的，因此，未来教学灵活多样将会是未来的发展方向。

1.4教学评价体系欠妥

现阶段的高校体育教学侧重于结果，大都是以简单的达标、理论考试等，对整个体育教学体系进行评价，而忽略不同学生的起点不同，与此同时还不注重学生的自身努力程度，单一的以同一标准进行评价，使得学生不能得到很好的改进。正是由于体育教育评价体系欠妥，才使得目前人文精神在整个体育教学中缺失严重，不仅影响了学生全面综合素质的'发展，更不利于学生身心发展。

1.5教学形式传统死板

体育作为很多一项竞技性与娱乐性集一身的科目，想来很多学生对于体育都很感兴趣，但是现实的体育教学课堂却让很多学生反感。一方面在整个体育教学过程中，大部分老师都仅仅注重学生动作的协调与一致性，让学生通过反复重复与记忆，强化相应的体育技能。学生作为接受者只能一味的接收，不能将自身的素质发挥，长此以往，师生之间缺乏交流，老师积极性降低，学生更是厌恶课堂，与以人为本的教学目标背离。

2.如何培养高校体育教学中的人文精神

2.1转变传统观念

以人为本作为现阶段素质教育改革的核心，高校体育教育改革也要能够即使转变教学理念，促进学生综合素质的全面发展。老师要有人本位的思想，看到每个学生的差异，同时对于学生的个性进行尊重。人本位的思想，更是有利于老师指导学生发挥各自的创造性。与此同时高校也要强化教学改革的核心，全面的开展先进的教育教学活动，通过学习，对每一位学生都能意识到其潜在的能力，因材施教。老师在进行体育教学时，不能在一味的机械教学，在注意到每位学生不同的同时，能够很好的指导每位学生全方位综合素质的发展，不仅注重竞技更要结合每一位学生的具体素质来看，让每一位学生都能够健康发展。无论是高校还是老师都要强化学生终身锻炼的思想，将体育锻炼的精神不仅贯穿在大学体育课堂中，更带入学生未来的生活中，养成自觉锻炼的好习惯。

2.2深化教学内容

对于高校体育教学课程的深化，要从根本上一改传统体育教学的风格。

2.2.1高校体育教学课程改革。结合学生的真实情况，让课程形式多样化，满足不同基础、不同爱好、不同学生的要求，真正的贯彻以人为本的政策。与此同时，注重对于学生人文情怀的熏陶，让学生能够在其中感受道不同学习风格，让人文知识也贯穿在体育教学过程中。

2.2.2具体教学内容筛选。适当的增加一些学生感兴趣的、同时有一定文化底蕴的教学内容进行教学，突出整个体育教学的全面性与实用性，进而满足学生的全方位发展。在整个的教学过程中，老师应该尽量穿插一些现实生活的例子，引导学生形成良好的竞技心理。

2.2.3整个的教学内容生化，都是为了全面在体育教学中贯穿人文情怀以及培养学生的人文精神，让学生不仅能够在课堂上还会在以后的日常生活中彻底的贯穿人文精神，让人文精神成为学生未来生活的一种常态。

2.3升级教学方法

传统的教学方法虽然注重学生的发展，但是大都是单一注重统一，不同意识到每位学生自身的不足，整个教学过程，老师一直在讲，学生一直模仿接受，缺乏自我联系与拓展的自由空间，不利于师生在整个教学过程中的互动，以及师生感情的发展，尤其不利于建立师生间和谐的师生关系。因此改变观念，注重学生发展，对于升级教学方法是非常重要的的。要想升级教学方法，首先要改变传统的教学方法，采用目前素质教育比较时兴的教学方式，比如启发式教学，通过引导让学生不自觉的爱上体育。此外，要注意体育教学本身的娱乐性与竞技性，让学生在整个的体育教学过程中，不至于仅仅感受到教条，更多的是一种身体与心理的放松，让学生锻炼身体的同时，也体验到心理上的愉悦。最后，随着当今多媒体教学的发展，老师也要跟上时代的潮流，学习一些先进的教学手段，不仅可以增强整个课堂氛围，更是有利于学生培养人文情怀。

2.4构建科学的评价体系

一个科学、合理的高校体育人文评价体系对于高校未来体育的发展可以说是至关重要。该评价体系的建立。

2.4.1要本着科学、公正的原则，同时能够结合每位学生自身的综合素质来构建。

2.4.2该评价体系要全面，不仅要有一般考核指标更是要有评价性指标，采用一些相对评价的方法，以增强整个评价体系的公平公正与合理。与此同时，评价体系更是多种多样，摒弃传统仅仅以成绩来评价的指标，在关注学生自身体育技能的基础上，更注重学生个性的发展。除了技能的考核，更应该将学生自身人文精神融入其中，比如一些健身保健的方式，同时采用多种评价形式，自我评价与教师评价相结合，让整个评价体系更显科学与合理。

2.4.3高校体育评价体系要注重个人的发展，毕竟每个人都不一样，每个人的基础以及发展都是受到先天以及的后天的限制，存在着一定的不足，因此在整个体育教学评价中也一定要注意这种差异的存在。

2.5注重师资素质培养

教师对于学生的作用，不言而喻，在高校的体育教学中，教师的作用也是一样，因此要想真正意义上培养学生的人文精神，教师综合素质至关重要。很难想象，一个没有人文精神的老师，可以教授出素质极高的学生，因此注重高校体育师资素质培养，对于提高学生体育技能以及人文素质和综合素质的培养都是很重要的。要想从根本上增加学生的自我素质以及广博的人文知识，这就要要求体育教师自身不仅要有足够的专业技能，更是要有很好的人文知识储备。当然提高高校体育老师的综合素质仅仅依靠老师自身的知识积累是不够的，高校最好能够给老师们提供继续教育的学习环境，进而全面提高体育师资队伍的综合素质，才能为老师为学生传播知识，提供更好的基础。

篇13：高中历史教学中人文精神的培养论文

高中历史教学中人文精神的培养论文

【摘要】历史这门学科不仅让学生了解世界各国的历史，还承担着培养学生正确的世界观、人生观、价值观的历史使命。这就需要不断深入挖掘历史中的人文教学素材，指导高中生的健康成长。本文主要阐述了高中历史教学中人文精神的培养，并从概念、意义等方面进行简要分析。

【关键词】高中历史；人文精神；培养

1.背景

高中历史教学中人文精神的培养，顺应了时代发展的要求。随着经济的不断发展，我国人文环境已得到明显改善，但目前青少年仍存在道德缺失、自私自利、物质欲膨胀等问题。这些问题如果不能得到及时的纠正，将严重影响青少年身心健康的发展。另一方面，当前国际竞争日益激烈，我国要想在激烈的国际竞争中立于不败之地，就要提高人民的综合素质，人文精神的培养就是重要举措。高中生是塑造品格的重要阶段，他们叛逆、容易冲动，人文精神的培养对于高中历史来说具有重要意义。

2.意义

2.1推动教育改革的发展

我国的教育体制正发生重大变革，由应试教育向素质教育转变，而素质教育的核心就是要以人为本，尊重学生的主体地位，这一重要变革正体现了人文理念。高中历史人文精神的'培养响应了国家素质教育的号召，是对传统教学方式、教育理念的重大变革，推动我国教育体制变革的进一步发展。人文精神的培养有利于学生塑造健全的品格，培养全面发展的综合性人才。在教学过程中，老师贯彻人文精神，以学生为主，不断探索新的教学方法，推动我国教育事业的发展。

2.2有利于培养全面发展的人才

随着教育体制改革的深入，我国倡导人文精神与科学素养协调发展。在学习历史时，科学教育主要是让学生掌握基础学科知识和培养学生学习能力，而人文教育主要是塑造品格最终实现人生价值。两者只有协调发展，才能保证学生的全面发展，不能只重视科学教育而忽视人文教育。培养出对经济社会有促进作用的复合型人才，既掌握丰富的学科知识，又有良好的品格素养，促进我国经济的快速发展。

2.3有利于提高历史老师的人文素养

老师是学生学习的领路人，在人文精神培养的过程中扮演重要角色。老师自身的人文素养潜移默化的影响学生，所以在教育体制不断完善的背景下，对历史老师的人文素养提出了更高的要求。老师要不断丰富自身，以满足教育事业的不断发展。老师人文素养的提高也会提升个人魅力，使学生愿意与老师交流互动，建立和谐的新型师生关系。高中历史老师人文素养的提高，有利于老师转变传统的教学观念，不断探索发现顺应时代发展的教学方法，推动教育改革的发展。

3.人文精神培养的主要内容

3.1保持积极的人生态度

人文精神的内涵顾名思义就是要“以人为本”，肯定人的价值，而人最重要的莫过于自己的生命，如果一个人生命都不存在，又何谈其他。所以人文精神培养最重要的内容就是要热爱珍惜生命，保持积极乐观的人生态度。近年来，我国高中生自杀、他杀事件频发，这些血淋淋的事件应该给人们敲响警钟，是不是对高中生人文精神培养的程度不够，才会引发这些事件。所以，在人文精神培养中要特别强调生命的意义与可贵，不断发掘生命的意义与价值。

3.2优秀精神和道德情操

高中历史教材中编入大量具有优秀精神和道德情操的例子。例如陶渊明的不为五斗米折腰和顾炎武的“天下兴亡，匹夫有责”。这些都是我国五千年来历史文化的精髓，也是中华民族的传统美德。这些极具人文精神的典型事例，有利于高中生社会责任感的形成，培养他们的奉献精神。高中历史中人文精神的培养，是对我国优秀传统文化的继承与发展，有利于学生世界观、人生观、价值观的正确形成，也塑造了高中生优秀的品格。

3.3团队协作的精神

任何人都不能单独的存在，都与周围的人或物产生联系。人文精神的核心内容就是肯定人的价值，尊重他人。只有这样，在平时的工作生活中才会与人良好合作，培养团结协作的精神。如今，市场竞争日趋激烈，独立的个体很难在激烈的市场中占据优势，只有与他人合作，才能使自己不被社会所淘汰，立于不败之地。高中历史人文精神的培养有利于学生认识到团结协作的重要性，感受团队的力量，增强与他人合作的意识。

3.4尊重规律，与自然和谐相处

人与自然是不可分割的一个整体，但现在人与自然相处的模式出现了很大问题。自然环境的恶化，温室效应的出现，都应该给我们敲响警钟。过度追求经济的发展已经给自然环境造成了很大的破坏，如果不及时采取措施，将会遭受大自然更大的惩罚。所以，在高中历史人文精神培养的过程中要教导学生善待自然、尊重自然。要尊重自然规律，不能破坏规律，否则就要遭受自然的惩罚。

4小结

高中历史人文精神的培养对高中生品格的形成只能起到一定的作用，而不是起决定性作用，人文精神的培养应该贯彻到整个教学过程乃至整个一生。同时也需要全社会各方面的努力，发挥人文精神的作用，培养全面发展的人才，促进我国经济的快速发展。

参考文献：

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