美术史论高考论文范文

【简介】感谢网友“东清雨轩”参与投稿，下面是小编收集整理的美术史论高考论文范文（共3篇），供大家参考借鉴，欢迎大家分享。

篇1：高考美术教学探讨论文

高考美术教学探讨论文

摘要：在高考竞争愈演愈烈的形势下，高中美术生群体不断壮大，通过高中美术专业课和文化课的学习考上理想的大学，成为一部分学生，特别是文化课成绩偏弱的学生的理想。因此，如何做好高考美术教学成为当前高中教育教学研究中的一个重要课题。要对学生进行摸底，了解学生的基础和水平，以便因材施教；注重基本功，重视理论知识；培养学生的应试能力。

关键词：美术教学；高考；教学措施

高考美术生是在愈演愈烈的高考竞争中日益壮大的一个群体，他们在近几年的增幅是非常惊人的。这一方面与越来越多的学生学习美术密切相关，另一方面也是因为相对于普通的文化生，艺术生在文化课方面的要求是相对比较低的，这无疑给那些想上相对教好院校但文化课薄弱的学生提供了机会，所以美术生在局部地区呈迅速增长的趋势。相对于文化生来说，美术生需要准备自己的文化课和美术专业课。美术专业课能否过线是美术生能否进入专业类院校的第一步，因此，对于高中美术生的培养，必须要从高考要求出发来对学生进行美术教学，扎实学生的技能，为学生顺利通过专业课考试打下坚实的基础。从一般的安排来看，美术高考分为省联考和校考两部分，核心考查的学生技能是素描、速写和色彩三部分，个别院校会结合自己的办学特色有所增加。据此，高考美术教学的核心就是要不断地提高学生在素描、速写和色彩三方面的理论和技能，立足于学生们三年高中学习时间来制定合理的计划，这样才能够提高课堂教学效果，为学生高考打下坚实的基础。笔者现结合自己的实践就这一问题谈谈自己的一些认识。

一、早摸底，针对性落实

相对于普通的文化生，美术生需要把时间分配成文化课学习和美术专业课学习，这两部分是都需要参加高考的，所以他们学习的时间紧、任务重。而且高中美术生的一部分是上了高中以后才选择学习美术，这就意味着学生的层次是参差不齐的，教师必须要针对学生实际早摸底，结合学业任务和学习时间来安排教学进度。对此，美术教师在接班以后就要结合学生名单来了解学生专业课的层次。可以结合中考美术成绩来大致了解他们的水平，关键是清楚哪些学生是零基础新加入的，哪些是有些底子的，再结合上课学生绘画过程和作品水平进行验证，对于学生层次了解清楚以后再进行分组，教学过程中在安排不同的任务和学习要求，这样不同层次的学生都能够得到教师的关注，保证了教学的有效性。

二、重视理论知识的学习

很多学生在美术学习的.过程中往往错误地认为美术课就是进行专业技能的训练，就是画画，实际上美术理论的学习在学生技能提高的过程中起着非常重要的作用。美术理论对学生们绘画语言的发现有着极大的帮助，学生如果没有理论的指导就缺乏指引方向，绘画理论来源于实践也是对于学生实践最好的指导，同时理论也是思想的体现，体现了学习者对于卓越孜孜不倦的追求。所以，教师在美术教学中必须要引导学生重视理论的学习，使他们不断提高个人的理论水平，用理论来指导自己的绘画。特别是日常学习中应用较多的理论词汇，如“观察”“透视”“结构”“素描”等概念必须要给学生讲清楚，让学生理解透，这样学生在绘画实践中才能够找到规律，不断提高自己的技能。

三、狠抓学生基本功

高中美术教学不仅仅是为学生美术高考做准备，还要为学生未来进一步的学习打下基础，所以基本功对于美术学生们来说就非常重要了。然而，事实上，学生在高一和高二阶段因为没有高考的压力，很多时间都是在文化课学习上，专业课学习时间相对较少，在上课的过程中部分学生因为没有升学的压力也不重视基本功的学习，这无疑会埋下隐患。另外，学生到了高三以后往往是寄希望于辅导班集训的反复训练来提高，但是很多这样的教育机构更多的是靠押题、猜题在备考，缺乏系统的训练，往往就是长时间、高强度的反复训练来磨练学生们技能，而学生在绘画细节方面的问题往往得不到有效的纠正。细节决定命运，美术绘画更是如此。所以从入学伊始，教师就要从细节着手来培养学生，对于一些重要理论一定要反复强调最终落实到学生的日常行动中；素描、速写和色彩训练在按部就班进行的过程中也要穿插进行，组织学生进行细节训练，如眼部绘画，来考查学生的基本功，并且要认真组织好期中、期末考试和阶段性测试，来帮助学生们完善细节。

四、培养学生的应试能力

随着高考的改革的逐步推进，现在美术高考考试的内容也逐渐固定，一般来说考试的内容就是学生三方面的技能，即素描、速写和色彩，出题方式现在主要是写生和默写两种。这对于学生来说备考应该非常明确了，据此，教师在教学的过程中，可进行历年试题分析、高考试卷分析和模拟考试等系统训练，这时教师要正确引导学生注意全面均衡发展，注重基础知识，如结构、空间、造型、透视等基本的绘画能力练习。另外，美术高考的评分标准，虽然不同院校有所侧重，但都是大同小异，如素描评分标准一般是：构图合理、完美；比例、结构准确，形态生动；整体感好，主次分明，细部刻画精当；体积感、空间感、光感、质感表现得当；技法娴熟，技巧灵活等方面。又如人物速写评分要求：能抓住人物的动态和形体比例及透视变化，用笔轻松，神态生动，有速写味，用线着墨注重刚柔、浓淡、粗细、疏密和虚实变化。在加强学生基本功训练时，如素描训练除以短期作业为主外，可恰当画些长期作业，进一步加强学生的深入塑造能力，理解能力及虚实空间的处理能力。色彩、速写教学可开设风景画，以提高学生的学习兴趣，扩大其知识面。在美术高考前，教师可给学生谈谈怎样应付专业考试，如报考技巧、考前准备、怎样放松自己、消除紧张情绪等等，让学生在考场上发挥自己的最佳水平。总之，教学是一项艺术。高考美术教学因为其群体的特殊性也有着自己的特点，美术教师要从学生的实际出发，结合美术专业课的特点来科学地进行教学安排，把理论学习、基本功技能训练和应试能力训练有机地结合起来，关注学生个体的差异，进而制定有针对性的教学计划和安排，相信我们一定能够把这项工作做得越来越好。

参考文献：

［1］徐建融，钱初嘉，胡知凡.学科教育展望丛书――美术教育展望[M].上海：华东师范大学出版社，.

［2］邹晓艳.浅谈美术高考教学[J].艺术教育，(5):241.

篇2：高考美术教学论文

高考美术教学论文

高考美术教学论文：浅析美术教学中培养学生的创新思维

“成功的教师之所以成功，因为他们把课讲活了。如果说一种教法是一把钥匙，那么在各种教学之上还有一把总钥匙，它的名字就叫做“活”想。发挥课堂教学这一主渠道作用，促进学生思维创新，教学关键就在于教师把握这一个“活”字。事实确实如此，轻松和谐的课堂氛围，可以使教学收到事半功倍的效果，难以想象课堂气氛过于拘谨，甚至死气沉沉，学生在这种环境中学习，思维能活跃起来?因此，教师要尽量从本身和学生的实际出发，为学生营造轻松和谐的教学氛围，树立学生的自信心，活跃学生的思维。

一、创设课堂教学情境

在教学中设置符合课程内容的教学情境来激发学生的学习兴趣，是行之有效的方法之一。一个优秀情境的创设，对激发学生的学习兴趣、情感和思维以及教学效果都产生积极的影响。美术学科以其得天独厚的“美育”优势更适合于开展情境教学。为此，笔者在教学实践中做了一些教学情境尝试，取得了较好的效果。

如在上三年级《找果子的小刺猬》这一课时，笔者设计了一场小刺猬出门找果子的旅行游戏。孩子们展开丰富的想象，绘声绘色地讲述小刺猬如何去找果子，找到了哪些美味的果子，这时大家仿佛置身于小刺猬的童话世界，他们联想翩翩，一幅幅生动的画面呼之欲出。

绘画和音乐是姐妹艺术。音乐具有强烈的感染作用，能调动人的情绪反应。在美术课上运用一些音乐教材，将更好地辅佐美术教学。如在上五年级《江南民居》这一课时，笔者用多媒体播放《姑苏行》作为背景音乐，学生就在这个背景音乐下欣赏江南民居的`美，清新淡雅的乐曲在无形中牵引着同学们的思想进入画境，感染画中精神、画中韵律，更强烈地激发感情，提高审美能力和审美情趣。在绘画的时候，笔者又播放了几首古筝曲，让同学们在音乐声中作画。课后有同学悄悄告诉我：“老师，我最喜欢一边画画一边听音乐，我的手好像更灵活了。”

二、呈现多变教学形式

《美术课程指标》指出，“应以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。多变的教学形式并非只为吸引学生的

注意力，重要的是让孩子们参与，因为他们是教学活动的主体。除了本课导入部分的猜谜语形式外，还有很多不同的教学形式。例如：实验不该成为科学课的专利，美术课同样可以进行。

在上《三原色和三间色》这一课时，为了让学生对三原色和三间色有深刻印象，笔者设计了一个实验激发学生的好奇心，调动学生的学习积极性，主动仔细地观察并发现问题。第一组学生到教室外面，用红、黄、蓝三种颜色的透明塑料纸实验。要求先对着太阳分别感受三种纸的色彩，然后再分别将红色的塑料纸和蓝色的塑料纸叠加;蓝色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加;红色的塑料纸与黄色的塑料纸叠加，并对着阳光观察叠加后的色彩。最后把观察到的现象记录在纸上，笔者发现学生在实验的时候各个兴致勃勃、做着记录。第二组学生留在教室里进行水粉颜料的调和实验，学生把红、黄、蓝三种颜料按照不同比例进行调和，然后将每次调和的记录写在纸上。离下课的时候让两组不同实验的学生进行实验结果交流得出三间色。课后有好多学生问笔者：“这是不是美术课?太好玩了!”笔者反问他们：“你们觉得这节课上有没有学到什么美术知识呢?”，有学生说：“我知道红+蓝=紫，红+黄=橙，黄+蓝=绿。”笔者说：“在实验中你们能够自主地学习，懂得了颜色的调配，知道了紫色、橙色和绿色是三间色，是由三原色的等比例调配而得的。你说这样的美术课算不算美术课?”这位学生高兴地说：“刘老师，我喜欢这样的美术课。”。这种通过实验方法学习颜色的调配，能够很好地调动学生的学习积极性，促进学生更好地学习。

三、感悟生活，激发创新思维

生活是海洋，凡是有生活的地方就有快乐和宝藏，就孕育着灵感和热望。美术课更应该努力贴近学生的生活，向学生提供让他们“感受美，热爱生活美以及表现生活美”的领地，这样才能与他们的经验相联系，触碰到他们的“兴趣点”，这种兴趣来自于他们的心底，他们会积极主动地参与到本课的学习和研究中，激起创造美好生活的愿望与动力。

五年级《悠悠老街》这课以探访家乡老街的历史与文化的活动，让学生从美术角度去感受、体会其中的历史文化内涵。学习用简洁的文字或速写等方法记录下来，作为创作的素材。教材选用了安徽的西屯老街、浙江的西塘老街、绍兴的老街等摄影作品，通过赏析，感受各地老街在岁月的沉淀中显露出浓郁而独特的古韵和人文气息。通过与现代城市建筑的对比，学会了解、欣赏历史文化建筑的特点，感受老街古建筑群所展现出来的线条韵律美、色彩简约美、构造节奏美、雕刻典雅美和意蕴和谐美。不同季节、不同时间的老街风光照片的呈现，使学生犹如穿越时空。漫步老街，踏着磨得光溜溜的青石板小路，穿过曲曲折折的小巷，在那些乌黑发亮的门板上，在写满岁月沧桑的街面店铺中感受昔日的繁华;拾阶而上，在拱桥上感受老街上特有的文化底蕴;临窗而倚，从白墙黛瓦中呼吸着老街浓厚的诗情画意。在学生凭吊古物、品玩老街、寻觅人文的活动中，激发他们探访历史文化活动的热情。一组反映老街传统风俗的图片，向学生展示了这些正在慢慢淡出人们视线的老行当。学生在探究传统文化的同时，进一步培养尊重、热爱传统文化的情感。教材还提供了一组同龄人作品，通过赏析，使学生学习用丰富的美术手段记录传统历史文化的方法，拓宽思路，创作出富有个性的作品。

总而言之，笔者认为我们的艺术教育，应该使受教育者得到全面发展，成为有个性、有思想、有活力、有创新意识、多能力的人。我们应该不懈努力，在美术新课程改革的教学活动中探索一种更趋合理的教学模式和更好的教学手段。

篇3：高考美术教学论文

摘 要：高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。本文通过分析高考美术教学现状，给出了教学改进方法。

关键词：高考美术；教学；教师

高考，我国的一大重要考试项目。随着我国教育发展，高考一改再改，学科门类一拓再展。而美术生也随着高考的改革浪潮不断壮大，但量大质小也成为现今美术考生的一大问题。

回顾现今教育教学，我们不难发现导致这一问题系教学方式出现的问题。美术教育教学，大致可分为两种教学机构，即普高（特长生），中专（艺考生），其教学模式大致相仿，其一是文化学习（文科：语文、数学、外语），其二是专业课学习（素描、色彩、速写）。教学方式无外乎是雷同于文化科目学习，讲述、示范、观摩、练习等。然而美术课异于文化课学习，它不仅像知识的传授，更像是技能的掌握、能力的提高和个性的培养。如果用文化课的常规教学方式的话，那么对于美术课来说就太单一了。

在文化课的教学中，教师常常依靠个人经验和思考方式来进行知识传授，学生依据教师的讲解来学习和模仿，一般来说这种方式在文化课中的知识传授和学习过程中是有效的.。美术却似乎不太适应这种方式，在调查过程中，绝大部分的学生群体类似各个教师，也就是说一个教师带的学生绘画是一种风格。美术本身就是个人性格的体现，在常规教学中教师将自己的喜好、技能、知识，惯性的传授，几乎忽略掉了这一特征。对于学生来说个性发展无疑遭到了很大程度的破坏，最严重的是创造能力遭到了禁锢。这样一个在成长中就没有创造力的孩子，在的成人后就基本丧失了这种能力，创新性人才的缺失，严重影响了社会的发展。

环顾现今美术教育，会不会有这样的情况：A教师教B学生，B学生雷同于A老师，B学生成为教师，教C、D学生，C、D学生顺其自然的成为A老师的复制品！如果真的发展成这样，美术教学时相当失败的！教育不是机械的生产产品的过程！

与此同时，现今的艺考评分也并不科学，几乎没有一个相同的标准，一年换一个风格，教师每年带的学生录取率高低不同。为了追寻高考的脚步，教师换方法，学生换风格，乐此不疲。然而，好的美术作品，无论换了哪个时代都是好的作品。事实上不可不说的是，还是学生接触的太少，同时没有找到适合自己性格特点的艺术风格，没有发挥出自身强项。如果美术教学仅仅为高考，不考虑学生个体因素，那么这种教育就注定是失败的。

现今美术大学毕业学生，就业前景也十分惨淡。真正有美术天赋的学生，在高中专业学习之后能够寻找出自我发展，利用个人的专业优势就业和创业，但这类人少之又少。大部分美术毕业生则不同，他们专业不精，并无特色，毫无探究创新能力，早已经在高中的机械学习中丧失了美术热情，面对几乎饱和的人才市场，或者转行，或者失业，多年以后或许完全扔掉了美术。这些都是令人深思的和反省的！

美术教育不能立足在教，不能单纯的以高考为目的。例行开元化多模式的教学，才是美术教学的发展之路。以学生的个性发展为主旨，以创新能力、审美能力、自主能力的提高为目的，来实施教育活动。

三个加入

（一）加入师生互动，教师跟着学生动，学生跟着教师走。摸清学生的性格特点，根据其自身优势，制定学生学习方向，提供理论支持，指导学生利用正确的方式，完善自身美术发展。

（二）加入情感培养，培养学生的艺术细胞，刺激生活感受，达到丰富情感和抒发的目的。从听、看、想、触、味等方面，锻炼学生的感受能力。

（三）加入课程学习，牵一发而动全身。艺术的提高是方方面面的，有个人经历、有个人阅历、再或者是技能水平。所以单一的重视技能水平的提高，还是不能有效地提高美术成果。同时也避开单调枯燥的学习内容，加入人文、美术史、摄影等。

三个加强

（一）加强个性培养，主张自我探究。提高学生的自我认知能力，因材施教，扬长避短，刺激兴趣爱好。

（二）加强现有文化课程的教学，加强语文的写作能力训练，扩展情感抒发，生活感受，个人表达能力。加强数学学习，比例、几何

学习虽然是初中学习内容，但在高中美术生学习中强化知识讲解，配合专业学习。实际上是美术专业课和文化课教材缺乏互动性。

（三）加强审美训练，发觉不了美的事物，很难表现出美的感受。加入审美课程的训练，提供审美规则理论支持，使学生能够正确的学会观察，学会感受，学会寻找美。

三个丰富

（一）丰富教学方法，常规的学校教学几乎固定在教室刻板的讲和练，应多做户外写生示范、讲解、训练，提高学生的适应能力，引申出课后学习方法。

（二）丰富学习活动，支持学生上台示范，谈谈自己的学习方式。加入合作练习，强化团体意识。

（三）丰富文化交流，开阔教师、学生的眼界，不断更新知识内容，明确自我定位。开展校与校，市与市，省与省班级绘画作品交流展出。

通过以上三个加入，三个加强，三个丰富，从形式上的高考美术教育，转变为美术人才的基础培养，化身为提供良性循环的美术教育，才能真正的有益于人类教育发展。高考美术教学，不能成为定势，应该在不断改良和不断的探索中完善，给中国美术发展提供优良人才，为社会发展提供坚实的保障。